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Komplexe Höhlenkunst

Komplexe Höhlenkunst


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Sheila erforscht die Raffinesse prähistorischer Höhlenmaler. Erfahren Sie mehr über die verwendeten Techniken und Pigmente und wie viel Mühe aufgewendet wurde, um genau die richtige Farbe zu finden!

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Tour durch die atemberaubendsten prähistorischen Höhlenmalereien der Welt

Prähistorische Höhlenmalereien sind die älteste bekannte Kunstform, über sie ist jedoch wenig bekannt. Die verschiedenen Darstellungen von Menschen, Tieren und Symbolen sprechen für sich. Aber was auch immer sie sagen, es ist nicht viel. Zumindest in einem modernen Kontext.

Das bedeutet nicht, dass Experten keinen Spaß daran haben, herauszufinden, was sie meinen oder wie sie entstanden sind. Ursprünglich galt Europa als Brutstätte der Höhlenmalerei und der figurativen –, also der gegenständlichen – Kunst. In Spanien ist man zum ersten Mal über diese alte Ausdrucksform gestolpert.

Die Höhle von Altamira hat Ende des 19. Jahrhunderts ihren geheimen Vorrat an Gemälden preisgegeben. Der Amateurarchäologe Don Marcelino Sanz de Sautuola entdeckte Renderings von Bisons –, die von den Magdalénien gemacht wurden –, die zwischen 11 – 19.000 Jahren zu datieren scheinen. Tatsächlich war seine kleine Tochter Maria dafür verantwortlich, sie darauf hinzuweisen!

Bisonkunst in der Höhle von Altamira

Ein Wildschwein von der Decke der Höhle von Altamira. Anthropos-Institut des Mährischen Museums in Brünn, Tschechien. (Foto von VCG Wilson/Corbis über Getty Images)

Im Beacon Learning Center heißt es: „Viele der Bisons werden gezeichnet und dann mit den Felsbrocken für die Schultern des Tieres bemalt. Dadurch wirkten sie dreidimensional.“ Es fügt hinzu: „Diese Gemälde werden manchmal als ‚Sixtinische Kapelle der paläolithischen Kunst‘ bezeichnet.“

Höhlenkunst-Bisons von Altamira. Foto von Thomas Quine CC von 2.0

Reproduktion der Höhle von Altamira im “Deutschen Museum” München. Foto von Matthias Kabel CC von 2.5

Funde wie diese und die im Höhlenkomplex von Lascaux in Frankreich (wieder von Kindern im Jahr 1940) bestärkten die Idee, dass Europa die ersten Künstler der Welt beherbergte, unwissentlich oder nicht. Picasso unternahm einen Ausflug zu den felsigen Leinwänden und staunte, wie sich die Ursprünge seines Werkes bis in die sogenannte Urzeit zurückverfolgen lassen. An diesem Ort wurden über 600 Gemälde aufgezeichnet, die angeblich 17.000 Jahre alt sind.

Gemälde des Riesenhirsches aus der Höhle von Lascaux.

Das als Chinesisches Pferd bekannte Gemälde und seine Pferdegefährten sind nur eine der außergewöhnlichen Sehenswürdigkeiten, die in Lascaux zu sehen sind. In einem Schreiben über das „Dritte chinesische Pferd“ erwähnt die Website Ancient Digger, dass „das chinesische Pferd eher ein Mythos ist, der mit den Samurai in Verbindung gebracht wird, als eine tatsächliche Rasse. Es gibt chinesische Pferde wie die mongolischen Ponys, die dem Gemälde des dritten chinesischen Pferdes in der Höhle von Lascaux ähneln, aber der evolutionäre Zeitrahmen ist völlig ungenau.“

Lascaux-Pferde (Foto von Sabine Glaubitz/Picture Alliance über Getty Images)

Wenn man die Tatsache hinzufügt, dass das Tier einem in Afrika beheimateten Zebra zu ähneln scheint, wird das Bild verwirrt. Wenn moderne Interpretationen auf jahrtausendealte Werke angewendet werden, wird es sozusagen lückenhaft!

Lascaux Höhlenpferdemalerei. Foto von Patrick Janicek CC von 2.0

Headstuff.org schreibt: „Die üblichen Instrumente der kunsthistorischen Untersuchung – schriftliche Dokumentation, Kenntnis des sozialen und politischen Klimas der Zeit und andere Kunst und Artefakte zum Vergleich – existieren für prähistorische, analphabetische Gesellschaften nicht oder sind extrem knapp und ebenso unverstanden.“

In Bezug auf die Alphabetisierung wird angenommen, dass visuelle Darstellungen vor der Erfindung der Sprache existierten. Könnten also die alten Völker ihre Meinung gesagt haben, als sie diese Felswände beschmierten?

Höhlenmalereien und Petroglyphen mit Kühen, Woqooyi Galbeed, Laas Geel, Somaliland. (Foto von Eric Lafforgue/Art in All of Us/Corbis über Getty Images)

Höhlenmalereien und Petroglyphen mit Kühen, Woqooyi Galbeed, Laas Geel, Somaliland. (Foto von Eric Lafforgue/Art in All of Us/Corbis über Getty Images)

Vergleiche werden häufig mit modernen Jägern und Sammlern angestellt, die ihr Leben nach alten Traditionen leben. Dieser Gedankengang bringt natürlich Glaubenssysteme in die Mischung. Ist es nicht naheliegend, dass bei der Beurteilung prähistorischer Höhlenmalereien die Religion eine Rolle spielt?

Höhlenmalereien von Bhimbetka. Foto von Raveesh Vyas CC von 2.0

Headstuff merkt an: „Es ist möglich, dass die Höhlenkunst als eine Art Aufzeichnung der Mythologien und Geschichten von Stämmen, ihrer Rituale diente… Die figuralen Bilder haben möglicherweise eine Erzählung aufgezeichnet, während die abstrakten Symbole Aufzeichnungen mit eher symbolischem Charakter haben könnten. ”

Prähistorische Rupestralzeichnungen in den Höhlen Nordspaniens.

Der Fall von Kohleillustrationen, die in der Chauvet-Höhle in Frankreich gefunden wurden, unterstreicht die Herausforderungen nicht nur bei der Bestimmung, was diese Künstler beabsichtigten, sondern auch, wann sie die Gemälde tatsächlich anfertigten. „Die Radiokarbon-Datierung, die zur Altersbestimmung der Kohlemalereien in Chauvet verwendet wird, basiert auf dem Zerfall des radioaktiven Isotops Kohlenstoff-14 und funktioniert nur bei organischen Überresten“, sagt Smithsonian.com. „Es ist nicht gut, anorganische Pigmente wie Ocker zu untersuchen, eine Form von Eisenoxid, die häufig in alten Höhlenmalereien verwendet wird.“ Nur ein komplexer Faktor in einem verwirrenden Gebiet der Archäologie.

Relativ neue Annahmen, dass anspruchsvolle Arten der Höhlenkunst jünger sind als ihre gröberen Gegenstücke, haben die Forscher ebenfalls in eine Sackgasse geführt. Es scheint, dass sich künstlerisches Verständnis nicht festmachen lässt. Denken Sie an die Felsbrocken, die verwendet wurden, um die Dimensionen der Bisons in Altamira zu zeigen. Wer weiß, wo die wahre Inspiration entstand, wenn es darum ging, primitive Farbe auf Felsen zu setzen?

Höhlenkunst von Chauvet. Foto von Patilpv25 CC von 4.0

Malerei in der Chauvet-Höhle, 32.000-30.000 v. Gefunden in der Sammlung von Grotte Chauvet. (Foto von Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images)

„Die Farben, der Maßstab, die Perspektive, die Schattierung oder das Fehlen von Naturalismus und Details in vielen Höhlenmalereien variieren von einfachen, monochromatischen Strichzeichnungen bis hin zu komplexen, dreidimensionalen Bildern, die naturalistisch und in mehreren Farben wiedergegeben werden“, schreibt Headstuff.

Die neuesten Nachrichten über prähistorische Höhlenmalereien wurden erst im vergangenen Dezember veröffentlicht. Die indonesische Insel Sulawesi offenbarte über 44.000 Jahre alte Kunst. Es bricht auch das Muster weg von Europa. Ein Team der Griffith University in Brisbane hat entdeckt, was von Nature.com als „die ältesten figurativen Kunstwerke – diejenigen, die Objekte oder Figuren in der natürlichen Welt deutlich darstellen – aktenkundig“ beschrieben wird.

Figuren, die als Therianthropen interpretiert werden – mythische Wesen, die teils menschlich, teils tierisch sind – sollen in diesem Teil eines Höhlengemäldes von der Insel Sulawesi in Indonesien, das vor 43.900 Jahren datiert wurde, einen großen Büffel jagen. Bildnachweis: Ratno Sardi

Wie viele andere Beispiele wurde der Fund zufällig gemacht. „Ein Teammitglied namens Hamrullah, ein in Sulawesi ansässiger Archäologe und Höhlenforscher“, schreibt Nature, „hatte die Gemälde gefunden, nachdem er einen Feigenbaum hochgeklettert hatte, um einen engen Durchgang am Dach einer anderen Höhle zu erreichen.“

Die Bilder sollen die Jagd auf Schweine und Büffel auf einer 4,5 m langen Tafel darstellen und werden durch die Untersuchung von „Popcorn“-Calcit (einem Mineral) analysiert, das über die Oberfläche gewachsen ist. Es ist keine narrensichere Testmethode, aber mit dem Fortschritt der Technologie wächst auch der Einblick in die antike Kultur.

Prähistorische Höhlenmalereien werden vielleicht nie ihre Geschichte erzählen, wenn es sich überhaupt um Erzählungen historischer Natur handelt. Ob primitive Kritzeleien oder intelligentes Design, sie werden auch in den kommenden Jahrhunderten die Aufmerksamkeit auf sich ziehen.


Höhlenkunst

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Höhlenkunst, im Allgemeinen die zahlreichen Malereien und Gravuren, die in Höhlen und Schutzhütten aus der Eiszeit (Oberpaläolithikum) vor etwa 40.000 bis 14.000 Jahren gefunden wurden. Siehe auch Rock Kunst.

Die erste bemalte Höhle, die als Paläolithikum, also aus der Steinzeit, anerkannt wurde, war Altamira in Spanien. Die dort entdeckte Kunst galt in Fachkreisen als Werk des modernen Menschen (Homo sapiens). Die meisten Beispiele für Höhlenkunst wurden in Frankreich und in Spanien gefunden, aber einige sind auch in Portugal, England, Italien, Rumänien, Deutschland, Russland und Indonesien bekannt. Die Gesamtzahl der bekannten dekorierten Stätten beträgt etwa 400.

Die meisten Höhlenkunst besteht aus Gemälden, die entweder mit rotem oder schwarzem Pigment hergestellt wurden. Die Rottöne wurden mit Eisenoxiden (Hämatit) hergestellt, während für die Schwarzen Mangandioxid und Holzkohle verwendet wurden. Auch Skulpturen wurden entdeckt, wie die Tonstatuen von Bisons in der Höhle von Tuc d’Audoubert im Jahr 1912 und eine Statue eines Bären in der Höhle von Montespan im Jahr 1923, die sich beide in den französischen Pyrenäen befinden. Geschnitzte Mauern wurden in den Unterständen von Roc-aux-Sorciers (1950) in Vienne und von Cap Blanc (1909) in der Dordogne entdeckt. Gravuren wurden mit den Fingern auf weiche Wände oder mit Feuersteinwerkzeugen auf harten Oberflächen in einer Reihe anderer Höhlen und Unterstände gemacht.

Darstellungen in Höhlen, bemalt oder anders, umfassen nur wenige Menschen, aber manchmal erscheinen menschliche Köpfe oder Genitalien isoliert. Handschablonen und Handabdrücke sind charakteristisch für die früheren Perioden, wie in der Gargas-Höhle in den französischen Pyrenäen. Tierfiguren bilden immer die Mehrzahl der Höhlenbilder aus allen Epochen. Während der ersten Jahrtausende, als Höhlenkunst geschaffen wurde, waren die am häufigsten vertretenen Arten, wie in der Chauvet-Pont-d'Arc-Höhle in Frankreich, die beeindruckendsten, die heute längst ausgestorben sind – Höhlenlöwen, Mammuts, Wollnashörner , Höhlenbären. Später wurden Pferde, Bisons, Auerochsen, Hirsche und Steinböcke vorherrschend, wie in den Höhlen von Lascaux und Niaux. Vögel und Fische wurden selten dargestellt. Geometrische Zeichen sind immer zahlreich, aber die spezifischen Typen variieren je nach Zeitraum, in dem die Höhle gemalt wurde, und der Lage der Höhle.

Höhlenkunst wird im Allgemeinen eine symbolische oder religiöse Funktion zugeschrieben, manchmal auch beides. Die genaue Bedeutung der Bilder bleibt unbekannt, aber einige Experten glauben, dass sie im Rahmen schamanischer Überzeugungen und Praktiken entstanden sein könnten. Eine solche Praxis bestand darin, für eine Zeremonie in eine tiefe Höhle zu gehen, während der ein Schamane in einen Trancezustand verfiel und seine Seele in die Anderswelt schickte, um Kontakt mit den Geistern herzustellen und zu versuchen, ihr Wohlwollen zu erlangen.


Komplexe Höhlenkunst - Geschichte

Prähistorische Höhlenkunst:

Prähistorische Höhlenkunst ist wichtig, da sie als eines der besten Mittel dient, die Interaktion zwischen unseren primitiven Vorfahren und der Welt, wie sie sie wahrnahmen, zu zeigen.

Das Bild (rechts) ist das einfachste Selbstporträt (von Pech Merle, ca. 25.000 BP). Dadurch können wir die ersten Schritte unseres Erwachens als Spezies sehen.

Es gibt bestimmte Merkmale der Höhlenkunst, die es uns ermöglichen, einen Eindruck von den Menschen hinter den Zeichnungen zu gewinnen, die oft in den Tiefen langer, tiefer Tunnelsysteme in kleinen geheimnisvollen Höhlen zu finden sind.

Artikel: Nature.com (Mai 2013)

„Die frühesten bekannten Höhlenmalereien regen Argumente darüber an, ob Neandertaler das mentale Äquivalent zum modernen Menschen waren“.

„Zwei Jahrzehnte der Entdeckung ausgeklügelter Neandertaler-Werkzeuge und -Waffen haben ihn zu der Überzeugung gebracht, dass ‚der Abgrund nicht so groß war‘: und dass der Unterschied zwischen Neandertalern und uns eher eine Frage der Kultur als der Fähigkeit sei“.

(Link zum Artikel)

Ursprünge der Höhlenkunst: „Ursprünge des Bewusstseins“.

Bis vor kurzem stammt die früheste europäische Höhlenkunst aus Chauvet in Frankreich, vor etwa 32.000 Jahren. (2) Mit über 350 Höhlenkunststätten allein in Frankreich und Spanien, die in den 25.000 Jahren vor dem Ende der letzten Eiszeit unterschiedlich besetzt waren, ist es überraschend, dass das Spektrum der Höhlenkunst so eng ist.

Raubkatzen. Chauvet, Frankreich c. 30.000 BP. Einige der frühesten Höhlenkunst der Welt.

Artikel: ScienceDaily.com: (Juni 2012)

Älteste Felskunst Europas in Spanien entdeckt.

„Jüngste Studien haben gezeigt, dass die „paläolithischen Gemälde in der Höhle El Castillo in Nordspanien mindestens 40.800 Jahre alt sind“ – was sie zu Europas ältester bekannter Höhlenkunst macht, laut einer neuen Studie, die am 14. Wissenschaft. Handschablonen und -scheiben, die durch Blasen von Farbe an die Wand in der Höhle von El Castillo hergestellt wurden, stammen aus mindestens 40.800 Jahren und sind damit die älteste bekannte Höhlenkunst in Europa, 5-10.000 Jahre älter als frühere Beispiele aus Frankreich.

Ein großes keulenförmiges Symbol in der berühmten polychromen Kammer von Altamira wurde als mindestens 35.600 Jahre alt gefunden, was darauf hindeutet, dass die Malerei dort 10.000 Jahre früher begann als bisher angenommen, und dass die Höhle über einen Zeitraum hinweg mehrmals besucht und bemalt wurde über 20.000 Jahre umfasst“.

Die erste wirkliche Behauptung für die Existenz paläolithischer Höhlenkunst wurde 1880 von einem lokalen Landbesitzer, de Sautuola, für die spanische Höhle von Altamira aufgestellt. Seine Ansichten wurden von der archäologischen Einrichtung mit Skepsis behandelt, da zuvor nichts Ähnliches berichtet worden war und fast alle bekannte tragbare Kunst aus Frankreich stammte. Die Ablehnung von Altamira dauerte zwanzig Jahre an, bis ein Durchbruch in der Höhle von La Mouthe (Dordogne) erzielt wurde, wo im Jahr 1895 die Entfernung einer Füllung eine unbekannte Galerie freigelegt hatte, deren Wände eingraviert waren, darunter eine Bisonfigur. Aufgrund paläolithischer Ablagerungen in der Sperrschüttung war klar, dass die Bilder uralt sein müssen. Schließlich wurden 1901 Stiche in der Höhle von Les Combarelles (Dordogne) und Gemälde in der nahe gelegenen Höhle von Font de Gaume gefunden. 1902 wurde die Existenz der Höhlenkunst von der archäologischen Einrichtung offiziell anerkannt.

Die Verbreitung europäischer Höhlenkunst.

Verbreitung primärer paläolithischer Höhlenkunstorte in Eurasien.

In den letzten Jahren hat sich gezeigt, dass die Altsteinzeit auch Felskunst unter freiem Himmel produziert hat, wo sie unter außergewöhnlichen Umständen überlebt hat: In Spanien, Portugal und den französischen Pyrenäen wurden bisher sechs Fundstellen mit paläolithischen Gravuren gefunden . Höhlenkunst ist also nicht typisch für die Zeit Höhlen sind nur die Orte, an denen die meiste Kunst überlebt hat.

Welche Materialien haben sie verwendet?

Die Farbpalette des paläolithischen Menschen in der Natur ist bemerkenswert – Rot in Form von Eisenerz, Schwarz in Form von Holzkohle oder Mangan, Gelb aus Eisenoxid und Weiß aus Kreide oder sogar verbrannten Knochen oder Muscheln. Auch Tonocker lieferte einige Grundfarben. Die Künstler zeigten unglaublichen Einfallsreichtum beim Auftragen dieser Pigmente auf ihre Bilder. In Lascaux zum Beispiel wurden Hunderte von rudimentären Pigmentmalstiften auf dem Boden verstreut entdeckt. Die Analyse einiger davon hat ergeben, dass Künstler zu ihrer Herstellung Rezepte verwendeten, die Rohfarbe mit Talkum oder Feldspat kombinierten, um ihr Volumen zu erhöhen, und tierische und pflanzliche Öle hinzufügten, um die Materialien zu binden. (4)

Die Analyse von Pigmentproben aus Lascaux ergab knappe Manganoxidmineralien, darunter Groutit, Hausmannit und Manganit. Da in der Gegend keine Vorkommen dieser Mineralien bekannt sind, werden weiter entfernte Ursprünge und Handelsrouten abgeleitet. Die nächste moderne bekannte Mangan-reiche Provinz von Lascaux sind die Pyrenäen, die 250 km von der Dordoigne entfernt sind. (7) Die frühen Daten, die diesen sehr spezifischen Oxiden zugeschrieben werden, und ihre allgemeine Verwendung zur Verzierung und Bedeckung von Toten in Bestattungsritualen weltweit machen es zu einer vernünftigen Spekulation, dass die Ursprünge des Bergbaus mit dem Bedarf an Pigmenten verbunden sind.

Das Geheimnis von La Marche. (15.000 B.P.)

Hunderte von wunderschön gravierten und bemalten menschlichen Köpfen und Gesichtern wurden auf Schiefertafeln entdeckt, die sorgfältig so platziert wurden, dass sie den Boden der Höhle von La Marche bedecken. Um die Entdeckung noch einzigartiger zu machen, enthalten einige der Skizzen Darstellungen von Kleidung.

Einige der menschlichen Köpfe und Gesichter, die auf Schiefertafeln auf dem Boden in La Marche, Frankreich, entdeckt wurden.

Höhlenkunst und Astronomie:

Lascaux-Höhle. Diese Zeichnungen sind über 17.000 Jahre alt. Ihnen wird eine astronomische Bedeutung zugeschrieben.

Bei Lascaux zeigen Steckdosen in den Wänden, dass ein Gerüstsystem zum Bemalen der Deckenzeichnungen verwendet wurde.

Lascaux, Frankreich. (Links) Plejaden und Stier, (Rechts) Vorgeschlagene Mondzahl (3) .

Artikel: Lascaux in Gefahr.

„Die Höhle wird seit 1998 von Schimmel, Pilzen und Bakterien angegriffen. Im Jahr 2000 wurde eine neue Klimaanlage installiert, bei der viele Arbeiter die Höhle betraten und verließen. Die Behörden begannen, massive Dosen von Antibiotika und Fungiziden zu versprühen, um die sich schnell ausbreitenden Organismen zu stoppen. Die fremden Organismen drangen weiter vor, so dass der größte Teil der Klimaanlage abgeschaltet wurde, was die Temperatur in der Höhle erhöhte.

Im Jahr 2001 schütteten die Behörden aggressiv Branntkalk über den Boden der Höhle, um den Pilz zu stoppen. Mit einer Mischung aus Fungiziden und Antibiotika getränkte Kompressen wurden dann direkt auf die Gemälde aufgetragen.

Bis 2002 zogen sich die Pilze und Schimmelpilze zurück, aber die Bakterien verursachten immer noch große dunkle Flecken in der Höhle. Anschließend wurde eine invasive und sehr arbeitsintensive mechanische Entfernungsbehandlung versucht. Dies beinhaltete die Entfernung der Wurzeln der Bakterien und erwies sich als schädlich, da die Besatzungen ständig im Inneren waren, um die Flecken physisch zu entfernen. Außerdem sind die verbleibenden braunen Bakterienflecken gut sichtbar.

Bis 2006 vermehrten sich schnell Kolonien von schwarzen Flecken, von denen einige so groß wie menschliche Hände waren und sich über bemalte und unbemalte Oberflächen ausbreiteten. Die Flecken müssen noch von einem Mikrobiologen identifiziert werden. Einige der Gemälde sind in einem kritischen Zustand und die Farbtöne verblassen.

Außerdem ist die Höhle derzeit sehr nass und man sieht, wie Wasser über das Gesicht von Gemälden läuft. Der Kalkstein, der der Höhle einen bemerkenswerten Glanz verlieh, ist grau geworden. Aktuelle Manager haben keine Behandlung gefunden und die Flecken breiten sich weiter aus.

Plejaden und das Sternbild Stier.

Die Erforschung der Bedeutung von Clustern von sieben Punkten neben Bildern von Auerochsen in der europäischen Höhlenkunst hat zu der Vermutung geführt, dass sie die ersten Anzeichen von Konstellationen darstellen könnten. (5)

Der heliakische Aufgang der Plejaden war für prähistorische Menschen auf der ganzen Welt einer der wichtigsten Himmelsmarker nach dem Mond. Es war der Beginn des neuen Jahres und der landwirtschaftlichen Saison. Markierungen auf Knochen, Steinen und Malereien an Höhlenwänden haben gezeigt, dass der Himmel wahrscheinlich zur Orientierung in Zeit und Raum diente.

Neben Lascaux zeigt eine Tafel in der Höhle von La-Tete-du-Lion, Frankreich um 21.000 BP, auch eine Kombination aus Auerochse (Bull-Aldebaran) und sieben Punkten (Pleiades). Darüber hinaus markiert das Auge des Rindes an beiden Standorten die Position von Aldebaran, dem Hauptstern im Sternbild Stier.

Eine Untersuchung von Höhlensymbolen hat das Auftreten von 26 Symbolen hervorgehoben, die sich in der paläolithischen Welt zu wiederholen scheinen.

Artikel Neuer Wissenschaftler. (17. Februar 2010) Chauvet-Höhle und ihre paläolithische Kunst.

Das bekannteste Gemälde ist die Gruppe der trabenden Pferde oder die zwei schlecht gelaunten Nashörner oder auch die Darstellung von Wildrindern. Was von den Kunstkritikern, die es schaffen, das Höhlensystem zu betreten, im Allgemeinen ignoriert wird, sind die an denselben Wänden markierten Halbkreise, Linien und Zickzack-Zeichen - sie wurden meist ignoriert. Bis jetzt. Zwei Studenten haben vorgeschlagen, dass diese Zeichen eigentlich Symbole sind – keine Kritzeleien von müßigen Händen, und sie bilden einen geschriebenen „Code“, der einer frühen Form der Informationsübertragung ähnelt. Es scheint, dass die Menschen der Altsteinzeit uns eine Nachricht senden - aber was bedeutet das? Leider wissen es die Studenten nicht - oder die Archäologen, Anthropologen und sonst irgendjemand, wie es scheint. Die Studenten kommen von der University of Victoria auf Vancouver Island und haben eine umfassende Datenbank aller aufgezeichneten Höhlenzeichen von 146 Stätten in Frankreich aus 25.000 Jahren - von 35.000-10.000 v. Chr. - zusammengestellt. Es scheint, dass 26 Schilder, alle im gleichen Stil gezeichnet, immer wieder an verschiedenen Orten auftauchen. Einige von ihnen sind ganz einfache Pinselstriche, wie gerade Linien, Kreise, Halbkreise und Dreiecke. Andere sind komplexer - wie die Stoßzähne von Mammuts (ohne Körper). Das ist die Art von Dingen, die viel später in den piktographischen Sprachen entwickelt wurden, wird vorgeschlagen und zu abstrakten Symbolen entwickelt. Einige Zeichen treten immer wieder paarweise auf, wie zum Beispiel bei Händen oder Punkten, Fingerpflanzungen und Daumenschablonen. Die Symbole, so wird jetzt erkannt, könnten eine rudimentäre Sprache darstellen - sie sagen uns etwas (siehe auch Van Pezinger und Nowell in Antike und in Das Journal der menschlichen Evolution). Die Forschung endete jedoch nicht damit, als sie versuchten, die Symbole zu datieren und zu verfolgen - Linien, Punkte, Liebesherzformen, Nierenformen, Leiterformen und die Spirale zum Beispiel. Die Spirale tauchte nur an 2 der 146 Stellen auf, was sie überraschte, da sie im Holozän zu einem gängigen Motiv wurde. Ebenso tauchte das Zick-Zack-Symbol sehr spät in der Sequenz auf (im Paläolithikum), ist aber wieder ein gängiges Holozän-Symbol (zum Beispiel auf Keramik oder bei Newgrange und anderen megalithischen Monumenten). Drei Viertel der von Petzinger und Nowell definierten Zeichen treten jedoch seit dem frühesten Zeitpunkt (nach 35.000 v. Chr.) auf. Mit anderen Worten, die Zeichen waren zu diesem Zeitpunkt bereits etabliert - ohne Hinweise auf eine Übergangsphase (ein Bauprozess, da verschiedene Zeichen in die Sammlung aufgenommen wurden) und argumentieren daher ziemlich realistisch, dass die Zeichen einen Ursprung haben Vor 35.000 v. Chr. - und Vor die Ankunft des modernen Menschen in Europa (erwarten Sie viel Widerstand gegen diese Idee). Natürlich könnte es einen katastrophalen Grund für das plötzliche Auftauchen solcher Symbole um 35.000 v. Chr. geben - und sie beschreiben möglicherweise einige ungewöhnliche Ereignisse, die sie erlebt haben. Ähnliche Symbole tauchen in Australien und im südlichen Afrika auf, und man könnte argumentieren, dass frühe menschliche Einwanderer sie aus Afrika herausbrachten. Das Rennen ist eröffnet, um die Bedeutung der Schilder zu interpretieren.

Ein Diagramm der 26 wiederkehrenden Formen (Proto-Alphabet) von den 146 französischen Felsmalereien.

Schamanische Höhlenkunst: 'Die Evolution der Phantasie'.

Diese Interpretation paläolithischer Höhlenkunst spiegelt das Interesse an der metaphysischen Seite des Lebens wider. Bilder von Mischungen von Menschen und Tieren werden als „visionär“ und als Hinweis auf tiefgreifende Erfahrungen angesehen, die oft als medikamenteninduziert angesehen werden.

Links: Pilz-/Bienenmann. Mitte: Moab Schamane. Rechts: Australische Petroglyphen.

Links: Der „Zauberer“ aus Trois Freres, Frankreich. Rechts: Ähnliche Abbildung, Dordoigne.

Diese Hybridfiguren gelten als Beweis für frühe schamanische Praktiken aus der Altsteinzeit.

Es gibt anscheinend wenig Höhlenkunst, die sich mit Fortpflanzung oder Fruchtbarkeit in der Höhlenkunst beschäftigt. Gelegentlich kann man jedoch an den Wänden von Höhlen in Europa Abbildungen der paläolithischen Sexualität finden, wie sie durch die folgenden Bilder gesehen werden:

La Marken, Frankreich. Eine von mehreren dort entdeckten "erotischen" Zeichnungen.

Diese Beispiele paläolithischer "Vulva"-Kunst sind nur einige von mehreren, die mit der europäischen Höhlenkunst in Verbindung gebracht wurden. Das rechte Bild stammt aus der Chauvet-Höhle in Frankreich. Es hat eine Katze auf der einen Seite und einen Stier auf der anderen. Die beiden Tiere verbinden sich zu dem Bild einer weiblichen Vulva. .

Diese drei Frauen werden die 'Angles sur l'Anglin', Frankreich. (Iakovleva, Pin on 1997, Abb. 162-169) .


Liegender weiblicher Akt, Höhlenwandgravur, Die Dordogne, Frankreich, c. 12.000 v.

Liegender weiblicher Akt, Höhlenwandgravur, La Magdelaine Cave, Frankreich, c. 15.000-10.000 v. Chr.

Das Studium der Paläoakustik hat ergeben, dass mehrere antike Bauwerke so gebaut wurden, dass sie akustische Phänomene in ihre Gestaltung einbeziehen. Beispiele wie das Hypogäum auf Malta und die Maya-Tempel in Chitzen Itza zeigen, dass diese Wissenschaft in der Jungsteinzeit gut erkannt und verstanden wurde, aber bemerkenswerterweise wurde dieser gleiche Effekt bereits bei mehreren Höhlensystemen im paläolithischen Europa eingeleitet, wie die folgenden Artikel zeigen:

Artikel: (Neuer Wissenschaftler, P. 14, 28. November 1992) - 'Die Akustik der Rockkunst'

'"..S. Waller hat Felskunststätten in Europa, Nordamerika und Australien besucht. Er steht weit von den bemalten Wänden entfernt, klatscht oder erzeugt Percussion-Sounds und zeichnet das Zurückprallen des Echos auf. Es stellt sich heraus, dass Felsbilder absichtlich dort platziert werden, wo Echos nicht nur ungewöhnlich laut sind, sondern auch einen Bezug zum abgebildeten Thema haben. Wo Huftiere abgebildet sind, erweckt man leicht Echos einer rennenden Herde. Wenn eine Person gezeichnet wird, scheint das Echo der Stimmen aus dem Bild selbst zu kommen!

„Auf Open-Air-Standorten mit Gemälden stellte Waller fest, dass Echos im Durchschnitt 8 Dezibel über dem Hintergrund des Hintergrunds widerhallen. An Orten ohne Kunst lag der Durchschnitt bei 3 Dezibel. In tiefen Höhlen wie Lascaux und Font-de-Gaume in Frankreich erzeugen Echos in bemalten Kammern Schallpegel zwischen 23 und 31 Dezibel. Tiefe Höhlenwände, die mit Katzen bemalt sind, erzeugen Geräusche von etwa 1 bis 7 Dezibel. Im Gegensatz dazu sind Oberflächen ohne Farbe 'total plan'."

Dreidimensionale paläolithische Kunst:

Links: Einer von mehreren 3-dimensionalen Büffeln in Altamira, Spanien, und Rechts: Hand und Pferd in Chauvet in Frankreich.

Beachten Sie die Verwendung des Felsvorsprungs bei Peche Merle, Frankreich.

In Frankreich sind nur 18 Skulpturenstandorte bekannt (6) . In Montespan in Frankreich (ca. 20.000 BP) wurde aus satten 700 kg des Zeugs ein dreidimensionaler Bär geformt. Manchmal werden die natürlichen Konturen und Merkmale einer Höhle, eines Felsens oder einer Wand – Stalagmiten oder andere Mineralformationen – verwendet, um Bilder (meistens Tiere – Genitalien) zu betonen und zu vergrößern.

Schnitzereien von Pferden und Bisons. L'Abri-du-Cap-Blanc, Frankreich. 15.000 BP.


Antike Höhlenmalereien – Kunstgeschichte

Höhlenmalereien sind die älteste Form der bildenden Kunst der Menschheit. Derzeit stammen die ältesten uns bekannten aus der französisch-kantabrischen Region, die vor 44.000 Jahren entstanden sind. Diese Höhlenmalereien zeigen einfache geometrische Formen und Schablonen menschlicher Hände. Ein Konkurrent für die ältesten bekannten Höhlenzeichnungen stammt aus Indonesien und stammt ungefähr aus der gleichen Zeit. Diese frühen Bilder sind das, was man nicht-figurativ nennt. Sie sind eher abstrakter Natur und stellen keine Tiere oder eine Erzählung dar. Die ältesten figurativen Höhlenmalereien sind wahrscheinlich 35.000 Jahre alt und wurden erstmals in Indonesien entdeckt. Eine kürzliche Entdeckung aus dem Jahr 2018 hat ergeben, dass Neandertaler, die vor dem modernen Menschen und den Höhlenmalereien aus Indonesien und der französisch-kantabrischen Region älter sind, möglicherweise vor etwa 64.000 Jahren abstrakte Höhlenmalereien auf der Iberischen Halbinsel geschaffen haben.

Prähistorische Menschen malten Tiere mit viel Detail und Bewegung. Einige der häufigsten Tiere, die in prähistorischen Höhlenmalereien dargestellt werden, sind Stiere, Pferde und Rehe. Die Tiere, die die frühen Menschen malten, waren nicht unbedingt diejenigen, die sie aßen oder in ihren Ritualen wichtig waren. Höhlen, in denen es reichlich Hirschknochen gibt, wurden zum Beispiel mit meist Pferdemalereien geschmückt. Die menschliche Figur wurde viel seltener gemalt als die von Tieren, und wenn sie vorhanden ist, ist sie viel grober gezeichnet und scheinbar weniger auf Details geachtet. Dies würde darauf hindeuten, dass Tiere im Allgemeinen für frühe menschliche Gruppen von größerer Bedeutung waren. Menschen, insbesondere Frauen, sind häufiger auf kleineren Steinen oder Muscheln zu finden, wo sie entweder bemalt oder graviert sind.

Schablonen von menschlichen Händen sind fast universell und werden meist auf die gleiche Weise erstellt. Anstatt seine Hand in Pigment zu tauchen und an die Wand zu stempeln, legte der Künstler seine Hand auf die Wand und pustete Pigment darum herum, so dass die Form der Hand ein negativer Raum war. Die Pigmente wurden wahrscheinlich aus einer Pfeife oder einem Rohr geblasen oder direkt aus dem Mund des Künstlers. Danach wurde die Form der Hand manchmal mit Formen oder Mustern ausgefüllt. Einige wurden leer gelassen. Es wird angenommen, dass die Handschablonen verwendet wurden, um entweder Generationen zu markieren oder einen Anspruch von Menschen auf eine bestimmte Höhle oder einen bestimmten Ort zu erheben.

Höhlenmalereien im Allgemeinen können verschiedene Zwecke gehabt haben. Einige könnten verwendet worden sein, um Geschichten zu erzählen und Mythen aufzuzeichnen. Einige könnten in einem Ritual oder wie einem Zauberspruch verwendet worden sein. Es wird vermutet, dass unsere Vorfahren die Tiere, die sie jagen wollten, als eine Art Glücksbringer für ihren Erfolg gemalt haben könnten. Einige waren vielleicht einfach nur zur Dekoration oder um die Anwesenheit einer Gruppe aufzuzeichnen.

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Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und danke, dass Sie sich die Zeit zum Lesen genommen haben. Wenn Sie Fragen oder Wünsche zu zukünftigen Themen haben, können Sie diese auch unten in einem Kommentar posten. Wir veröffentlichen jeden Dienstag und Freitag einen neuen Blog, also bis zum nächsten Mal, auf Wiedersehen!


Ist Graffiti Streetart?

Es sollte beachtet werden, dass es heute große Unterschiede zwischen Street Art und Graffiti gibt, aber viele Jahre lang war Graffiti die vorherrschende Outdoor-Kunstform in den USA.

Graffiti war eine illegale und manchmal gefährliche Aktivität, die von Beamten der Stadtverwaltung und der Polizei als Vandalismus verurteilt wurde. Aber es legte den Grundstein für die Wandbilder im Freien und die aufgeklebten Bilder, die heute die Street Art definieren.

Cornbread gilt als der erste moderne Graffiti-Autor.

Einer der ersten anerkannten Graffiti-Künstler, Cornbread (alias Daryl McCray), übte sein Handwerk in seiner Heimatstadt Philadelphia aus.

In den späten 1960er Jahren begannen Cornbread und eine Gruppe von Freunden, darunter Cool Earl, in Philadelphia Graffiti zu machen, indem sie ihre Spitznamen auf Wände in der ganzen Stadt schrieben. Die Bewegung breitete sich nach New York City aus und entwickelte sich zur modernen Graffiti-Bewegung, die Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre in den USA ihren Höhepunkt erreichte und sich dann nach Europa ausbreitete.

Nach der Explosion in Europa begann sich die Graffiti-Kunst auf der ganzen Welt zu verbreiten und in dieser Zeit stiegen Künstler wie TAKI 183, Keith Haring und Jean-Michael Basquiat in der Street-Art-Welt an Bedeutung.

Street Art wurde auch tief in den revolutionären Praktiken derer verwurzelt, die sich in dieser Zeit mit verschiedenen Subkulturen identifizierten, die mit Klasse, Rasse oder Geschlecht verbunden waren. Die 1970er und 1980er Jahre in New York City, die Graffiti berühmt machten, waren Zeugen des Graffiti-Booms, einer Zeit, in der Künstler, die von Rap, Hip-Hop, Punk und New-Wave-Gegenkulturen beeinflusst wurden, auf die Straße gingen, um mit Mitgliedern ihres privaten Umfelds zu kommunizieren Gruppen.

Diese Künstler sprühten stilisierte Schriftzüge im öffentlichen Raum, wobei sie hauptsächlich Wände, Toiletten und U-Bahnen als Leinwände nutzten. Das Medium entwickelte sich, als Künstler sich mit aktuellen politischen und gesellschaftlichen Themen auseinandersetzten und mehr visuelle Elemente in ihre Kompositionen einführten. Street Art betonte politische Botschaften, normalerweise als eine Form des Protests, und platzierte Kunst weiterhin an nicht-traditionellen Orten.

Blek le Rat, geboren 1951 als Xavier Prou ​​in Boulogne-Billancourt, Paris, war einer der ersten Graffiti-Künstler in Paris und der Begründer der Schablonen-Graffiti-Kunst.

From its early days, graffiti art evolved in several directions: some artists began using stencils to create more elaborate works that would include portraits and landscapes, while others continued using spray paint to put up murals around their cities.

The move to more elaborate work is a significant development in the history of street art since it signaled a shift from the hit-and-run style of graffiti that was illegal and caused artists to be arrested to a more legitimate form of artistic expression.

An early pioneer of stencil art was Blek le Rat, who executed his craft in Paris. The artist’s rat stencils alluded to the controlling nature of state power in the French capital city and served as a way to bring art out of the traditional gallery setting.


The Origin of the World’s Art: Prehistoric Cave Painting

Prehistoric cave paintings are among the world’s first-known and least-understood works of art. At least two hundred painted caves, some dating to as early as 30,000 BCE, have been found throughout the Pyrenees regions of southern France and northern Spain. The paintings primarily depict animals but also include occasional human forms, a variety of non-representational symbols, human handprints, and engravings. In all cases, their meanings remain elusive. The usual tools of the art historian’s inquiry – written documentation, knowledge of the social and political climate of the period, and other art and artifacts to use as comparison – do not exist for prehistoric, illiterate societies or are extremely scarce and similarly not understood.[ 1] Furthermore, scholars are still debating the reason for the onset of the human instinct to make art. What changed in the course of human history that led to the creation of these caves and works like the Venus of Willendorf (c. 28,000-25,000 BCE), when previously no art seems to have been created? What function did cave art serve in prehistoric society? Many theories have been suggested, along with several different methods of interpreting the evidence at hand, but a consensus has yet to be reached in over a century of study.[ 2]

Part of the reason for the difficulty in interpreting cave paintings is the fact that scholars still know relatively little about the prehistoric societies responsible for them. Excavations in the regions where the majority of European painted caves are located have turned up important archaeological materials including tools, hunting implements, small-scale sculpture, burial arrangements, and animal remains, but only a certain amount can be inferred from these findings and little can be proved with any degree of certainty. Since the images recorded on cave walls are closest things we have to surviving records or narratives from these pre-literate societies, scholars run into something of a catch-twenty-two when attempting to interpret them because narratives and records usually inform most art historical interpretations.[ 3] Some researchers have attempted to fill in gaps in the knowledge base about the place of cave art in prehistoric French and Spanish societies by drawing analogies with tribes like those in Australia who still produce cave art today, while others have argued that there is absolutely no reason to assume that such paintings serve the same or similar functions cross culturally.[ 4] However, comparisons drawn from the archaeological record can at least provide tantalising possibilities to explore, even if many will prove difficult to conclusively prove or disprove.

‘The Chinese Horse’ at Lascaux

Like most other aspects of prehistoric European culture, the precise nature of the religious practice of the tribes who practiced cave painting remains a mystery, yet it is highly probably that these practices and beliefs were closely tied to the function of cave art. Some potential interpretations take the view that cave art was important for its existence and content, while others assert that its primary significance was in the ritual act of painting or engraving it. It is frequently suggested that the animal images may have related to some sort of hunting magic. Hunting was critical to early humans’ survival, and animal art in caves has often been interpreted as an attempt to influence the success of the hunt, exert power over animals that were simultaneously dangerous to early humans and vital to their existence, or to increase the fertility of herds in the wild. Images that seem to have been clawed or gouged with spears support the former two ideas, while a pregnant-looking horse painting in the Lascaux cave supports the latter. Such imagery has also been interpreted as depictions of shamanic rituals, tools in the conversion of shamans into and out of animal forms, or representations of experiences during shamanic or other ritual trances. An image of a half-man half-stag creature from the Les Trois-Frères cave in France seems to support this hypothesis.[ 5] The variety of non-representational symbols and handprints found in some caves have at times also thought to have been involved in coming of age or initiation rituals.[ 6] Finally, it is possible that cave art served as a kind of record of the mythologies and histories of tribes, their rituals, and their beliefs before writing could serve that purpose. The figural imagery may have recorded a narrative, while the abstract symbols could have indicated records of a more symbolic nature.

Lascaux Cave Paintings

Part of the reason that so many suggestions have been made but none have gained widespread acceptance is the fact that little firm evidence exists off which to build a solid argument, but part of it is also the fact that prehistoric European cave art is at once very consistent and quite dissimilar. While scholars have been able to identify patterns in the types of animals depicted, their typical configurations, locations in caves, and so forth, many anomalies are still quite inexplicable. Examples of the more confusing occurrences include similar figures repeatedly painted or engraved over each other, enormous animal forms found deep in the far reaches of the Lascaux cave, decorated cave walls with claw and spear marks, the underwater Cosquer cave decorated with images of marine life, a painted chamber in the Chauvet cave also containing bear skulls and bones in a shrine-like setting, a part-human part-animal figure at Les Trois-Frères, and similar hybrids elsewhere.[ 7] Other elements like hand prints, outlined hand shapes, and abstract symbols, which appear in more than one cave, are even less understood.[ 8] Although the bulk of known cave paintings are consistent enough in most ways that some scholars have hypothesised about the existence of some sort of “school” or tradition of painting instruction that would account for the similarities in images made thousands of years apart, there is still a high degree of variation in the stylistic attributes of the images.[ 9] The colours, scale, perspective, shading or lack of, naturalism, and detail in many cave paintings vary from simple, monochromatic line drawings to complex, three-dimensional images rendered naturalistically and in several colours. These variations and exceptions to known patterns are difficult to account for because each seems to suggest a completely different interpretation, and the lack of a firm theory about the meaning of the patterns makes it extremely difficult to understand the significance of any particular deviation.

One question that was once a point of extreme contention but has since been resolved is the age of the cave paintings. Initially, scholars tried to date the caves stylistically, meaning that they attempted to assign dates to works of art based on their similarities and differences in comparison to other works. This is a common practice in art history, but it is typically used when some objects have already been firmly dated using other means, so that other objects compared to them can be placed in an already solid timeline. Before the advent of radiocarbon dating, there were no objects firmly dated, so all proposed dates were speculative and often, on dubious ground. In the study of prehistory, most scholarship was once dominated by the idea that evolution explained everything – that tools and hunting implements became more sophisticated throughout time and that the most naturalistic cave paintings must be younger than the more abstracted ones. This theory was abandoned when advances in the scientific dating of objects produced a more reliable set of results that often completely disagreed with the results of dating via an evolutionary methodology. Also, in the realm of art history, the advent of formalism and abstract art has gone very far to do away with the assumption that naturalism is the end goal of all art and artists, opening up the possibility that ancient artists may have chosen to paint non-mimetically at times and mimetically at others.[ 10]

We may never know the full story of how and why prehistoric humans painted so many powerful images inside caves, but their mystery should certainly continue to be of interest to art lovers and historians far into the future. In fact, as art continues to reinvent itself, as it has consistently done throughout history, the question of exactly where art comes from and why it has become such a universal element of the human experience should only become ever more relevant.


10 prehistoric cave paintings

Cave paintings are a type of parietal art (which category also includes petroglyphs, or engravings), found on the wall or ceilings of caves.

1 – Magura Cave

Magura Cave is located in the northwest of Bulgaria and contains a collection of cave paintings, painted with bat excrement that date from 8000-4000 years ago.

An excess of 700 paintings has been discovered in the large cave, depicting people dancing and hunting as well as a wide range of animals.

2 – Cueva de las Manos

Cueva de las Manos is located in Patagonia in the southern part of Argentina and contains cave paintings that were created between 13,000 and 9,000 years ago.

The cave’s name literally means ‘Cave of hands’ and was presented that name because of the hundreds of stenciled hands painted on the cave walls. The age of the paintings was calculated from the remains of bone-made pipes used for spraying the paint.

3 – Bhimbetka Rock Shelters

Bhimbetka is a collection of rock shelters, located in central India and contains over 600 paintings that span the prehistoric paleolithic and mesolithic periods, the oldest of which dates from at least 12,000 years.

The paintings depict the lives of the people who resided in the caves, as well as an array of animals that include tigers, lions, and crocodiles.

4 – Serra da Capivara

Serra da Capivara is a national park in Brazil which has the largest and the oldest concentration of prehistoric paintings in the Americas.

Rock shelters within the park were found to contain ancient paintings depicting animals and hunting. Whilst Stone tools found at Serra da Capivara date to as early as 22,000 years ago.

5 – Laas Gaal

Laas Geel are cave formations on the rural outskirts of Hargeisa, Somaliland, situated in the Woqooyi Galbeed region of the country. They contain some of the earliest known cave paintings in the Horn of Africa.

The paintings are very well preserved and show images of cows in ceremonial robes, humans, domesticated dogs and giraffes. Laas Geel’s rock art is estimated to date to somewhere between 5,000 and 7,000 years ago.

6 – Tadrart Acacus

Tadrart Acacus is a mountain range, located in the Sahara Desert of Western Libya that contains rock art dating from 14,000 years ago.

There are paintings and carvings of animals such as giraffes, elephants, ostriches and camels, but also of men and horses.

7 – Chauvet Cave

The Chauvet-Pont-d’Arc Cave in the Ardèche department of southern France is a cave that contains some of the best-preserved figurative cave paintings in the world.

The dates have been a matter of dispute but a study published in 2012 supports placing the art in the Aurignacian period, approximately 32,000–30,000 years BP. Hundreds of animal paintings have been cataloged, depicting at least 13 different species, including some rarely or never found in other ice age paintings. Rather than depicting only the familiar herbivores that predominate in Paleolithic cave art, i.e. horses, aurochs, mammoths, etc. The walls of the Chauvet Cave feature many predatory animals, e.g., cave lions, leopards, bears, and cave hyenas.

Ubirr is a group of rock outcrops in the Kakadu National Park, a protected area in the Northern Territory of Australia. There several large rock overhangs that would have provided excellent shelter to Aboriginal people over thousands of years.

Some of the paintings are up to 20,000 years old and depict e barramundi, catfish, mullet, goanna, snake-necked turtle, pig-nosed turtle, rock-haunting ringtail possum, and wallaby and thylacine (Tasmanian tiger).

The Kakudu National Park contains a vast amount of Aboriginal rock paintings over 5000 art sites have been discovered there. The Aboriginals not only painted the exterior of their subjects, but also the skeletons of some animals.

9 – Altamira Cave

The Cave of Altamira is located near the historic town of Santillana del Mar in Cantabria, Spain. It is renowned for prehistoric parietal cave art featuring charcoal drawings and polychrome paintings of contemporary local fauna and human hands.

The earliest paintings were applied during the Upper Paleolithic, around 36,000 years ago. The site was only discovered in 1868 by Modesto Cubillas.

10 – Lascaux Paintings

Lascaux is the setting of a complex of caves near the village of Montignac, in the department of Dordogne in southwestern France. Over 600 parietal wall paintings cover the interior walls and ceilings of the cave.

The paintings represent primarily large animals, typical local and contemporary fauna that correspond with the fossil record of the Upper Paleolithic time. The drawings are the combined effort of many generations, and with continued debate, the age of the paintings is estimated at around 17,000 years (early Magdalenian).


10,000-year-old cave paintings in India depict ancient aliens

Another fascinating discovery of what could be interpreted as ancient aliens can be found in India where researchers discovered a number of strange pieces of ancient art resembling what many have interpreted as otherworldly beings and disc-shaped objects.

According to Indian experts, it’s as if people, 10.000 years ago made these paintings while looking at science fiction movies.

The set of curious ancient art is located inside caves located near the town of Charama in the Kanker district.

One archaeologist from India firmly believes that this art clearly reflects that 10,000 years ago, people knew we were not alone in the universe.

Archaeologist JR Bhagat made some very interesting comments while speaking about the enigmatic cave art: „The paintings are done in natural colors that have hardly faded despite the years. The strangely carved figures are seen holding weapon-like objects and do not have clear features. Especially, the nose and mouth are missing. In few pictures, they are even shown wearing space suits.“


Prehistoric cave art reveals ancient use of complex astronomy

The artworks, at sites across Europe, are not simply depictions of wild animals, as was previously thought. Instead, the animal symbols represent star constellations in the night sky, and are used to represent dates and mark events such as comet strikes, analysis suggests.

They reveal that, perhaps as far back as 40,000 years ago, humans kept track of time using knowledge of how the position of the stars slowly changes over thousands of years.

The findings suggest that ancient people understood an effect caused by the gradual shift of Earth’s rotational axis. Discovery of this phenomenon, called precession of the equinoxes, was previously credited to the ancient Greeks.

Around the time that Neanderthals became extinct, and perhaps before mankind settled in Western Europe, people could define dates to within 250 years, the study shows.

The findings indicate that the astronomical insights of ancient people were far greater than previously believed. Their knowledge may have aided navigation of the open seas, with implications for our understanding of prehistoric human migration.

Researchers from the Universities of Edinburgh and Kent studied details of Palaeolithic and Neolithic art featuring animal symbols at sites in Turkey, Spain, France and Germany.

They found all the sites used the same method of date-keeping based on sophisticated astronomy, even though the art was separated in time by tens of thousands of years.

Researchers clarified earlier findings from a study of stone carvings at one of these sites – Gobekli Tepe in modern-day Turkey – which is interpreted as a memorial to a devastating comet strike around 11,000 BC. This strike was thought to have initiated a mini ice-age known as the Younger Dryas period.

They also decoded what is probably the best known ancient artwork – the Lascaux Shaft Scene in France. The work, which features a dying man and several animals, may commemorate another comet strike around 15,200 BC, researchers suggest.

The team confirmed their findings by comparing the age of many examples of cave art – known from chemically dating the paints used – with the positions of stars in ancient times as predicted by sophisticated software.

The world’s oldest sculpture, the Lion-Man of Hohlenstein-Stadel Cave, from 38,000 BC, was also found to conform to this ancient time-keeping system.

Dr Martin Sweatman, of the University of Edinburgh’s School of Engineering, who led the study, said: “Early cave art shows that people had advanced knowledge of the night sky within the last ice age. Intellectually, they were hardly any different to us today.

“These findings support a theory of multiple comet impacts over the course of human development, and will probably revolutionise how prehistoric populations are seen.”

Header Image – Some of the world’s oldest cave paintings have revealed how ancient people had relatively advanced knowledge of astronomy. Animal symbols represent star constellations in the night sky, and are used to mark dates and events such as comet strikes, analysis from the University of Edinburgh suggests. Credit : Alistair Coombs


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