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Nussknacker mit bronzenen Händen

Nussknacker mit bronzenen Händen


Authentische deutsche Weihnachtsnussknacker

Was wäre die erzgebirgische Volkskunst ohne ihre Nussknacker?

Der Nussknacker wurde erstmals um 1870 entwickelt und ist heute einer der bekanntesten Vertreter des Erzgebirges. Oft ist der Nussknacker das Bild von Autoritäten aus der Vergangenheit. Vor allem Könige, Soldaten und Gendarmen werden oft als Vorbild verwendet. Damals war die Bevölkerung auf das Wohlwollen der Behörden angewiesen und versuchte, mit einem grimmigen Blick auf die Nussknacker Protest auszudrücken. Sein energisches Gesicht lässt ihn sehr mächtig aussehen.

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Auswirkung

Der Hauptwert von Metallen ergibt sich aus ihren physikalischen Eigenschaften. Metalle sind formbar und können miteinander verschmolzen werden, sodass kleine Mengen kombiniert und bearbeitet oder in nützliche Formen gegossen werden können. Metalle sind hart, stark und können flexibel sein, während sie dauerhaften Verformungen widerstehen, sodass sie für Schilde, Klingen und Federn verwendet werden können. Verschiedene Metalle und Nichtmetalle können als Legierungen kombiniert werden, ihre Eigenschaften vermischen und umwandeln, um Materialien an spezifische Aufgaben anzupassen. In jüngster Zeit haben Metalle durch andere Eigenschaften – ihre Fähigkeit, Elektrizität zu leiten, ihre biologischen Funktionen (z. B. in Enzymen), ihre Lichteigenschaften (Farben), ihre radioaktiven Eigenschaften (Uran) – sie an der Spitze unserer Technologie gehalten und haben die in der Antike entdeckten Prinzipien der Metallurgie noch wichtiger gemacht.

Metalle bieten eine hervorragende Kontrolle über den Energieverbrauch. Eine Klinge konzentriert und lenkt Kräfte, die verwendet werden können, um ein Feld zu pflügen, das Gesicht eines Mannes zu rasieren oder einen Feind im Kampf zu töten. Eine Feder speichert und verteilt mechanische Energie. Ein Rohr leitet den Materialfluss. Die Metalltechnologie lieferte auch die ersten Fähigkeiten in der Materialumwandlung, die zur Entwicklung der Chemie führten. Die Hoffnung des Alchemisten, Blei in Gold zu verwandeln, wurde durch unsere Kontrolle der Materialien auf atomarer Ebene übertroffen, die auf die Lehren der Reinigung, Rekombination und qualitativen Analyse aus der Metallurgie zurückgeht. Als das Konzept der chemischen Elemente aufkam, halfen Metalle, die ersten Periodensysteme zu bevölkern.

Ein merkwürdiger Nebeneffekt der Entwicklung von Metalllegierungen war die Entdeckung des Auftriebsprinzips. Da es möglich war, Silber mit Gold zu mischen, bat der König von Syrakus Archimedes (287?-212 v. Chr.), herauszufinden, ob seine neue Krone wirklich reines Gold sei. Archimedes fand heraus, dass er das Volumen der Krone bestimmen konnte, indem er Wasser verdrängte. Ein ähnliches Volumen an reinem Gold sollte das gleiche Gewicht wie die Krone haben, daher würde jede Abweichung auf die Verwendung einer Legierung hinweisen. Der berühmte Schrei von "Heureka!" wies darauf hin, dass Archimedes nicht nur eine Antwort auf ein königliches Problem gefunden hatte, sondern auch ein wichtiges physikalisches Prinzip entdeckt hatte.

Die Entwicklung der Metallurgie hatte tiefgreifende Auswirkungen auf die Umwelt und die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Wo immer Eisen eingeführt wurde, folgten Abholzung und eine Zunahme der Landwirtschaft. Bei Bergbaubetrieben wurden Säuren und giftige Mineralien, darunter Quecksilber und Arsen, in nahegelegenes Wasser ausgelaugt. Abfallprodukte verschmutzten Land und Luft. Das Schmelzen von Blei im Jahr 150 v. Rom produzierte so umfangreiche giftige Gaswolken, dass heute in Eisablagerungen in Grönland ein Rekord der Luftverschmutzung sichtbar ist.

Metalle sind von so gesellschaftlicher und historischer Bedeutung, dass zwei Epochen nach ihnen benannt werden, die Bronzezeit und die Eisenzeit. Als Legierung war Bronze das erste wirklich künstliche Material. Mit einer breiten Palette von kontrollierbaren Eigenschaften wurde Bronze für Werkzeuge, Utensilien und einzigartig expressionistische Ornamente verwendet. Bronze machte auch das Schwert möglich, das erste Spezialwerkzeug für den Kampf. Vor der Bronzezeit war die Kriegsführung informell und desorganisiert. Mit der Einführung von Bronze entstanden Handwerker, die Waffen und Verteidigungswaffen (einschließlich Schilde) herstellten. Eroberungsfeldzüge wurden möglich und Festungen wurden gebaut, um neu entstandene Städte, Handelswege und die Quellen von Zinn- und Kupfererzen zu verteidigen. Bronze war so vielseitig und von zentraler Bedeutung für die Wirtschaft, dass es selbst nach der Entwicklung effektiver Herstellungsmethoden für Eisen Jahrhunderte dauerte, bis das neue Metall Bronze verdrängte.

Schließlich ersetzte Eisen Holz, Feuerstein und Stein sowie Bronze. Seine Verwendung war breiter und intensiver als die von Bronze, erweiterte und revolutionierte die Landwirtschaft und gab großen Massen von Menschen hochwertige Waffen in die Hände. Eisenressourcen veränderten die Handelsrouten. Insbesondere der Handel zwischen Nordeuropa und den Menschen des Mittelmeerraums verkümmerte, wodurch die Regionen kulturell stärker voneinander abgegrenzt wurden. Eisen schmiedete auch Verbindungen zwischen Stämmen, und in der Eisenzeit liegen die Wurzeln der meisten modernen europäischen Nationen. Eisen ermöglichte eine groß angelegte Migration, die oft durch den Marsch mächtiger Armeen getrieben wurde. Während das Bronzeschwert ein Stichwerkzeug war, war das Eisenschwert ein Hiebwerkzeug, das den Reiterkrieg ermöglichte und ausgedehnte, groß angelegte Schlachten ermöglichte. Eisen verbesserte auch die Verwendung und Haltbarkeit von Rädern und fügte Streitwagen hinzu. Die ersten Reifen waren heiße Eisenbänder, die um Holz gewickelt waren, die beim Abkühlen für einen festen Sitz schrumpften.

Siedlungen wurden während der Eisenzeit dauerhafter. Sowohl die zunehmende Größe menschlicher Gesellschaften als auch die Notwendigkeit der Verteidigung führten zu neuen Rollen. Zum ersten Mal gibt es Hinweise auf eine signifikante Schichtung über verschiedene Kulturen hinweg, mit einer wohlgenährten Klasse, die keine umfangreiche, harte Arbeit verrichtete, und solchen mit eingeschränkterer Ernährung, die regelmäßig die Knochenarbeit übernahmen. Die Eisenzeit war ein Zeitalter der Könige und Helden, und dies spiegelt sich in der Poesie und Religion der Zeit wider.


1987-2003

Die Eröffnung des Wortham Theatre Center im Herbst 1987 markierte den Beginn einer neuen Ära für das Houston Ballet. Plötzlich hatten die Tänzer eine richtig belastbare, federnde Tanzfläche unter den Füßen, eine tiefere Bühne mit viel mehr Tanzraum und Theaterausstattung, die neue Produktionsmöglichkeiten eröffnete und das Bühnenbild für das Publikum aufwertete.

Der Bühnenrahmen wurde sofort mit einer spektakulären Reihe von Neuproduktionen gefüllt. Die Eröffnungsrede Romeo und Julia der Produktion folgte die Houston-Premiere der in Baytown geborenen Choreografin Margo Sappingtons Serie lebender Skulpturen, Rodin vermisst: 11 Tableaux vivants, die die monumentalen Bronzefiguren von Auguste Rodin darstellen. Ihr Ballett gipfelte in Rodins fantastischem „Gates of Hell“, in dem die Tänzer ein 6 Meter hohes Eisengerüst auf und ab rutschten, während sie die Qual dieser Dante-artigen Szene darstellten.

Das Houston Ballet hatte sich bereits durch zwei abgenutzte Die Nussknacker Produktionen, so dass eine neue definitiv in Ordnung war. Designer Desmond Heeley machte sich die Ehre mit einer opulenten, zuckersüßen Neuinszenierung, die das Publikum jahrzehntelang begeisterte. Er wurde in den folgenden Jahren der bevorzugte Designer für viele Stevenson-Produktionen in voller Länge. Fast alle verbleibenden Produktionen der Saison waren Welt-, Amerika-, Houston- oder Company-Premieren, darunter die Weltpremiere von Ronald Hynds gewichtiger Tanzdramatisierung von Victor Hugos Die Glöckner von Notre Dame und die amerikanische Erstaufführung von Sir Kenneth MacMillans komplexer, verwobener Choreographie zu Mahlers Lied der Erde.

MacMillan und der britische Choreograf Christopher Bruce brachten nach der amerikanischen Erstaufführung von Bruce’ eindringlichen Film moderne Einflüsse in das Repertoire des Houston Ballet Geister Tänze, mit ethnischer Musik und indigenen Kostümen, um an das beängstigende Schicksal „verschwundener“ Menschen durch diktatorische südamerikanische Regime zu erinnern. Bruce wurde zum Resident (und später Associate) Choreograf ernannt und brachte in den nächsten zwei Jahrzehnten zahlreiche Werke in das Repertoire des Houston Ballet, während MacMillan künstlerischer Associate wurde und fünf Ballette hinzufügte, darunter sein abendfüllendes Manon.

Während der verbleibenden 14 Jahre seiner künstlerischen Leitung mischte Stevenson elegante Neuproduktionen klassischer Ballette – insbesondere La Sylphide, Aschenputtel, Dornröschen, La fille mal gardée und Don Quijote -- mit Uraufführungen mehrerer seiner neuen abendfüllenden und kürzeren Ballette: Alice im Wunderland (1992), Dracula (1997) anlässlich des 100-jährigen Jubiläums von Bram Stokers Roman und Das Schneemädchen (1998) mit Nina Ananiashvili vom Bolschoi-Ballett. Schließlich choreografierte er Kleopatra (2000) für Lauren Anderson, die erste afroamerikanische Solotänzerin der Company, die ihre Ausbildung als siebenjährige Studentin der Houston Ballet Academy begonnen hatte.

In diesen Jahren wurden Werke mehrerer international bekannter Choreografen vorgestellt: Glen Tetleys bedeutende Vertonungen von Ravels Daphnis et Chloé und Strawinskys Die Ritus des Frühlings, der Kanadier James Kudelka ist glitzernd Der Feuervogel Produktion und Grübeln, seine berührende Choreographie von Mozarts Klarinettenkonzert. Paul Taylors Firma B (1991) wurde zu einem herausragenden Favoriten im Repertoire des Houston Ballet, und der Titelsong dieses Andrews Sisters-Balletts diente dem Solotänzer Mark Arvin als brillantes Solofahrzeug. Mehrere Werke von George Balanchine kamen in das Repertoire der Compagnie, zusammen mit Jerome Robbins’ In der Nacht.

Andere auf der Liste waren Jiří Kylián, Lila York, William Forsythe, Natalie Weir, Brian Enos, Nacho Duato, David Parsons, der in Houston geborene David Rousseve, Farrell Dyde, Gillian Lynne und insbesondere Stanton Welch. Die Weltpremieren von Welch’s Indigo (1999)und Bruiser (2000) und die Houston-Premiere von seinem Madame Schmetterling (2002) führte 2003 zu seiner Ernennung zum künstlerischen Leiter des Houston Ballet.

Von Anfang an war Stevenson der festen Überzeugung, dass sowohl Choreografen als auch Tänzer von der Akademie und der Ballettkompanie gefördert werden müssen. Sommertrainingsinstitute führten bereits in der Saison 1981-82 zu öffentlichen Aufführungen von Werken der Houston Ballet-Tänzer Daniel Jamison und William Pizzuto.

Die Liste der Houston Ballet-Tänzer, die auch Werke choreografierten, wurde in den nächsten 20 Jahren stetig erweitert: Barbara Bears, Sean Kelly, Ken Kempe, Timothy O’Keefe, Sandra Organ, Kristine Richmond, Dominic Walsh und der außerordentlich talentierte Trey McIntyre. Organ und Walsh gründeten in Houston ihre eigenen Kompanien, und McIntyres Choreografie wurde von mehreren großen Kompanien übernommen. 2005 gründete er seine eigene Compagnie in Idaho, nachdem er acht Jahre lang als choreografischer Mitarbeiter des Houston Ballet tätig war.

Viele dieser neuen Werke wurden in einer speziellen Cullen Contemporary Series vorgestellt, die Anfang der 1990er Jahre im kleineren Cullen Theatre des Wortham Centers präsentiert wurde. Zu dieser Zeit schloss Executive Director Gary Dunning eine sechsjährige Amtszeit als stabiles Management ab, die das Unternehmen durch den kostspieligen Übergang in das Wortham Center geführt hatte. Aber seinem Weggang im Jahr 1992, um Executive Director des American Ballet Theatre zu werden, folgten mehr als zwei Jahre der Instabilität. Während dieser Zwischenzeit übertrafen zunehmende Defizite die 20-jährige Bilanz der Houston Ballet Foundation in Bezug auf schuldenfreie Finanzierung, was eine drastische Kürzung des Budgets 1995-96 und eine zweijährige Aussetzung der Cullen Contemporary Series erforderte. Die langfristige Stabilität wurde nach der Ernennung von Cecil C. Conner, Jr.

Während seiner langen Tätigkeit als Direktor erlebte Stevenson die Ankunft, Entwicklung und Pensionierung von mehr als einer Generation von Tänzern. Während ständig jüngere Tänzer durch die Akademie und Reihen innerhalb der Kompanie aufstiegen, um die Absolventen ihrer Karriere zu ersetzen, verlieh er dem Ensemble gelegentlich Glanz, indem er bedeutende Talente von außen anzog. Bemerkenswerte Ernennungen waren der junge kubanische virtuose Tänzer Carlos Acosta im Jahr 1993 und die Ernennung der in Georgien geborenen Bolschoi-Ballettballerina Nina Ananiashvili 1997 zu einer Doppelposition als gelegentliche Rektorin des Houston Ballet.

Acosta und Lauren Anderson wurden zu einem Show-Stopp-Prinzipienpaar, das mit seinem Tanz immer wieder Auszeichnungen erhielt – sowohl im Inland als auch auf nationalen und internationalen Tourneen. Es brachte auch großes Lob von großen US-Tanzkritikern für Stevensons Führungsrolle unter den amerikanischen Ballettkompanien ein, indem er schwarze Tänzer auf höchstem Niveau des Houston Ballet aufführte.

Kostenfaktoren schränkten die Möglichkeiten des Houston Ballet ein, in den 1990er Jahren ausgiebig zu touren. Aber Stevenson verbreitete den Ruhm des Houston Ballet weiter denn je, mit einer zweiwöchigen Tournee nach Peking und Shanghai, China im Sommer 1995 und Tourneen nach Hongkong 1999 und Moskau 2003 Orchester des Houston Ballet und der Houston Grand Opera erreichten nach und nach eine informelle Vereinigung, die ihren künstlerischen Status in den 1980er und 1990er Jahren stetig verbesserte. Eine Reihe von zunehmend erfahrenen Dirigenten gipfelte in der Ernennung des in Italien geborenen kanadischen Musikdirektors Ermanno Florio im Jahr 1992, der das Orchester auf sein aktuelles hohes Niveau gebracht hat.

Persönliche Anerkennung aus Großbritannien kam Stevenson im Jahr 2000 zu, als ihn Königin Elizabeth II. zum Officer of the Order of the British Empire (OBE) ernannte. Im Juli 2003 trat Stevenson als Direktor zurück und nahm den Titel des emeritierten Künstlerischen Direktors des Houston Ballet an. Um seinen Beitrag zu würdigen, gab das Unternehmen eine von Herzen kommende Gala-Performance mit vielen Schlüsselwerken seiner Karriere, der Rückkehr mehrerer Firmenstars, die im Ruhestand waren, und einem berührenden Video-Tribut. Stevenson übernahm dann die Leitung des Texas Ballet Theatre in Fort Worth, als Stanton Welch der fünfte künstlerische Leiter des Houston Ballet wurde.

©2017, Carl R. Cunningham

In den letzten 50 Jahren hat Carl Cunningham die gesamte Entwicklung des Houston Ballet durch seine Arbeit als Kritiker der darstellenden Künste der ehemaligen Houston Post und in jüngerer Zeit durch seine Schriften für mehrere der führenden Musik-, Opern- und Tanzorganisationen der Stadt miterlebt. Er ist Hauptautor oder Co-Autor von zwei Geschichten der darstellenden Künste: Houston Grand Opera bei 50 (295 S. 2005) und Houston Symphony: Ein Jahrhundert feiern (200 S. 2013). Beide Bücher werden von Houstons Herring Press veröffentlicht.

Carl Cunninghams gesamtes schriftliches Werk – kreativ, kritisch, pädagogisch, historisch, musikwissenschaftlich und theoretisch – und seine Sammlung von Audioband-Interviews und Forschungsmaterialien – werden vom Woodson Research Center in der Fondren Library der Rice University aufbewahrt.


Drehbare Nussknacker-Szenen

  • Party-Szene. Zu spät zur Party kommt Herr Drosselmeyer, der eine Spielzeugeisenbahn und Soldaten für Fritz und Clara, die schöne Nussknackerin, mitbringt. Clara und Fritz werden ins Bett geschickt, aber Clara steht wieder auf, um nach ihrem Nussknacker zu suchen, und schläft dann ein. Sie beginnt zu träumen.
  • Maus Szene. Clara erwacht und stellt fest, dass der Weihnachtsbaum eine enorme Größe erreicht hat und menschengroße Mäuse durch den Raum huschen. Fritz' Spielzeugsoldaten sind zum Leben erwacht und bald entbrennt ein Kampf zwischen den Mäusen, die von dem riesigen Mäusekönig angeführt werden, und den Soldaten, die von Claras Nussknacker angeführt werden. Als Clara sieht, dass ihr Nussknacker besiegt werden soll, wirft sie ihren Schuh auf den Mäusekönig und betäubt ihn so lange, dass der Nussknacker ihn mit seinem Schwert sticht.
  • Schnee-Szene. Nachdem der Mäusekönig gefallen ist, hebt der Nussknacker die Krone von seinem Kopf und setzt sie Clara auf. Sie verwandelt sich auf magische Weise in eine wunderschöne Prinzessin und der Nussknacker verwandelt sich vor ihren Augen in einen hübschen Prinzen. Der Prinz verneigt sich vor Clara und nimmt ihre Hand. Er führt sie ins Schneeland. Akt 1 endet, als die beiden zusammen tanzen, umgeben von einer Flut von Schneeflocken.

  • Land der Süßigkeiten. In Akt 2 kommen Clara und ihr Prinz mit dem Boot im Land der Süßigkeiten an, begrüßt von der Zuckerfee. Der Prinz lebt in diesem magischen Land und regiert von der Marzipanburg aus. Clara und der Prinz werden von mehreren Tanzaufführungen unterhalten, darunter dem Walzer der Blumen. Clara und ihr Nussknackerprinz tanzen dann gemeinsam zu Ehren ihrer neuen Freunde.
  • Clara erwacht. Am Weihnachtsmorgen erwacht Clara unter dem Weihnachtsbaum und hält noch immer ihren geliebten Nussknacker in der Hand. Sie denkt an die mysteriösen Ereignisse in der Nacht und fragt sich, ob das alles nur ein Traum war. Sie umklammert ihre Nussknacker-Puppe und freut sich über den Weihnachtszauber.

Statuen und Denkmäler, Die Nachlese von Galveston

Die Geschichte der aufgezeichneten Zivilisation auf Galveston Island umfasst nur zweihundert Jahre, aber manchmal scheint sie so unendlich wie die Geschichte der ganzen Welt. Es hat so viel ertragen, gelitten, überlebt und vollbracht, die Geschichten und Legenden sind endlos. Viele dieser Konten sind sicher in den Holzarbeiten und den gut gehüteten Geheimnissen der stillen viktorianischen Architektur eingeschlossen. Aber dann gibt es noch andere, Ereignisse von solcher Größe und ergreifender Bedeutung, dass sie unsterblich gemacht wurden. Ob vergoldet, gegossen, geschnitzt oder gemeißelt, ein Blick auf Galvestons Statuen und Denkmäler gibt Einblick in alle Facetten von Galvestons faszinierender Vergangenheit.

Henry Rosenberg

Hoch oben auf den Stufen zur Rosenberg Library (23rd St. und Sealy) thront die bronzierte Verkörperung des Namensgebers des Gebäudes. Henry Rosenberg wurde 1824 in der Schweiz geboren und kam 1843 nach Galveston. Er begann im Trockenwarenladen eines Freundes zu arbeiten und kaufte den Laden innerhalb von drei Jahren. Von diesem Zeitpunkt an wuchsen seine Interessen in den Bereichen Finanzen, Bankwesen, Immobilien und Transport. Rosenbergs Bemühungen umfassten Führungs- und Vorstandspositionen bei der First National Bank of Galveston, der Galveston City Railroad Company, der Galveston Bank and Trust Company, der Gulf, Colorado und Santa Fe Railway Company sowie der Galveston Wharf Company. Von 1869 bis zu seinem Tod im Jahr 1893 diente er auch als Stadtrat und Schweizer Konsul von Texas.

Henry Rosenberg starb kinderlos, so wurde Galveston sein Erbe. Er vermachte den Großteil seines Nachlasses, über 600.000 Dollar für den Bau einer öffentlichen Bibliothek. 65.000 US-Dollar wurden für den Bau eines Gebäudes für die Christliche Vereinigung junger Männer bestimmt, 50.000 US-Dollar für die Errichtung eines Denkmals zur Erinnerung an die Revolution in Texas und jeweils 30.000 US-Dollar für das Galveston Orphans' Home, die Grace Episcopal Church, das Letitia Rosenberg Women's Home und einen Fonds zum Bau öffentlicher Trinkbrunnen „für Mensch und Tier“. Obwohl jetzt nicht mehr funktionsfähig, sind viele der Brunnen noch immer in der Stadt als Denkmäler für die nachdenkliche und nützliche Natur von Rosenbergs Philanthropie erhalten. Einer steht auf dem Rasen nördlich der Bibliothek, an der 21st und Postoffice Street, am 31st und am Seawall Boulevard und entlang der Ball Street an den Kreuzungen der 12th, 15th, 21st und 24th Street.

Die Delfine

The Dolphins ist ein weiteres Angebot des texanischen Bildhauers David Moore. Es wurde ursprünglich 1975 in der Innenstadt installiert, in der Mitte des Korridors der Fußgängerzone in der Postoffice Street, die einst zwischen der 21. und 24. Straße verlief. Die Skulptur mit einer Höhe von zwei Metern ist aus massiver Bronze und wurde in Zusammenarbeit mit der Al Shakis Art Foundry in Houston geschaffen. Die Delfine wurden der Stadt und den Bürgern von Galveston durch die gemeinsamen Bemühungen eines privaten Spenders und der Galveston Foundation, Inc. gespendet. Als der Korridor der Postoffice Street wieder für den Fahrzeugverkehr geöffnet wurde, unternahm die Galveston Commission for the Arts die notwendigen Anstrengungen, darunter Einholung der Genehmigungen und Mittel, um die Statue an ihren derzeitigen Standort im Fort Crockett Seawall Park am Seawall Boulevard in der 45th Street zu verlegen.

Texas Heldendenkmal

Das vom Nachlass von Henry Rosenberg finanzierte Texas Heroes‘ Monument erhebt sich tapfer im Herzen der Kreuzung der beiden bekanntesten Alleen von Galveston, Broadway und 25th. Es wurde vom italienischen Bildhauer Louis Amateis entworfen und erinnert an die Helden der Schlacht von San Jacinto, die während der texanischen Revolution kämpften. Es wurde am 21. April 1900 eingeweiht, in Texas auch als San Jacinto Day bekannt. Die Zeremonie wurde von Tausenden besucht.

Auf jeder Seite des Sockels des Denkmals befinden sich Bronzetafeln mit Flachreliefs, die vier Hauptszenen des Unabhängigkeitskampfes von Texas von Mexiko darstellen: Das Massaker von Goliad, Die Belagerung von Alamo, Die Schlacht von San Jacinto und Die Kapitulation von Santa Anna. Über dem Sockel erheben sich vier Granitsäulen, um die Figuren des Trotzes (nach Osten) und des Friedens (nach Westen) zu umgeben. An der Spitze des Denkmals befindet sich eine 22 Fuß hohe Bronzestatue des Sieges. Eine Hand ist am Heft ihres Kampfschwerts, die andere hält einen Lorbeerkranz und streckt sich in Richtung des Schauplatzes der Schlacht von San Jacinto.

Während der Zeit auf der Insel, die von Historikern als "Der Freistaat Galveston" bezeichnet wurde, nutzten Seeleute und Geschäftsleute das Denkmal als Wahrzeichen, da Victory auch in Richtung des ehemaligen Rotlichtviertels von Galveston weist.

In den Gärten der Trinity Episcopal Church (2216 Ball) steht die Statue eines jungen Mädchens, das eine Blume hochhält. Die Inschrift lautet „Zur Ehre Gottes“, und man stellt sich sie im Sonnenlicht vor, wie sie den Glanz einer Sommersonne beobachtet, die die Blütenblätter erhellt, während sie ihre Blume in Ehrfurcht erhebt. Diese Bronzeskulptur, eine weitere von David Moore, wurde 1980 von der Sakristei in Auftrag gegeben, um den verstorbenen Reverend Edmund H. Gibson zu ehren, der von 1928 bis 1992 als Rektor der Kirche diente. Moores Design wurde von der Faszination des Reverends für die Hibiskusblüte inspiriert. Als begeisterter Gärtner war Rev. Gibson besonders begeistert von Hibiskus, den er züchtete, kultivierte und hybridisierte.

Bürgerkriegsdenkmal

Das United States Customs House (20th Street and Postoffice), gegenwärtig Sitz der Galveston Historical Foundation, gilt als das älteste Bundesgebäude im Bundesstaat Texas. Während des Bürgerkriegs als Stützpunkt genutzt, sind an der Außenseite des Gebäudes seine Kampfnarben deutlich sichtbar. Deutliche Unterschiede in den Ziegeln an der Außenseite des Gebäudes sind Flecken, die Löcher von Kanonenkugeln gefüllt haben. Auf der Nordostseite des Gebäudes befindet sich das Civil War Memorial, geätzter Marmor, der die Schwierigkeiten erklärt, die Militär und Zivilisten gleichermaßen ertragen. Das Denkmal ist sowohl den Texanern gewidmet, die der Konföderation dienten, als auch den Einwohnern von Galveston, die während der vier langen Jahre eines desolaten und gefährlichen Lebens unter Kriegsbedingungen gelitten haben.

Ashton Villa (2328 Broadway) war das allererste Backsteinhaus, das 1858 von James Moreau Brown in Texas gebaut wurde, obwohl es seine Tochter, die Galveston-Ikone Miss Bettie, war, für die das Haus zum Synonym wurde. Der ursprüngliche Bau umfasste einen gusseisernen Fischteich, aber als das Haus von der Galveston Historical Foundation erworben wurde, fehlte der Teich viele Jahre und es blieben nur schriftliche Beschreibungen davon übrig.

Wie durch ein Wunder wurde der Teich in einem Pfarrhaus in New Orleans entdeckt und sofort in sein Haus zurückgebracht, wo Mr. und Mrs. John W. Harris die für seine Restaurierung notwendigen Mittel spendeten. 1977 beauftragte die GHF David Moore, den Entwurf für den Heron aus den Beschreibungen in den Familientagebüchern zu reproduzieren. Der Bronzereiher, der in der Al Shakis Art Foundry in Houston gegossen wurde, ist knapp über einen Fuß groß und wurde am 17. März 1979 offiziell eingeweiht.

1900 Sturmdenkmal

Am 8. September 1900 wurde ein ahnungsloser Galveston verwüstet. Inmitten ihrer kommerziellen und industriellen Blütezeit beobachtete die Wall Street des Südens, wie das Wasser des Golfs zwei Drittel der Insel in der Innenstadt sauber machte, und die Sturmflut erreichte unvorstellbare 15,7 Fuß. Schieferschindeln, das übliche Dachmaterial des Tages, wurden von Winden mit einer Geschwindigkeit von 120 Meilen pro Stunde aufgenommen und wurden zu Granatsplittern, durchtrennten Gliedmaßen und enthaupteten Menschen, die Schutz suchten. Häuser wurden von ihren Fundamenten gerissen und ihre Mauern und ihre Bewohner preisgegeben, als Opfer der Wut von Neptun.

Allein in der Stadt Galveston starben an diesem Tag sechstausend Menschenleben (dokumentiert). Im umliegenden Galveston County kamen weitere sechstausend ums Leben. Und dann bleibt die mysteriöse Zahl, die Historiker irgendwo zwischen eins und viertausend platzieren. Einige Leichen wurden nie geborgen, viele waren nicht zu erkennen oder es blieben nur Teile übrig konnte es nicht ertragen, sie tot zu melden oder ihren Namen in der Zeitung zu sehen. Der Große Sturm von 1900 gilt noch ein Jahrhundert später als die tödlichste Naturkatastrophe in der Geschichte der Vereinigten Staaten.

Das Great Storm Memorial (Seawall Boulevard in der 47th Street) wurde ebenfalls vom Bildhauer David Moore geschaffen. Dieses von United Metalsmiths of Houston in Bronze gegossene Denkmal wurde von der Galveston Commission for the Arts gesponsert. Es wurde im Jahr 2000 zum Gedenken an alle Opfer und Überlebenden des Großen Sturms errichtet.

Denkmäler für Ufermauern und Steigungen

Nur eine Katastrophe von der Größe und Pracht des Großen Sturms hätte die Bürger von Galveston dazu bringen können, das nächste Kapitel seiner beeindruckenden Geschichte zu beginnen. Schon vor dem Sturm war die Stadt bankrott, ein unfähiges Finanzmanagement und eine lockere, leicht zu umgehende Steuerpolitik hatten Galveston an den Rand des finanziellen Ruins gebracht. Die von Mutter Natur hinterlassene Spur der Zerstörung wurde damals auf über dreißig Millionen Dollar geschätzt, und viele dachten, dies wäre das Ende der Inselstadt.
Aber mit einer Belastbarkeit, Hartnäckigkeit und einem grenzenlosen Gemeinschaftsgeist versammelten sich die prominenten Männer der Stadt, um nicht nur die Kontrolle über die lokale Regierung zu übernehmen, sondern auch die notwendigen Mittel zu ergreifen, um sicherzustellen, dass die Ereignisse vom 8. . Unter der Leitung von Isaac „Ike“ Kempner entwarfen diese Männer eine neue Stadturkunde und enthielten Bestimmungen für die Ernennung eines Ingenieurausschusses, dessen ausdrücklicher Zweck darin bestand, einen Plan zur Befestigung der Insel zu formulieren. Als dieser Plan veröffentlicht wurde, überraschte er alle.

Die erste Hälfte des Plans war der Bau einer siebzehn Fuß hohen, sechs Meilen langen Ufermauer. Das war der leichte Teil, den es zwischen 1902 und 1904 nur eineinhalb Jahre dauerte. Die zweite Hälfte des Plans war nach allem grenzwertigen Wahnsinn: die Insel anheben, um die Höhe des Deichs zu erreichen. 2.126 Häuser wurden mit Hebeschrauben in die Luft gehoben und auf Stelzen gestellt. Wässriger Schluffverbundstoff wurde vom Grund des Hafens ausgebaggert und mit Rohrleitungen unter die erhöhten Häuser gefüllt. Das Wasser würde abfließen und den Schlamm zurücklassen, und dann wurde der Vorgang immer wieder wiederholt. Die Gehaltserhöhung dauerte ganze sieben Jahre, da die Bürger ihre Bequemlichkeit und ihr Wohlergehen für die Zukunft von Galveston opferten. Erstaunlicherweise wurde das gesamte Projekt ohne einen Cent der Bundeshilfe abgeschlossen.

Der Bau des Seawalls und der Grade Raising wurde von der American Society of Engineers als eine der brillantesten Bauleistungen in der Geschichte der Nation anerkannt. Ihr Denkmal für die Errungenschaft steht an der Ufermauer in der 47th Street. Galvestons Tribut, das Grade Raising Monument, wurde 1904 errichtet und befindet sich weiter östlich am Seawall in der 23rd Street. Suchen Sie auch nach einer Plakette, die oben in der Mauer an der 16th Street eingebettet ist und die den Ort markiert, an dem der allererste Pfahl des Seawall-Fundaments an Ort und Stelle gerammt wurde.

Im gesamten East End Historic District, entlang der Broadway Avenue und an einigen anderen verstreuten Orten in der Stadt stehen Miniaturrelikte aus dem Galveston von gestern undeutlich vergessen. Diese kleinen Pferdestatuen wurden ursprünglich als dekorative Anhängepfosten installiert, die zum Anbinden von Pferden verwendet wurden. Denken Sie an eine Feststellbremse des 19. Jahrhunderts. Obwohl sie durch die Einführung der „pferdelosen Kutsche“ ihrer Pflichten beraubt wurden, dienen diese kleinen Statuetten immer noch dazu, die Antike der Straßen von Galveston zu verkörpern. Man kann nicht anders, als sich zu fragen, wie es wäre, all das zu sehen, was diese kleinen Pferde gesehen haben.

Wir hoffen, Ihnen hat „Bronze“, die zweite unserer „B“-Reihe, gefallen. Als nächstes werden Strände sein, die alle Strände auf Galveston Island abdecken, einschließlich einiger obskurer Strände, von denen wir sicher sind, dass Sie von denen nichts wissen!

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STEINBACH NUSSKNACKER BEIM WEIHNACHTSSCHLITTEN

Skurril, kunstvoll und geradezu liebenswert, sind Nussknacker seit vielen, vielen Jahren eine Tradition, die den Beginn der Weihnachtszeit einläutet. Aber warum ein Steinbach Nussknacker? Warum nicht eine asiatische Massenkopie? Nun, es ist alles in der Qualität. Es ist der Unterschied zwischen einem Wegwerfstück, das mit der Zeit auseinanderfällt, und einem Familienerbstück, das von Generation zu Generation weitergegeben wird. Hier folgt also eine kleine Geschichte über Steinbach und die kleinen Kunstwerke namens Nussknacker, die sein Familienunternehmen herstellt.

Der deutschen Legende nach wurden Steinbach Nussknacker oft als Andenken präsentiert, um Familien Glück zu bringen und ihre Häuser vor dem Bösen zu schützen. Die Legende besagt, dass Nussknacker Macht und Stärke darstellen – und dass sie wie ein treuer Wachhund ihre Familien vor bösen Geistern und Gefahren schützen und als traditionelle Boten des Glücks und des guten Willens dienen.

Seit fast zwei Jahrhunderten stellt die Familie Steinbach diese bezaubernden Holzprodukte her. Die Familie Steinbach stammt ursprünglich aus Österreich und geht auf Edwin V. Steinbach zurück, einen berühmten Architekten und Erbauer des Straßburger Doms im Jahr 1284. Schließlich siedelten die Steinbachs rund um das Erzgebirge (Erzgebirge), ein bergiges Bergbaugebiet, das einst Zeit gehörte zu Ostdeutschland. Reich an Gold, Silber, Zinn, Kobalt und Aluminium sowie an Bauholz war die Gegend eine renommierte Bergbauregion, doch als der Bergwerksrausch nachließ, wurde das Erzgebirge in den letzten mehreren hundert Jahren bekannter für die aufwendige Holzschnitzerei, die die Region produzierte .

Als 1892 das bezaubernde Ballett Tschaikowskys Der Nussknacker in St. Petersburg debütierte, wurden die beliebten Nussknacker noch sammelwürdiger. Das Ballett, das in den Vereinigten Staaten schnell sehr populär wurde, entzündete eine Leidenschaft für diese magischen Nussknacker und diese Tradition ist im Laufe der Jahre seit der ersten Aufführung des Balletts nur gewachsen.

Heute wird der Familienbetrieb Steinbach von Herrn Christian Steinbach zusammen mit seiner Tochter Karla Steinbach geleitet. Diese beiden Steinbachs betreuen die Produktentwicklung und Qualitätskontrolle in den beiden holzverarbeitenden Werken in Deutschland, in Hohenhameln am Fuße des Harzes und in Marienberg im Herzen des Erzgebirges.

Die Steinbach Nussknacker werden noch immer von Hand gefertigt. With a seasoned calm and expertise, the hands of old and quite experienced craftsmen guide the workpiece to the high speed milling cutter. Rods are drawn in the roundwood plane. Boards are straightened on special plane and while this is going on, the shaped pieces of wood are carefully glued together under the pressure of a carpenter’s vice in preparation for further processing. There can be as many as 130 steps in the creation of a handmade Steinbach Nutcracker. Attention to detail is a must!

True folk art is the tradition at Steinbach, and they have found no machine or technique that has rivaled the simple knife. When you see a Steinbach Nutcracker, you see how alive, how real, how precise they are. It is the detail work and the rich trimmings, of course, but it is the woodcarver who really gives the finishing Steinbach touch.

All Steinbach painting is done by hand. Each color must dry before the next can be applied. A tremendous range of paint shades is used, along with their own Steinbach blending of color. Hand painted in their big, sunny shops, the painters are true artists and the Steinbach Nutcrackers are their pride and joy.

Many of the Steinbach Nutcrackers are limited editions. The first Limited Edition nutcracker was King Ludwig II, limited to 3000 pieces worldwide. The idea of a limited edition series was wildly popular because it contributed to the collectability of the nutcrackers and greatly increased their value in the secondary market.

To own a true Steinbach Nutcracker is to own both a piece of art as well as a piece of history. The Steinbach Family cordially invites each and every collector to visit them in Hohenhameln and in Marienberg.


Rudolf Nureyev

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Rudolf Nureyev, vollständig Rudolf Hametovich Nureyev, (born March 17, 1938, Irkutsk, Russia, U.S.S.R.—died January 6, 1993, Paris, France), Soviet-born ballet dancer whose suspended leaps and fast turns were often compared to Vaslav Nijinsky’s legendary feats. He was a flamboyant performer and a charismatic celebrity who revived the prominence of male ballet roles and significantly widened the audience for ballet.

Nureyev, who was of Tatar descent, spent his youth in Ufa, the capital of the Bashkir Autonomous Soviet Socialist Republic (now Bashkortostan republic, Russia). He began his ballet studies at age 11, left school at 15, and supported himself by dancing. At 17 he entered the Leningrad Ballet School, where he was taught by Aleksandr Pushkin. He was an outstanding but rebellious student, refusing to join the Komsomol (Communist youth organization), disobeying curfew regulations, and learning English privately.

After graduating in 1958, he became soloist with the Leningrad (St. Petersburg) Kirov (now Mariinsky) Ballet and danced leading roles with its touring company. While in Paris with the Kirov Ballet in June 1961, Nureyev eluded Soviet security men at the airport and requested asylum in France. He said later that the rigidly organized Soviet ballet had limited his opportunities to dance frequently and to perform in a variety of roles.

After his defection he danced with the Grand Ballet du Marquis de Cuevas and made his American debut in 1962, appearing on American television and with Ruth Page’s Chicago Opera Ballet. Later that year he joined the Royal Ballet (London) as permanent guest artist, but he never became a member of a major dance troupe in the West, preferring to work with various companies on a temporary basis.

Nureyev became well known as Dame Margot Fonteyn’s favourite partner. Dancing with her, he interpreted such roles as Albrecht in Giselle, Armand in Marguerite and Armand, and Prince Siegfried in Schwanensee. He was a popular guest artist in companies large and small throughout the world. Also working as a choreographer, Nureyev reworked Schwanensee (Vienna, 1964), giving the dominant role to the male dancer. His version of Sergey Prokofiev’s Romeo and Juliet (1977) was produced by the London Festival Ballet (now the English National Ballet), and his Manfred (1979) was performed by the Paris Opéra Ballet. In 1980 Nureyev staged The Nutcracker for the Berlin Ballet, and in 1981, owing to a further resurgence of interest in dance in Italy, Nureyev staged his version of Romeo and Juliet at La Scala, with Fonteyn as Lady Capulet. Nureyev’s capabilities also extended to modern repertoires, and he performed in works by Martha Graham, Murray Louis, and Paul Taylor. Graham created the role of Luzifer (1975) for him, and in 1978 Nureyev appeared in the American premiers of Canarsie Venus und Vivace, choreographed for him by Louis.

Seine Autobiographie, Nureyev, was published in 1962. In 1973 he codirected (with Robert Helpmann) and starred in a filmed version of Don Quijote, and he had acting roles in the films Valentino (1977) und Exposed (1983).

Nureyev became an Austrian citizen in 1982. From 1983 to 1989 he was artistic director of the Paris Opéra Ballet. He continued to choreograph for the American Ballet Theatre and the Paris Opéra Ballet even as his health declined from AIDS-related complications. He died in 1993 at the age of 54.

The Editors of Encyclopaedia Britannica This article was most recently revised and updated by Alicja Zelazko, Assistant Editor.


Verweise:

First Paper:

Leakey, L.S.B., 1959. A new fossil from Olduvai. Nature 184, 491-494.

Other recommended readings:

Constantino, P., Wood, B., 2007. The evolution of Zinjanthropus boisei. Evolutionary Anthropology 16, 49–62.

Ungar, P.S., Grine, F.E., Teaford, M.F., 2008. Dental microwear and diet of the Plio-Pleistocene hominin Paranthropus boisei. PLoS One 3, e2044.

This other nickname for this nearly complete large male skull, "Zinjanthropus" or "Zinj", comes from it's original species name: Zinjanthropus boisei. Notice the wide zygomatic arches which project forward of the nasal opening and form the dished-shape face typical of Paranthropus boisei.


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