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Rezension: Band 36 - Englische Literatur

Rezension: Band 36 - Englische Literatur


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Eine völlig neue Art von Biografie, Oscar’s Books erforscht die Persönlichkeit von Oscar Wilde durch seine Lektüre. Für Wilde, wie für viele Menschen, könnte das Lesen eine ebenso kraftvolle und transformierende Erfahrung sein wie das Verlieben. Er bezeichnete die Bände, die seine Sicht der Welt radikal veränderten, als seine „goldenen Bücher“; er verschenkte Bücher – oft als Teil seiner Verführungskampagnen junger Männer; und manchmal aß er buchstäblich Bücher, riss Papierecken ab und kaute sie beim Lesen. Wildes geliebte Büchersammlung wurde während seiner Prozesse verkauft, um Gläubiger und Anwaltskosten zu bezahlen. Thomas Wright hat im Laufe seiner intensiven Recherchen viele der fehlenden Bände aufgespürt, die aufschlussreiche Markierungen und persönliche Anmerkungen enthalten, die noch nie zuvor untersucht wurden.

In diesem einzigartigen Buch bewertet Keith Armstrong das Leben und Werk des in Newcastle geborenen Schriftstellers Jack Common im Lichte der massiven sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Veränderungen, die den Nordosten Englands und die Gesellschaft im weiteren Sinne während seiner Lebenszeit beeinflusst haben danach. Er versucht, die Relevanz von Common für die Gegenwart in Bezug auf seine Vorstellungen von Klasse, Gemeinschaft und dem Individuum aufzuzeigen und im Lichte von Commons Rebellion, die von einem Prozess der Basisbildung und Selbstverbesserung geprägt ist, hervorzuheben.


The Oxford History of Classical Reception in English Literature: Band 2: 1558-1660

Dieser kräftige zweite Band des OHCREL, ein massives Projekt unter der allgemeinen Herausgeberschaft von David Hopkins und Charles Martindale, folgt auf die Veröffentlichung von Band 3 im Jahr 2012 und steht in enger Verbindung mit den Bänden 1 und 4, die alle 2015-16 veröffentlicht wurden. Die Aufgabe von Cheney und Hardie ist die englische Renaissance, die eine konventionelle Periodizität wie alle in der Reihe respektiert: Band 1 behandelt das kanonische mittelalterliche England (800-1558), während die Bände 3 und 4 das lange 18. Jahrhundert (1660-1790) und die Hochromantik durch Viktorianismus von 1790-1880. Wie die anderen ist auch dieses Buch voll von anregendem Material, das von Wissenschaftlern der Anglistik und Klassik beigesteuert wurde, wobei erstere den letzteren zahlenmäßig überlegen sind. In einigen Fällen ist die Unerfahrenheit auf der klassischen Seite offensichtlich, und es gibt, wie es fast schon sein müsste, sowohl schwächere als auch stärkere Beiträge. Aber die bei weitem die meisten dieser Kapitel sind gehaltvoll und aufschlussreich. Niemand, der sich auch nur im Entferntesten für die Rezeption klassischer Literatur und Ideen in der englischen Renaissance interessiert, sollte ohne Zugang zu diesem Buch sein.

Dennoch gibt es anhaltende Probleme. Die Rezeptionswissenschaft war in ihrer grünen Jugend eine unverschämte Überprüfung traditioneller Modelle klassischen Einflusses. Postklassische Werke, die irgendwie die Worte und Ideen griechischer und lateinischer Schriftsteller und Werke einschlossen, waren unter der neuen Rubrik keine „Nachahmung“ der Klassiker, arbeiteten in ihrem Schatten oder versuchten irgendwie, sie wieder in Aktualität zu bringen. Die Pionierfiguren Jauss, Iser, Gadamer et al. hat uns, die wir mit der „klassischen Tradition“ aufgewachsen sind, ganz nach hinten gedreht, die Autorität eines Platon oder Vergil – lenken, beeinflussen, diktieren, modellieren – wurde durch die Autorität des Lesers ersetzt, der die Bedeutung eines Textes verarbeitet und formuliert hat. Martindales oft zitiertes Motto, dass Bedeutung im Moment der Rezeption konstituiert wird, versinnbildlichte eine Theorie oder Lesart und eine Sichtweise der klassischen Literatur durch ihre Präsenz in der späteren Literatur und Kunst. 1 Rezeptionsstudien sind heute nicht mehr neu, so nützlich ihre Prinzipien und Strategien auch bleiben, und das stellt Wissenschaftler, die an einem Projekt wie diesem beteiligt sind, vor ein Problem: Wie man ein Element der Währung bewahrt und gleichzeitig einen breiten historischen Überblick präsentiert, dessen Verankerungsprinzipien sind selbst Teil dieser Geschichte. Die Herausgeber dieses Bandes stellen sich dem Thema und versuchen, die Rezeption in einen etwas anderen Boden zu verwandeln. Kurz gesagt, dies hat dazu geführt, dass die vorherrschenden Vorstellungen von der Rezeption von Texten durch Autoren und Leser in eine Rezeption von generischen „Ideen“, Manieren und Sprachangelegenheiten und, auffälligerweise, der Autorschaft selbst umgedreht wurden: Die Herausgeber sehen postklassische Schriftsteller und Künstler Erstellung eines eigenen Selbstverständnisses als Autoren auf den wahrgenommenen Autorenschaftsmodellen klassischer Vorläufer.

Die Herausgeber scheinen mir recht zu haben, wenn sie die Rolle der klassischen Autorität in einer Zeit, in der die klassischen Sprachen und Texte, hauptsächlich lateinische Texte, oft in verdauter, anthologisierter und partieller Form, zentrale Elemente des Lehrplans und Prestigemerkmale waren, im Großen und Ganzen wiederholen und Popularität. Die allgemeine Idee der imitierten klassischen Autorschaft scheint jedoch sehr vertraute Vorstellungen über das klassische literarische Erbe wiederherzustellen. Erstens ist dieses Erbe ausdrücklich literarisch gemeint (hier echte Rezeption!): Dieser Band behandelt fast ausschließlich kanonische Werke, die weitgehend getrennt von subliterarischen und nicht-literarischen Kontexten gehalten werden – dies gilt sogar im Abschnitt „Kontexte“ von dieses Volumen. Zweitens wird den klassischen Schriftstellern die Textautorität zurückgegeben, und wir sind wieder bei der Beobachtung, wie postklassische Schriftsteller ihre klassischen „Modelle“ „nachahmen“, ein Punkt, den die Herausgeber betonen. Einige werden dies als gesunde Überarbeitung der älteren Haltungen der klassischen Tradition empfinden – und einige Mitwirkende an diesem Band haben die Nachahmung, normalerweise revisionäre Mimesis, zu einem Punkt produktiver Analyse gemacht (siehe insbesondere Colin Burrows „Shakespeare“, Kap. 27). Aber die frühere Dispensation ist groß, so dass trotz des energischen Trommelschlags der Einleitung hier wenig konzeptionell oder methodisch Neues zu finden ist: außer Cheneys Essay über literarische Karrieren (Kapitel 8a) wird zeitweise Spensers Nachahmung erwähnt von Vergils Fortschritt vom Pastoralen zu etwas vage wie Epos, und Martindales kritischer Befragung von Cheneys Argument für Marlowes „Ovidian Trajectory“ in Kapitel 26, wird in den vielen Kapiteln des Buches selten die Nachahmung der Autorenschaft erwähnt, deren Autoren, wie in einem Sparbuch angegeben Fußnote „über das Thema nach eigenem Ermessen geschrieben haben“ (22). Tatsächlich liegt der Wert der meisten Beiträge darin, dass sie zeigen, wie lückenhaft über die kontinentale und christianisierende Rezeption die englische Renaissance-Rezeption war (trotz Peter Macks Aussage, dass „praktisch alle klassischen Texte für englische Leser verfügbar waren“(51)). der leichte Zugang zu ganzen Texten in ihrer Originalsprache war und wie „plural und ungelöst“ in Burrows Worten (617) klassische Präsenzen bei späteren Autoren sein können. Dies wird herkömmlich als Empfang verstanden. Aber man könnte feststellen, dass konzeptionelle Neuheit gerade nicht das ist, was in einer „Geschichte“ der Rezeption gewollt ist. Unter Anleitung der Herausgeber der Reihe wurde der Tenor dieser Bände konsequent gemessen, überlegt und verantwortungsbewusst innerhalb sorgfältig definierter „literarischer“ Parameter. Dieser Band ist sehr in diesem Sinne, und seine allgemein scharfe Gelehrsamkeit macht ihn so gut wie alle anderen in der Reihe. 2

Kleinere Beulen, nur wenige in einer so großen Sammlung, haben ihren Ursprung in der Regel in pauschalen Aussagen, die Nuancen außer Kraft setzen oder zu falschen Eindrücken führen: zum Beispiel, dass die Kritik des 20 das Peripetie und Anagnosis waren traditionelle Merkmale des Epos. Es gibt auch andere, und ein oder zwei Tippfehler, aber wie bei diesen grob ausgewählten Beispielen, normalerweise in Begleitung von vielem anderen, das sehr gut ist.

Auf breiterer Ebene kann die Organisation des Volumes abgefragt werden. Drei große Abschnitte spiegeln die programmatischen Intentionen der Herausgeber wider („Institutionen und Kontexte“, „Genres“, „Autoren“, letzterer umfasst zehn bedeutende Autoren der klassischen und frühen Neuzeit). Dennoch könnte man sich durchaus fragen, wie einige der Essays (Cora Fox über „Sexuality and Desire“, Kap. 8b, Cheney über „Literary Careers“, Kap. 8c und Hardie über „Fame and Immortality“, Kap. 8d) wirklich dazugehören in der Zwischenüberschrift „Kulturelle Kontexte“. Oder in der Tat, wie Gavin Alexanders „The Classics and Literary Criticism“ (Kap.5) in „Institutionen und Kontexte“ gehört.

Die erste, breite Rubrik behandelt, wie sich herausstellt, sehr viele Autoren, und abgesehen von anderen Folgeproblemen gibt es in diesen Aufsätzen erhebliche Überschneidungen. Verschiedene Perspektiven können nützlich sein, wenn sie sich nicht nur wiederholen, sondern wenn man zum Beispiel Richard McCabes brillantes Spenser-Kapitel auf Seite 557 erreicht, kann man sich bereits ein wenig Spenser-gesättigt fühlen. In der Tat kann Spenser die ritterliche Allegorisierung christlicher Tugenden in der Feenkönigin, kann zum Beispiel nur allzu eng (anstatt heuchlerisch) mit der brutalen, kolonialistischen Bigotterie der Ein Blick auf den gegenwärtigen Staat Irland. McCabe kommt dorthin und demonstriert gleichzeitig, warum Spenser in jeder Diskussion über die englische Rezeption so wichtig ist. Sein sorgfältiges Auspacken von Spensers subtiler Aushandlung klassischer Präzedenzfälle und christlicher Autorität und seiner eigenen Selbstpositionierung (politischer und anderer Art) durch seine generischen Wendungen, den Bauchreden seiner Persona Colin und den Paratext von E.K. in Der Hirtenkalender, und der Einsatz von Anspielung und klassischem Bezug ahnen eine Kunstfertigkeit, die am Ende ihre Bestandteile transzendiert.

Es ist unmöglich, alle 32 Kapitel dieses Bandes zu diskutieren (gefolgt von einer gewichtigen, wenn auch nicht erschöpfenden, kommentierten Bibliographie von Craig Kallendorf, ein echter Service). Selektive Kommentare also. Der einleitende Abschnitt „Kontexte“ ist eine Grab-Bag mit vornehmlich informativen Kapiteln, hier gibt es wenig Bahnbrechendes und sicherlich nicht alles fesselnde Lektüre, aber keine Rezeptionsgeschichte dieser Zeit könnte ohne (die meisten) Informationen und Perspektiven auskommen diese Kapitel vermitteln. Ihre grundlegenden Orientierungen dienen als solide Präambel für die gehaltvolleren Kapitel des Abschnitts „Genres“, in denen der Band in die Höhe gerät. Helen Cooper verfolgt in einem beispielhaften Kapitel (Kap. 9) „Pastoral and Georgic“ diese Genres von Spenser bis Milton, und obwohl die repräsentativen Beispiele nicht überraschend sind, bringt Cooper ihr sich entwickelndes politisches Engagement (mehr zu weniger) ans Licht und wie weit von der „engen Nachahmung“ der elisabethanischen Dichter Vergils entfernt, wie vermittelt und verändert durch christianisierende, europäische und zeitgenössische englische Einflüsse die Genres werden würden. Ihre „Prosa Romance“ (Kap. 13) weist klassische und frühneuzeitliche generische Wechselspiele auf, die eine einfache Zuordnung von Neu zu Alt erschweren: „Der Klassizismus der meisten frühneuzeitlichen englischen Romanze ist daher viel eher diffus und anspielungsreich als er ist ein Akt wohlüberlegter Nachahmung…(295).“

Neben anderen guten Lektüren in diesem Abschnitt überblickt Hardie (Kap. 10) die epische Rezeption, wie zu erwarten, bewundernswert, ohne später den Essays des epischen Autors zu sehr auf die Füße zu treten. William Fitzgerald lenkt seine Aufmerksamkeit nach pflichtbewusstem Überblick über das Gebiet der klassischen und frühen Neuzeit auf die Verwendung des ciceronischen Tropes „epistula non erubescit“), der in der Renaissance und im Tenor der Vertrautheit zu sehen in Donne und anderen über Cicero und Senecas „si rem nullam habebis, quod in buccam venerit scribito“. Roland Greenes „Elegy, Hymn, Epithalamium, Ode“ (Kap. 14) verfolgt auf erfrischende Weise eine Idee, statt Beispiele zu überblicken, die sein Thema für mehrere der Beiträge stehen könnte: „… die durch eine gemeinsame Nomenklatur maskiert wird…. jeder Begriff [Elegie, Hymne…] ist nicht nur ein Register empfangener Bedeutungen, sondern eine Metonymie der Verhandlung zwischen Vergangenheit und Gegenwart“ (311). Auch Susanna Braund („Complaint, Epigram, Satire“, Kap. 15) verdeutlicht Umdeutungen, in diesem Fall der Satiriker. Es ist ein unverzichtbares Stück, denn kein Bericht der elisabethanischen Rezeption könnte die ruppigen Machtkämpfe von Marston, Hall, & co. übersehen. (Herricks fröhliche Formulierung „Snaky Persius“ (345) stammt aus „pinge duos anguis, Sat. 1.113, aber vielleicht passt auch diese satirische Zischlaute“, an der Grenze zwischen hohen und niedrigen literarischen Registern oder den späteren, normalisierenden Permutationen in Donne und Jonson. Hier, wie Braund richtig betont, „haben wir eine faszinierende Chance, englische Poesie bei der Arbeit zu sehen, die sich selbstbewusst selbst erfindet“ (345). Gordon Braden („Tragödie“, Kap. 16), Bruce Smith („Komödie“, Kap. 17) und Tanya Pollard („Tragikomödie“, Kap. 18) verfolgen die Interaktionen dieser großen Genres mit klassischen Autoritäten – Seneca, Aristoteles, Donatus – und der unmittelbare Druck von Politik, Geschmack, Innovation und Erfindung. Oder man kann die rezeptive Linse anders lesen, um wie Bart Van Es („Historiography and Biography“, Kap. 19) zu verfolgen, wie sich die wechselnden Interessen verschiedener römischer Historiker, ganz verarbeitet und assimiliert, auf wechselnde politische Landschaften abbilden und Zugehörigkeiten. Schließlich nehmen uns Reid Barbour und Claire Preston („Discursive and Speculative Writing“, Kap. 20), obwohl sie sich im Latein oder Griechisch bestimmter Quellen nicht die Hände schmutzig machen, mit auf eine anregende, rasante Tour durch auslegende Prosa zu einigen literarischen Orten und Namen neu für mich, und vielleicht auch Sie.

Eine abschließende Gruppe „Autoren“ enthält mehrere schöne Kapitel: Jessica Wolfe über Homer (Kap. 21), Elizabeth Jane Bellamy über Plato (Kap. 22), Maggie Kilgour über Vergil und Ovid (Kap. 23), Victoria Moule über Horace (Kap . 24), McCabe über Spenser (Kap. 25) und Burrow über Shakespeare (Kap. 27) fallen auf, wenn ich sie lese. Aber meine ist nur eine Rezeption dieser vielseitigen Rezeption, die man auf viele Arten und in andere Richtungen nehmen kann. Auch in Kapiteln, die ich nicht kommentiert habe, werden die Leser verblüffende, strittige, irritierende, aufschlussreiche und anderweitig bemerkenswerte Dinge finden. Was meines Erachtens nicht argumentiert werden kann, ist das beträchtliche Ausmaß, in dem diese klassisch empfänglichen Lesarten die englische Renaissance-Literatur für eine erleuchtende Sicht öffnen.

Inhaltsverzeichnis

1. Einführung, Patrick Cheney und Philip Hardie
Teil I: Institutionen und Kontexte
2. Die Klassiker in Humanismus, Bildung und Wissenschaft, Peter Mack
3. Die Verfügbarkeit der Klassiker: Leser, Schriftsteller, Übersetzung, Aufführung, Stuart Gillespie
4. Klassische Rhetorik in Englisch, Peter Mack
5. Die Klassiker der Literaturkritik, Gavin Alexander
6. Klassiker und Christentum, Mark Vessey
7. Schriftstellerinnen und Klassiker, Jane Stevenson
8. Kulturelle Kontexte
a) Politik und Nationalismus, Curtis Perry
b) Sexualität und Verlangen, Cora Fox
c) Literarische Karrieren, Patrick Cheney
d) Ruhm und Unsterblichkeit, Philip Hardie

Teil II: Genres
9. Pastoral und Georgic, Helen Cooper
10. Epische Poesie, Philip Hardie
11. Elisabethanisches Minor-Epos, Lynn Enterline
12. Die briefliche Tradition, William Fitzgerald
13. Prosaromantik, Helen Moore
14. Elegie, Hymne, Epithalamium, Ode: Einige Renaissance-Neuinterpretationen, Roland Greene
15. Beschwerde, Epigramm und Satire, Susanna Braund
16. Tragödie, Gordone Braden
17. Komödie, Bruce Smith
18. Tragikomödie, Tanya Pollard
19. Historiographie und Biographie, Bart Vanes
20. Diskursives und spekulatives Schreiben, Reid Barbour und Claire Preston

Teil III: Autoren
21. Homer, Jessica Wolfe
22. Platon, Elizabeth Jane Bellamy
23. Virgil und Ovid, Maggie Kilgour
24. Horace, Victoria Moul (mit einem Beitrag von Charles Martindale)
25. Spenser, Richard McCabe
26. Marlowe, Charles Martindale
27. Shakespeare, Colin Burrow
28. Jonson, Sean Keilen
29. Früher Milton, Thomas Luxon
Klassische Rezeption in der englischen Literatur, 1558-1660: Eine kommentierte Bibliographie, Craig Kallendorf
Index

1. Den Text erlösen: Lateinische Poesie und die Hermeneutik der Rezeption (Cambridge: CUP, 1993), p. 3.


Eine kurze Geschichte der englischen Literatur

Die altenglische Sprache oder Angelsächsisch ist die früheste Form des Englischen. Die Periode ist lang und es wird allgemein angenommen, dass Altenglisch von etwa 600 n. Chr. bis etwa 1100 gesprochen wurde. Viele der Gedichte dieser Zeit sind insbesondere heidnisch Breitengrad und Beowulf.

Das größte englische Gedicht, Beowulf ist das erste englische Epos. Der Autor von Beowulf ist anonym. Es ist die Geschichte eines tapferen jungen Mannes Beowulf in 3182 Zeilen. In diesem epischen Gedicht segelt Beowulf mit einer Gruppe von Kriegern nach Dänemark, um den König von Dänemark, Hrothgar, zu retten. Beowulf rettet den dänischen König Hrothgar vor einem schrecklichen Monster namens Grendel. Die Mutter von Grendel, die Rache für den Tod ihres Sohnes suchte, wurde ebenfalls von Beowulf getötet. Beowulf wurde belohnt und wurde König. Nach einer wohlhabenden Herrschaft von etwa vierzig Jahren tötet Beowulf einen Drachen, aber im Kampf wird er selbst tödlich verwundet und stirbt. Das Gedicht endet mit den Begräbniszeremonien zu Ehren des toten Helden. Obwohl das Gedicht Beowulf ist für zeitgenössische Leser wenig interessant, es ist ein sehr wichtiges Gedicht in der altenglischen Zeit, weil es ein interessantes Bild des Lebens und der Praktiken der alten Tage vermittelt.

Die Schwierigkeit beim Lesen der alten englischen Literatur liegt darin, dass sich die Sprache stark von der heutigen unterscheidet. In altenglischen Gedichten gab es keinen Reim. Stattdessen verwendeten sie Alliteration.

Außerdem Beowulf, es gibt viele andere altenglische Gedichte. Widsith, Genesis A, Genesis B, Exodus, The Wanderer, The Seafarer, Wife’s Lament, Ehemann’s Message, Christ and Satan, Daniel, Andreas, Guthlac, The Dream of the Rood, The Battle of Maldon usw. sind einige der Beispiele.

Zwei wichtige Figuren in der altenglischen Poesie sind Cynewulf und Caedmon. Cynewulf schrieb religiöse Gedichte und die vier Gedichte, Juliana, Das Schicksal der Apostel, Christus und Elene werden ihm immer gutgeschrieben. Caedmon ist berühmt für seine Hymne.

Alfred bereicherte die altenglische Prosa mit seinen Übersetzungen, insbesondere Bedes Kirchengeschichte. Aelfric ist ein weiterer wichtiger Prosaschriftsteller in der altenglischen Zeit. Er ist berühmt für seine Grammatik, Predigten und Leben der Heiligen. Aelfrics Prosa ist natürlich und einfach und sehr oft alliterativ.

KAPITEL 2

Mittelenglische Literatur

Geoffrey Chaucer
Der Dichter Geoffrey Chaucer wurde um 1340 in London, England, geboren. 1357 wurde er Beamter der Gräfin Elizabeth von Ulster und blieb in dieser Funktion zeitlebens am britischen Hof. Die Canterbury Geschichten wurde sein bekanntestes und meistgelobtes Werk.Er starb 1400 und wurde als erster in der Poet’s Corner der Westminster Abbey beigesetzt.

Chaucers erstes Hauptwerk war ‘The Book of the Duchess’, eine Elegie für die erste Frau seines Gönners John of Gaunt. Weitere Werke sind ‘Parlement of Foules’, ‘The Legend of Good Women’ und ‘Troilus and Criseyde’. 1387 begann er sein berühmtestes Werk ‘The Canterbury Tales’, in dem eine vielfältige Gruppe von Menschen Geschichten erzählt, um sich auf einer Pilgerreise nach Canterbury die Zeit zu vertreiben.

William Langland, (geboren C. 1330 – gestorben C. 1400), mutmaßlicher Autor eines der größten Beispiele mittelenglischer alliterativer Poesie, allgemein bekannt als Piers Pflüger, ein allegorisches Werk mit einer komplexen Vielfalt religiöser Themen. Eine der größten Errungenschaften von Piers Pflüger ist, dass es die Sprache und Vorstellungen des Klosters in für Laien verständliche Symbole und Bilder übersetzt. Im Allgemeinen ist die Sprache des Gedichts einfach und umgangssprachlich, aber einige der Bilder des Autors sind kraftvoll und direkt.

PERIODEN IN DER ENTWICKLUNG DES DRAMA

In Europa wie in Griechenland hatte das Drama einen deutlich religiösen Ursprung. Die ersten Figuren wurden dem Neuen Testament entnommen, und das Ziel der ersten Stücke bestand darin, den Gottesdienst eindrucksvoller zu machen oder moralische Lektionen zu betonen, indem sie den Lohn des Guten und die Bestrafung des Bösen zeigten. In den letzten Tagen des Römischen Reiches fand die Kirche die Bühne von furchtbaren Theaterstücken, die die Moral eines bereits zu tief gesunkenen Volkes erniedrigten. Eine Reform schien unmöglich, das korrupte Drama wurde von der Bühne verdrängt, Theaterstücke jeder Art wurden verboten. Aber die Menschheit liebt das Schauspiel, und bald stellte die Kirche selbst einen Ersatz für die verbotenen Stücke in den berühmten Mysterien und Wundern.

WUNDER- UND GEHEIMNISSPIELE

In Frankreich der Name Wunder wurde jedem Stück gegeben, das das Leben der Heiligen darstellt, während die mystere Szenen aus dem Leben Christi oder Geschichten aus dem Alten Testament, die mit dem Kommen des Messias verbunden sind. In England war diese Unterscheidung fast unbekannt, der Name Miracle wurde wahllos für alle Stücke verwendet, die ihren Ursprung in der Bibel oder im Leben der Heiligen hatten, und der Name Mystery, um eine bestimmte Klasse von Spielen zu unterscheiden, wurde erst lange nach den Religiösen verwendet Drama war vergangen.

Das früheste Wunder, von dem wir in England Aufzeichnungen haben, ist das Ludus de Sancta Katharina, die um 1110 in Dunstable aufgeführt wurde. Es ist nicht bekannt, wer das Originalstück von St. Catherine geschrieben hat, aber unsere erste Version wurde von Geoffrey of St. Albans, einem französischen Schullehrer von Dunstable, vorbereitet. Ob das Stück auf Englisch gespielt wurde oder nicht, ist nicht bekannt, aber in den frühesten Stücken war es üblich, dass die Hauptdarsteller Latein oder Französisch sprachen, um ihre Bedeutung zu zeigen, während kleinere und komische Teile desselben Stücks auf Englisch gegeben wurden .

Vier Jahrhunderte lang nach diesem ersten aufgezeichneten Stück nahmen die Miracles stetig an Zahl und Popularität in England zu. Sie wurden zuerst sehr einfach und eindrucksvoll in den Kirchen gegeben, dann, als die Zahl der Schauspieler und die Lebendigkeit der Stücke zunahmen, flossen sie auf die Kirchhöfe, aber als Spaß und Heiterkeit selbst in den heiligsten Darstellungen zu überwiegen begannen, verboten die empörten Priester das Theaterstück ganz auf Kirchengelände. Um 1300 waren die Wunder aus kirchlicher Hand und wurden von den städtischen Zünften eifrig angenommen, und in den folgenden zwei Jahrhunderten predigten wir die Kirche gegen den Missbrauch des religiösen Dramas, das sie selbst eingeführt hatte und das zunächst einer reinen religiöser Zweck. Aber zu diesem Zeitpunkt hatten die Wunder das englische Volk fest im Griff, und sie erfreuten sich weiterhin großer Beliebtheit, bis sie im sechzehnten Jahrhundert durch das elisabethanische Drama ersetzt wurden.

Die frühen Wunderstücke Englands wurden in zwei Klassen eingeteilt: die erste, die zu Weihnachten gegeben wurde, umfasste alle Stücke, die mit der Geburt Christi zu tun hatten, die zweite, zu Ostern, umfasste die Stücke, die sich auf seinen Tod und seinen Triumph beziehen. Zu Beginn des 14. Jahrhunderts waren alle diese Stücke an verschiedenen Orten in einzelnen Zyklen von der Schöpfung bis zum Jüngsten Gericht vereint. Der komplette Zyklus wurde jedes Jahr im Frühjahr präsentiert, beginnend am Fronleichnamstag und da die Aufführung so vieler Stücke ein kontinuierliches Outdoor-Festival von einer Woche oder länger bedeutete, wurde dieser Tag als der glücklichste des ganzen Jahres erwartet.

Wahrscheinlich hatte jede bedeutende Stadt in England ihren eigenen Zyklus von Theaterstücken für ihre eigenen Gilden, aber fast alle sind verloren gegangen. Gegenwärtig existieren nur vier Zyklen (außer im fragmentarischsten Zustand), und diese, obwohl sie einen interessanten Kommentar zur Zeit liefern, tragen nur sehr wenig zu unserer Literatur bei. Die vier Zyklen sind die Chester- und York-Stücke, so genannt von den Städten, in denen sie die Towneley- oder Wakefield-Stücke erhalten haben, benannt nach der Towneley-Familie, der das Manuskript lange Zeit gehörte, und den Coventry-Stücken, die auf zweifelhafte Weise bekannt sind mit den Grauen Brüdern (Franziskanern) von Coventry in Verbindung gebracht worden. Der Chester-Zyklus hat 25 Stücke, der Wakefield 30, der Coventry 42 und der York 48. Es ist unmöglich, das Datum oder die Urheberschaft eines dieser Stücke festzulegen, wir wissen nur sicher, dass sie vom 12. bis zum 12. das sechzehnte Jahrhundert. Die Yorker Stücke gelten allgemein als die besten, aber die von Wakefield zeigen mehr Humor und Abwechslung und eine bessere Verarbeitung. Insbesondere der erstgenannte Zyklus zeigt eine gewisse Einheit, die sich aus seinem Ziel ergibt, das gesamte Leben des Menschen von der Geburt bis zum Tod darzustellen. Das gleiche ist auffällig in Cursor Mundi, die mit den Zyklen York und Wakefield dem 14. Jahrhundert angehört.

Nachdem diese Stücke nach dem allgemeinen Entwurf der biblischen Geschichten geschrieben worden waren, wurde keine Veränderung geduldet, das Publikum bestand darauf, wie die Kinder bei “Punch and Judy”, Jahr für Jahr dieselben Dinge zu sehen. Es war keine Originalität in Handlung oder Behandlung möglich, daher bestand die einzige Abwechslung in neuen Liedern und Witzen und in den Streichen des Teufels. So kindisch uns solche Stücke erscheinen, gehören sie doch zur religiösen Entwicklung aller ungebildeten Menschen. Schon jetzt wird alljährlich das persische Stück vom “Martyrium of Ali” gefeiert, und alle zehn Jahre wird in Oberammergau das berühmte “Passion Play” aufgeführt, ein wahres Wunder.

DIE MORALISCHE ZEIT DES DRAMA

Die zweite oder moralische Periode des Dramas wird durch die zunehmende Verbreitung der Moralstücke gezeigt. In diesen waren die Charaktere allegorische Persönlichkeiten, –Leben, Tod, Reue, Güte, Liebe, Gier und andere Tugenden und Laster. Die Moralities können daher als das dramatische Gegenstück der einst populären allegorischen Poesie angesehen werden, die durch die Romantik der Rose. Es kam unseren ersten, unbekannten Dramatikern nicht in den Sinn, Männer und Frauen so darzustellen, wie sie sind, bis sie zuerst Figuren mit abstrakten menschlichen Qualitäten gemacht hatten. Dennoch stellt die Moral einen deutlichen Fortschritt gegenüber dem Wunder dar, indem sie der Phantasie für neue Handlungen und Ereignisse freien Lauf ließ. In Spanien und Portugal spielen diese Stücke unter dem Namen Auto, wurden vom Genie Calderons und Gil Vicentes wunderbar entwickelt, aber in England war die Moral eine trostlose Art von Aufführung, wie die allegorische Poesie, die ihr vorausging.

Um das Publikum zu beleben, wurde der Teufel der Wunderstücke vorgestellt und eine andere lebhafte Persönlichkeit namens Laster war der Vorläufer unseres modernen Clowns und Narren. Sein Geschäft bestand darin, die “Tugenden” mit schelmischen Streichen zu quälen und vor allem das Leben des Teufels zu einer Last zu machen, indem er ihn bei jeder Gelegenheit mit einer Blase oder einem Holzschwert schlug. Die Moral endete im Allgemeinen mit dem Triumph der Tugend, wobei der Teufel mit dem Laster auf dem Rücken in den Höllenmaul sprang.

Die bekannteste Moral ist “Everyman”, die kürzlich in England und Amerika wiederbelebt wurde. Das Thema des Stücks ist die Beschwörung eines jeden Menschen durch den Tod, und die Moral ist, dass nichts den Schrecken der unvermeidlichen Beschwörung nehmen kann als ein ehrliches Leben und die Bequemlichkeiten der Religion. In seiner dramatischen Einheit suggeriert es das reine griechische Drama, es gibt keinen Zeit- oder Szenenwechsel, und die Bühne ist vom Anfang bis zum Ende der Aufführung nie leer. Andere bekannte Moralvorstellungen sind “Stolz des Lebens,” “Hyckescorner,” und “Castell of Perseverance.” In letzterem wird der Mensch als eingesperrt in einer Burg dargestellt, die von Tugenden besetzt ist und von den Lastern belagert.

Wie die Miracle-Stücke sind die meisten alten Moralitäten von unbekanntem Datum und Ursprung. Von den bekannten Autoren von Moralities sind zwei der besten John Skelton, der “Magnificence” schrieb, und wahrscheinlich auch “The Necromancer” und Sir David Lindsay (1490-1555), “the poet of the Scotch Reformation, deren religiöse Aufgabe es war, den Herrschern Unbehagen zu bereiten, indem sie ihnen unangenehme Wahrheiten in Form von Poesie erzählten. Mit diesen Männern tritt ein neues Element in die Moral ein. Sie verspotten oder prangern Missbräuche von Kirche und Staat an und stellen lebende Persönlichkeiten vor, die nur spärlich als Allegorien getarnt sind, damit die Bühne erst zu einer Macht wird, Ereignisse zu gestalten und Missbräuche zu korrigieren.

DIE ZWISCHENSPIELE

Es ist unmöglich, eine genaue Trennlinie zwischen den Moralitäten und den Zwischenspielen zu ziehen. Im Allgemeinen können wir uns letztere als dramatische Szenen vorstellen, die manchmal selbst (meist mit Musik und Gesang) bei Banketten und Unterhaltungen, bei denen ein wenig Spaß gewünscht war, gegeben und wieder in ein Wunderstück geschlüpft sind, um das Publikum nach einer feierlichen Szene zu beleben. So lesen wir am Rand einer Seite eines der alten Chester-Stücke: „Der Junge und das Schwein, wenn die Könige weg sind.“ Gewiss war dies kein Teil der ursprünglichen Szene zwischen Herodes und den Heiligen Drei Königen. So ist auch der Streit zwischen Noah und seiner Frau wohl eine späte Ergänzung zu einem alten Theaterstück. Die Zwischenspiele entstanden zweifellos aus einem Sinn für Humor und John Heywood (1497?-1580?), einem beliebten Gefolgsmann und Narren am Hofe Marias, ist es zu verdanken, dass das Zwischenspiel zu der als Komödie bekannten dramatischen Form erhoben wurde .

Heywood’s Interludes wurden zwischen 1520 und 1540 geschrieben. Sein bekanntestes ist “The Four P’s,” ein Wettstreit zwischen einem “Pardoner, einem Palmer, einem Pedlar und einem Poticary” Die Charaktere schlagen hier stark diejenigen von Chaucer vor. Ein weiteres interessantes Zwischenspiel heißt “Das Spiel des Wetters”. In diesem versammeln sich Jupiter und die Götter, um sich Klagen über das Wetter anzuhören und Missbräuche zu verbessern. Natürlich will jeder sein eigenes Wetter. Den Höhepunkt erreicht ein Junge, der verkündet, dass das Vergnügen eines Jungen in zwei Dingen besteht, nämlich Vögel zu fangen und Schneebälle zu werfen, und bittet darum, dass das Wetter immer so ist, dass er beides tun kann. Jupiter beschließt, dass er mit dem Wetter machen will, was er will, und alle gehen zufrieden nach Hause.

Alle diese frühen Stücke wurden zum größten Teil in einer Mischung aus Prosa und elenden Doggerel geschrieben und tragen nichts zu unserer Literatur bei. Ihre große Arbeit bestand darin, Schauspieler auszubilden, den dramatischen Geist am Leben zu erhalten und den Weg für das wahre Drama zu bereiten.

KAPITEL 3

ELIZABEHANISCHE POESIE UND PROSA

Nach dem Tod von Geoffrey Chaucer im Jahr 1400 ist ein Jahrhundert ohne große literarische Leistungen vergangen. Diese Periode wird als unfruchtbares Zeitalter der Literatur bezeichnet.

Obwohl es viele Unterschiede in ihrer Arbeit gibt, werden Sir Thomas Wyatt und der Earl of Surrey oft zusammen erwähnt. Sir Thomas Wyatt führte das Sonett in England ein, während Surrey den ersten leeren Vers auf Englisch schrieb.

Thomas Wyatt folgte dem italienischen Dichter Petrarca, um Sonette zu komponieren. In dieser Form reimen sich die 14 Zeilen abbaabba (8) + 2 oder 3 Reime in den letzten sechs Zeilen.

Der leere Vers des Earl of Surrey ist bemerkenswert. Christopher Marlow, Shakespeare, Milton und viele andere Schriftsteller machten davon Gebrauch.

Tottels Lieder und Sonette (1557) ist die erste gedruckte Anthologie englischer Poesie. Es enthielt 40 Gedichte von Surrey und 96 von Wyatt. Es gab 135 von anderen Autoren. Einige dieser Gedichte waren gut, andere kindisch.

1609 wurde eine Sammlung von Shakespeares 154 Sonette gedruckt. Diese Sonette waren an einen „Mr. NS.". Die wahrscheinlichste Erklärung für die Identität von „W.H.“ ist, dass er William Herbert, Earl of Pembroke war.

Andere in den Sonette erwähnte Personen sind ein Mädchen, ein rivalisierender Dichter und eine dunkeläugige Schönheit. Shakespeares zwei lange Gedichte, Venus und Adonis, Der Raub von Lucrece sind nicht in der Lage.

Einer der bedeutendsten Dichter der elisabethanischen Zeit ist Edmund Spenser (1552-1599). Er wurde als „Dichter der Dichter“ bezeichnet. Sein Pastoralgedicht, Der Schäferkalender (1579) ist in 12 Büchern enthalten, eines für jeden Monat des Jahres. Spenser Amoretti, 88 Petrarca-Sonette bezeugen seinen Fortschritt der Liebe. Die Freude über seine Ehe mit Elizabeth Boyle drückt sich in seiner Ode aus Epithalamion. Seine Prothalamion ist zu Ehren der Doppelehe der Töchter des Earl of Worester geschrieben. Spensers allegorisches Gedicht, Die Feenkönigin ist sein größter Erfolg. Spenser hat ein spezielles Messgerät für . erfunden Die Feenkönigin. Der Vers hat neun Zeilen und der Reimplan ist ababbcbcc. Dieser Vers ist als „Spenserian Stanza“ bekannt.

Sir Philip Sidney ist für seine Prosa-Romanze bekannt, Arkadien. Sein kritischer Essay Entschuldigung für Poesie, Sonettsammlung Astrofel und Stella sind edel.

Michael Drayton und Sir Walter Raleigh sind weitere bedeutende Dichter des elisabethanischen Englands. Der berühmte elisabethanische Dramatiker Ben Jonson produzierte auch schöne Gedichte.

Die University Wits John Lyly, Thomas Kyd, George Peele, Thomas Lodge, Robert Green, Christopher Marlow und Thomas Nash schrieben auch viele Gedichte. John Lyly ist vor allem als Autor von Prosaromanen mit dem Titel . bekannt Euphus. Der Stil, den Lyly in seinem . verwendet Euphuren wird als Euphuismus bezeichnet. Die Sätze sind lang und kompliziert. Es ist voller Tricks und Alliteration. Viele Gleichnisse werden eingebracht.

John Donnes Werke fügen die Schönheit der elisabethanischen Literatur hinzu. Er war die Hauptfigur der metaphysischen Poesie. Donnes Gedichte zeichnen sich durch Originalität und eindrucksvolle Bilder und Einbildungen aus. Satiren, Lieder und Sonette, Elegien, Der Floh, Ein Abschied: das Verbieten der Trauer, Ein Abschied: des Weinens etc. sind seine berühmten Werke.

Sir Francis Bacon ist ein vielseitiges Genie des elisabethanischen Englands. Er gilt als der Vater der englischen Essays. Seine Aufsätze erschien erstmals 1597, die zweite Auflage 1612 und die dritte Auflage 1625. Neben Essays schrieb er Die Weiterentwicklung des Lernens, New Atlantis und Geschichte Heinrichs VII.

Bacons beliebte Aufsätze sind Von der Wahrheit, von Freundschaft, von Liebe, von Reisen, von Eltern und Kindern, von Ehe und Single-Leben, von Zorn, von Rache, von Tod usw.

Die Essays von Ben Jonson sind zusammengestellt in Das Holz oder Entdeckungen. Seine Essays sind aphoristisch wie die von Bacon. Jonson gilt als Vater der englischen Literaturkritik.

Es wurden viele Versuche unternommen, die Bibel ins Englische zu übersetzen. Nach dem Tod von John Wycliff versuchte William Tyndale dieses Projekt. Coverdale führte die Arbeit von Tyndale fort. Die Autorisierte Version der Bibel wurde 1611 veröffentlicht.

KAPITEL 4

ELIZABETHANISCHES DRAMA

Die englischen Dramen haben in der elisabethanischen Zeit große Veränderungen durchgemacht. Der wichtigste literarische Ruhm des elisabethanischen Zeitalters war sein Drama. Die erste reguläre englische Komödie war Ralph Roister Doister geschrieben von Nicholas Udall. Noch eine Komödie Gammar Gurtons Nadel handelt vom Verlust und dem Auffinden einer Nadel, mit der die alte Frau Gammar Gurton Kleider flickt.

Die erste englische Tragödie war Gorboduc, im Leervers. Die ersten drei Akte von Gorboduc geschrieben von Thomas Norton und die anderen beiden von Thomas Sackville.

Die University Wits trugen enorm zum Wachstum des elisabethanischen Dramas bei. Die University Wits waren junge Männer, die mit Oxford und Cambridge in Verbindung standen. Sie liebten heroische Themen. Die bekanntesten Persönlichkeiten sind Christopher Marlow, Thomas Kyd, Thomas Nash, Thomas Lodge, Robert Greene und George Peele.

Christopher Marlow war der größte Dramatiker vor Shakespeare. Marlow schrieb nur Tragödien. Seine bekanntesten Werke sind Edward II., Tamburlaine der Große, Der Jude von Malta, Das Massaker von Paris, und Doktor Faustus. Marlow machte den leeren Vers populär. Ben Jonson nannte es „die mächtige Linie von Marlow“.

Thomas Kyds Die spanische Tragödie ist ein senecanisches Stück. Es ähnelt Shakespeares Weiler. Seine schreckliche Handlung verlieh dem Stück eine große und anhaltende Popularität.

William Shakespeare, die größte literarische Persönlichkeit der Engländer, wurde am 26. April 1564 in Stratford-on-Avon geboren. Er machte Gelegenheitsjobs und ging für eine Karriere nach London. In London schrieb er Theaterstücke für die Kompanie von Lord Chamberlain. Shakespeares Stücke können wie folgt klassifiziert werden

1.Die frühen Komödien: In diesen unreifen Stücken sind die Handlungen nicht originell. Die Charaktere sind weniger fertig und dem Stil fehlt das Genie von Shakespeare. Sie sind voller Witz und Wortspiel. Von dieser Art sind Die Komödie der Irrtümer, die verlorene Arbeit der Liebe, und Die beiden Herren von Verona.

2.The English Histories: Diese Stücke zeigen eine schnelle Reifung von Shakespeares Technik. Seine Charakterisierung hat sich verbessert. Die Stücke in dieser Gruppe sind Richard II., Heinrich IV und Heinrich V.

3. Die reifen Komödien: Die fröhliche gute Laune von Sir Toby Belch in Zwölfte Nacht, die urbane Weltkomödie von Touchstone in As You Like It und die Comicszenen in Der Kaufmann von Venedig, viel Lärm um nichts etc. sind voller Vitalität. Sie enthalten viele komische Situationen.

4.Die düsteren Spiele: In dieser Gruppe sind Ende gut, alles gut, Maß für Maß, und Trolius und Cressida. Diese Stücke zeigen ein zynisches Lebensgefühl und sind realistisch in der Handlung.

5. Die großen Tragödien: Hamlet, Othello, Macbeth, und König Lear sind der Höhepunkt von Shakespeares Kunst. Diese Stücke sind von höchster Emotionsintensität, psychologischer Einsicht und stilistischer Kraft.

6. Die römischen Spiele: Julius Cäsar, Antonius und Kleopatra, Coriolanus usw. folgen der großen tragischen Zeit. Im Gegensatz zu Marlow ist Shakespeare in der Intensität der Tragödie entspannt.

7. Die letzten Stücke: Die bemerkenswerten letzten Stücke von Shakespeare sind Cymbeline, Das Wintermärchen, und Der Sturm.

Die immense Kraft und Vielfalt von Shakespeares Werk haben zu der Idee geführt, dass ein Mann nicht alles geschrieben haben kann, aber es muss wahr sein, dass ein Mann es getan hat. So bleibt Shakespeare auch nach vier Jahrhunderten seines Todes der größte englische Dramatiker.

Ein anderer Dramatiker, der während der elisabethanischen Zeit aufblühte, ist Ben Jonson. Er führte die „Komödie des Humors“ ein, die das Individuum als von einem ausgeprägten Merkmal dominiert porträtiert. Er ist am besten bekannt für seine Jeder Mann in seinem Humor. Andere wichtige Stücke von Jonson sind Jeder Mann aus seinem Humor, Volpone oder der Fuchs, und Der Alchemist,

John Websters Der weiße Teufel und Die Herzogin von Malfi sind wichtige elisabethanische Dramen. Thomas Dekker, Thomas Middleton, Thomas Heywood, Beaumont und Fletcher usw. sind weitere bekannte elisabethanische Dramatiker.

KAPITEL 5

John Milton und seine Zeit

John Milton (1608-1674) wurde in London geboren und am Christ’s College in Cambridge ausgebildet. Nachdem er die Universität verlassen hatte, studierte er zu Hause. Milton war ein großer Dichter, Polemiker, Pamphletist, Theologe und Parlamentarier. 1643 heiratete Milton eine viel jüngere Frau als er. Sie verließ Milton und kehrte zwei Jahre lang nicht zurück. Dieser unglückliche Vorfall veranlasste Milton, zwei starke Broschüren über die Scheidung zu schreiben. Die größte seiner politischen Schriften ist Areopagitika, ein bemerkenswertes und leidenschaftliches Plädoyer für die Freiheit der Presse.

Miltons frühe Gedichte umfassen Auf Shakespeare, und Über die Ankunft im Alter von dreiundzwanzig Jahren. L’Allegro(der glückliche Mann und Il Penseroso (der traurige Mann) zwei lange erzählende Gedichte. Komus ist eine Maske, die Milton geschrieben hat, als er in Cambridge war.

Seine pastorale Elegie Lycidas ist auf seinem Freund Edward King, der auf einer Reise nach Irland ertrunken ist. Miltons Sonette behandelt das Thema seiner Blindheit.

Milton ist für sein größtes Epos bekannt Paradies verloren. Paradies verloren enthielt zwölf Bücher und wurde 1677 veröffentlicht. Milton verfasste es in leeren Versen. Paradies verloren deckt die Rebellion Satans (Luzifer) im Himmel und seine Vertreibung ab. Paradies verloren enthält Hunderte von bemerkenswerten Zeilen. Milton hat in diesem Gedicht viele Wörter geprägt.

Das zurückgewonnene Paradies und Simson Agonistes sind andere zwei große Gedichte von Milton.

Milton nimmt eine zentrale Stellung in der englischen Literatur ein. Er war ein großer Puritaner und unterstützte Oliver Cromwell im Bürgerkrieg. Er schrieb viele Flugblätter zur Unterstützung des Parlaments.

LYRIC POETS WÄHREND DER ZEIT VON MILTON (THE CAVALIER POETS)

Miltons Zeit brachte immense Lyrik hervor. Diese lyrischen Dichter beschäftigten sich hauptsächlich mit Liebe und Krieg.

Richard Lovelaces Lucasta enthält das Beste seiner kürzeren Stücke. Seine bekanntesten Texte, wie zum Beispiel Nach Althea, aus dem Gefängnis und Zu Lucasta, der in die Kriege geht, sind einfach und ehrlich.

Sir John Suckling war bei Hofe ein berühmter Witzbold. Seine Gedichte sind großzügig und witzig. Sein berühmtes Gedicht ist Ballade auf einer Hochzeit.

Robert Herrick hat einige frische und leidenschaftliche Texte geschrieben. Zu seinen bekanntesten kürzeren Gedichten gehören Zu Althea, zu Julia, und Kirsche reif.

Philip Massinger und John Ford produzierten in dieser Zeit einige bemerkenswerte.

Viele Prosaschriftsteller erlebten zu Miltons Zeit eine Blütezeit. Sir Thomas Browne ist der beste Prosaautor seiner Zeit. Seine Religiöse Medizin ist eine kuriose Mischung aus religiösem Glauben und wissenschaftlicher Skepsis. Pseudodoxia Epidemica oder vulgäre Fehler ist ein weiteres wichtiges Werk.

Thomas Hobbes Leviathan, Thomas Fullers Die Geschichte des Heiligen Krieges sind weitere wichtige Prosawerke in dieser Zeit. Izaac Waltons Biographie von John Donne ist ein sehr berühmtes Werk aus Miltons Zeit. Seine Kompletter Angler bespricht die Kunst des Flussfischens.

KAPITEL 6

WIEDERHERSTELLUNGSDRAMA UND PROSE

Die Restauration Karls II. (1660) brachte eine Revolution in der englischen Literatur. Mit dem Zusammenbruch der puritanischen Regierung kam es zu Aktivitäten, die so lange unterdrückt worden waren. Die Restauration förderte die Leichtigkeit der Regeln, die oft zu unmoralischen und unanständigen Spielen führten.

John Dryden (1631-1700)

Dryden ist die größte literarische Figur der Restauration. In seinen Werken spiegeln wir sowohl die guten als auch die schlechten Tendenzen der Zeit, in der er lebte, hervorragend wider. Vor der Restauration unterstützte Dryden Oliver Cromwell. Bei der Restauration änderte Dryden seine Ansichten und wurde Karl II. loyal. Sein Gedicht Astrea Redux (1660) feierte die Rückkehr Karls II.

Drydens Annus Mirabilis (Miracle Year) beschreibt die Schrecken des Großen Feuers in London im Jahr 1666. Dryden trat in seiner berühmten satirischen Allegorie als der wichtigste literarische Verfechter der Monarchie auf. Abasalom und Achitophel. John Dryden ist heute für sein größtes gespieltes Heldengedicht bekannt, Mac Flecknoe. Mac Flecknoe ist ein persönlicher Angriff auf seinen rivalisierenden Dichter Thomas Shadwell.

Drydens andere wichtige Gedichte sind Religion Laici, und Die Hind und der Panther.

John Dryden machte in seinen Dramen heroische Verse populär. Aurengaxebe, The Rival Ladies, The Conquest of Granada, Don Sebastian etc. sind einige seiner berühmten Stücke.

Sein dramatisches Meisterwerk ist Alles für die Liebe. Dryden polierte die Handlung von Shakespeares Antonius und Kleopatra in seinem Alles für die Liebe.

Als Prosaautor hat Drydens Werk, Ein Essay über dramatische Poesie ist erwähnenswert.

John Bunyans größte Allegorie, Der Fortschritt des Pilgers, der Heilige Krieg,

Sittenkomödie

Die Restaurationszeit brachte eine brillante Gruppe von Dramatikern hervor, die dieses Zeitalter in der Geschichte der englischen Literatur unsterblich machten. Diese Stücke sind hart und witzig, komisch und unmoralisch. Es war George Etheredge, der Comedy of Manners vorstellte. Seine berühmten Stücke sind Sie würde, wenn sie könnte, der Mann der Mode und Liebe in einer Wanne.

William Congreve ist der größte Comedy-Autor der Restauration. Seine Liebe für die Liebe, Der alte Junggeselle, Der Weg der Welt und Der Doppelhändler sind sehr beliebt.

William Wycherley ist ein weiterer wichtiger Dramatiker der Restaurationskomödie. Seine Landfrau, und Liebe im Wald sind bemerkenswerte Stücke.

Die besten drei Komödien von Sir John Vanbrugh sind Die provozierte Frau, der Rückfall und Die Konföderation.

KAPITEL 7

ENGLISCHE DICHTER, 1660-1798

ALEXANDER PAPST (1688-1744)

Alexander Pope war der unbestrittene Meister sowohl der Prosa als auch der Verse. Pope schrieb viele Gedichte und Mock-Epics, die seine rivalisierenden Dichter und die soziale Lage Englands angriffen. Seine Dunciad ist ein Angriff auf Dumpfheit. Er schrieb Ein Essay über Kritik (1711) in heroischen Couplets. 1712 veröffentlichte der Papst Der Raub des Schlosses, eines der brillantesten Gedichte in englischer Sprache. Es ist ein vorgetäuschtes Heldengedicht, das den Kampf zweier Adelsfamilien behandelt.

Ein Essay über den Mann, über die Charaktere der Frauen, und die Übersetzung von Illiad und Odyssee sind seine anderen Hauptwerke.

Oliver Goldschmied schrieb zwei populäre Gedichte in heroischen Versen. Sie sind Der Reisende und Das verlassene Dorf.

James Thompson ist bekannt für seine lange Reihe von beschreibenden Passagen, die sich mit natürlichen Szenen in seinem Gedicht befassen Die Jahreszeiten. Er hat ein weiteres wichtiges Gedicht geschrieben Das Schloss der Trägheit.

Edward Young produzierte eine große Menge literarischer Werke von unterschiedlicher Qualität. Der letzte Tag, die Liebe zum Ruhm, und Die Macht der Religion sind einige davon.

Robert BlairSein Ruhm hängt hauptsächlich von seinem Gedicht ab Das Grab. Es ist ein langes, leeres Versgedicht der Meditation über die Moral des Menschen.

Thomas Grau (1716-1771) ist einer der größten Dichter der englischen Literatur. Sein erstes Gedicht war das Ode über eine ferne Aussicht auf das Eton College. Dann veröffentlichte er nach jahrelanger Überarbeitung sein berühmtes Elegie auf einem Landkirchhof geschrieben. Seine Popularität war bis heute erhalten geblieben. Andere wichtige Gedichte von Thomas Gray sind Ode on a Favorite Cat, Der Barde und Der Fortschritt der Poesie.

William Blake (1757-1827) ist sowohl ein großer Dichter als auch ein Künstler. Seine beiden Sammlungen von kurzen Texten sind Lieder der Unschuld und Lieder der Erfahrung. Seine beste Lyrik ist Der Tiger.

Robert Burns ist als Nationaldichter Schottlands bekannt. Eine Winternacht, o meine Liebe, ist wie eine rote rote Rose, der heilige Jahrmarkt etc. sind einige seiner wichtigsten Gedichte.

William Cowper, William Collins, und William Shenstone sind andere bemerkenswerte Dichter vor der Romantik.

KAPITEL 8

PROSE DES ACHTZEHNTEN JAHRHUNDERTS

DANIEL DEFOE (1659-1731)

Daniel Defoe schrieb in großen Mengen. Sein größtes Werk ist der Roman Robinson Crusoe. Es basiert auf einem tatsächlichen Ereignis, das zu seiner Zeit stattfand. Robinson Crusoe gilt als einer der beliebtesten Romane in englischer Sprache. Er begann ein Tagebuch namens Die Rezension. Seine Ein Tagebuch des Pestjahres beschäftigt sich 1665 mit der Pest in London.

Sir Richard Steele und Joseph Addison arbeiteten viele Jahre zusammen. Richard Steele hat die Zeitschriften gestartet Der Tatler, Der Zuschauer, Der Wächter, Der Engländer, und Der Leser. Joseph Addison trug zu diesen Zeitschriften bei und schrieb Kolumnen. Der imaginäre Charakter von Sir Roger de Coverley war im 18. Jahrhundert sehr beliebt.

Jonathan Swift (1667-1745) ist einer der größten Satiriker der englischen Literatur. Sein erstes bemerkenswertes Buch war Der Kampf der Bücher. Eine Geschichte von einer Wanne ist eine religiöse Allegorie wie die von Bunyan Der Fortschritt des Pilgers. Sein längstes und bekanntestes Werk ist Gullivers Reisen. Ein weiteres wichtiges Werk von Jonathan Swift ist Ein bescheidener Vorschlag.

Dr. Samuel Johnson (1709-1784) ist sehr berühmt für seine Wörterbuch (1755). Die Eitelkeit menschlicher Wünsche ist ein längliches Gedicht von ihm. Johnson gründete eine Zeitung namens Der Wanderer. Seine Das Leben der Dichter stellt 52 Dichter vor, darunter Donne, Dryden, Pope, Milton und Gray. Die meisten Informationen über Johnson stammen aus der Biografie seines Freundes James Boswell Leben Samuel Johnsons.

Edward Gibbon ist berühmt für das große historische Werk, Untergang und Untergang des Römischen Reiches. Seine Autobiographie enthält wertvolles Material zu seinem Leben.

Edmund Burke ist einer der Meister der englischen Prosa. Er war auch ein großartiger Redner. Seine Rede Zur amerikanischen Besteuerung ist sehr berühmt. Revolution in Frankreich und Ein Brief an einen edlen Herrn sind seine bemerkenswerten Broschüren.

Die Briefe von Lady Mary Wortley Montagu, Earl of Chesterfield, Thomas Gray und Cowper sind gute Prosawerke in der Literatur des 18. Jahrhunderts.

Die Geburt des englischen Romans

Der eigentliche englische Roman wurde um die Mitte des 18. Jahrhunderts geboren. Samuel Richardson (1689-1761) gilt als der Vater des englischen Romans. Er veröffentlichte seinen ersten Roman Pamela oder belohnte Tugend 1740. Dieser Roman ist in Briefform geschrieben. Daher Pamela ist ein „Briefroman“. Die Figur Pamela ist eine arme und tugendhafte Frau, die einen bösen Mann heiratet und danach ihren Mann bessert. Richardsons nächster Roman Clarissa Harlowe wurde auch in Form von Buchstaben konstruiert. Viele Kritiker halten Clarissa als Richardsons Meisterwerk. Clarissa ist die schöne Tochter eines strengen Vaters, der will, dass sie gegen ihren Willen heiratet. Clarissa ist ein sehr langer Roman.

Henry Fielding (1707-1754) ist ein weiterer wichtiger Romanautor. Er veröffentlichte Joseph Andrews 1742. Joseph Andrews lacht über Samuel Richardsons Pamela. Sein größter Roman ist Tom Jones. Henry Fieldings letzter Roman ist Amelie.

Tobias Smollett schrieb einen Schelmenroman mit dem Titel Die Abenteuer von Roderick Random. Seine anderen Romane sind Die Abenteuer von Ferdinand und Humphry Klinker.

Laurence Sterne ist jetzt für sein Meisterwerk in Erinnerung Tristram Shandy die 1760 veröffentlicht wurde. Ein weiteres wichtiges Werk von Laurence Sterne ist Eine sentimentale Reise durch Frankreich und Italien. Diese Romane sind einzigartig in der englischen Literatur. Sterne verbindet Humor und Pathos in seinen Werken.

Horace Walpole ist sowohl als Briefschreiber als auch als Romancier berühmt. Sein einziger Roman Das Schloss von Otranto beschäftigt sich mit dem schrecklichen und übernatürlichen Thema.

Andere „Terrorromanautoren“ sind William Beckford und Frau Ann Radcliffe.

KAPITEL 9

DICHTER DES FRÜHEN NEUNZEHNTEN JAHRHUNDERTS (DIE ROMANTIK)

Die Hauptströmung der Poesie im 18. Jahrhundert war geordnet und poliert gewesen, ohne viel Naturgefühl. Die Veröffentlichung der ersten Ausgabe der Lyrischen Balladen im Jahr 1798 war ein Schock. Die Veröffentlichung von Lyrische Balladen von William Wordsworth und Samuel Taylor Coleridge war der Beginn des romantischen Zeitalters. Zusammen mit Southey sind sie als Lake Poets bekannt, weil sie den Lake District in England mochten und darin lebten.

William Wordsworth ((1770-1850) war der Dichter der Natur. Im Vorwort zur zweiten Auflage des Lyrische Balladen, Wordsworth legte seine Theorie der Poesie dar. Er definierte Poesie als „das spontane Überfließen starker Gefühle und Emotionen“. Seine Ansichten über den poetischen Stil sind die revolutionärsten.

In seiner frühen Karriere als Dichter schrieb Wordsworth Gedichte wie Ein Abendspaziergang und beschreibende Skizzen. Das Vorspiel ist die Aufzeichnung seiner Entwicklung als Dichter. Es ist ein philosophisches Gedicht. Er schrieb einige der besten lyrischen Gedichte in englischer Sprache wie Der einsame Reaper, I Wandered Lonely as a Cloud, Ode on the Itimations of Immorality, Resolution and Unabhängigkeit etc. Tintern Abbey ist eines der größten Gedichte von Wordsworth.

Samuel Tylor Coleridge (1772-1814) schrieb vier Gedichte für Die lyrischen Balladen. Der Raureif des alten Seefahrers ist am bemerkenswertesten. Kubla Khan, Christabel, Niedergeschlagenheit und Ode, Frost um Mitternacht etc. sind weitere wichtige Gedichte. Biographie Literaria ist sein wertvollstes Prosawerk. Ebenso wichtig sind Coleridges Vorträge über Shakespeare.

Lord Byrons Childe Harolds Pilgerfahrt basierte auf seinen Reisen. Don Juan gilt als eines der größten satirischen Gedichte. Die Vision des Urteils ist eine feine politische Satire auf Englisch.

PB Shelley (1792-1822) war eine revolutionäre Figur der Romantik. Als Shelley in Oxford studierte, schrieb er die Broschüre Die Notwendigkeit des Atheismus was zu seinem Ausschluss von der Universität führte. Königin Mab, die Revolte des Islam und Alastor sind seine frühen Gedichte. Prometheus ungebunden ist eine Kombination aus Lyrik und Drama. Shelley hat einige der süßesten englischen Texte geschrieben, wie zum Beispiel Zu einer Feldlerche, der Wolke, zur Nacht usw. Von seinen vielen Oden ist die bemerkenswerteste Ode an den Westwind. Adonais ist eine Elegie auf den Tod von John Keats.

John Keats (1795-1821) ist ein weiterer großer Dichter der Romantik, der in seiner kurzen Lebenszeit einige ausgezeichnete Gedichte geschrieben hat. Seine Isabella befasst sich mit dem Mord an der Geliebten einer Dame durch ihre beiden bösen Brüder. Das unvollendete epische Gedicht Hyperion ist Miltons nachempfunden Paradies verloren. Der Vorabend der Heiligen Agnes gilt als sein bestes erzählendes Gedicht. Die Geschichte von Lamia stammt aus Burtons Anatomie der Melancholie. Endymion, Ode an eine Nachtigall, Ode an eine griechische Urne, Ode an die Psyche, Ode an die Melancholie und Ode an den Herbst sind sehr berühmt. Seine Briefe geben einen klaren Einblick in sein Denken und seine künstlerische Entwicklung.

Robert Southey ist ein kleiner romantischer Dichter. Zu seinen Gedichten, die von großem Umfang sind, gehören Jeanne d'Arc, Thalaba, und Der Stechpalmenbaum. 4

KAPITEL 10

SPÄTER DES NEUNZEHNTEN JAHRHUNDERTS DICHTER (viktorianische Dichter)

Alfred Lord Tennyson (1809-92) ist eine Hauptfigur der Poesie des späten neunzehnten Jahrhunderts. Sein Volumen von Gedichte enthalten bemerkenswerte Gedichte wie The Lady of Shalott, The Lotos-Eaters, Ulysses, Morte d’Arthur.Die Geschichte vonMorte d’Arthur basiert auf dem Gedicht von Thomas MaloryMorte d’Arthur. In Erinnerung(1850) sorgte beim ersten Erscheinen für großes Aufsehen. Es ist eine sehr lange Reihe von Meditationen über den Tod von Arthur Henry Hallam, Tennysons Studienfreund, der 1833 in Wien starb. In Erinnerung ist die emotionalste und wahrscheinlich größte Poesie, die er je produziert hat. Maud und andere Gedichte wurde von der Bevölkerung mit Staunen aufgenommen. Idyllen des Königs, Enoch Arden, Haroldetc. sind seine anderen Werke.

Robert Browning (1812-89) ist ein englischer Dichter und Dramatiker, dessen Beherrschung dramatischer Monologe ihn zu einem der führenden viktorianischen Dichter machte. Er popularisierte den „dramatischen Monolog“. Der Ring und das Buch ist ein Gedicht von epischer Länge, in dem er die Wege Gottes zur Menschheit rechtfertigt Browning ist im Volksmund durch seine kürzeren Gedichte bekannt, wie zum Beispiel Porphyrie’s Liebhaber, Rabbi Ben Esra, Wie sie die gute Nachricht von Gent nach Aix brachten, und Der Rattenfänger von Hameln. Er heiratete Elizabeth Barrett, eine weitere berühmte Dichterin aus der viktorianischen Zeit. Fra Lippo Lippi Andrea Del Sarto und Meine letzte Herzogin sind berühmte dramatische Monologe.

Matthew Arnold (1822-1888) war ein englischer Dichter und Kulturkritiker, der als Schulinspektor arbeitete. Er war der Sohn von Thomas Arnold, dem berühmten Schulleiter der Rugby School. Arnold wird manchmal neben Alfred Lord Tennyson und Robert Browning als der dritte große viktorianische Dichter bezeichnet.
Arnold schätzte die Naturlandschaft wegen ihrer Ruhe und Beständigkeit im Gegensatz zum unaufhörlichen Wandel der menschlichen Dinge. Seine Beschreibungen sind oft malerisch und von markanten Gleichnissen geprägt. Thyrsis, Dover Beach und Der Gelehrte Zigeuner sind seine bemerkenswerten Gedichte.

Dante Gabriel Rossetti war ein englischer Dichter, Illustrator, Maler und Übersetzer im England des späten neunzehnten Jahrhunderts. Rossottis Gedichte wurden als der „Fleshy School“ der Poesie zugehörig kritisiert. Rossetti schrieb über die Natur mit seinem Blick auf sie.

Elizabeth Barrett Browning, Frau von Robert Browning hat einige ausgezeichnete Gedichte in ihrem Band geschrieben Sonette aus dem Portugiesen.

AC Swinburne folgte dem Stil von Dante Gabriel Rossetti. Swinburnes berühmte Gedichte sind Gedichte und Balladen und tristram von Lyonesse.

Edward Fitzgerald übersetzte Rubaiyat des persischen Dichters Omar Khayyam. Fitzgeralds Übersetzung ist lose und hielt sich nicht zu eng am Original.

Rudyard Kipling und Francis Thompson schrieb auch einige gute Gedichte im späten neunzehnten Jahrhundert.

Kapitel 11

Romanautoren des 19. Jahrhunderts (viktorianische Romanautoren)

Jane Austen 1775-1817 ist einer der größten Schriftsteller der englischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Ihr erster Roman Stolz und Voreingenommenheit (1813) beschäftigt sich mit dem Leben der Mittelschicht. Der Stil ist glatt und charmant. Ihr zweiter Roman Sinn und Sensibilität folgte den gleichen allgemeinen Linien von Stolz und Voreingenommenheit. Northanger Abbey, Emma, ​​Mansfield Park, und Überzeugung sind einige der anderen berühmten Werke. Jane Austens Plots sind gekonnt konstruiert. Ihre Charaktere werden mit Genauigkeit und Genauigkeit entwickelt.

Charles Dickens (1812-1870) gilt als einer der größten englischen Schriftsteller. Dickens hat einige immergrüne Charaktere zur englischen Literatur beigetragen. Er war zu Lebzeiten ein vielbeschäftigter erfolgreicher Schriftsteller. Die Pickwick-Papiere und Skizzen von Boz sind zwei frühe Romane. Oliver Twist, Nicholas Nickleby, David Copperfield, Hard Times, A Tale of Two Cities und Große Erwartungen gehören zu den bekanntesten Romanen von Charles Dickens. Kein englischer Schriftsteller übertrifft Dickens in der Vielfalt seiner Charaktere und Situationen. Er erschafft eine ganze Welt für die Leser. Er zeichnete in London Menschen aus der Unter- und Mittelschicht.

William Makepeace Thackeray wurde in Kalkutta geboren und zur Ausbildung nach England geschickt. William Thackeray ist heute hauptsächlich für seinen Roman in Erinnerung Die Eitelkeitsmesse. Während Dickens voll von seinem Erfolg war, kämpfte Thackeray mit Vernachlässigung und Missachtung der Anerkennung. Thackerays Genie blühte langsam auf. Thackerays Charaktere sind furchtlos und rau. Er protestierte gegen die schwachen Charaktere seiner Zeit. Die Rose und der Ring, Rebecca und Rowena, und Die vier Georges sind einige seiner Werke.

Die BrontëS
Charlotte, Emily und Anne waren die Töchter des irischen Geistlichen Patrick Bront, der seinen Lebensunterhalt in Yorkshire hatte. Charlotte Brontës erster Roman, Der Professor konnte keinen Verlag finden und erschien erst nach ihrem Tod. Jane Eyre ist ihr größter Roman. die Handlung ist schwach und melodramatisch. Es folgte Shirley und Villette. Ihre Plots sind überladen und sie beschränkt sich weitgehend auf ihre eigenen Experimente.

Emily Bront schrieb weniger als Charlotte. Ihr einziger Roman Wuthering Heights (1847) ist einzigartig in der englischen Literatur. Es ist die leidenschaftliche Liebesgeschichte von Heathcliff und Catherine.

Anne Brontezwei Romane, Agnes Grau und Der Pächter von Wildfell Hall sind denen ihrer Schwestern weit unterlegen, denn ihr fehlt fast ihre ganze Kraft und Intensität.

George Eliot (1819-1880) ist das Pseudonym von Mary Ann Evans. Adam Bede war ihr erster Roman. Ihr nächster Roman, Die Mühle am Floss ist teilweise autobiografisch. Silas Marner ist ein kürzerer Roman, der ausgezeichnete Bilder des Dorflebens gibt. Romola, Mitte März und Daniel Deronda sind andere Werke von George Eliot.

Thomas Hardy (1840-1928) veröffentlichte sein erstes Werk Verzweifelte Heilmittel anonym. Unter dem Grünholzbaum, einer der leichtesten und ansprechendsten seiner Romane etablierte ihn als Schriftsteller. Es spielte in der ländlichen Gegend, die er bald als Wessex berühmt machen sollte. Weit weg von der hektischen Masse ist eine Tragikomödie, die in Wessex spielt. Der ländliche Hintergrund der Geschichte ist ein wesentlicher Bestandteil des Romans, der die emotionalen Tiefen offenbart, die dem bäuerlichen Leben zugrunde liegen. Der Roman, Die Rückkehr der Eingeborenen ist eine Studie über die Hilflosigkeit des Menschen vor dem mächtigen Schicksal. Der Bürgermeister von Casterbridge beschäftigt sich auch mit dem Thema Mensch gegen Schicksal. Tess von den D’Urbervilles und Jude der Obskure erregte die Feindseligkeit konventioneller Leser aufgrund ihres offenen Umgangs mit Sex und Religion. Am Anfang Tess von den D’Urbervilles wurde vom Verlag abgelehnt. Der Aufschrei mit der Veröffentlichung von Jude der Obskure veranlasste Hardy angewidert, das Schreiben von Romanen aufzugeben. Die Charaktere von Thomas Hardy sind meist Männer und Frauen, die in Bodennähe leben.

Mary Shelley, die Frau des romantischen Dichters PB Shelley ist heute als Autorin ihres berühmten Terrorromans bekannt. Frankestein. Frankestein kann als erster Versuch einer Science-Fiction angesehen werden. Der letzte Mann ist Mary Shelleys weiteres Werk.

Edgar Allan Poe war ein Meister der Mystery-Geschichten. Poes eindringliche Beschreibung von erstaunlichen und ungewöhnlichen Ereignissen hat den Reiz schrecklicher Dinge. Einige seiner Hauptwerke sind Das Geheimnis der Marie Roget, Die Morde in der Rue Morgue, Der Untergang des Hauses Usher und Das Geheimnis des Roten Todes.

Neben Gedichtbänden wie Die Dame des letzten Ministers, Marmion, Die Dame des Sees, und Der Herr der Inseln, Sir Walter Scott produzierte eine enorme Anzahl von Romanen. Waverly, Old Mortality, Der Schwarze Zwerg, Der Pirat, und Kenilworth sind einige davon. Er schrieb Romane zu hastig, und dies führte zu den nachlässigen, unvollkommenen Geschichten. Er hat einen großen Platz im Bereich der historischen Romane.

Frederick Marryats Meeresromane waren im neunzehnten Jahrhundert populär. Sein frühester Roman war Der Marineoffizier. Alle seine besten Bücher handeln vom Meer. Marryat hat eine beträchtliche Begabung für einfache Erzählungen und sein Humor ist unterhaltsam. Peter Simple, Jacob Faithful und Japhet auf der Suche nach seinem Vater sind einige seiner bekanntesten Werke.

R. L. Stevenson'S Die Trease Insel, George Meredith'S Der Egoist, Edward Lytton'S Die letzten Tage von Pompeji, Charles Reade'S Maske und Gesichter, Anthony Trollope'S Der Wärter, Wilkie Collins'S Der Mondstein, Joseph Conard'S Herr Jim, Nathaniel Hawthrone'S Der scharlachrote Buchstabe usw. sind einige andere berühmte Werke der englischen Literatur des 19. Jahrhunderts.

Kapitel 12

Andere Prosa des 19. Jahrhunderts

Charles Lamb ist einer der größten Essayisten des neunzehnten Jahrhunderts. Lamb begann seine Karriere als Dichter, ist aber heute für sein bekanntes bekannt Essays von Elia. Seine Essays sind in Englisch ungleich. Er ist so sensibel und so stark. Außerdem Essays von Elia, andere berühmte Aufsätze sind Traumkinder und Geschichten von Shakespeare. Seine Schwester Mary Lamb schrieb auch einige bedeutende Aufsätze.

William HazlittSein Ruf beruht hauptsächlich auf seinen Vorlesungen und Essays zu literarischen und allgemeinen Themen. Seine Vorträge, Charaktere von Shakespeares Stücken, Die englischen Dichter und Die englischen Comicautoren sind wichtig.

Thomas De Quincey's berühmtes Werk ist Geständnisse eines englischen Opiumessers. Es ist in der Art von Träumen geschrieben. Seine Erinnerungen an die englischen Seedichter enthalten einige gute Kapitel über Wordsworth und Coleridge.

Thomas Carlyle ist ein weiterer Prosaschriftsteller des neunzehnten Jahrhunderts. Seine Werke bestanden aus Übersetzungen, Essays und Biographien. Die besten davon sind seine Übersetzungen von Goethes Lehre von Wilhelm Meister, seine Das Leben Schillers, und seine Essays über Robert Burns und Walter Scott.

Thomas Macaulay (Lord Macaulay) hat ausführlich geschrieben. Er hat beigetragen für Die Enzyklopädie von Britannica und Die Edinburgh-Rezension. Seine Geschichte Englands ist mit zahlreichen und malerischen Details gefüllt.

Charles Darwin ist einer der größten Namen der modernen Wissenschaft. Er widmete sich fast ausschließlich biologischen und verwandten Studien. Seine Hauptwerke sind Die Reise des Beagle, Ursprung der Arten, und Die Abstammung des Menschen.

John Ruskins Werke sind von immensem Umfang und Komplexität. Sein längstes Buch ist Moderne Maler. Die sieben Lampen der Architektur, und Die Steine ​​von Venedig seine Ansichten zu künstlerischen Fragen darlegen. Zu diesem Letzten ist eine Artikelserie zur politischen Ökonomie.

Samuel Butler, der Enkel von Dr. Samuel Butler, wurde von der Darwinschen Evolutionstheorie inspiriert. Evolution alt und neu, unbewusstes Gedächtnis, Essays über Leben, Kunst und Wissenschaft, Der Weg allen Fleisches usw. stufen ihn als einen der größten Prosaautoren des neunzehnten Jahrhunderts ein. Er war ein scharfsinniger und origineller Denker. Er enthüllte alle Arten religiöser, politischer und sozialer Heucheleien und Heucheleien seiner Zeit.

Abgesehen davon, dass er ein großer Dichter ist, Mathew Arnold auch als Essayist ausgezeichnet. Seine Prosawerke sind groß und breit gefächert. Von allen seinen kritischen Essays sind wahrscheinlich von größtem Wert. Aufsätze zu Kritik, Kultur und Anarchie, und Literatur und Dogma dauerhaften Wert haben.

Lewis Carroll, eine weitere Prosaschriftstellerin des neunzehnten Jahrhunderts ist heute für ihr unsterbliches Werk in Erinnerung geblieben, Alice im Wunderland. Seit seiner Veröffentlichung erfreut sich dieser Roman sowohl bei Kindern als auch bei erwachsenen Lesern großer Beliebtheit.

Kapitel 13 Romane des 20. Jahrhunderts und andere Prosa

Die lange Regierungszeit von Königin Victoria endete 1901. Es gab eine umfassende Sozialreform und beispiellose Fortschritte. Das Wiedererwachen eines sozialen Gewissens fand seinen Ausdruck in der Literatur dieser Zeit.

Rudyard Kipling wurde in Bombay geboren, zog aber bald nach Lahore. Er arbeitete als Nachrichtenreporter in Lahore. Kipling war ein produktiver und vielseitiger Schriftsteller. Seine eindringliche Verkündigung der Überlegenheit der weißen Rassen, seine Unterstützung für die Kolonisation, sein Glaube an den Fortschritt und den Wert der Maschine usw. fanden in den Herzen vieler seiner Leser ein Echo. Zu seinen bekanntesten Prosawerken zählen Kim, Life's Handicap, Debits und Credits, und Belohnungen und Feen. Heute ist er vor allem für sein größtes Werk bekannt, Das Dschungelbuch.

E. M. Forster hat in seinem Leben fünf Romane geschrieben. Wo Engel Angst haben zu treten hat gut gezeichnete Charaktere. Andere Romane sind Die längste Reise, ein Zimmer mit Aussicht, Howards End, und Eine Passage nach Indien. Eine Passage nach Indien ist im Englischen ungleich in seiner Darstellung der komplexen Probleme, die in der Beziehung zwischen Engländern und Ureinwohnern in Indien zu finden waren. E.M. Forster porträtierte die indische Szene in all ihrer Magie und all ihrem Elend.

H.G. Wells begann seine Karriere als Journalist. Er begann seine wissenschaftlichen Romanzen mit der Veröffentlichung von Die Zeitmaschine. Der Unsichtbare, Der Krieg der Welten, Die ersten Menschen auf dem Mond und Die Nahrung der Götter sind einige seiner wichtigen Wissenschaftsromane. Ann Veronica, Kipps und Die Geschichte von Herrn Polly zählen zu seinen soziologischen Romanen.

DH Lawrence war eine auffallende Figur in der literarischen Welt des zwanzigsten Jahrhunderts. Während seiner Zeit produzierte er über vierzig Bände an Belletristik. Der weiße Pfau ist sein frühester Roman. Der weitgehend autobiografische und äußerst kraftvolle Roman war Söhne und Liebhaber. Es untersucht mit großer Einsicht die Beziehung zwischen einem Sohn und einer Mutter. Von vielen gilt es als das beste seiner Werke. Dann kam Der Regenbogen, als obszön verdrängt, was wiederum den Konflikt zwischen Mann und Frau thematisiert. Verliebte Frauen ist ein weiteres wichtiges Werk. Lady Chatterleys Liebhaber ist ein Roman, in dem sexuelle Erfahrungen mit einer Fülle körperlicher Details und ungehemmter Sprache behandelt werden. Lawrence zeichnete sich auch als Dichter und Autor von Kurzgeschichten aus.

James Joyce ist ein ernsthafter Romancier, der sich hauptsächlich mit den menschlichen Beziehungen beschäftigt – dem Menschen zu sich selbst, zur Gesellschaft und zur ganzen Rasse. Er wurde in Dublin, Irland geboren. Seine erste Arbeit, Dubliner, folgt ein weitgehend autobiografischer Roman Ein Porträt des Künstlers als junger Mann. Es ist ein intensiver Bericht eines sich entwickelnden Schriftstellers. Der Protagonist der Geschichte, Stephen Dedalus, ist James Joyce selbst. Die Figur Stephen Dedalus taucht in seinem hochkomplexen Roman wieder auf, Ulysses veröffentlicht im Jahr 1922. Joyces Sprachbeherrschung, seine Integrität, Brillanz und Macht sind in seinem Roman mit dem Titel Finnefans Wake.

Virginia Woolf sowohl als Literaturkritiker als auch als Romanautor bekannt. Ihr erster Roman, Die Reise hinaus wird in konventioneller Erzählweise erzählt. Ein tieferes Studium der Charaktere findet sich in ihren späteren Werken wie Nacht und Tag, Jacobs Zimmer, Zum Leuchtturm, Mrs. Dalloway und Orlando. Neben ihren Romanen verfasste Virginia Woolf eine Reihe von Essays zu kulturellen Themen. Woolf lehnte die konventionellen Konzepte des Romans ab. Sie ersetzte die Betonung des Vorfalls, der äußeren Beschreibung und der geradlinigen Erzählung durch die Technik „Bewusstseinsstrom“. James Joyce und Virginia Woolf haben diese Schreibtechnik populär gemacht.

George Orwell wurde zu einer Figur von herausragender Bedeutung, weil Tierfarm. Es ist eine politische Allegorie auf die Degeneration kommunistischer Ideale zur Diktatur. Ganz anders war Neunzehnhundertvierundachtzig über die Überwachung des Staates über seine Bürger. Burmesische Tage und Der Weg zum Wigan Pier sind andere Werke.

William Golding beschäftigt sich mit dem Instinkt des Menschen, das Gute zu zerstören, sei es materiell oder spirituell. Sein bekanntester Roman ist Herr der Fliegen. Der Skorpiongott, die Erben und Freier Fall sind weitere bemerkenswerte Werke.

Somerset Maugham war ein Realist, der mit seinen Figuren das kosmopolitische Leben skizzierte. Der Mond und Sixpence, Mrs. Craddock und Der bunte Schleier sind einige seiner Romane. Sein bester Roman ist Von menschlicher Knechtschaft. Es ist eine Studie in Frustration, die einen starken autobiographischen Anteil hatte.

Kingsly Amis'S Glücklicher Jim, Nimm ein Mädchen wie dich, Ein dicker Engländer, und Mädchen sind bemerkenswerte Werke des zwanzigsten Jahrhunderts.

Kapitel 14

Drama des 20. Jahrhunderts

Nach hundert Jahren der Bedeutungslosigkeit trat das Drama im 20. Jahrhundert wieder als wichtige Form auf. Wie die Romanautoren des 20. Jahrhunderts beschäftigten sich die meisten bedeutenden Dramatiker vor allem mit der zeitgenössischen Gesellschaftsszene. Viele Dramatiker experimentierten in den Theatern. Sowohl beim Thema als auch bei der Präsentation gab es revolutionäre Veränderungen.

John Galsworthy war ein Sozialreformer, der in seinen Stücken beide Seiten der Probleme aufzeigte. Er hatte ein herzliches Mitgefühl für die Opfer sozialer Ungerechtigkeit. Von seinen bekanntesten Stücken Die silberne Kiste befasst sich mit der Ungleichheit der Gerechtigkeit, Streit mit dem Kampf zwischen Kapital und Arbeit, Justiz mit der Sinnlosigkeit des Justizsystems.

George Bernard Shaw ist einer der größten Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Das erste Shavian-Stück gilt als Arme und der Mann. Es ist ein ausgezeichnetes und amüsantes Bühnenstück, das sich über die romantische Vorstellung des Soldaten lustig macht. Die Jünger des Teufels, Cäsar und Kleopatra, und Der Mann des Schicksals sind ebenfalls bemerkenswert. Mann und Supermann ist Shaws wichtigstes Stück, das das Thema halb ernst und halb komisch behandelt. Religion und soziale Probleme sind wieder die Hauptthemen in Major Barbara. Das Dilemma des Arztes ist eine amüsante Satire. Gesellschaftliche Konventionen und soziale Schwächen wurden wieder behandelt in Pygmalion, eine witzige und höchst unterhaltsame Studie zum Klassenunterschied. St. Johanna befasst sich mit den Problemen des Christentums. Der Apple Cart, Genf, der Millionär, zu wahr, um gut zu sein und Auf den Felsen sind Shaws kleinere Stücke.

JM Synge war der größte Dramatiker bei der Wiedergeburt des irischen Theaters. Seine Stücke sind zahlreich, aber sie sind von einer Statur, die ihn zu einem der größten Dramatiker der englischen Sprache macht. Synge wurde von der Schönheit seiner Umgebung, dem Humor, der Tragödie und der Poesie des Lebens des einfachen Fischervolkes auf den Inseln von Aran inspiriert. Der Schatten des Glen ist eine Komödie, die auf einem alten Volksmärchen basiert und ein gutes romantisches Bild des irischen Bauernlebens vermittelt. Es folgte Reiter zum Meer, eine mächtige, zutiefst bewegende Tragödie, die sich mit dem Tribut beschäftigt, den das Meer im Leben der Fischer Irlands fordert. Die Winkers Hochzeit und Der Brunnen der Heiligen sind weitere bemerkenswerte Werke.

Samuel Beckett, der größte Befürworter von Absurdes Theater ist vor allem für sein Theaterstück bekannt, Warten auf Godot. Es ist eine statische Darstellung ohne Struktur oder Entwicklung, die nur mäandernde, scheinbar inkohärente Dialoge verwendet, um die Verzweiflung einer Gesellschaft in der Nachkriegszeit zu suggerieren. Ein weiteres berühmtes Stück von Beckett ist Endspiel.

Harold Pinter wurde von Samuel Beckett beeinflusst. Seine Stücke sind ziemlich kurz und spielen in einem geschlossenen Raum. Seine Figuren zweifeln immer an ihrer Funktion und haben Angst vor etwas oder jemandem „draußen“. Die Geburtstagsfeier, Der dumme Kellner, Eine Nacht, Die Heimkehr und Stille sind seine bemerkenswertesten Stücke.

James Osborne“S Wütend zurück blicken gab dem Konzept von . das stärkste Tonikum Wütender junger Mann. Watch it Come Down, Ein Porträt von mir, unzulässige Beweise etc. sind seine anderen Hauptwerke.

T.S. Eliot schrieb sieben Dramen. Sie sind Sweeney Agonistes, The Rock, Mord in der Kathedrale, Das Familientreffen, Die Cocktailparty, Der vertrauliche Angestellte und Der ältere Staatsmann.

Juno und der Paycock, Der Pflug und die Sterne, und Die silberne Tassie markiert Sean O’Casey als die größte neue Figur der Zwischenkriegszeit heraus. Seine eigene Erfahrung ermöglichte es ihm, das Leben der Dubliner Slums mit warmem Verständnis zu studieren.

Ein weiterer führender Dramatiker des 20. Jahrhunderts war Arnold Wesker. Wesker erzählte in seinen Stücken das Leben der Arbeiterklasse. Wurzeln, Hühnersuppe mit Gerste und Ich spreche über Jerusalem sind seine berühmten Werke.

Bertolt Brecht, J. B. Priestley, Somerset Maugham, Christopher Fry, Peter Usinov, Tom Stoppard, Bernard Kops, Henry Livings, Alan Bennett et al. sind andere wichtige Dramatiker der englischen Literatur des 20. Jahrhunderts.

Kapitel 15 Poesie des 20. Jahrhunderts

Die größte Figur in der Poesie des frühen 20. Jahrhunderts war der irische Dichter William Butler Yeats. Wie so viele seiner Zeitgenossen war sich Yeats der spirituellen Unfruchtbarkeit seiner Zeit sehr bewusst. W.B. Yeats suchte die Flucht in das Land der „Feen“ und suchte nach seinen Themen in der irischen Legende. Er ist einer der schwierigsten modernen Dichter. Er vertraute eher auf die Vorstellungskraft und Intuition des Menschen als auf wissenschaftliches Denken. Yeats glaubte an Feen, Magie und andere Formen des Aberglaubens. Er studierte indische Philosophie und Veden. Ein irischer Seemann sieht seinen Tod voraus, den Turm, den Grünhelm etc. sind seine wichtigsten Gedichte.

Mit Ausnahme von Yeats wurde kein Dichter des 20. Jahrhunderts von seinen Dichterkollegen so geschätzt wie T. S. Eliot. Eliots erster Versband, Prufrock und andere Beobachtungen schildert die Langeweile, Leere und den Pessimismus seiner Tage. Sein viel diskutiertes Gedicht Das Ödland (1922) prägte die Nachkriegsgeneration enorm und gilt als eines der wichtigsten Dokumente seiner Zeit. Das Gedicht ist im Detail schwer zu verstehen, aber sein allgemeines Ziel ist klar. Das Gedicht ist um die Symbole von Dürre und Flut gebaut, die Tod und Wiedergeburt darstellen. Das Gedicht schreitet in fünf Sätzen fort: „Das Begräbnis der Toten“, „Das Schachspiel“, „Die Feuerpredigt“, „Tod am Wasser“ und „Was der Donner sagte“. Eliots Gedicht Aschermittwoch ist wohl seine schwierigste. Obskure Bilder und Symbole und das Fehlen einer klaren, logischen Struktur machen das Gedicht schwierig.

W. H. Auden war ein Künstler von großer Virtuosität, ein unermüdlicher Experimentator in Versform, mit einem feinen Ohr für den Rhythmus und die Musik der Worte. Er war modern in Ton und Themenauswahl. Audens spätere Gedichte offenbarten eine neue mystische Note in seiner Herangehensweise an menschliche Probleme. Er war ausgesprochen antiromantisch und betonte die objektive Haltung.

Thomas Hardy begann seine Laufbahn als Dichter. Obwohl er keinen Verleger finden konnte, schrieb er weiterhin Gedichte. Hardys Verse bestehen aus kurzen Texten, die die Natur und die natürliche Schönheit beschreiben. Wie seine Romane zeigen die Gedichte die Sorge um den ungleichen Kampf des Menschen gegen das mächtige Schicksal. Wessex Gedichte, Winterwörter, und Gesammelte Gedichte sind seine wichtigsten Gedichte.

GM Hopkins ist eine einzigartige Figur in der Geschichte der englischen Poesie. Kein moderner Dichter war das Zentrum mehr Kontroversen oder Anlass für mehr Missverständnisse. Er war sehr unkonventionell in der Schreibtechnik. In seinen Gedichten verwendete er Sprungrhythmen, Kontrapunktrhythmen, innere Rhythmen, Alliteration, Assonanz und Prägungen.

Dylan Thomas war ein Feind des Intellektualismus in Versen. Er stützte sich für einen Großteil seiner Bilder und komplexen Wortspiele auf den menschlichen Körper, das Geschlecht und das Alte Testament. Seine Verse sind herrlich bunt und musikalisch. Wertschätzung der Landschaft, religiöse und mystische Assoziation, Traurigkeit und Stille wurden sehr oft als Themen für seine Verse gewählt.

Sylvia Plath und ihr Ehemann Ted Hughes komponierte im 20. Jahrhundert einige brillante Gedichte. Plaths mentales Ungleichgewicht, das sie zum Selbstmord führte, ist in ihren Gedichtsammlungen mit dem Titel . zu sehen Ariel, Der Koloss, und Das Wasser überqueren. Ted Hughes war ein Dichter von Tier und Natur. Seine bedeutendste Gedichtsammlung sind Der Falke im Regen, Woodwo, Crow, Crow Wakes und Krähe essen.

R.S. Thomas, Philip Larkin, Kingsley Amis, Peter Porter, Seamus Heaney ua werden auch die Schönheit der englischen Poesie des 20. Jahrhunderts hinzugefügt.

Kriegsdichter

Der Erste Weltkrieg brachte viele Dichter ins öffentliche Bewusstsein, insbesondere unter den jungen Männern der Streitkräfte, während er Schriftstellern von etabliertem Ruf eine neue Inspirationsquelle bot. Rupert Brooke, Slegfried Sassoon, und Wilfred Owen sind die wichtigsten Kriegsdichter. Rupert Brooke's berühmtes Sonett „Wenn ich sterben sollte, denk nur das von mir“ ist in so vielen Anthologien mit Versen des 20. Jahrhunderts erschienen. Brooke wandte sich zur Inspiration der Natur und einfachen Freuden zu. Sassoon schrieb heftige und erbitterte Gedichte. Sassoon malte die Schrecken von Leben und Tod in den Schützengräben und Krankenhäusern. Wilfred Owen war der größte Kriegsdichter. Zu Beginn seiner literarischen Karriere schrieb Owen in der romantischen Tradition von John Keats und Lord Tennyson. Owen war ein begnadeter Künstler mit einem feinen Gespür für Worte. Er experimentierte viel mit Verstechniken.


Die öffentliche Stimme der Frauen

Ich möchte ganz am Anfang der Tradition der westlichen Literatur beginnen, und das erste aufgezeichnete Beispiel eines Mannes, der einer Frau sagt, sie solle "die Klappe halten" und ihr sagen, dass ihre Stimme in der Öffentlichkeit nicht zu hören sei. Ich denke an einen Moment, der zu Beginn des Films verewigt wurde Odyssee. Wir neigen jetzt dazu, an die Odyssee als die Geschichte von Odysseus und den Abenteuern und Kratzern, die er nach dem Trojanischen Krieg nach Hause zurückgekehrt hatte, während Penelope jahrzehntelang treu auf ihn wartete und die Freier abwehrte, die auf ihre Hand drängten. 1 Aber die Odyssee ist ebenso die Geschichte von Telemachus, dem Sohn von Odysseus und Penelope, die Geschichte seines Aufwachsens, wie er im Laufe des Gedichts vom Knaben zum Mann heranreift. Der Prozess beginnt im ersten Buch damit, dass Penelope aus ihrem Privatquartier in die große Halle herunterkommt, um eine Barde vor den Scharen ihrer Verehrer zu finden, die er über die Schwierigkeiten singt, die die griechischen Helden haben, nach Hause zu kommen. Sie ist nicht amüsiert und bittet ihn vor allen anderen, eine andere, glücklichere Nummer zu wählen. An diesem Punkt greift der junge Telemachus ein: &lsquoMutter&rsquo sagt er, &lsquogeh zurück in dein Quartier und nimm deine eigene Arbeit auf, der Webstuhl und die Spinnrocken&hellip-Rede werden die Sache der Menschen sein, aller Menschen und am allermeisten von mir denn meine ist die Macht in diesem Haushalt.&rsquo Und sie geht wieder nach oben. 2

Es hat etwas leicht Lächerliches, wenn dieser hinter den Ohren nässende Bursche die versierte Penelope mittleren Alters zum Schweigen bringt. Aber es ist eine schöne Demonstration, dass genau dort, wo schriftliche Beweise für die westliche Kultur beginnen, die Stimmen von Frauen in der Öffentlichkeit nicht mehr gehört werden, wie Homer sagt, ein wesentlicher Bestandteil des Erwachsenwerdens als Mann besteht darin, die Kontrolle zu übernehmen der öffentlichen Äußerung und das Weibchen der Spezies zum Schweigen zu bringen. Die tatsächlichen Worte, die Telemachus verwendet, sind ebenfalls von Bedeutung. Wenn er sagt, dass &lsquospeech&rsquo &lsquomen&rsquos business&rsquo ist, ist das Wort muthos &ndash nicht in dem Sinne, dass es von &lsquomyth&rsquo auf uns gekommen ist. Im homerischen Griechisch signalisiert es maßgebliche öffentliche Rede (nicht die Art von Plaudern, Geschwätz oder Klatsch, die irgendjemand &ndash Frauen einschlossen oder insbesondere Frauen &ndash könnten).

Was mich interessiert, ist die Beziehung zwischen diesem klassischen homerischen Moment, eine Frau zum Schweigen zu bringen, und einigen der Arten, wie Frauenstimmen in unserer eigenen zeitgenössischen Kultur und in unserer eigenen Politik von der Frontbank bis zum Ladenboden nicht öffentlich gehört werden. Es ist eine bekannte Taubheit, die im Alten schön parodiert wurde Schlagen Cartoon: &lsquoDas ist ein ausgezeichneter Vorschlag, Miss Triggs. Vielleicht möchte einer der Männer hier es schaffen.&rsquo 3 Ich möchte auch sehen, wie es mit dem Missbrauch zusammenhängt, dem viele Frauen, die sich äußern, sogar jetzt ausgesetzt sind, und eine der Fragen im Hintergrund meiner mind ist die Verbindung zwischen öffentlicher Befürwortung eines weiblichen Logos auf einer Banknote, Twitter-Drohungen mit Vergewaltigung und Enthauptung und der Herabsetzung von Penelope durch Telemachus.

Mein Ziel hier &ndash und ich erkenne die Ironie an, dass mir der Raum gegeben wurde, das Thema anzusprechen &ndash ist es, einen langen Blick, einen sehr langen Blick auf die kulturell schwierige Beziehung zwischen der Stimme von Frauen und der öffentlichen Sphäre des Redens zu werfen , debattieren und kommentieren: Politik im weitesten Sinne, von den Büroausschüssen bis zum Plenum. Ich hoffe, dass uns die langfristige Sichtweise hilft, über die einfache Diagnose der &lsquomisogynie hinauszukommen, auf die wir eher faul zurückgreifen. Natürlich ist &lsquomisogynie&rsquo eine Art zu beschreiben, was vor sich geht. (Wenn Sie in eine Fernsehdiskussion gehen und dann eine Menge Tweets erhalten, in denen Ihre Genitalien mit einer Vielzahl von unangenehm verrottendem Gemüse verglichen werden, ist es schwer, ein passenderes Wort zu finden.) Aber wenn wir &ndash verstehen und etwas gegen &ndash unternehmen wollen Tatsache, dass Frauen, auch wenn sie nicht zum Schweigen gebracht werden, immer noch einen sehr hohen Preis dafür zahlen müssen, gehört zu werden, müssen wir einsehen, dass es etwas komplizierter ist und dass es eine lange Hintergrundgeschichte hat.

Der Telemachus-Ausbruch war nur das erste Beispiel in einer langen Reihe von weitgehend erfolgreichen Versuchen, die sich durch die griechische und römische Antike erstreckten, nicht nur Frauen von der öffentlichen Rede auszuschließen, sondern auch diese Ausgrenzung zur Schau zu stellen. Aristophanes widmete im frühen 4. Jahrhundert v. Ein Teil des Witzes war, dass Frauen in der Öffentlichkeit richtig sprechen konnten, oder besser gesagt, sie konnten ihre private Rede (die in diesem Fall weitgehend auf Sex fixiert war) an die erhabene Sprache männlicher Politik anpassen. In der römischen Welt, Ovid&rsquos Metamorphosen &ndash dieses außergewöhnliche mythologische Epos über den Wandel von Menschen (und wahrscheinlich das einflussreichste Werk der westlichen Kunst nach der Bibel) &ndash kehrt immer wieder auf die Idee des Schweigens von Frauen im Prozess ihrer Transformation zurück. Die arme Io wird von Jupiter in eine Kuh verwandelt, sodass sie nicht sprechen kann, sondern nur muhen 4, während die geschwätzige Nymphe Echo bestraft wird, sodass ihre Stimme niemals ihre ist, sondern nur ein Instrument, um die Worte anderer zu wiederholen. (In Waterhouses berühmtem Gemälde starrt sie ihren ersehnten Narziss an, kann aber kein Gespräch mit ihm beginnen, während er sich in sein eigenes Bild im Pool verliebt hat. 5 ) Ein ernsthafter römischer Anthologe des ersten Jahrhunderts n drei Beispiele von &lsquoFrauen, deren natürliche Verfassung es nicht schaffte, sie im Forum zum Schweigen zu bringen&rsquo. Seine Beschreibungen sind aufschlussreich. Die erste, eine Frau namens Maesia, verteidigte sich erfolgreich vor Gericht und wurde &ldquoandrogyne&rdquo&rsquo genannt. Die zweite, Afrania, leitete früher selbst Rechtsstreitigkeiten ein und war &lsquofrech&rsquo genug, um persönlich zu plädieren, so dass alle von ihrem &lsquobellen&rsquo oder &lsquoyapping&rsquo müde wurden (sie ist immer noch nicht erlaubt, menschliche &lsquo-Reden zuzulassen). Uns wird gesagt, dass sie 48 v

Es gibt nur zwei Hauptausnahmen in der klassischen Welt von dieser Abscheulichkeit des öffentlichen Redens von Frauen. Erstens ist es Frauen erlaubt, sich als Opfer und als Märtyrer zu äußern und normalerweise ihren eigenen Tod voranzutreiben. Frühchristliche Frauen wurden auf ihrem Weg zu den Löwen lautstark in ihrem Glauben vertreten, und in einer bekannten Geschichte aus der Frühgeschichte Roms erhielt die tugendhafte Lucretia, die von einem brutalen Fürsten der herrschenden Monarchie vergewaltigt wurde, nur eine Sprechrolle den Vergewaltiger zu denunzieren und ihren eigenen Selbstmord zu verkünden (so haben es römische Schriftsteller vorgestellt: Was wirklich passiert ist, wir haben einen Hinweis 6 ). Aber auch diese eher bittere Gelegenheit, zu sprechen, konnte selbst entfernt werden. Eine Geschichte im Metamorphosen erzählt von der Vergewaltigung der jungen Prinzessin Philomela. Um eine Denunziation nach Lucretia-Art zu verhindern, schneidet sich die Vergewaltigerin ganz einfach die Zunge heraus. 7 Es ist eine Vorstellung, die in Titus Andronicus, wo auch der vergewaltigten Lavinia die Zunge herausgerissen wird. 8

Die zweite Ausnahme ist bekannter. Gelegentlich konnten Frauen legitimerweise aufstehen, um zu sprechen und ihr Zuhause, ihre Kinder, ihre Ehemänner oder die Interessen anderer Frauen zu verteidigen. Im dritten der drei von diesem römischen Anthologen diskutierten Beispiele weiblicher Redekunst kommt die Frau &ndash Hortensia namentlich &ndash damit durch, weil sie ausdrücklich als Sprecherin der Frauen von Rom auftritt, nachdem sie einer Sonderregelung unterzogen wurden Vermögenssteuer, um eine zweifelhafte Kriegsanstrengung zu finanzieren. 9 Mit anderen Worten: Frauen können unter extremen Umständen ihre eigenen Teilinteressen öffentlich vertreten, aber nicht für Männer oder die Gemeinschaft als Ganzes sprechen. Im Allgemeinen, wie es ein Guru aus dem 2.

Doch hinter all dem steckt mehr, als man auf den ersten Blick sieht. Diese &lsquostummheit&rsquo spiegelt nicht nur die allgemeine Entmachtung der Frauen in der klassischen Welt wider: kein Stimmrecht, eingeschränkte rechtliche und wirtschaftliche Unabhängigkeit und so weiter. Alte Frauen würden ihre Stimme offensichtlich nicht in einer politischen Sphäre erheben, an der sie kein formelles Interesse hatten. Aber wir haben es mit einem viel aktiveren und aufgeladeneren Ausschluss von Frauen aus der öffentlichen Rede zu tun, und vor allem hat er einen viel größeren Einfluss, als wir normalerweise auf unsere eigenen Traditionen, Konventionen und Annahmen über die Stimme von Frauen anerkennen. Was ich meine ist, dass öffentliches Reden und Reden nicht nur Dinge waren, die alte Frauen taten: es waren exklusive Praktiken und Fähigkeiten, die Männlichkeit als Geschlecht definierten. Wie wir bei Telemachus gesehen haben, um ein Mann &ndash und wir reden vom Elite-Mann &ndash sollte das Recht beanspruchen, zu sprechen. Öffentliche Rede war ein &ndash wenn nicht das &ndash definierendes Attribut der Männlichkeit. Eine Frau, die in der Öffentlichkeit sprach, war in den meisten Fällen per Definition keine Frau. Wir finden in der gesamten antiken Literatur wiederholte Betonung der Autorität der tiefen männlichen Stimme. Wie eine alte wissenschaftliche Abhandlung ausdrücklich formulierte, deutete eine tiefe Stimme männlichen Mutes an, eine hohe weibliche Feigheit. Oder wie andere klassische Schriftsteller behaupteten, der Ton und das Timbre der weiblichen Rede drohten immer, nicht nur die Stimme des männlichen Redners, sondern auch die soziale und politische Stabilität, die Gesundheit des ganzen Staates zu untergraben. Ein anderer Dozent und Guru des zweiten Jahrhunderts, Dio Chrysostom, dessen Name bezeichnenderweise Dio &lsquotder Golden Mouth&rsquo bedeutet, forderte sein Publikum auf, sich eine Situation vorzustellen, in der &lsquo eine ganze Gemeinschaft von folgendem seltsamem Leiden heimgesucht wurde: Alle Männer bekamen plötzlich weibliche Stimmen, und kein männliches &ndash Kind oder Erwachsener &ndash konnte etwas männlich sagen. Wäre das nicht schrecklich und schwerer zu ertragen als jede Seuche? Ich bin sicher, sie würden in ein Heiligtum schicken, um die Götter zu konsultieren und zu versuchen, die göttliche Macht mit vielen Gaben zu besänftigen. Er machte einen Witz.

Was ich hier unterstreichen möchte, ist, dass dies nicht die eigentümliche Ideologie einer fernen Kultur ist. Es kann zeitlich weit entfernt sein. Aber dies ist die Tradition des geschlechtsspezifischen Sprechens &ndash und die Theoriebildung des geschlechtsspezifischen Sprechens &ndash, deren Erben wir immer noch, direkt oder häufiger indirekt, sind. Ich möchte den Fall nicht überbewerten. Die westliche Kultur verdankt den Griechen und Römern alles, was sie spricht oder sonst etwas (Gott sei Dank, keiner von uns möchte in einer griechisch-römischen Welt leben). Es gibt alle möglichen Varianten und konkurrierenden Einflüsse auf uns, und unser politisches System hat glücklicherweise viele der geschlechtsspezifischen Gewissheiten der Antike gestürzt. Aber es bleibt die Tatsache, dass unsere eigenen Traditionen der Debatte und des öffentlichen Redens, ihre Konventionen und Regeln immer noch sehr im Schatten der klassischen Welt liegen. Die in der Renaissance formulierten modernen Rhetorik- und Überzeugungstechniken wurden explizit aus alten Reden und Handbüchern abgeleitet. Unsere eigenen Begriffe der rhetorischen Analyse gehen direkt auf Aristoteles und Cicero zurück (üblicherweise wird darauf hingewiesen, dass Barack Obama oder seine Redenschreiber ihre besten Tricks von Cicero gelernt haben). Und was das House of Commons betrifft, so wurden die Herren des 19. zitieren. Auch hier sind wir nicht einfach die Opfer oder Betrüger unseres klassischen Erbes, sondern die klassischen Traditionen haben uns eine mächtige Vorlage geliefert, um über öffentliche Rede nachzudenken und zu entscheiden, was als gute oder schlechte Rede, überzeugend oder nicht gilt und wessen Rede es ist Raum gegeben werden, um gehört zu werden. Und das Geschlecht ist offensichtlich ein wichtiger Teil dieser Mischung.

Es bedarf nur eines flüchtigen Blicks auf die modernen westlichen Traditionen des Redens, mindestens bis zum 20. Jahrhundert, um zu sehen, dass viele der klassischen Themen, die ich hervorgehoben habe, immer wieder auftauchen. Frauen, die behaupten, eine öffentliche Stimme zu haben, werden als verrückte Androgynen behandelt, wie Maesia, die sich im Forum verteidigt hat. Der offensichtliche Fall ist die kriegerische Ansprache von Elizabeth I. an die Truppen in Tilbury im Jahr 1588 angesichts der spanischen Armada. 10 Mit den Worten, die viele von uns in der Schule gelernt haben, scheint sie ihre eigene Androgynie zu bekennen: &lsquoIch weiß, dass ich den Körper einer schwachen, schwachen Frau habe, aber ich habe das Herz und den Magen eines Königs und auch eines Königs von England&rsquo &ndash einen seltsamen Slogan, um junge Mädchen zum Lernen zu bewegen. 11 Tatsächlich ist es sehr wahrscheinlich, dass sie nie etwas Derartiges gesagt hat. Es gibt kein Drehbuch aus ihrer Hand oder die ihres Redenschreibers, keinen Augenzeugenbericht, und die kanonische Version stammt aus dem Brief eines unzuverlässigen Kommentators, der fast vierzig Jahre später mit seiner eigenen Axt schleift. Aber für meine Zwecke macht die wahrscheinliche Fiktionalität der Rede es noch besser: Die schöne Wendung ist, dass der männliche Briefschreiber Elizabeth die Prahlerei (oder das Geständnis) der Androgynität in den Mund legt.

Betrachtet man die modernen Traditionen des Redens im Allgemeinen, so finden wir auch denselben einzigen Freiraum für Frauen, öffentlich zu sprechen, um ihre eigenen sektionalen Interessen zu unterstützen oder ihre Opferrolle zur Schau zu stellen. Wenn Sie sich die Beiträge von Frauen ansehen, die in diesen kuriosen Kompendien enthalten sind, die als "einhundert großartige Reden der Geschichte" und dergleichen bezeichnet werden, werden Sie feststellen, dass die meisten weiblichen Höhepunkte von Emmeline Pankhurst bis zu Hillary Clintons Ansprache auf der UN-Frauenkonferenz in Peking über die viele Frauen. So auch das wohl am häufigsten anthologisierte Beispiel für weibliche Redensarten überhaupt, die Rede von Sojourner Truth aus dem Jahr 1851 &lsquoAin&rsquot I a Woman?&rsquo, Ex-Sklavin, Abolitionistin und amerikanische Kämpferin für Frauenrechte. &lsquoUnd bin ich eine Frau?&rsquo soll sie gesagt haben. &lsquoIch habe 13 Kinder geboren und &rsquoem mos&rsquo gesehen, die alle in die Sklaverei verkauft wurden, und als ich vor dem Kummer meiner Mutter aufschrie, hörte mich niemand außer Jesus! Und ain&rsquot I a woman &hellip&rsquo 12 Ich sollte sagen, so einflussreich diese Worte auch gewesen sind, sie sind nur etwas weniger mythisch als Elizabeths in Tilbury. Die autorisierte Version wurde etwa ein Jahrzehnt geschrieben, nachdem Sojourner Truth gesagt hatte, was immer sie sagte &ndash und dann wurde der mittlerweile berühmte Refrain eingefügt, den sie sicherlich nicht sagte, während gleichzeitig ihre Worte als Ganzes übersetzt wurden in ein südländischer gedehnter Ton, passend zur abolitionistischen Botschaft, obwohl sie aus dem Norden kam und mit Niederländisch aufgewachsen war. Ich sage nicht, dass die Stimmen von Frauen, die sich für die Anliegen von Frauen erheben, wichtig waren, aber es bleibt so, dass die öffentliche Rede von Frauen seit Jahrhunderten in diesem Bereich „insquonched&rsquo ist. Hier sollte ich wohl &ndash melden, bevor jemand anderes heute Abend mein eigenes Thema &ndash macht. Niemand hat es mir aufgezwungen. Aber es kann kein Zufall sein, dass ich mich entschieden habe, über die &lsquoöffentliche Stimme der Frauen&rsquo zu sprechen und nicht etwa über Migration oder den Krieg in Syrien. Ich muss wohl gestehen, dass ich auch in der Nische bin.

Die Wahrheit ist, dass selbst dieser Bereich der Lizenz Frauen nicht immer oder durchgehend zur Verfügung stand. Es gibt unzählige Beispiele für Versuche, Frauen im Telemachus-Stil aus dem öffentlichen Diskurs herauszuschreiben. Jeder, der Henry James&rsquos gelesen hat Bostoner, veröffentlicht in den 1880er Jahren, wird sich daran erinnern, dass ein Hauptthema des Buches das Schweigen von Verena Tarrant, einer jungen feministischen Aktivistin und Rednerin, ist. Als sie sich ihrem Verehrer Basil Ransom nähert (ein Mann, der, wie James betont, mit einer reichen tiefen Stimme ausgestattet ist) findet sie sich immer weniger in der Lage, wie früher in der Öffentlichkeit zu sprechen. Ransom privatisiert ihre Stimme effektiv und besteht darauf, dass sie nur mit ihm spricht: &lsquoBehalte deine beruhigenden Worte für mich&rsquo, sagt er.In dem Roman ist James' eigener Standpunkt schwer zu bestimmen &ndash sicherlich sind die Leser nicht mit Ransom &ndash warm geworden, aber in seinen Essays macht James deutlich, wofür er stand, indem er über die verschmutzende, ansteckende und sozial destruktive Wirkung von Frauenstimmen schrieb, in Worten, die könnte leicht aus der Feder eines Römers aus dem 2. Unter dem Einfluss der amerikanischen Frauen, so bestand er darauf, besteht die Gefahr, dass die Sprache zu einem „allgemeinen Gemurmel oder Durcheinander, einem zungenlosen Gelaber oder Knurren oder Winseln“ wird, das sich anhört wie das „Muh der Kuh, das Geschrei des Esels und das Gebell des Hundes“. (Man beachte das Echo der sprachlosen Philomela, das Muhen von Io und das Bellen der Rednerin auf dem Forum Romanum.) James war einer von vielen. In einem damaligen Kreuzzug für angemessene Standards in der amerikanischen Sprache lobten andere prominente Zeitgenossen den süßen häuslichen Gesang der weiblichen Stimme, während sie sich ihrer Verwendung in der weiteren Welt völlig widersetzten. Und es gab viel Gedonner über die &lsquothin nasalen Töne&rsquo der öffentlichen Rede der Frauen, über ihr &lsquotwangen, schnaufen, schnüffeln, jammern und wiehern&rsquo. &lsquoIm Namen unserer Häuser, unserer Kinder, unserer Zukunft, unserer nationalen Ehre&rsquo sagte James noch einmal, &lsquodon&rsquot lass uns solche Frauen haben!&rsquo

Natürlich reden wir jetzt nicht in diesen kahlen Begriffen. Oder nicht ganz? Denn es scheint mir, dass viele Aspekte dieses traditionellen Pakets von Ansichten über die Untauglichkeit von Frauen für öffentliche Reden im Allgemeinen &ndash ein Paket, das in seinen Grundzügen über zwei Jahrtausende zurückreicht &ndash immer noch einigen unserer eigenen Annahmen und Unbeholfenheit mit der weibliche Stimme in der Öffentlichkeit. Nehmen Sie die Sprache, die wir immer noch verwenden, um den Klang der weiblichen Sprache zu beschreiben, die nicht so weit von Jakobus oder unseren pontifizierenden Römern entfernt ist. Was werden Frauen genannt, wenn sie öffentlich argumentieren, für ihre Ecke kämpfen, ihre Stimme erheben? &lsquoStrident&rsquo sie &lsquowhining&rsquo und sie &lsquowhine&rsquo. Als ich nach einem besonders abscheulichen Anfall von Internet-Kommentaren über meine Genitalien twitterte (eher beherzt, dachte ich), dass alles ein bisschen &lsquogob-schmatzend&rsquo sei, wurde dies von einem Kommentator in einem britischen Mainstream-Magazin mit folgenden Worten berichtet: &lsquoDie Frauenfeindlichkeit ist wirklich &ldquob-schmatzend&rdquo, jammerte sie.&rsquo (Soweit ich aus einem kurzen Google-Trawl entnehmen kann, ist die einzige andere Gruppe in diesem Land, die so viel &ldquor-schmatzend&rsquo wie Frauen sagte, unbeliebte Premiership-Fußballmanager, die eine Pechsträhne haben.)

Sind diese Worte wichtig? Natürlich tun sie das, weil sie ein Idiom untermauern, das dazu dient, die Autorität, die Kraft, sogar den Humor aus dem, was Frauen zu sagen haben, zu entfernen. Es ist ein Idiom, das Frauen effektiv in den häuslichen Bereich zurückversetzt (Menschen "bewegen sich über Dinge wie den Abwasch"), es trivialisiert ihre Worte oder "privatisiert" sie. Vergleichen Sie den Mann mit der &lsquotiefen Stimme mit all den Konnotationen von Tiefgründigkeit, die das einfache Wort &lsquodeep&rsquo mit sich bringt. Es ist immer noch so, dass wenn Hörer eine weibliche Stimme hören, sie keine Stimme hören, die Autorität konnotiert, oder besser gesagt, sie haben nicht gelernt, wie man Autorität darin hört, sie hören nicht muthos. Und es ist nicht nur eine Stimme: Sie können die zerklüfteten oder faltigen Gesichter hinzufügen, die im Falle eines Kerls reife Weisheit signalisieren, aber im Fall einer Frau.

Sie neigen auch dazu, zumindest eine Stimme von Fachwissen zu hören, nicht außerhalb der traditionellen Sphären der sektionalen Interessen von Frauen. Für eine weibliche Abgeordnete ist es eine ganz andere Sache, Ministerin für Frauen (oder für Bildung oder Gesundheit) zu sein, als Finanzkanzlerin zu sein (ein Amt, das noch nie eine Frau bekleidet hat). Und auf der ganzen Linie sehen wir immer noch einen enormen Widerstand gegen das Eindringen von Frauen in das traditionelle männliche diskursive Territorium, sei es der Missbrauch, der gegen Jacqui Oatley geschleudert wurde, weil sie den Mut hatte, vom Netzballplatz abzuweichen, um die erste weibliche Kommentatorin zu werden Spiel des Tages, oder was kann man Frauen zumessen, die auf erscheinen Fragestunde, wo das Spektrum der diskutierten Themen in der Regel eher Mainstream-&lsquomännlich-politisch&rsquo ist. Es ist vielleicht keine Überraschung, dass derselbe Kommentator, der mich des &lsquorheulens beschuldigte, behauptet, einen &lsquokleinen, unbeschwerten&rsquo-Wettbewerb um die &lsquodummste Frau zu veranstalten Fragestunde&rsquo. Interessanter ist ein weiterer kultureller Zusammenhang, der sich zeigt: dass unpopuläre, kontroverse oder schlicht unterschiedliche Ansichten, die von einer Frau geäußert werden, als Anzeichen für ihre Dummheit gelten. Es ist nicht so, dass Sie anderer Meinung sind, sondern dass sie dumm ist. &lsquoTut mir leid, Liebes, du verstehst es einfach nicht.&rsquo Ich habe nicht mehr mitgezählt, wie oft ich als &lsquor ignoranter Idiot&rsquo bezeichnet wurde.

Diese Einstellungen, Annahmen und Vorurteile sind in uns fest verankert: nicht in unserem Gehirn (es gibt keinen neurologischen Grund für uns, tiefe Stimmen als maßgeblicher zu hören als hohe), sondern in unsere Kultur, unsere Sprache und Jahrtausende von unsere Geschichte. Und wenn wir an die Unterrepräsentanz von Frauen in der nationalen Politik denken, ihre relative Stummheit in der Öffentlichkeit, müssen wir über das hinausdenken, was der Premierminister und seine Kumpels im Bullingdon Club angestellt haben, über das schlechte Benehmen und das blödsinnige hinaus Kultur von Westminster, auch über familienfreundliche Arbeitszeiten und Kinderbetreuungsangebote (so wichtig diese auch sind) hinaus. Wir müssen uns auf die noch grundlegenderen Fragen konzentrieren, wie wir gelernt haben, die Beiträge von Frauen zu hören oder &ndash für einen Moment auf den Cartoon zurückzukommen &ndash auf das, was ich gerne die &lsquoMiss-Triggs-Frage nenne&rsquo. Nicht nur, wie kommt sie zu Wort? Aber wie können wir uns die Prozesse und Vorurteile bewusster machen, die uns dazu bringen, nicht auf sie zu hören.

Einige dieser gleichen Fragen der Stimme und des Geschlechts haben mit Internet-Trollen, Todesdrohungen und Missbrauch zu tun. Wir müssen aufpassen, dass wir die schlimmeren Seiten des Internets nicht zu selbstbewusst verallgemeinern: Sie erscheinen in vielen verschiedenen Formen (es ist beispielsweise auf Twitter nicht ganz dasselbe wie unter dem Strich in einem Zeitungskommentarteil) und kriminell Morddrohungen sind etwas anderes als nur &lsquounangenehme&rsquo sexistische Beschimpfungen. Viele verschiedene Menschen sind die Zielscheibe, von trauernden Eltern toter Teenager bis hin zu &lsquoPromis&rsquo aller Art. Es ist klar, dass viel mehr Männer als Frauen die Täter dieser Dinge sind, und sie greifen Frauen viel mehr an als Männer (eine akademische Studie beziffert das Verhältnis auf etwa 30 zu 1, weibliche zu männlichen Zielen). Für seinen Wert (und ich habe so viel gelitten wie manche Frauen), erhalte ich jedes Mal, wenn ich im Radio spreche, etwas, das wir euphemistisch eine &lsquo unangemessen feindselige Antwort nennen könnten (das heißt mehr als faire Kritik oder sogar faire Wut). Fernsehen.

Es wird, ich bin sicher, von vielen verschiedenen Dingen angetrieben. Einiges davon von Kindern, die sich aufspielen, einige von Menschen, die viel zu viel getrunken hatten, einige von Menschen, die für einen Moment ihre inneren Hemmstoffe verloren haben (und können sich später sehr entschuldigen). Mehr sind traurig als bösartig. Wenn ich mich wohltätig fühle, denke ich, dass vieles von Leuten kommt, die sich von den falschen Versprechungen der Demokratisierung, die beispielsweise von Twitter verbreitet werden, im Stich gelassen fühlen. Es sollte uns direkt mit den Machthabern in Kontakt bringen und eine neue demokratische Art des Gesprächs eröffnen. Es tut nichts dergleichen: Wenn wir dem Premierminister oder dem Papst twittern, lesen sie es genauso wenig, wie wenn wir ihnen einen Brief schicken &ndash und zum größten Teil schreibt der Premierminister sogar die Tweets, die unter seinem Namen erscheinen. Wie könnte er? (Bei dem Papst bin ich mir nicht so sicher.) Ein Teil des Missbrauchs ist, wie ich vermute, ein Frustschrei über diese falschen Versprechungen, die auf ein bequemes traditionelles Ziel (&lsquoa Gobby Woman&rsquo) abzielen. Frauen sind nicht die einzigen, die sich &lsquostimmlos&rsquo fühlen.

Aber je mehr ich mir die Drohungen und Beleidigungen angeschaut habe, die Frauen erhalten haben, desto mehr habe ich festgestellt, dass sie in die alten Muster passen, von denen ich gesprochen habe. Für den Anfang ist es sehr wichtig, welche Linie man als Frau einschlägt, wenn man sich auf traditionelles männliches Territorium wagt, kommt der Missbrauch trotzdem. Es ist nicht was Sie sagen, dass es dazu führt, es ist die Tatsache, dass Sie es sagen. Und das entspricht dem Detail der Bedrohungen selbst. Sie enthalten eine ziemlich vorhersehbare Speisekarte mit Vergewaltigung, Bombenanschlägen, Mord und so weiter (ich mag jetzt sehr entspannt klingen, was bedeutet, dass es nicht beängstigend ist, wenn es spät in die Nacht kommt). Aber ein wichtiger Unterabschnitt ist darauf gerichtet, die Frau zum Schweigen zu bringen &ndash &lsquoHalt die Schlampe&rsquo ist ein ziemlich verbreiteter Refrain. Oder es verspricht, der Frau das Sprechen zu nehmen. &lsquoI&rsquom werde dir den Kopf abschneiden und ihn vergewaltigen&rsquo war ein Tweet, den ich bekam. &lsquoHeadlessfemalepig&rsquo war der Twitter-Name, der von jemandem gewählt wurde, der einen amerikanischen Journalisten bedrohte. &lsquoIhr solltet euch die Zunge herausreißen&rsquo twitterte ein anderer Journalist. Auf seine grobe, aggressive Art geht es hier darum, Frauen aus dem Gerede der Männer herauszuhalten. Es ist schwer, keinen schwachen Zusammenhang zwischen diesen wahnsinnigen Twitter-Ausbrüchen zu erkennen und die meisten von ihnen sind genau das und die Männer im Unterhaus, die die weiblichen Abgeordneten so laut zwischengreifen, dass man einfach hören kann, was sie sagen (im afghanischen Parlament anscheinend, sie trennen die Mikrofone, wenn sie die Frauen nicht sprechen hören wollen). Ironischerweise stellt sich heraus, dass die wohlmeinende Lösung, die oft empfohlen wird, wenn Frauen auf der Empfängerseite dieses Zeugs sind, genau das Ergebnis bewirkt, das die Täter wollen: nämlich ihr Schweigen. &lsquoDon&rsquot rufe die Täter heraus. Schenken Sie ihnen nicht die Aufmerksamkeit, die sie wollen. Behalte einfach Mama, &rsquo, hast du gesagt, was darauf hinausläuft, die Tyrannen in der unangefochtenen Besetzung des Spielplatzes zu lassen.

So viel zur Diagnose: Was ist das praktische Heilmittel? Wie die meisten Frauen wünschte ich, ich wüsste es. Es kann überall in diesem Land (vielleicht auf der ganzen Welt) eine Gruppe von Freundinnen oder Kollegen geben, die regelmäßig über die alltäglichen Aspekte der &lsquoMiss Triggs-Frage&rsquo diskutiert hat, sei es im Büro, in einem Ausschussraum, Ratssaal, Seminar oder das Unterhaus. Wie bekomme ich Gehör? Wie bekomme ich es bemerkt? Wie komme ich in die Diskussion? Ich bin sicher, es ist etwas, das manche Männer auch empfinden, aber wenn es eine Sache gibt, von der wir wissen, dass sie Frauen aller Hintergründe, aller politischen Farben, in allen Arten von Geschäften und Berufen verbindet, dann ist es die klassische Erfahrung der gescheiterten Intervention, die Sie bei einem Meeting machen einen Punkt, dann folgt eine kurze Stille, und nach ein paar unangenehmen Sekunden macht ein Mann dort weiter, wo er gerade aufgehört hat: &lsquoWas ich gesagt habe, war &hellip&rsquo Du hättest genauso gut nie den Mund aufmachen können und am Ende machst du dir und dir selbst die Schuld die Männer, deren exklusiver Club die Diskussion zu sein scheint.

Diejenigen, die es schaffen, ihre Stimme erfolgreich zu verbreiten, wählen sehr oft eine Version der &lsquoandrogyne&rsquo-Route, wie Maesia im Forum oder &lsquoElizabeth&rsquo in Tilbury, und ahmen bewusst Aspekte männlicher Rhetorik nach. Das war es, was Margaret Thatcher tat, als sie Stimmtraining machte, um ihre Stimme zu senken, um den Ton der Autorität zu verleihen, den ihre Berater ihrer Meinung nach fehlten. Und das ist in gewisser Weise in Ordnung, wenn es funktioniert, aber alle Taktiken dieser Art neigen dazu, Frauen immer noch äußerlich fühlen zu lassen, Nachahmer von rhetorischen Rollen, die sie nicht zu besitzen fühlen. Um es ganz offen zu sagen: Wenn Frauen so tun, als wären sie Männer, kann das eine schnelle Lösung sein, aber sie trifft den Kern des Problems.

Wir müssen grundsätzlicher über die Regeln unserer rhetorischen Operationen nachdenken. Ich meine nicht den alten Stand-by von &lsquoMänner und Frauen sprechen schließlich unterschiedliche Sprachen&rsquo (wenn ja, dann sicherlich, weil ihnen verschiedene Sprachen beigebracht wurden). Und ich möchte mit Sicherheit nicht vorschlagen, dass wir die Route &lsquoMänner kommen vom Mars, Frauen sind von der Venus&rsquo entlang gehen. Meine Vermutung ist, dass wir, wenn wir bei der &lsquoMiss-Triggs-Frage echte Fortschritte machen wollen, zu einigen ersten Grundsätzen über das Wesen der gesprochenen Autorität zurückkehren müssen, darüber, was sie ausmacht und wie wir gelernt haben, Autorität zu hören, wo wir es tun. Und anstatt Frauen in Stimmtrainingskurse zu drängen, um einen schönen, tiefen, heiseren und völlig künstlichen Ton zu bekommen, sollten wir mehr über die Verwerfungen und Brüche nachdenken, die dem dominanten männlichen Diskurs zugrunde liegen.

Auch hier können wir sinnvollerweise auf die Griechen und Römer blicken. Denn obwohl es wahr ist, dass die klassische Kultur teilweise für unsere stark geschlechtsspezifischen Annahmen über die öffentliche Rede verantwortlich ist, ist die männliche muthos und weibliches Schweigen ist es auch so, dass einige antike Schriftsteller über diese Annahmen viel nachdenklicher waren als wir: Sie wurden subversiv bewusst, was in ihnen auf dem Spiel stand, beunruhigten sie ihre Einfachheit und deuteten auf Widerstand. Ovid mag seine Frauen in ihrer Verwandlung oder Verstümmelung nachdrücklich zum Schweigen gebracht haben, aber er schlug auch vor, dass die Kommunikation die menschliche Stimme transzendieren könnte und dass Frauen nicht so leicht zum Schweigen gebracht werden könnten. Philomela verlor ihre Zunge, aber sie schaffte es dennoch, ihren Vergewaltiger zu denunzieren, indem sie die Geschichte zu einem Wandteppich verwebte (weshalb Shakespeare&rsquos Lavinia ihre Hände und ihre Zunge entfernt wurden). Die klügsten antiken Theoretiker der Rhetorik waren bereit anzuerkennen, dass die besten männlichen Techniken der rednerischen Überredung den Techniken (wie sie sie sahen) der weiblichen Verführung unangenehm nahe kamen. War Redekunst dann wirklich so sicher männlich, machte sie sich Sorgen.

Eine besonders blutige Anekdote entlarvt anschaulich die ungelösten Geschlechterkriege, die knapp unter der Oberfläche des antiken öffentlichen Lebens und Sprechens lagen. Im Verlauf der römischen Bürgerkriege, die auf die Ermordung von Julius Caesar folgten, wurde Marcus Tullius Cicero &ndash, der mächtigste öffentliche Redner und Debattierer in der römischen Welt, je &ndash gelyncht. Der Hittrupp, der ihn triumphierend aus dem Weg geräumt hatte, brachte seinen Kopf und seine Hände nach Rom und heftete sie für alle sichtbar auf die Rednertribüne im Forum. Damals, so hieß es, ging Fulvia, die Frau von Mark Antony, die Opfer einiger von Ciceros verheerendsten Polemiken geworden war, mit, um sich das anzusehen. Und als sie diese Teile von ihm sah, entfernte sie die Nadeln aus ihrem Haar und stach sie wiederholt in die Zunge des Toten. Es ist ein beunruhigendes Bild von einem der bestimmenden Artikel des weiblichen Schmucks, der Haarnadel, die als Waffe gegen den Ort der Produktion männlicher Sprache verwendet wird - eine Art umgekehrte Philomela. 13

Worauf ich hier weise, ist eine uralte Tradition, die sich selbst bewusst ist: keine, die die von mir skizzierte Grundvorlage direkt in Frage stellt, sondern entschlossen ist, ihre Konflikte und Paradoxien aufzudecken und größere Fragen über das Wesen und den Zweck von Sprache aufzuwerfen , männlich oder weiblich. Wir sollten uns vielleicht daran orientieren und versuchen, die Art von Fragen an die Oberfläche zu bringen, die wir dazu neigen, wie wir in der Öffentlichkeit sprechen, warum und wessen Stimme passt. Was wir brauchen, ist eine altmodische Bewusstseinsbildung darüber, was wir mit der Stimme der Autorität meinen und wie wir sie konstruieren. Wir müssen das herausfinden, bevor wir herausfinden, wie wir modernen Penelopes auf unsere eigenen Telemachuss antworten könnten, oder einfach beschließen, Miss Triggs ein paar Haarnadeln zu leihen.


Das englische Journal

Das English Journal ist ein Ideen-Journal für englischsprachige Kunstlehrer an Mittel- und Oberschulen sowie Mittelschulen. EJ informiert über den Schreib- und Leseunterricht, Literatur und Sprache. Jede Ausgabe untersucht das Verhältnis von Theorie und Forschung zur Unterrichtspraxis und gibt einen Überblick über aktuelle Materialien, die für Englischlehrer von Interesse sind, darunter Bücher und elektronische Medien. Die Zeitschrift erscheint zweimonatlich im September, November, Januar, März, Mai und Juli.

Die "moving wall" repräsentiert den Zeitraum zwischen der letzten in JSTOR verfügbaren Ausgabe und der zuletzt erschienenen Ausgabe einer Zeitschrift. Umzugswände werden in der Regel in Jahren dargestellt. In seltenen Fällen hat sich ein Verlag für eine "null" Moving Wall entschieden, sodass seine aktuellen Ausgaben kurz nach der Veröffentlichung in JSTOR verfügbar sind.
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Begriffe im Zusammenhang mit der Moving Wall Feste Wände: Zeitschriften, bei denen dem Archiv keine neuen Bände hinzugefügt wurden. Absorbiert: Zeitschriften, die mit einem anderen Titel kombiniert sind. Vollständig: Zeitschriften, die nicht mehr erscheinen oder mit einem anderen Titel kombiniert wurden.


Die 10 besten Bücher zum Studium der Geschichte der englischen Literatur

Das Studium der Geschichte der englischen Literatur macht sicherlich Spaß, ist erstaunlich und auch von Vorteil. Nicht nur Literaturstudenten, sondern alle, die sich für das Studium begeistern und mehr über die Autoren, Dichter und literarischen Persönlichkeiten wissen, können die besten Bücher zur Geschichte der englischen Literatur durchgehen und ihr Verständnis verbessern. Die Auswahl der besten Bücher, die Ihr Studium erleichtern oder sich einfach in die Welt der Literatur wagen, ist jedoch nicht so einfach. Sie können jedoch viele Artikel im Web und einige Videos auf YouTube finden, die versprechen, Ihnen die besten Bücher anzubieten. Sie können jedoch selbst entscheiden, ob sie Ihnen von den Büchern erzählen oder die Bücher direkt verkaufen. In English Literature Education listen wir jedoch nur die Bücher auf, die wir persönlich durchgesehen und in und aus studiert haben. Wir werden die empfohlenen Bücher sorgfältig auflisten, damit Sie problemlos mit dem Lesen beginnen können, ohne sich Gedanken über Ihre Auswahl machen zu müssen. In diesem Artikel listet Alok Mishra seine persönlichen Entscheidungen auf – die besten Bücher für das Studium der Geschichte der englischen Literatur.

(ich) Englische Sozialgeschichte von G. M. Trevelyan: Bevor Sie Englische Literatur studieren, ist es mein persönlicher Rat für Studenten mit fortgeschrittenen Standards (auch die Studenten können es versuchen), die englische Sozialgeschichte durchzugehen. Dies wird ihnen eine Vorstellung von England vermitteln und dann wird das Verständnis der Idee der englischen Literatur definitiv sowohl einfacher als auch umfassender. Schließlich ist die Literatur, wie wir sagen, der Spiegel der Gesellschaft! Dieses Buch behandelt die Sozialgeschichte Englands von Chaucer bis zur viktorianischen Zeit. Sie werden dieses Buch sicherlich auch nützlich, hilfreich und interessant finden.

(ii) Geschichte der englischen Literatur von Edward Albert: Dies ist eine kompakte, ausgefeilte und kurze Geschichte der englischen Literatur, die nicht nur ein klares Bild der von den Engländern produzierten Literatur bietet, sondern auch eine sehr nützliche Zeitleiste zu Beginn jedes Kapitels bietet. Diese Zeitleiste wird den Schülern helfen, die Fortschritte aller wichtigen Literaten zu verfolgen. Der Kommentar ist ausgewogen, sachlich und scharf gezeichnet. Es verlängert sich nicht über die erforderliche Länge eines Buches hinaus. Für Anfänger ist dies ein sehr gutes Buch.

(iii) Eine kritische Geschichte der englischen Literatur von David Daiches: Wer kennt dieses Buch oder den Autor nicht? Ein sehr beliebtes Buch, das sowohl von den Studenten als auch von den Wissenschaftlern der englischen Literatur weit gelesen und geschätzt wird – das Buch von David Daiches (in zwei Bänden) ist das Beste in der Klasse, wenn ich das sagen darf. Es bietet Fakten Es bietet die offensichtlichen Gründe dafür, dass diese Ergebnisse zu Fakten werden Es bietet die Dinge, die für einen Studenten der englischen Literatur wesentlich sind Es hilft Ihnen, bei der UGC NET-Prüfung, Englische Literatur, gute Ergebnisse zu erzielen. Was möchten Sie sonst noch? HOL DIR DIESES BUCH!

(NS) Eine Geschichte der englischen Literatur von Michael Alexander: Es fühlt sich eher an wie ein Schulbuch, es funktioniert wie ein Zauber! Die kompakten Kolumnen, die sich mit den Schwergewichten der englischen Literatur beschäftigen, sind in diesem Buch immer wieder wunderbar zu lesen. Darüber hinaus bietet dieses Buch auch eine Fülle von Informationen in verschiedenen Formen – Tabellen, Listen oder Aufzählungszeichen. Sie können auf einen Blick die wichtigsten Ereignisse während der Zeit eines Schriftstellers sehen, Sie können die Zeitleiste der wichtigsten Bücher eines Zeitalters abrufen und so weiter. Es deckt weit ab und drückt es präzise aus. Das Buch von Michael Alexander ist sicherlich ein guter Besitz für jeden Studenten der englischen Literatur. Dies ist eines dieser Bücher, die das Erlernen der Geschichte der englischen Literatur zu einer erstaunlichen Erfahrung machen! Ich liebe dieses!

(v) Geschichte der englischen Literatur von Legouis & Cazamian: Wunderbar, detailliert und sicherlich für die Leser, die das Buch von David Daiches mindestens einmal gründlich durchgelesen haben! Wenn Sie noch kein Buch zur Geschichte der englischen Literatur gelesen haben, ziehen Sie es bitte nicht in Betracht, dieses Buch durchzulesen. Bevor Sie es lesen, müssen Sie die britische Literaturgeschichte im Detail verstehen. Nur dann können Sie dieses Buch maximal nutzen! Dies sollte Ihr zweites Buch sein, niemals Ihr erstes! Eine wissenschaftliche, intellektuelle, umfassende und in gewisser Weise aufschlussreiche Geschichte der englischen Literatur wurde in diesem Buch von beiden Autoren präsentiert!

(vi) The Short Oxford History of English Literature von Andrew Sanders: Dies ist ein ausgewogenes Buch – ich werde dies sowohl vor der Kamera als auch abseits davon sagen. Andrew Sanders hat den Mittelweg eingeschlagen und seinen „Nachsicht“ minimiert. Er redet, er diskutiert, er meint selten. Durch die Lektüre dieses Buches können Sie verschiedene kritische Einblicke in verschiedene literarische Stationen in der Geschichte der englischen Literatur verstehen. Dieses Buch wird Sie nicht langweilen. Dieses Buch wird Ihnen nicht mehr beibringen, als erforderlich ist.

(vii) The Cambridge History of English Literature von George Sampson: George Sampson führt die Idee von Andre Sanders einen Schritt weiter und berechnet, kommentiert, organisiert und detailliert die Dinge ein wenig besser und breiter. Ich werde dieses Buch zum ersten Mal Lesern der Geschichte der englischen Literatur vorschlagen – sowohl den Doktoranden als auch den Studenten, die ihre akademische Reise in diesem Bereich beginnen möchten. Fortgeschrittene können dieses Buch auch zur Geschmacksänderung studieren.

(viii) Der Pelikan-Leitfaden zur englischen Literatur von Boris Ford: Die Bücher dieser Reihe sind in verschiedenen Bänden erhältlich, von denen jeder einen bestimmten Zeitraum abdeckt. Die Sprache in diesem Buch wurde auf eine höhere Ebene gehoben, ebenso wie die Tiefe der Argumente. Boris Ford hat die Stipendiaten sehr sorgfältig ausgewählt und sie haben die Leser nicht enttäuscht. Ich werde diese Reihe, wenn jemand das Glück hat, sie zu finden, für Studenten nach dem Abschluss und darüber empfehlen.

(ix) Eine kurze Geschichte der englischen Literatur von IforEvans: Nun, dieses Buch ist für diejenigen gedacht, die die elementaren Stadien der englischen Literaturgeschichte durchlaufen haben und bereit sind für die neuen begrifflichen Herausforderungen und klug genug, um die Hinweise zu verstehen. Sir IforEvans hat in seinem Buch eine extrem ausgefeilte (ansonsten) Sprache verwendet und er hat seine Welten begrenzt und seine Beschreibungen präzise gehalten. Wenn Sie bereit sind, etwas Interessantes und manchmal auch Informatives zu lesen, holen Sie sich dieses und nehmen Sie die Herausforderung an!

(x) Literatur studieren: The Essential Companion von verschiedenen Autoren: Dies ist das letzte Buch auf dieser Liste. Ich empfehle jedoch, dieses Buch zu lesen, bevor irgendjemand etwas über englische Literatur liest. Dieses Buch wurde von drei herausragenden Autoren, Paul Goring, Jeremy Hawthorn und Domhnall Mitchell, verfasst und ist bestens geeignet, um Neulinge in das Studium der Geschichte der englischen Literatur einzuführen. Es enthält wunderbare Anleitungen, wie man sich auf die Literaturprüfung vorbereitet, wie man mit dem Studium der Literatur beginnt, wie man sich verschiedenen Genres nähert, wie man die Literaturtheorie versteht und so weiter… also meiner begrenzten Meinung nach, wie das allererste Buch auf dieser Liste , dies ist auch ein Muss für Studierende der englischen Literatur.

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Überprüfung der Bildungsforschung ist eine internationale Zeitschrift, die sich an Forscher und verschiedene Einrichtungen richtet, die sich für die Überprüfung von Studien und theoretischen Arbeiten im Bildungsbereich auf allen Ebenen interessieren. Die Zeitschrift akzeptiert qualitativ hochwertige Artikel, die Probleme der Bildungsforschung durch einen Review-Ansatz lösen.

Überprüfung der Bildungsforschung ist eine internationale Zeitschrift, die sich an Forscher und verschiedene Agenturen richtet, die sich für die Überprüfung von Studien und theoretischen Arbeiten im Bildungsbereich auf allen Ebenen interessieren. Die Zeitschrift akzeptiert qualitativ hochwertige Artikel, die Probleme der Bildungsforschung durch einen Review-Ansatz lösen. Dies können thematische oder methodische Reviews oder Metaanalysen sein. Die Zeitschrift beschränkt ihren Umfang auf keine Altersgruppe. Die Zeitschrift lädt zu Artikeln über ein breites Spektrum von Lern- und Bildungsumgebungen ein (Schulumgebung, betriebliche Ausbildung, formelle oder informelle Umgebung usw.).

Empirische Studien oder theoretische Beiträge, die keine kritische Review-Analyse beinhalten, werden nicht akzeptiert.


Die Norton Anthology of English Literature, Bd. A: Mittelalter

Eines der wichtigsten Dinge für Studenten der englischen Literatur. Geschichte und Literatur zusammengepackt. Ich glaube, dass alles, was ich sage, eine grausame Unterschätzung des Wertes dieses Buches ist, also schweige ich lieber in Anerkennung und Ehrfurcht.

**Erste Lektüre Rezension**
es gibt noch mehr Zeiten. Eines der wichtigsten Dinge für Studenten der englischen Literatur. Geschichte und Literatur zusammengepackt. Ich glaube, dass alles, was ich sage, eine grausame Unterschätzung des Wertes dieses Buches ist, also schweige ich lieber in Anerkennung und Ehrfurcht.

**Erste Lesebewertung**
es wird noch mehr mal geben. . mehr

Ich liebe die Norton Anthologies of Literature. Ich bin ein Norton-Fan seit meiner Studienzeit, als wir sie in meinen Umfragekursen verwendet haben, und jetzt, da ich beleuchtete Umfragen unterrichte, gebe ich diese wunderbaren Sammlungen an meine Schüler weiter (womit ich meine Schüler zwinge, sie zu kaufen).

Die Norton-Redakteure sind wirklich gut darin, Hintergrundinformationen für eine so breite Palette von Texten bereitzustellen, einschließlich allgemeinem Einführungsmaterial über das Mittelalter - soziale Organisation, religiöse Entwicklungen, Veränderungen Ich liebe die Norton Anthologies of Literature. Ich bin ein Norton-Fan seit meiner Studienzeit, als wir sie in meinen Umfragekursen verwendet haben, und jetzt, da ich beleuchtete Umfragen unterrichte, gebe ich diese wunderbaren Sammlungen an meine Schüler weiter (womit ich meine Schüler zwinge, sie zu kaufen ).

Die Norton-Redakteure sind wirklich gut darin, Hintergrundinformationen für eine so breite Palette von Texten bereitzustellen, einschließlich allgemeinem Einführungsmaterial über das Mittelalter - soziale Organisation, religiöse Entwicklungen, Veränderungen in der englischen Sprache vom angelsächsischen Altenglisch über das normannische Französisch bis hin zu Middle Englisch und ins Englisch der Frühen Neuzeit. Die Herausgeber liefern auch genauere Hintergründe zu den einzelnen Texten, geben etwas über die Geschichte des Autors (sofern bekannt) und die Bedeutung des Textes im Gesamtbild der englischen Literatur.

Für meine britische Literatur, die ich überblicke, habe ich eine Vielzahl von Texten ausgewählt, darunter "Cuchullain's Boyhood Deeds", den Eröffnungsabschnitt von Beowulf, Stücke aus Chaucers "General Prologue" und "Wife of Baths Prologue", das "York Play of the Crucifixion", " und ein paar Stücke von Margery Kempe. Wie diese Liste andeutet, enthält der Norton eine breite Palette von Texten (und ich habe nicht einmal ein so weites Netz geworfen, wie ich ursprünglich beabsichtigt hatte), die sich mit einer Vielzahl von Themen befassen, die für mittelalterliche Menschen wichtig waren, einschließlich Religion, Geschlechterrollen , Ritterlichkeit, der Wechsel vom Angelsächsischen/Alten Englischen zum Normannen/Mittelenglischen und so weiter. . mehr

Dies war der erste Band in einem 3er-Set.

Es ist eine umfassende Geschichte und Übersicht der englischen Literatur bis zum Mittelenglischen.

Ich persönlich liebe alle Norton-Ausgaben, da ich finde, dass ihre Übersetzungen die besten sind und die Fußnoten nicht verrückt zu lesen sind. Einige Anthologien übertreiben die Fußnoten und Anmerkungen so sehr, dass es mehr davon als den eigentlichen Text gibt.

Insgesamt bietet diese Anthologie eine ziemlich gute Zusammenfassung und ein Beispiel dafür, wie englische Literatur aussah, und enthält die meisten, wenn nicht. Dies war der erste Band in einer Reihe von 3.

Es ist eine umfassende Geschichte und Übersicht der englischen Literatur bis zum Mittelenglischen.

Ich persönlich liebe alle Norton-Ausgaben, da ich finde, dass ihre Übersetzungen die besten sind und die Fußnoten nicht verrückt zu lesen sind. Einige Anthologien übertreiben die Fußnoten und Anmerkungen so sehr, dass es mehr davon als den eigentlichen Text gibt.

Insgesamt bietet diese Anthologie eine ziemlich gute Zusammenfassung und ein Beispiel dafür, wie die englische Literatur aussah, und umfasst die meisten, wenn nicht alle Hauptwerke dieser Zeit.

Ich habe begonnen, den nächsten in dieser Reihe zu lesen und hoffe, dass es genauso sein wird. . mehr

Eine schöne Sammlung, bewundernswert aufbereitet und reibungslos präsentiert mit unaufdringlichen, aber brauchbaren Fußnoten und hilfreichen einführenden Essays. Ich freue mich über die Aufnahme von Seamus Heaney's Wiedergabe von Beowulf und war erfreut über die moderne englische Übersetzung von Sir Gawain and the Green Night.

Eines Tages werde ich die Entschlossenheit aufspießen, die Canterbury Tales durchzupflügen, ich weiß es einfach. Eine schöne Sammlung, bewundernswert aufbereitet und reibungslos präsentiert mit unaufdringlichen, aber brauchbaren Fußnoten und hilfreichen einführenden Essays. Ich freue mich über die Aufnahme von Seamus Heaneys Wiedergabe von Beowulf und war begeistert von der modernen englischen Übersetzung von Sir Gawain and the Green Night.

Eines Tages werde ich den Entschluss fassen, die Canterbury Tales durchzupflügen, ich weiß es einfach. . mehr

Je älter die Geschichte, desto weniger gefällt sie mir. Ha. Ich sagte es. Und ich habe Englisch als Hauptfach. Entschuldigung Jungs.

Ich werde nie ein großer Fan von Geschichten in Versen sein – ich denke, das macht es prägnanter, ich denke, es macht es nur blumig und schwierig. Entschuldigung, Professor Gambera. Je älter die Geschichte, desto weniger gefällt sie mir. Ha. Ich sagte es. Und ich bin ein englischer Major. Entschuldigung Jungs.

Ich werde nie ein großer Fan von Geschichten in Versen sein – ich denke nicht, dass es dadurch prägnanter wird, ich denke, es macht es nur blumig und schwierig. Entschuldigung, Professor Gambera. . mehr


Laufverletzungen. Ein Überblick über die epidemiologische Literatur

Laufen gehört zu den beliebtesten Freizeitsportarten. Neben den gesundheitlichen Vorteilen sind auch negative Nebenwirkungen bei Sportverletzungen zu beachten. Angesichts der Einschränkungen der Studien scheint es, dass für den durchschnittlichen Freizeitläufer, der ständig trainiert und hin und wieder an einem Langstreckenlauf teilnimmt, die jährliche Gesamtinzidenzrate für Laufverletzungen zwischen 37 und 56 % variiert. Abhängig von der Spezifität der betreffenden Läufergruppe (Leistungssportler durchschnittliche Freizeitjogger Jungen und Mädchen) und den verschiedenen Umständen variieren diese Quoten. Berechnet man die Inzidenz nach der Belastung durch die Laufzeit, variiert die in der Literatur angegebene Inzidenz zwischen 2,5 und 12,1 Verletzungen pro 1000 Stunden Laufen. Die meisten Laufverletzungen sind Verletzungen der unteren Extremitäten, wobei das Knie vorherrscht. Etwa 50 bis 75 % aller Laufverletzungen scheinen Überlastungsverletzungen durch die ständige Wiederholung der gleichen Bewegung zu sein. Ein Wiederauftreten von Laufverletzungen wird in 20 bis 70 % der Fälle gemeldet. Aus den epidemiologischen Studien kann geschlossen werden, dass Laufverletzungen bei ca. 30 bis 90 % aller Verletzungen zu einer Reduzierung des Trainings bzw. Arbeitsausfall zur Folge haben. Ätiologische Faktoren, die mit Laufverletzungen verbunden sind, umfassen frühere Verletzungen, mangelnde Lauferfahrung, Laufen, um an Wettkämpfen teilzunehmen, und eine übermäßige wöchentliche Laufdistanz. Der Zusammenhang zwischen Laufverletzungen und Faktoren wie Aufwärm- und Dehnübungen, Körpergröße, Fehlstellung, muskuläre Dysbalance, Bewegungseinschränkung, Lauffrequenz, Leistungsniveau, Stabilität des Laufmusters, Schuhe und Einlagen sowie Laufen auf einer Seite der Straße bleibt unklar oder wird durch widersprüchliche oder spärliche Forschungsergebnisse gestützt. Deutlich nicht mit Laufverletzungen verbunden scheinen Alter, Geschlecht, Body-Mass-Index, Laufhügel, Laufen auf hartem Untergrund, Teilnahme an anderen Sportarten, Jahreszeit und Tageszeit. Die Prävention von Sportverletzungen sollte sich auf Verhaltensänderungen durch Gesundheitserziehung konzentrieren. Die Gesundheitserziehung zu Laufverletzungen sollte sich in erster Linie auf die Bedeutung einer vollständigen Rehabilitation und das frühzeitige Erkennen von Symptomen einer Überbeanspruchung sowie auf die Bereitstellung von Trainingsrichtlinien konzentrieren.


Omnibus 6: Klasse 12

In Latein, Omnibus bedeutet "allumfassend".

Das Omnibus-Curriculum von Veritas Press soll helfen, junge Köpfe durch das Studium von allem Wichtigem, Dauerhaftem und Wahrem aufzuklären, zu schulen und zu entwickeln: die Ideen, Argumente und den Ausdruck des westlichen Kanons, wie er in den Großen Büchern zum Ausdruck kommt.

Omnibus VI: Die moderne Welt, 2. Auflage ist das letzte in einer Reihe von sechs Büchern, die einen dreijährigen Zyklus der antiken, mittelalterlichen und modernen Geschichte wiederholen. Die ersten drei befinden sich auf der logischen Stufe und die letzten drei auf der rhetorischen Stufe. Omnibus VI wird für die 12. Klasse empfohlen, aber Eltern möchten möglicherweise eine Vorschau des Materials anzeigen, um zu sehen, ob ihr Schüler einen ausreichenden Lese- und Reifegrad für die behandelten Materialien erreicht hat. Die drei Bücher der Reihe können für Kinder dieser Stufe in beliebiger Reihenfolge verwendet werden.

Jeder Band enthält Listen mit Büchern der Primar- und Sekundarstufe. Primärbücher sind die traditionellen Großen Bücher, während die Sekundärbücher ein Gleichgewicht in den Bereichen Theologie, Geschichte und Literatur bieten, wie z Ein Sommernachtstraum und Die zwei Türme. Zu den wichtigsten Büchern zum Lesen gehören: Paradise Lost, Leviathan, Emma, ​​Wealth of Nations, Moby Dick, Huckleberry Finn, Robinson Crusoe, Pensees, der tragbare Erleuchtungsleser, Origin and Principles of the American Revolution, Democracy in America, Notes from the Underground, Battel Cry of Freedom, Beyond Good and Evil, An der Westfront ist alles ruhig, Die Sonne geht auch auf, Bürgersoldaten, Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich, The Stranger, I have a Dream & Letter from a Birmingham Jail und Brave Neue Welt . Sekundäre Bücher umfassen: Über die christliche Lehre, Out of the Silent Planet, Perelandra, Hamlet, Common Sense, John Adams, Red Badge of Courage, Self-Reliance, Civil Ungehorsam, Leaves of Grass, Dr. Jekyll und Mr. Hyde, The Picture von Dorian Gray, Traumdeutung, Die Guns of August, That Hideous Strength, Heart of Darkness, The Jungle, 50 Great Short Stories, and Poetry of TS Eliot.

Jedes Kapitel umfasst ein großes Buch, das den Autor, den Kontext, die Bedeutung, die Hauptfiguren, die Zusammenfassung und das Setting, die Weltanschauung untersucht und einen ausführlichen Essay bietet, der die wichtigen Punkte des Werks analysiert und lehrt. Die Kapitel schließen mit fünf Sitzungen ab, die Fragen zum Nachdenken, optionale Aktivitäten, Leseaufgaben, Kulturanalyse, Bibelanalyse, Anwendung, Summa-Fragen, Rezitationsverständnisfragen, Querdenken, Überprüfungsfragen und Bewertungsfragen enthalten. Dieses Buch enthält auch sechs Essays, die Studenten mit anderen Disziplinen ausstatten, die sie für Studiengänge an der Hochschule oder in ihrer Karriere in Betracht ziehen können.

Dieses Buch ist perfekt für zusätzliche Schüler in einer Klasse, einem Koop oder einer Familie, die die CD-ROM des Lehrers ist nicht inbegriffen.

Die Herausgeber Douglas Wilson und G. Tyler Fischer behandeln Literatur, Geschichte und Theologie aus einer soliden reformierten Perspektive und verweben ihr Verständnis von Gottes Vorsehung und Souveränität im Laufe der Geschichte. Die Autoren betonen die Bedeutung des Verständnisses des Präsuppositionalismus, der Bewertung der Weltanschauung und eines christozentrischen Weltverständnisses und legen das Ziel ihrer Arbeit klar fest:

„Wir lernen Logik und Rhetorik nicht nur, um kompetenter zu werden als unsere Kollegen.Wir tun es, um im Namen Jesu Christi die Herrschaft zu übernehmen."

784 Seiten, indiziert, mit Zeitleiste, Hardcover. Klasse 12. 2. Auflage. Klassische Kunstwerke sind überall enthalten, von denen einige sowohl männliche als auch weibliche Nacktheit beinhalten.

In Latein, Omnibus bedeutet "allumfassend".

Das Omnibus-Curriculum von Veritas Press soll helfen, junge Köpfe durch das Studium von allem Wichtigem, Dauerhaftem und Wahrem aufzuklären, zu schulen und zu entwickeln: die Ideen, Argumente und den Ausdruck des westlichen Kanons, wie er in den Großen Büchern zum Ausdruck kommt.

Omnibus VI: Die moderne Welt, 2. Auflage ist das letzte in einer Reihe von sechs Büchern, die einen dreijährigen Zyklus der antiken, mittelalterlichen und modernen Geschichte wiederholen. Die ersten drei befinden sich auf der logischen Stufe und die letzten drei auf der rhetorischen Stufe. Omnibus VI wird für die 12. Klasse empfohlen, aber Eltern möchten möglicherweise eine Vorschau des Materials anzeigen, um zu sehen, ob ihr Schüler einen ausreichenden Lese- und Reifegrad für die behandelten Materialien erreicht hat. Die drei Bücher der Reihe können für Kinder dieser Stufe in beliebiger Reihenfolge verwendet werden.

Jeder Band enthält Listen mit Büchern der Primar- und Sekundarstufe. Primärbücher sind die traditionellen Großen Bücher, während die Sekundärbücher ein Gleichgewicht in den Bereichen Theologie, Geschichte und Literatur bieten, wie z Ein Sommernachtstraum und Die zwei Türme. Zu den wichtigsten Büchern zum Lesen gehören: Paradise Lost, Leviathan, Emma, ​​Wealth of Nations, Moby Dick, Huckleberry Finn, Robinson Crusoe, Pensees, der tragbare Erleuchtungsleser, Origin and Principles of the American Revolution, Democracy in America, Notes from the Underground, Battel Cry of Freedom, Beyond Good and Evil, An der Westfront ist alles ruhig, Die Sonne geht auch auf, Bürgersoldaten, Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich, The Stranger, I have a Dream & Letter from a Birmingham Jail und Brave Neue Welt . Sekundäre Bücher umfassen: Über die christliche Lehre, Out of the Silent Planet, Perelandra, Hamlet, Common Sense, John Adams, Red Badge of Courage, Self-Reliance, Civil Ungehorsam, Leaves of Grass, Dr. Jekyll und Mr. Hyde, The Picture von Dorian Gray, Traumdeutung, Die Guns of August, That Hideous Strength, Heart of Darkness, The Jungle, 50 Great Short Stories, and Poetry of TS Eliot.

Jedes Kapitel umfasst ein großes Buch, das den Autor, den Kontext, die Bedeutung, die Hauptfiguren, die Zusammenfassung und das Setting, die Weltanschauung untersucht und einen ausführlichen Essay bietet, der die wichtigen Punkte des Werks analysiert und lehrt. Die Kapitel schließen mit fünf Sitzungen ab, die Fragen zum Nachdenken, optionale Aktivitäten, Leseaufgaben, Kulturanalyse, Bibelanalyse, Anwendung, Summa-Fragen, Rezitationsverständnisfragen, Querdenken, Überprüfungsfragen und Bewertungsfragen enthalten. Dieses Buch enthält auch sechs Essays, die Studenten mit anderen Disziplinen ausstatten, die sie für Studiengänge an der Hochschule oder in ihrer Karriere in Betracht ziehen können.

Die mitgelieferte Lehrerhandbuch-CD-ROM dupliziert den Schülertext und fügt Antworten auf alle Fragen ein, bietet Benotungstools und vieles mehr.

Die Herausgeber Douglas Wilson und G. Tyler Fischer behandeln Literatur, Geschichte und Theologie aus einer soliden reformierten Perspektive und verweben ihr Verständnis von Gottes Vorsehung und Souveränität im Laufe der Geschichte. Die Autoren betonen die Bedeutung des Verständnisses des Präsuppositionalismus, der Bewertung der Weltanschauung und eines christozentrischen Weltverständnisses und legen das Ziel ihrer Arbeit klar fest:

"Wir lernen Logik und Rhetorik nicht einfach, um kompetenter zu werden als unsere Kollegen. Wir tun es, um die Herrschaft im Namen Jesu Christi zu übernehmen."

784 Seiten, indiziert, mit Zeitleiste, Hardcover. Klasse 12. Klassische Kunstwerke sind überall enthalten, von denen einige sowohl männliche als auch weibliche Nacktheit beinhalten.


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