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Noel Feigling

Noel Feigling

Noel Coward wurde am 16. Dezember 1899 in Teddington geboren. Coward begann im Alter von 12 Jahren mit der Schauspielerei und trat in Peter Pan 1913. Sein erstes Theaterstück wurde 1917 produziert. Es war jedoch das Stück, Ich überlasse es dir (1920), die ihm erstmals nationale Anerkennung einbrachte. Es folgte Der Vortex (1924), Heuschnupfen (1925) und Dieses Gnadenjahr (1928).

Coward war auch ein Sänger, der seine eigene Musik schrieb. Seine Operette Bitter süß, wurde 1929 produziert. Andere beliebte Theaterstücke und Musicals enthalten Privatleben (1930), Kavalkade (1931) und Worte und Musik (1932), das sein berühmtestes Lied enthielt, Mad Dogs und Engländer. Coward veröffentlichte auch eine Autobiographie, Präsensindikator im Jahr 1937.

Andere beliebte Lieder von Coward sind Armes kleines reiches Mädchen, Ein Zimmer mit Aussicht, Tanze kleine Dame, Irgendwann werde ich dich finden, Alexanders Ragtime-Band, Frau Worthington, Verrückt nach dem Jungen, Londoner Stolz und Lass uns den Deutschen nicht böse sein, ein Song, der von der BBC verboten wurde, weil er deutschfreundlich ist.

Während des Zweiten Weltkriegs begann Coward Drehbücher zu schreiben. Dies beinhaltete In denen wir dienen (1942), Fröhlicher Geist (1945) und Kurze Begegnung (1945).

Nach dem Krieg veröffentlichte Coward einen zweiten Band mit Autobiographie, Zukunft auf unbestimmte Zeit (1954) und schrieb mehrere Theaterstücke und Musicals Es gibt schlechte Zeiten gleich um die Ecke (1952), Akt mit Violine (1956) und Wegsegeln (1961).

Noel Coward starb am 26. März 1973 in Port Maria, Jamaika.

Vers

Wir müssen freundlich sein

Und mit einem offenen Geist

Wir müssen uns bemühen, zu finden

Ein Weg -

Um die Deutschen wissen zu lassen, wenn der Krieg vorbei ist

Sie sind nicht diejenigen, die zahlen müssen.

Wir müssen süß sein

Und taktvoll und diskret

Und wenn sie eine Niederlage erlitten haben

Wir dürfen nicht lassen

Sie fühlen sich verärgert

Oder jemals bekommen

Das Gefühl, dass wir sauer auf sie sind oder sie hassen,

Unsere künftige Politik muss darin bestehen, sie wieder einzusetzen.

Refrain 1

Seien wir nicht bösartig zu den Deutschen

Wenn unser Sieg letztendlich errungen ist,

Es waren nur diese fiesen Nazis, die sie zum Kampf überredet haben

Und ihr Beethoven und Bach sind wirklich viel schlimmer als ihr Biss

Seien wir sanftmütig zu ihnen-

Und wende ihnen die andere Wange

Und versuchen Sie, ihren latenten Sinn für Spaß hervorzubringen.

Geben wir ihnen volle Luftparität

Und behandle die Ratten mit Nächstenliebe,

Aber seien wir nicht bösartig zu den Hunnen.

Vers 2

Wir müssen gerecht sein

Und gewinne ihre Liebe und ihr Vertrauen

Und außerdem müssen wir

Sei weise

Und bittet die eroberten Länder, sich unseren Händen zu fügen, um ihnen zu helfen.

Das wäre eine wunderbare Überraschung.

Für viele Jahre-

Sie waren in Tränenfluten

Denn die armen kleinen Lieben

Mir wurde so Unrecht getan und ich habe mich nur gesehnt

Um die Welt zu betrügen,

Erschöpfe die Welt

Und schlagen

Die Welt brennt.

Dies ist der Moment, in dem wir ihr Lob singen sollten.

Refrain 2

Seien wir nicht bösartig zu den Deutschen

Wenn wir sie definitiv auf der Flucht haben

Lasst uns sie sehr freundlich behandeln, wie wir es mit einem geschätzten Freund tun würden

Wir könnten ihnen einige Bischöfe als eine Form von Pacht und Verleih aussenden,

Lass uns süß zu ihnen sein

Und Tag für Tag zu ihnen wiederholen

Diese "Sterilisation" wird einfach nicht durchgeführt.

Lasst uns wieder dem dreckigen Schwein helfen

Um den Rhein wieder zu besetzen,

Aber seien wir nicht bösartig zu den Hunnen.

Refrain 3

Seien wir nicht bösartig zu den Deutschen

Wenn das Zeitalter des Friedens und der Fülle begonnen hat.

Wir müssen ihnen Stahl und Öl und Kohle und alles, was sie brauchen, schicken

Denn ihre friedlichen Absichten können immer garantiert werden.

Lasst uns bei ihnen eine Art 'Kraft durch Freude' anwenden,

Sie sind besser als wir, wenn es um ehrlichen männlichen Spaß geht.

Lass sie uns fühlen, dass sie wieder anschwellen und uns alle wieder in die Hölle bombardieren,

Aber seien wir nicht bösartig zu den Hunnen.

Refrain 4

Seien wir nicht bösartig zu den Deutschen

Denn einem Gangster kann man seine Waffe nicht nehmen

Obwohl sie den Tschechen, Polen und Holländern gegenüber ein wenig unartig waren

Aber ich glaube nicht, dass diese Länder sich wirklich sehr darum gekümmert haben

Lass uns mit ihnen frei sein und die B.B.C. mit ihnen.

Wir dürfen nicht verhindern, dass sie sich in der Sonne aalen.

Lasst uns ihre Niederlage wieder mildern - und ihre verdammte Flotte wieder aufbauen,

Aber seien wir nicht bösartig zu den Hunnen.


Sein Geburtshaus steht noch, ein recht gewöhnliches Backsteinhaus in Teddington, einem ruhigen Vorort in der Nähe von London, England. Ein Blick auf dieses Gebäude würde Sie überzeugen, dass Großes an den bescheidensten Orten beginnen kann.

Noel Peirce Feigling wurde am 16. Dezember 1899 geboren und erhielt seinen Vornamen, weil Weihnachten nur noch wenige Tage entfernt war. Er war der Sohn von Arthur und Violetter Veitch-Feigling. Arthur war ein erfolgloser Klavierverkäufer mit wenig persönlichem Antrieb, daher waren die Familienfinanzen oft wackelig. Violets erster Sohn war als Säugling gestorben, also zeigte sie Noel erstaunliche Hingabe und tat ihr Bestes, um die vornehme Armut der Familie zu beschönigen. Noels jüngerer Bruder Eric litt an einem chronisch schlechten Gesundheitszustand, der ihn die meiste Zeit seines kurzen Lebens im Hintergrund hielt. Noel war die Hauptattraktion der Familie.

Noel überlebte mehrere Kinderunfälle. Einmal, als er am Strand spielte, durchtrennte eine zerbrochene Flasche eine Arterie in seinem Fuß. Die einzige Person in Sichtweite hatte gerade eine Erste-Hilfe-Ausbildung absolviert und konnte das Leben des kleinen Jungen retten. Solche frühen Glücksfälle führten später dazu, dass Noel den Spitznamen "Destiny's Tot" erhielt

Schon in jungen Jahren war Noel intelligent, temperamentvoll und ein instinktiver Performer, der im Alter von sieben Jahren seine ersten Bühnenauftritte in Amateurkonzerten hatte. Er liebte es, bei jeder Entschuldigung zu singen und zu tanzen, und bekam furchtbare Wutanfälle, wenn er nicht für die Gäste gerufen wurde. Seine formale Ausbildung bestand aus einigen Jahren an der Chapel Royal Choir School (die er verachtete) und einigen Tanzstunden (die er genoss). Ein Leben voller unersättlicher Lektüre und scharfer Beobachtungsgabe machten seinen Mangel an Schulbildung wett.

Coward gibt sein professionelles West End-Debüt als Pagenjunge in Der große Name (1911) mit Lydia Bilbrooke und Charles Hawtrey.

Feigling brillierte in Amateur-Talentshows. Mit der Ermutigung seiner Mutter startete er im Alter von 12 Jahren seine professionelle Schauspielkarriere und gab sein Londoner Debüt als Prinz Mussel in einer Kindershow namens Der Goldfisch. Er trat in mehreren West End-Produktionen mit dem beliebten Comic-Schauspieler-Manager auf Charles Hawtrey, und spielte den "Lost Boy" Slightly in zwei West End-Ausgaben von Peter Pan.

Der frühreife Feigling gab später zu, mit 13 Jahren seine ersten sexuellen Erfahrungen mit einem anderen Kinderschauspieler gemacht zu haben Philipp Tonge. Seine engste Jugendfreundschaft bestand jedoch mit einer aufstrebenden Schauspielerin und Autorin Esme Wynne. Sie führten so intensive Gespräche, dass sie manchmal zusammen badeten, um einen Gedankengang nicht zu unterbrechen. Feigling und Wynne tauschten gelegentlich ihre Kleidung aus und spazierten in umgekehrtem Geschlecht durch London. Mit der Zeit verblasste ihre Freundschaft, aber ihre Streiche und witzigen Geplänkel würden Material in vielen von Cowards zukünftigen Stücken inspirieren.

High Society treffen

In den frühen 1900er Jahren war England eine sehr klassenbewusste Gesellschaft. Ein junger Schauspieler, der von armen Eltern geboren wurde, wäre von der Oberschicht brüskiert worden. Cowards außergewöhnliche Entschlossenheit und sein Charme brachten ihm jedoch den Einstieg in die schicksten Kreise. Seine beruflichen und sozialen Ambitionen waren unersättlich.

Noels sozialer Aufstieg begann dank seiner Jugendfreundschaft mit erwachsenen Künstlern Philip Streatfield. Wir wissen, dass sie sich nahe standen und dass Streatfield eine Vorliebe für junge Männer hatte – der Rest bleibt offen. Bevor Streatfield durch eine Kriegskrankheit zu einem frühen Tod getrieben wurde, fragte er wohlhabende Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens Frau Astley Cooper Feigling unter ihre Fittiche zu nehmen. Die junge Noel wurde ein häufiger Gast auf ihrem Landsitz. Butler und Dienstmädchen, formelle Mahlzeiten, Reiten und Jagen – Coward gedieh in dieser mondänen Umgebung, seinen ersten Vorgeschmack auf die elegante Welt, die er eines Tages in vielen seiner Komödien verewigen würde.

Während seiner Wochenenden auf dem Cooper-Anwesen begegnete Coward den Schriften von Sakik, das Pseudonym von Hector Hugh Munro. Diese witzigen Kurzgeschichten drehten sich oft um die Art wohlhabender, zynischer junger Männer, deren Welt durch den Ersten Weltkrieg pulverisiert wurde. Feigling würde dort weitermachen, wo Saki (der im Krieg starb) aufhörte.

Kampf

Lillian Gish und Feigling in D.W. Griffiths Herzen der Welt (1917).

Coward war zu jung, um eingezogen zu werden, als der Krieg 1914 ausbrach, also trat er weiterhin in Theaterstücken auf und baute seinen professionellen Ruf aus. Seine erste Filmrolle war in D.W. Griffiths Stummfilm Herzen der Welt (1917), wo er in mehreren Szenen im Anschluss auftrat Lillian Gish mit einer Schubkarre herum. Gerade als Noels Schauspielkarriere wirklich vielversprechend war, wurde er 1918 zum Militärdienst einberufen. Er nutzte seine Verbindungen, um einen leichten Dienst im Artists Rifles Corps zu bekommen, aber das Militärleben machte den egozentrischen jungen Schauspieler völlig unglücklich .

Eine leichte Kopfverletzung, die sich während einer Trainingsübung zugezogen hatte, brachte Coward in einen kompletten Nervenzusammenbruch. Nach neun Monaten Dienst, die er meist im Krankenhaus verbracht hatte, verhalf ihm ein sympathischer Arzt zu einer ehrenvollen medizinischen Entlassung. Obwohl er erleichtert, wieder Zivilist zu sein, stellte Noel fest, dass die Nachfrage nach seinen schauspielerischen Talenten verflogen war. Er fuhr fort, vorzusprechen, aber da er wenig zu tun hatte, investierte er immer mehr Energie in das Schreiben und Komponieren von Theaterstücken. Er verkaufte auch Kurzgeschichten an mehrere Zeitschriften, um seiner Familie zu helfen, über die Runden zu kommen. Seine immer unterstützende Mutter verwandelte das Londoner Haus der Familie in eine Pension, in der sie unermüdlich arbeitete, damit Noel seine Theaterträume verwirklichen konnte. Noels Vater, der keine formelle Anstellung mehr anstrebte, schien damit zufrieden zu sein, seiner Frau die Führung zu überlassen.

Noel Cowards bemerkenswerte Selbstbeherrschung hat ihn schon in diesem frühen Stadium durch viele schwierige Situationen geführt. Als er in voller Abendgarderobe zu einer Party kam und die anderen Gäste in legerer Kleidung feststellte, hielt er kaum einen Moment inne, bevor er sagte: "Jetzt will ich nicht... irgendjemand sich zu schämen." In diesen Jahren des Kampfes traf sich Coward zum ersten Mal Lorn McNaughtan, eine Frau, deren Sinn für Organisation und ihre salzige Sprache sie zur perfekten Wahl als Privatsekretärin von Noel machten – eine Rolle, die sie bis zu ihrem Tod mehr als vierzig Jahre später ausfüllen sollte.

Ich überlasse es dir (1920) war Cowards erstes abendfüllendes Stück, das im West End produziert wurde, wobei Noel eine Hauptrolle spielte – eine ziemliche Leistung für einen 21-jährigen Jungen. Die kurze Auflage brachte ermutigende Kritiken und weckte Cowards Appetit auf mehr. Die meisten Londoner Produzenten waren jedoch nicht bereit, auf einen so jungen Dramatiker zu setzen. Also suchte Noel über den Atlantik nach einer möglichen Rettung.

Im Sommer 1921 sammelte er genug Geld für die Dampfschifffahrt nach New York City, überzeugt davon, dass Amerika seine Arbeit annehmen würde. Kein solches Glück! Er verbrachte einen heißen Sommer damit, durch Manhattan zu streifen, mit den Einnahmen aus ein paar Kurzgeschichten zurechtzukommen, von Speck zu leben, den er auf Kredit kaufte, und fragte sich, warum er England jemals verlassen hatte. Coward hat viele wertvolle neue Freunde gefunden, darunter die damals noch unbekannten Schauspieler Alfred Lunt und Lynn Fontanne. Die drei schlossen einen Pakt, um in einem von Noels Stücken aufzutreten, nachdem sie alle vollen Ruhm erlangt hatten – eine Vereinbarung, die in den kommenden Jahren profitable Ergebnisse bringen würde.

In diesem Sommer erlebte Coward aus erster Hand den rasanten Spielstil des amerikanischen Theaters, eine erfrischende Abwechslung zum langsameren Ansatz der meisten britischen Produktionen. Er verbrachte auch viele Abende im Haus des Dramatikers Hartley Manners in Manhattan und seiner Frau, der exzentrischen Schauspielerin Laurette Taylor. Jahre später inspirierte ihr übertriebener theatralischer Lebensstil Cowards Comic-Hit Heuschnupfen.

Andre Charlot, der Franzose, der eine schillernde Reihe intimer Revuen produzierte, die sowohl in London als auch in New York ein wichtiges frühes Schaufenster für Noel Coward und seine Lieder darstellten .

Ein sympathischer Freund sorgte dafür, dass Coward nach England zurückkehrte, wo sich sein Glück zum Besseren wendete. Die Londoner Inszenierung seines Stücks Die junge Idee (1923) war ein leichter Erfolg, mit Noel spielte eine der Hauptrollen. Im selben Jahr, Produzent André Charlot vorgestellten mehrere von Cowards Songs in der Hit-Revue London ruft. Während all dies geschah, gab Noel einem gewagten Drama den letzten Schliff, das seine Karriere – und sein Leben – für immer verändern sollte.


Noel Feigling

Von Ende 1945 bis Mitte 1951 pachtete der Schauspieler, Sänger und Dramatiker Noel Coward ein Haus in St. Margaret’s Bay, das er ‘White Cliffs’ nannte. Er nutzte es hauptsächlich als Wochenend- und Ferienhaus und kaufte oder pachtete schließlich die anderen vier um ihn herum angeordneten Art-Deco-Häuser für seine Freunde und Verwandten. Alle stehen noch heute, sind aber in Privatbesitz.

Die Ansammlung von Häusern im Besitz von Noel Coward in St. Margaret’s Bay im Jahr 2012

Einziehen

‘White Cliffs’ war ursprünglich für einen Freund des Feiglings, den Hon Kay Norton, gebaut worden, der das Haus mit seinem markanten roten Ziegeldach ‘Kay’s Bluff’ nannte. Feiglings eigenes Landhaus auf Romney Marsh war noch von der Armee besetzt

Noel Coward liebte das Meer. Das Haus war fast drin. Wellen schlugen entweder gegen die Stirnwand des Hauses oder peitschten sie. Noel Coward genoss den Gedanken an die Kreidefelsen von Dover, die zu seiner Rechten nur ein oder zwei Meter von seinem Standort steil aufragten (Cole Lesley: The Life of Noel Coward)

Abgesehen vom Meer mag Coward durch die Anwesenheit anderer Freunde im Dorf nach St.

Es sollte kein einfacher Schritt werden. Das Haus und alle umliegenden Gebäude waren von der britischen Armee schwer beschädigt worden, die den einst modischen Rückzugsort am Meer als Kampfschule genutzt hatte. Um sein neues Zuhause zu erreichen, mussten Coward und seine Freunde an vielen zerstörten und leeren Häusern, Hotels, Teestuben und Kneipen sowie großen Betonblöcken von Invasionsschutz und Draht vorbeikommen.

Reparatur der Buhnen in der Nähe von Noel Cowards Haus. Anfang der 1950er Jahre

Im Sommer 1945 begannen Coward und Freunde mit Hilfe von ‘Harry’, das Haus zu reparieren und zogen im Oktober noch ohne Heizung oder Strom ein. In seiner ersten Nacht dort sagte Feigling

Ein verzauberter Abend, ich weiß, das wird ein glückliches Haus (Noel Coward Diaries, Payn und Morley)

Berühmte Freunde

In Cowards sieben Jahren in der Bucht unterhielt er eine Vielzahl berühmter Freunde aus Kunst, Film und Bühne. Katherine Hepburn blieb hier mit Spencer Tracey und schwamm täglich vom Ufer aus. Daphne Du Maurier, Ian Fleming, Gertrude Lawrence und John Mills kamen alle, um sich zu entspannen, Canasta und Scrabble zu spielen oder sich Coward in seinem Malatelier anzuschließen, wo er Öle aus der Bucht und Jamaika herstellte. 1946 zogen seine Mutter und seine Tante in eines der weißen Art-déco-Häuser.

Weiße Klippen gemalt von Noel Coward,
Sammlung des Dover Museums

Weiter so

Als sich das Leben im Dorf und am Strand wieder normalisierte, wurde die Privatsphäre von Coward gefährdet. Im strengen Winter 1947 fielen große Kreideklumpen nur wenige hundert Meter vom Haus entfernt und er musste sich entscheiden, ob er den Pachtvertrag für "White Cliffs" verlängern wollte. Ian Fleming hatte ihm die Nutzung seines Hauses in Jamaika erlaubt, wo sich Coward bald ein Haus bauen sollte. 1951 beschloss er zu gehen und in sein Haus in Romney Marsh zurückzukehren. Ian Fleming übernahm den Pachtvertrag und nutzte ihn bis 1958 als Wochenendresidenz.

Finde mehr heraus

Wir haben hier eine kleine Sammlung von Informationen über Coward in unserem Archiv mit einer detaillierteren Beschreibung seines Lebens im Dorf in einer vergriffenen Broschüre mit dem Titel ‘Noel Coward and St Margaret’s Bay’ von Jean Melhuish und Connie Jewell

Sie sollten auch ‘ . sehen Die Das Leben von Noel Coward ‘ von Lesley Cole und ‘Die Tagebücher von Noel Coward‘ von Graham Payn und Sheridan Morley.


1948 verliebte sich Noël Coward während eines Urlaubs im nahegelegenen Haus von Ian Fleming, „Goldeneye“, in Jamaika. Er beschloss, ein eigenes Haus weiter an der Küste zu kaufen. Er kaufte und baute das Anwesen, das er später "Blue Harbour" nannte, ein großes Anwesen mit Blick auf das Meer. Später erweiterte er das Haupthaus, baute drei Gästehäuschen auf dem weitläufigen Grundstück und einen schönen Swimmingpool unten am Ufer. Blue Harbour wurde schnell zu einem Mekka für Cowards Freunde und zum Nachkriegs-"Promi-Set" von Bühne und Leinwand.

1955 entschied Coward schließlich, dass Blue Harbour für ihn zu voll wurde, um zu arbeiten, er brauchte „den wertvollen Frieden“. (Das Foto unten zeigt das Personal von Blue Harbour während Noëls Zeit dort - wahrscheinlich von Cole Lesley aufgenommen).

Er machte sich daran, ein Refugium zu kaufen, und fand ein Grundstück 1200 Fuß über Blue Harbour – das er für 150 US-Dollar kaufte. Er ließ sich oben auf dem Hügel ein einfaches Haus bauen und mit einem Freibad vervollständigen. Coward nannte das Anwesen „Firefly“. Das gesamte Anwesen bietet einen bemerkenswerten Blick auf die Nordküste von Jamaika. Das Leben im Firefly mit engen Freunden drehte sich um den Pool, das Arbeitszimmer, das Studio und die produktive Nutzung des Musikzimmers und des offenen Esszimmers – mit Essen aus Blue Harbour. Feigling lebte allein im Haus. Erst gegen Ende seines Lebens wohnte in der Nähe eine Haushälterin und ein Gärtner. Coward starb im März 1973 in Firefly und wurde im Garten seines geliebten Hauses begraben.

1978 schenkte Graham Payn Firefly dem Jamaica National Heritage Trust. In den folgenden Jahren wurde Firefly leider sehr heruntergekommen, und schließlich kaufte Chris Blackwell (dessen Mutter Blanche eine gute Freundin von Coward in Jamaika war) das Anwesen und restaurierte es zu seinem früheren Glanz. Chris Blackwell besitzt immer noch das Grundstück und unterstützt seinen Unterhalt finanziell. Ein Großteil des Inhalts (einschließlich Bilder) des Hauses befindet sich im Besitz des Jamaica National Heritage Trust und des Noël Coward Estate.

Peter Tod • 19. Juli 2010 • E-Mail • Foto des Personals von Blue Harbour, restauriert von John Hunter Knowles aus einer Stereo-Folie.

RESSOURCEN

Als Teil der Feierlichkeiten zum 100-jährigen Jubiläum von Noël Coward veröffentlichten Victor Gollancz und Island Life ein Buch über Firefly, das von Chris Salewicz geschrieben und von Adrian Boot für Island Outpost zusammengestellt wurde.

Es ist das erste und einzige Buch über Noëls Hideaway auf Jamaika und derzeit nur über gebrauchte Buchhandlungen erhältlich.

Ein Teil des Textes wird auf dieser Seite zusammen mit Bildern aus dem Besitz des Noël Coward Estate zitiert.


Seien wir den Deutschen nicht bösartig: Noël Cowards Zweiter Weltkrieg

Der extravagante Lebensstil des Entertainers Noël Coward und die Missachtung gesellschaftlicher Konventionen verbargen seine leidenschaftliche Entschlossenheit, Nazi-Deutschland zu besiegen.

Bild oben: Noël Coward, rechts, unterhält die Besatzung der HMS Victorious in Ceylon, August 1944. Mit freundlicher Genehmigung von Imperial War Museums.

Der englische Entertainer Noël Coward, ein gefeierter Witz und Erzähler, verbrachte die meiste Zeit seines Lebens damit, gesellschaftlichen Konventionen zu trotzen, während er Millionen mit seiner Kunst begeisterte. Trotz all seiner leichtfertigen Verspottung des britischen Imperialismus – insbesondere des berühmten Liedes „Mad Dogs and Englishmen“ von 1931 – trug Coward seinen Patriotismus während des Zweiten Weltkriegs stolz. Und er sehnte sich danach, die Nazis zu besiegen, die er so sehr verabscheute.

Coward wurde 1899 in London in eine Familie der unteren Mittelschicht geboren und war schon früh von der Welt der Unterhaltung fasziniert – nicht zuletzt, weil sie eine Arena bot, in der er relativ offen mit seiner Homosexualität umgehen konnte. Als talentierter Sänger und Tänzer schrieb er bald auch Lieder und Theaterstücke. Während des Ersten Weltkriegs wurde er den Artists’ Rifles zugeteilt, aber die Sache, für die Großbritannien kämpfte, war undurchsichtig. Feigling konnte sich nicht überzeugen, „dass es dringend eilig war. . . [stattdessen] sollte ich so schnell wie möglich reich und erfolgreich werden.“

Das tat er zwischen den Kriegen. In den 1930er Jahren war Noël Coward der gefeierte König des Londoner West End (ähnlich dem New Yorker Broadway) und dominierte es und die Radiowellen mit seinen Komödien und unbeschwerter Musik. Im Sommer 1939, als der Krieg unmittelbar bevorstand, bereiste Coward Kontinentaleuropa von Frankreich nach Osteuropa und in die Sowjetunion und verlor keine Gelegenheit, sich mit anderen hochkarätigen Künstlern und Literaten zu tummeln. Aber diese Aktivitäten verbargen einen ernsthaften Zweck – die dunkle Flut von Extremismus und mörderischer Intoleranz zu bewerten, die über Europa hinwegfegt.

Als der Zweite Weltkrieg im September 1939 mit der deutschen und sowjetischen Invasion in Polen begann, meldete sich Coward sofort bei der britischen Regierung, um die Kriegsanstrengungen in irgendeiner Weise zu unterstützen. Er sehnte sich besonders danach, für die Royal Navy zu arbeiten, die er verehrte. Nach einem kurzen Einsatz im Geheimdienst in Bletchley Park wurde Coward jedoch nach Paris geschickt, um leichte Aufgaben im britischen Propagandabüro zu übernehmen. Diese Posten entsprachen Noël Cowards wahren Talenten jedoch nicht, und er unternahm anschließend eine Tournee durch die Vereinigten Staaten und Australien als eine Art Botschafter des guten Willens (und zumindest theoretisch als Geheimagent).

Als diese Tour endete, kehrte Coward inmitten der laufenden deutschen Bombenkampagne, bekannt als Blitz, nach London zurück. Meldungen, dass die Nazis im Falle einer erfolgreichen Invasion Englands Coward ganz oben auf ihrer Todesliste hatten, beunruhigten ihn überhaupt nicht: "Meine Liebe, mit den Leuten, mit denen wir hätten tot gesehen werden sollen", witzelte er mit seiner Freundin Rebecca West. Auch die Todesdrohung durch deutsche Bomben hat ihn nicht beunruhigt. Über einen Bombenangriff im April 1941 schrieb Coward:

„Hatte ein paar Drinks. Ziemlich schlechter Blitz, aber nicht so schlecht wie am Mittwoch. Während des Abendessens fielen ein paar Bomben ganz in der Nähe. Die Wand wölbte sich ein wenig, und die Tür ging auf. Das Orchester spielte weiter, niemand hörte auf zu essen oder zu reden. Blitz ging weiter. Carroll Gibbons spielte Klavier, ich sang, ebenso Judy Campbell und ein paar betrunkene schottische Kanadier. Im Großen und Ganzen ein seltsamer und sehr amüsanter Abend. Das Verhalten der Leute ist absolut großartig. Viel besser als galant. Ich wünschte, ganz Amerika könnte es wirklich sehen und verstehen. Gott sei Dank, dass ich zurückgekommen bin. Hätte diese Erfahrung um nichts verpasst."

Premierminister Winston Churchill dachte, dass Coward seine Zeit verschwendet, und sagte ihm dies während einer Privataudienz, nachdem er dem Entertainer befohlen hatte, zweimal hintereinander „Mad Dogs and Englishmen“ zu singen. „Geh und singe“ zu den Truppen, „wenn die Geschütze feuern – das ist deine Aufgabe!“ donnerte der Premierminister. Und so machte sich Coward auf, um die Welt zu bereisen und zu singen und zu tanzen, wo immer britische und amerikanische Soldaten kämpften, in Europa, Afrika, dem Nahen Osten und Asien.

Als unruhiger Künstlergeist konnte Noël Coward nicht aufhören zu erschaffen. Und so schrieb er trotz seines anstrengenden Tourplans Songs wie „London Pride“ über den Geist derer, die den Blitz aushielten, oder das entzückende „Don’t Let’s Beastly to the Germans“. Letzteres beinhaltete den unsterblichen Refrain:

„Lass uns nicht bösartig zu den Deutschen sein,

Denn einem Gangster kann man seine Waffe nicht nehmen,

Obwohl sie den Tschechen, Polen und Holländern gegenüber ein wenig unartig waren,

Aber ich nehme an, diese Länder haben es nicht wirklich interessiert,

Lass uns mit ihnen frei sein und die B.B.C. mit ihnen,

Wir dürfen nicht verhindern, dass sie sich in der Sonne aalen.“

Auch im Film war Coward aktiv, vor allem im Marinedrama von 1942 In denen wir dienen. Dieser Feigling schrieb und führte Regie und erfüllte sich auch irgendwie seinen Traum, der Royal Navy zu dienen, indem er einen Schiffskapitän porträtierte. Als der Zweite Weltkrieg zu Ende ging, genoss Coward die Genugtuung, mit Winston Churchill zu speisen und ihm zu Ehren einen tränenreichen Toast auszusprechen. Es blieb abzuwarten, ob die Sieger „bestienhaft für die Deutschen“ sein würden, aber Noël Coward hatte noch fast drei Jahrzehnte künstlerischen Erfolg vor sich, bevor er 1973 starb.

"Ich habe verdammt viel zu sagen": Kurt Vonnegut, Zweiter Weltkrieg, und Schlachthaus fünf

Die Erfahrungen des Schriftstellers Kurt Vonnegut mit der 106 Schlachthaus fünf und andere Werke.

Ed Lengel, PhD

Edward G. Lengel ist Senior Director of Programs für das Institut für Kriegs- und Demokratieforschung des National WWII Museum.


Noël Feigling

Warum berühmt: Noël Coward begann seine Theaterkarriere als Kinderschauspieler auf der Londoner Bühne, bevor er zu einem der erfolgreichsten Dramatiker, Schauspieler, Regisseure, Produzenten und Komponisten wurde. Seine Stücke waren täuschend leicht, witzig, weltgewandt und amüsant und Coward kultivierte eine Persönlichkeit, die zu ihnen passte. er wurde häufig mit einer Zigarettenspitze an der Hand oder einem seidenen Morgenmantel dargestellt.

Coward schrieb 27 Theaterstücke, zu seinen bekanntesten zählen "Private Lives" mit Laurence Olivier in seiner ersten großen Rolle, "Blithe Spirit", "Cavalcade" und "Bitter Sweet". Er schrieb auch für den Film „In Which We Serve“ war ein Epos aus dem Zweiten Weltkrieg, für das er einen Ehren-Oscar und den klassischen romantischen Film „Brief Encounter“ unter der Regie von David Lean erhielt.

Coward komponierte auch Musicals und Songs, die zu Standards geworden sind, wie "Someday I'll, Find You", "I'll See You Again", "Mad About the Boy" und "Mad Dogs and Englishmen". 1970 wurde er von Queen Elizabeth zum Ritter geschlagen.

Geboren: 16. Dezember 1899
Geburtsort: London, England, Vereinigtes Königreich

Gestorben: 26. März 1973 (im Alter von 73)
Todesursache: Herzfehler nach Arteriosklerose


Noël Feigling

Noël Coward, ein vielseitig talentierter Renaissance-Mann des 20 Nachtclub-Unterhaltung und Aufnahme. Während seiner sechs Jahrzehnte umspannenden Karriere war er bei diesen verschiedenen Beschäftigungen bemerkenswert erfolgreich und wechselte scheinbar mühelos von einem zum anderen, selbst wenn er mehrere verschiedene Hüte gleichzeitig trug, z zeigen. Als Autor und als Darsteller behielt er eine konsequente Persönlichkeit bei, die eines witzigen, anspruchsvollen britischen Subjekts, immer bereit, eine verheerende und urkomische Beobachtung zu liefern, oft auf Kosten seinesgleichen, wie er es beispielsweise in sein bekanntestes Lied "Mad Dogs and Englishmen". Er war jedoch auch sehr patriotisch, wie er in seinem Song "London Pride" aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs und dem Film In Which We Serve (den er charakteristischerweise schrieb, Co-Regie, Hauptrolle und Hintergrund komponierte) demonstrierte Punkte für). Und seine Raffinesse konnte im Dienste der klagenden Gefühle eingesetzt werden, wie es in Balladen wie "Wenn Liebe alles war" der Fall war. Besonders später in seiner Karriere stellte Coward seine Persönlichkeit in Nachtclubs und Filmauftritten zur Schau, aber sein Ruf beruht mehr auf seinem Schreiben, er war einer der bedeutendsten britischen Dramatiker des Jahrhunderts und wohl auch der größte Schöpfer von Musiktheaterwerken unter den seine Landsleute im gleichen Zeitraum mit 13 Bühnenmusicals zwischen 1923 und 1963.

Obwohl Coward das Image eines gehobenen Anspruchs beibehielt, waren seine Ursprünge relativ bescheiden. Er wurde am 16. Dezember 1899 als Noël Peirce Coward in Teddington, Middlesex, England, als Sohn von Arthur Sabin Coward, einem Verkäufer eines Musikverlages, und Violet Agnes (Veitch) Coward geboren. In seiner Kindheit begann er, die Talente zu zeigen, die er später der Welt zeigen sollte, er lernte Klavier nach Gehör (er lernte nie Noten lesen), schrieb Theaterstücke und führte sie in einem Spielzeugtheater auf und bereitete sich auf das Leben eines a . vor Darsteller durch Tanzunterricht im Alter von zehn Jahren. Sein professionelles Debüt als Schauspieler gab er im Alter von 11 Jahren, als er am 27. Januar 1911 im Kindermusical The Goldfish im Little Theatre in London auftrat. Es war der Beginn einer langen Karriere als Jugendlicher in den nächsten Jahren, in der seine formale Ausbildung erlosch. (Auch wenn Cowards Image eine Privatschule und einen Abschluss in Oxford oder Cambridge nahegelegt haben könnte, hatte er in Wirklichkeit kaum eine Grundschulausbildung.) Beginnend mit seinem Auftritt in dem Stück The Great Name im September 1911 kam er unter die Anleitung des großen Schauspielers/Managers Charles Hawtrey, ein Vorbild für den allumfassenden Ansatz, den er als Erwachsener bei seinen Bühnenprojekten verfolgen würde. Er debütierte als Regisseur, indem er am 2. Februar 1912 eine einzige Aufführung des Einakters The Daisy Chain übernahm. Sein erstes Stück als Autor, das produziert wurde, war der Einakter Ida Collaborates (geschrieben mit Esmé Wynne). , trat am 20. August 1917 im Theatre Royal in Aldershot auf. Er und Wynne schrieben auch gemeinsam Women and Whisky, einen weiteren Einakter, der im November 1917 im Wimbledon Theatre aufgeführt wurde.

Coward gab sein Filmdebüt als Statist in D.W. Griffith's Hearts of the World, das im April 1918 veröffentlicht wurde. Sein Theaterdebüt als Lyriker kam mit dem Lied "Peter Pan" (alias "The Story of Peter Pan"), für das Doris Joel die Musik komponierte und das Text. Es wurde von Phyllis Titmuss in der Musical-Revue Tails Up gesungen, die am 1. Juni 1918 in London eröffnet wurde. Das Lied wurde veröffentlicht und von Louise Leigh aufgenommen. I'll Leave It to You, das am 21. Juli 1920 im Londoner West End (dem britischen Äquivalent zum Broadway) für 37 Aufführungen uraufgeführt wurde, war das erste allein von Coward geschriebene Stück, das im 20. auch der alte Autor tauchte darin auf. Ungeachtet dieses Karrieremeilensteins blieb er die nächsten zwei Jahre hauptsächlich als Schauspieler tätig, auch wenn er weitere Theaterstücke schrieb. Sein nächstes Stück, das produziert wurde, war eine Einakter-Komödie, The Better Half, die am 31. Mai 1922 uraufgeführt wurde und 29 Aufführungen bot , für eine Serie von 60 Aufführungen mit dem Dramatiker in der Besetzung.

Coward hatte auch weiterhin Songs geschrieben und insbesondere an der Musical-Revue The Co-Optimists (Mai 1922) und London Calling! (4. September 1923) war die erste musikalische Revue, für die er als Hauptsongwriter genannt wurde (er schrieb die Hälfte der 26 Nummern), er war auch Mitautor des Buches der Show und erschien darin. Die Schauspielerin/Sängerin Gertrude Lawrence, die in der Show war, nahm seinen "Parisian Pierrot" und "Russian Blues" aus der Partitur auf. Coward nahm später beide Songs und "Other Girls" auf. Die Revue lief 316 Aufführungen und etablierte ihn als Autor für das Musiktheater. Mehrere der Lieder wurden in New York in André Charlots London Revue von 1924 (9. Januar 1924) aufgeführt, womit Coward sein Broadway-Debüt als Songwriter gab. "It's the Peach" wurde 1916 geschrieben und in der Musical-Revue Yoicks! (11. Juni 1924), war eigentlich das erste Lied, für das er sowohl Text als auch Musik schrieb. Es wurde später als "Verbotene Frucht" bekannt. Daniel Massey, der den Coward spielte, sang es 1968 im Film Star!, der Leinwandbiografie von Lawrence und auf dem Soundtrack-Album. Coward schrieb noch mehr Songs für Charlots Revue (23. September 1924), die Londoner Ausgabe der Show, die in New York gelaufen war.

Das Stück, das Coward als Dramatiker und Regisseur etablierte, war The Vortex (16. Dezember 1924), ein provokatives Drama über Sex- und Drogenfragen, in dem er auch mitspielte. Es sorgte in London für Furore und lief 224 Vorstellungen. Die Doppelerfolge von London Calling! und The Vortex öffneten im Wesentlichen die Schleusen für das Schreiben, das Coward in den letzten Jahren gemacht hatte, und 1925 wurden drei seiner geraden Stücke produziert – Fallen Angels (21. April 1925), Hay Fever (7. September 1925) und Easy Tugend (am Broadway, 7. Dezember 1925). (Eine neue Filmversion von Easy Virtue erschien 2009.) Coward spielte in keinem dieser Filme, obwohl er bei Hay Fever Regie führte. Er trat auch nicht in seiner musikalischen Revue für das Jahr auf, On with the Dance, die am 20. April 1925 in London mit 229 Aufführungen eröffnet wurde, obwohl er sowohl das Buch als auch die Lieder schrieb. Der Hit der Show war "Poor Little Rich Girl". Nachdem es in die Broadway-Produktion Charlot's Revue von 1926 (10. Es wurde später unter anderem von Tony Bennett, Chris Connor, Judy Garland, Mary Cleere Haran, Marian McPartland und Gerry Mulligan aufgenommen. Es wurde auch von Coward selbst bei einer von zwei Aufnahmesessions aufgenommen, die er im August 1925 für HMV Records durchführte, obwohl die Ergebnisse der Sessions von dem Label abgelehnt wurden, das der Singer/Songwriter seine formelle Verbindung mit HMV (die mehr als 20 Jahre) bis 1928. Auch die Schauspielerei hatte er nicht aufgegeben. Er gab sein Broadway-Debüt als Darsteller in der New Yorker Produktion von The Vortex am 16. September 1925 und kehrte ein Jahr später, am 14. September 1926, in einem von ihm nicht geschriebenen Stück The Constant Nymph auf die Londoner Bühne zurück. Im Jahr 1926 wurden auch zwei seiner frühen Stücke in London inszeniert – The Queen Was in the Parlour (8. August 1926) und The Rat Trap (18. Oktober 1926) – sowie ein neues Stück, This Was a Mann (23. November 1926) am Broadway.

Auch wenn einiges von diesem Material aus seinem Koffer gekommen war, produzierte Coward Mitte der 20er Jahre eine ungeheure Menge an Schriften, und es war nicht überraschend, dass er nach drei Wochen die Konstante Nymphe verließ, die angeblich an . litt "schwere nervöse Erschöpfung" und machte sich auf zu einem Weltreise-Urlaub, der ihn bis nach Hawaii führte. Dies gab ein Muster für den Rest seiner Karriere vor, da er beschloss, nie länger als drei Monate in London und drei Monate in New York in einem seiner Stücke aufzutreten und längere Ferien in fremden Gefilden zu machen (oft als weitere Theaterstücke und Lieder auf dem Weg). 1927 kehrte er mit den Stücken The Marquise (16. Februar 1927) und Home Chat (25. Oktober 1927) sowie einem weiteren frühen, bisher nicht produzierten Stück Sirocco (24. November 1927) nach London zurück. Von diesen war nur The Marquise erfolgreich, was den Kritikern nicht zum letzten Mal fälschlicherweise suggerierte, dass er nach nur drei Jahren im Rampenlicht angespült wurde. Stattdessen kehrte er als Schauspieler in S.N. Behrmans The Second Man (24. Januar 1928), das eine gesunde Serie von über 100 Aufführungen hatte, und seine dritte musikalische Revue, This Year of Grace! (22. März 1928) und schrieb erneut sowohl das Buch als auch die Musik. Die Filmmusik enthielt "A Room with a View", ein US-Hit für Ben Selvin, der schließlich unter anderem von Hildegarde, Julie London, Russ Morgan und Artie Shaw aufgenommen wurde, und "Dance, Little Lady", ein US-Hit für Roger Wolfe Kahn, der unter anderem Cover von Ambrose und Hildegarde anzog. Coward selbst nahm sie auch am 25. April 1928 auf, bei seiner ersten Session, um für HMV herausnehmbare Platten zu produzieren. Während dreier Reisen ins Tonstudio in diesem Frühjahr schnitt er auch "Mary Make-Believe", "Try to Learn to Love" und "Lorelei" aus This Year of Grace! eigene Versionen von Songs aus seinen Shows, die auch nach dem 15 Jahre später einsetzenden Trend zu "Original-Cast"-Alben anhalten sollten. Dieses Gnadenjahr! entsprach dem Lauf von London Calling! bei 316 Auftritten in London und weitere 158 am Broadway (ab 7. November 1928), wo Coward darin auftrat und neue Songs hinzufügte, darunter "World Weary", das er später aufnahm.

Jedes von Cowards drei Musicals waren Revuen, voller Comic-Skizzen und eigenständiger Lieder, aber ohne eine Geschichte für sein nächstes musikalisches Vorhaben steigerte er seine Ambitionen erneut und schrieb ein "Buch" -Musical, das er ausnahmsweise teilweise im 19. Jahrhundert und als "Operette" in Rechnung gestellt. Natürlich schrieb er auch die Musik und ergänzte seine Aufgaben um den Job des Regisseurs. Da er genug zu tun hatte, trat er nicht auch in Bitter Sweet auf, das am 12. Juli 1929 in London eröffnet wurde. Es wurde positiv aufgenommen, seine denkwürdigsten Songs waren "I'll See You Again" (ein US-Hit für Leo Reisman und schließlich aufgenommen von Rosemary Clooney, Bill Evans, Eddie Fisher, Dorothy Kirsten, Mario Lanza, Guy Lombardo, Sonny Rollins, Frank Sinatra, Lawrence Welk, Art Tatum und Phil Woods, unter anderem) "If Love Were All" (gecovert von Julie Andrews, Shirley Bassey, Sarah Brightman, Barbara Cook, Judy Garland, Mabel Mercer, Helen Merrill, Pet Shop Boys und andere) und "Zigeuner" (covered von Hildegarde, Tony Martin, Artie Shaw, Art Tatum und anderen). Die Show hatte 697 Aufführungen und war damit das erfolgreichste Musical in Cowards Karriere. Eine Broadway-Produktion, die am 5. November 1929 eröffnet wurde, fügte weitere 159 Aufführungen hinzu. Coward feierte 1929-1930 mit einer ausgedehnten Asienreise, bei der er Gertrude Lawrence das Versprechen einhielt, für die beiden ein Bühnenfahrzeug zu schreiben und das Stück Private Lives zu erfinden. Es wurde am 24. September 1930 in London für 101 Aufführungen eröffnet, und obwohl es kein Musical war, waren Coward und Lawrence neun Tage zuvor ins HMV-Studio gegangen, um Szenen daraus aufzunehmen, die sowohl Dialoge als auch Musik enthielten, einschließlich das Lied "Someday I'll Find You", das zu einem weiteren Coward-Standard wurde, aufgenommen unter anderem von Doris Day, Jackie Gleason, Hildegarde, Marian McPartland, Leo Reisman, Sonny Rollins und Mel Tormé.Coward und Lawrence zogen nach New York, wo sie am 27. Januar 1931 eröffneten und das Stück dort 256 Aufführungen erlebte. Im Laufe der Jahre wurde es zu einem von Cowards erfolgreichsten Werken, das immer wieder neu belebt wurde.

Während Coward an seinem nächsten großen Bühnenwerk arbeitete, platzierte er einige Lieder in Musical-Revuen in London und New York. Charles B. Cochrans Revue von 1931 (London, 19. März 1931) verwendete "Any Little Fish" und "Half-Caste Woman", die Coward beide am 2. Januar 1931 aufgenommen hatte, sowie andere Lieder. In der Third Little Show (New York, 1. Tropen, machten nie ein Mittagsschläfchen wie die Eingeborenen. Es wurde Cowards Signature-Song und wurde nicht nur von ihm (1931), sondern unter anderem auch von Danny Kaye und Rudy Vallée aufgenommen. In den Ziegfeld Follies von 1931 (New York, 1. Juli 1931) sang Helen Morgan "Half-Caste Woman".

Als Autor/Regisseur hatte Coward eine weitere ehrgeizige Idee für die Bühne, Cavalcade, ein langes und aufwendig montiertes Panorama von 30 Jahren britischer Geschichte (beginnend an Silvester 1899, zwei Wochen nach seiner eigenen Geburt). Es wurde am 13. Oktober 1931 in London für eine Reihe von 405 Aufführungen eröffnet und enthielt Musik, aber das meiste davon war zeitgenössische Musik, die nicht von Coward geschrieben wurde. Er nahm jedoch sowohl Orchester- als auch Gesangsmedleys dieser Musik auf, die auf zwei speziellen 12"-Discs von HMV veröffentlicht wurden. Und er schrieb einige Songs, insbesondere "Twentieth Century Blues", das später von Karen Akers, Marianne Faithfull und Ray . aufgenommen wurde Noble (mit Al Bowlly am Gesang) ua Nachdem die Show erfolgreich gestartet war, unternahm er eine weitere seiner längeren Reisen, diesmal in Südamerika, und als er im Frühjahr 1932 nach London zurückkehrte, war es mit eine weitere musikalische Revue und ein anderes Theaterstück im Sinn Die musikalische Revue hatte den Gattungsnamen Words and Music und wurde am 16. September 1932 von Coward geschrieben und inszeniert (aber nicht mit) für eine Serie von 134 Aufführungen, die erfolgreich war Angesichts der Tiefen der Depression markierte es die Londoner Premiere von "Mad Dogs and Englishmen" sowie eines weiteren von Cowards wertvollsten Urheberrechten, "Mad About the Boy", das schließlich von Georgia Brown, Buddy DeFranco, Helen Forrest, Jackie . aufgenommen wurde Gleason, Gogi Grant, Lena Horne, Juli e London, Marian McPartland, Anita O'Day, Patti Page, Elaine Paige, Tom Robinson, Cybill Shepherd, Dinah Shore, Jeri Southern, Maxine Sullivan, Dinah Washington und Phil Woods. (Ray Noble hatte damit 1935 einen US-Hit.) "The Younger Generation" wurde von Noble und Django Reinhardt gecovert. Coward selbst nahm "Mad Dogs and Englishmen" sowie "Let's Say Goodbye", "The Party's Over Now" und "Something to Do with Spring" aus der Partitur auf.

Das Stück, an dem Coward gearbeitet hatte, war wieder ein versprochenes Projekt, diesmal um seinen Freunden, dem verheirateten Schauspielteam von Alfred Lunt und Lynn Fontanne, etwas mit ihm zu tun zu geben. Dies war Design for Living, eine provokative Auseinandersetzung mit einer Ménage à trois, die am 24. Januar 1933 am Broadway eröffnet wurde. Am 11. April veranstaltete er verspätet eine Aufnahmesession für Songs von Bitter Sweet, begleitet von Leo Reisman & His Orchestra, und warf auch "Poor Little Rich Girl" ein. Die Ergebnisse erschienen auf einer speziellen 12"-Single namens Noël Coward Sings, die von RCA Victor in den USA herausgegeben wurde zu seiner nächsten neuen Show, Conversation Piece, "eine romantische Komödie mit Musik" (eigentlich eine Operette), die er schrieb, inszenierte und in der er mitspielte und die am 16. Februar 1934 im West End für eine Auflage von 177 . eröffnet wurde Zu den Musical-Nummern gehörte "I'll Follow My Secret Heart", das später unter anderem von Coleman Hawkins, Sonny Rollins, Frank Sinatra, Elisabeth Welch und Lee Wiley aufgenommen wurde. Coward nahm es auch zusammen mit seinem Co-Star auf , Yvonne Printemps und Ray Noble hatten damit einen US-Hit, nachdem die amerikanische Version der Show am 10. Oktober 1934 für 55 Aufführungen eröffnet wurde (Coward führte Regie, trat jedoch nicht in dieser Inszenierung auf).

Nachdem er seine eigene Produktionsfirma gegründet hatte, widmete Coward 1934 einen Großteil der Arbeit anderer für die Firma, beginnend mit S.N. Behrmans Biography, die am 25. April 1934 in London eröffnet wurde, und weiter mit George S. Kaufman und Edna Ferbers Theatre Royal, das am 23. Oktober 1934 eröffnet wurde. Sechs Tage später hielt er eine ungewöhnliche Aufnahme von eigenen Liedern ab, die wurden nicht mit Shows und Songs anderer in Verbindung gebracht, darunter "I Travel Alone", eines seiner persönlichsten Statements, "Most of Ev'ry Day", Leo Robin und Ralph Raingers "Love in Bloom" und Sam Coslows "Fare Dir gut." In der Zwischenzeit bereitete er ein weiteres Stück für die Lunts vor (aber nicht für sich selbst, außer als Autor/Regisseur), Point Valaine, das am 16. Januar 1935 mit 55 erfolglosen Aufführungen am Broadway eröffnet wurde. Nach der Eröffnung kehrte er für die zum ersten Mal seit 1917 zum Filmschauspiel, die Hauptrolle in dem Film The Scoundrel. (Obwohl er nicht persönlich beteiligt war, wurden seine Shows als Ausgangsmaterial für eine Reihe von Filmen verwendet, darunter The Queen Was in the Parlour [1927], The Vortex [1928], Easy Virtue [1928] [alle Stummfilme ], Private Lives [1931], Tonight Is Ours [basierend auf The Queen Was in the Parlour] [1932], Cavalcade [1932], Bitter Sweet [1933] und Design for Living [1933].) The Scoundrel wurde gut rezensiert als es im Mai 1935 eröffnet wurde, aber Coward entschied sich dagegen, viel Zeit dem Bildschirm zu widmen. Am 15. August 1935 nahm er eine weitere seiner unabhängigen Kompositionen auf, die nichts mit einer Show zu tun hatten, und es war eines seiner lustigsten Neuheitensongs, "Mrs. Worthington" (auch bekannt als "Don't Put Your Daughter on the Stage, Mrs. Worthington"), eine wissende Verurteilung einer Bühnenmutter.

Cowards nächstes Bühnenprojekt als Autor/Regisseur/Star war ein weiteres ehrgeiziges Werk, Tonight at 8:30, ebenfalls mit Gertrude Lawrence, das aus neun Einaktern bestand, die an drei Abenden im Repertoire aufgeführt wurden. Es wurde am 9. Januar 1936 in London mit 157 Aufführungen eröffnet. Mehrere der Stücke enthielten Musik, und er und Lawrence nahmen Musikauszüge für HMV auf. Sie brachten die Stücke am 24. November 1936 zur Eröffnung nach New York, wo es 118 Aufführungen gab. Dann begann Coward als Autor/Regisseur an einem weiteren großen Buchmusical zu arbeiten (aber diesmal kein Star). Nachdem er Bitter Sweet als "Operette" beschrieben hatte, beschloss er, diese Operette tatsächlich zu betiteln. Als Backstage-Musical wurde es am 16. März 1938 in London eröffnet und lief 133 Vorstellungen. Coward selbst hat mehrere Songs daraus aufgenommen, darunter "The Stately Homes of England", "Dearest Love" und "Where Are the Songs We Sung?" Als nächstes kehrte er an den Broadway zurück, wo er Set to Music schrieb und Regie führte (18. aka "I Went to a Marvelous Party"), ein typisch witziges Lied, das zu einem Eckpfeiler von Cowards Nachtclub-Act werden sollte.

Auch wenn es Coward damals noch nicht hätte realisieren können, markierte Set to Music das Ende der Anfangsphase seiner Karriere und seine letzte legitime Bühnenarbeit für einige Zeit. Im Sommer 1939 bereitete er zwei neue Stücke vor, Present Laughter und This Happy Breed, die sie im Herbst gemeinsam nach London bringen sollten. Aber der Beginn des Zweiten Weltkriegs am 3. September 1939 führte dazu, dass die britische Regierung die Theater vorübergehend schloss, und anstatt Theater zu machen, machte Coward Kriegsarbeit und ging zunächst nach Paris, um ein Büro für Regierungspropaganda einzurichten. Er blieb dort bis April 1940, bevor er durch die USA reiste, um die amerikanische Stimmung über den Krieg auszuloten. Im Herbst ging er nach Australien und verbrachte die nächsten Monate damit, für Truppen und für Spendenaktionen dort und in Neuseeland aufzutreten, bevor er im April 1941 nach London zurückkehrte . Er schrieb das patriotische Lied "London Pride", das er im Juli für HMV aufnahm und später unter anderem von Julie Andrews und Mel Tormé aufgenommen wurde. (Der Krieg inspirierte ihn auch dazu, weitere komische und satirische Nummern zu schreiben, darunter "Könnten Sie uns bitte mit einer Bren-Kanone verpflichten?" und "Lassen Sie uns die Deutschen nicht tierisch sein.") Blithe Spirit, ein komisches Stück über Geister , in Rechnung gestellt als "eine unwahrscheinliche Farce", die er schrieb und inszenierte, wurde am 2. Juli 1941 in London eröffnet und lief während des gesamten Krieges .

Im Sommer 1941 wurde Coward gebeten, eine Idee für einen die Moral aufbauenden Film zu entwickeln, der sich von den heldenhaften Bemühungen der Besatzung der HMS Kelly, die vor Kreta versenkt wurde, und ihres Kapitäns, seines Freundes Lord Louis Mountbatten, inspirieren ließ. Das Ergebnis war In Which We Serve, für das Coward das Drehbuch und die Hintergrundmusik lieferte, bei dem er zusammen mit David Lean Regie führte und in dem er als Schiffskapitän spielte. Der Film wurde in der ersten Hälfte des Jahres 1942 gedreht und am 17. September 1942 eröffnet, womit Coward einen speziellen Oscar für „herausragende Produktionsleistungen“ einbrachte. Am 20. September 1942 begann er eine Tournee durch Großbritannien mit einem sich drehenden Repertoire von Present Laughter, This Happy Breed und Blithe Spirit, was er für die nächsten sechs Monate tat und schließlich im April 1943 Present Laughter und This Happy Breed nach London brachte. Im Juli unternahm er eine Tour durch den Nahen Osten, unterhielt Truppen und besuchte Krankenhäuser und kehrte im Oktober nach London zurück. Anfang 1944 begann er eine weitere beschwerliche Tour durch Afrika und dann weiter nach Indien und Burma. Später im Jahr, nach dem D-Day, trat er für Truppen in Europa und in der Stage Door Canteen in London auf.

Neben In Which We Serve war Coward in den Kinos durch ein amerikanisches Remake von Bitter Sweet (1941) mit Jeanette MacDonald und Nelson Eddy We Were Dancing (1942) vertreten, das auf einem der Stücke in Tonight at 8:30 This Happy basiert Breed (1944), das Coward selbst produzierte und adaptierte Blithe Spirit (1945), das er adaptierte und Brief Encounter (1945), basierend auf einem anderen der Stücke von Tonight at 8:30, das er produzierte und adaptierte. Dies war die Art von Arbeit, die er tun konnte, während er die meiste Zeit dem Reisen in Kriegsgebieten widmete, aber mit dem Ende des Krieges 1945 konnte er wieder an einem großen Bühnenmusical arbeiten, und er schrieb und leitete eine neue Revue, Sigh No More, die am 22. August 1945 in London mit 213 Aufführungen eröffnet wurde. Die beliebtesten Lieder, die aus der Show hervorgingen, waren der humorvolle Tango „Nina“ und die berührende Ballade „Matelot“. Er nahm sie zusammen mit "I Wonder What Happened to Him", "Never Again", "Wait a Bit, Joe" und dem Titelsong am 14. September 1945 auf.

Obwohl die Aufnahme von Original-Cast-Alben für erfolgreiche Broadway-Shows Mitte der 40er Jahre alltäglich geworden war, verhinderten die Nachkriegsentbehrungen dies in Großbritannien, so dass beispielsweise die Stars von Sigh No More, Joyce Grenfell und Graham Payn, nur noch Singles aufnahm von Liedern aus der Partitur. (Grenfell hat "The End of the News" und Payn "Matelot" und "Sigh No More" für Decca Records gemacht.) Cowards nächste Show war jedoch eine ausreichend große Sache, um sein eigenes Original-Cast-Album zu bekommen, das erste für eins seiner Musicals. Dies war Pacific 1860, die auch dazu diente, das riesige Theatre Royal, Drury Lane (durch Bombenangriffe während des Krieges beschädigt) wiederzueröffnen und in dem der Broadway-Star Mary Martin zu sehen war. Die Musik für die Show, die am 19. Dezember 1946 eröffnet wurde, wurde auf sechs 78-rpm-Discs von Decca Coward selbst aufbewahrt, die vier der Lieder geschnitten hat, darunter das humorvolle "Onkel Harry" und die Ballade "Bright Was the Day" für HMV, obwohl er sich auf das Schreiben und die Regie der Produktion beschränkt hatte und nicht darin auftrat. Aber trotz all dieser Aufnahmeaktivitäten war Pacific 1860 eigentlich ein kommerzieller Misserfolg und lief nur 129 Aufführungen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg begann Coward mehr Erfolg damit zu haben, sich selbst zu wiederholen als mit der Schaffung neuer Werke. Zum Beispiel war eine Londoner Wiederaufnahme von Present Laughter (16 wäre passiert, wenn Deutschland während des Zweiten Weltkriegs in England eingefallen wäre), das am 22. Juli 1947 eröffnet wurde und nur 167 Vorstellungen lief. 1948 gab es Wiederaufnahmen von Tonight at 8:30 und Private Lives in den USA, während Coward nach Frankreich ging, um in einer Produktion von Present Laughter auf Französisch aufzutreten. Im Laufe des Jahres kaufte er Land in Jamaika, wo er ein Anwesen baute. Er schrieb auch das Drehbuch für The Astonished Heart, basierend auf einem anderen der kurzen Stücke in Tonight at 8:30, als der Film 1949 gedreht wurde, er spielte darin mit und schrieb die Musik. Es wurde im Februar 1950 eröffnet.

1950 schrieb und inszenierte Coward sein zehntes Musical Ace of Clubs, ein komisches Mysterium, das in einem Nachtclub spielt. Ein bescheidener Erfolg mit 211 Aufführungen, der am 7. Juli 1950 in London eröffnet wurde. Coward nahm einige seiner Songs auf, insbesondere "Sail Away", "Why Does Love Get in the Way" und "I Like America" ​​und die Cast nahmen sogenannte "Vocal Gems" aus der Partitur auf, dh Medleys der Songs, die auf zwei 12" 78s auf HMVs Plum-Label veröffentlicht wurden. "Chase Me, Charlie" wurde von Mel Tormé gecovert, aber der Hit, der aus der Show hervorging war das beschwingte "Sail Away", das Coward als Titelsong für sein 12. Musical wiederverwendete, ein Jahrzehnt später wurde es unter anderem von Laurie Beechman, Judy Garland und Pet Shop Boys aufgenommen.

Nach Ace of Clubs begann Coward, musikalische Aktivitäten außerhalb des legitimen Theaters zu verfolgen. Er unterschrieb beim amerikanischen Label Columbia Records und gleichzeitig bei Philips Records for Europe, und nahm eine Rezitation von Ogden Nashs Versen zu Saint-Saëns' Carnaval des Animaux (Karneval der Tiere) auf, die von einem Orchester unter der Leitung von André Kostelanetz für a 10" LP im September 1950. Coward tat sich im Januar 1951 mit Kostelanetzs Frau, der Opernsängerin Lily Pons, für eine Doppel-LP-Aufnahme von Conversation Piece, herausgegeben von Columbia, zusammen. Und am 29. Oktober 1951 nahm er eine neue Schritt in seiner Karriere, indem er ein einmonatiges Engagement in einem Nachtclub, dem Café de Paris in London, begann, wo er eine Reihe seiner bekanntesten Lieder aufführte, und kehrte im Juni 1952 für einen weiteren Monat zurück.

Cowards neue Karriere als Kabarett-Entertainer schien andere Bereiche seiner Aktivitäten zu verjüngen. Sein nächstes Stück, Relative Values, eine "leichte Komödie", die er schrieb und inszenierte und die am 28. November 1951 in London uraufgeführt wurde, war ein Hit und hatte 477 Aufführungen. Quadrille, eine weitere Komödie mit den Lunts, die er schrieb und inszenierte, hatte nach der Eröffnung am 12. September 1952 in London 329 Aufführungen Bad Times Just Around the Corner", die er in seinem Act verwendete und aufnahm. Es war seine letzte Aufnahme für HMV. 1992 stellte EMI, die Muttergesellschaft von HMV, das vier CD-Box-Set The Masters' Voice -- Noel Coward zusammen: Seine HMV Recordings 1928 bis 1953, veröffentlicht auf der Angel-Tochtergesellschaft.) Im Jahr 1952 wurden auch Meet Me Tonight gedreht, ein Film, der aus drei weiteren Tonight at 8:30-Stücken stammt, für die Coward das Drehbuch schrieb, in dem es eröffnet wurde Mai 1953.

Coward verbrachte das Krönungsjahr 1953 (das den Aufstieg von Königin Elizabeth II. auf den britischen Thron markiert) mit der Hauptrolle in George Bernard Shaws Stück The Apple Cart, das im Mai eröffnet wurde und bis zum 1. das Café de Paris. Als nächstes schrieb er das Buch und die Musik für ein neues Musical, After the Ball, führte jedoch weder Regie noch trat er darin auf. Ungewöhnlich für Coward war auch, dass die Show nicht auf einer ursprünglichen Idee von ihm beruhte, sondern eine musikalische Adaption von Oscar Wildes Theaterstück Lady Windermere's Fan war. Am 10. Juni 1954 eröffnet, lief es bescheidene 188 Vorstellungen. Ein Original-Album der Besetzung wurde von Philips aufgenommen, das merkwürdigerweise unvollständig war, da Shamus Locke, der Lord Darlington spielte, aufgrund vertraglicher Einschränkungen nicht auf der CD auftreten konnte und die Songs, auf denen er zu sehen war, einfach geschnitten wurden. Coward selbst nahm keinen der Songs auf, aber er nahm im Juli 1954 seine erste Solo-LP als Sänger auf und machte die 10-Zoll-Disc I'll See You Again für Philips. (Sie wurde 1955 in Großbritannien veröffentlicht.) Als Begleiter seiner Nachtclubarbeit gedacht, enthielt das Album neue Versionen einiger seiner bekannteren Songs, passenderweise war er ab dem 24. Oktober 1954 wieder für einen Monat im Café de Paris.

Coward hatte seine Aktivitäten einige Jahre lang weitgehend auf England beschränkt, aber 1955 verlagerte er seinen Fokus auf die USA und nahm überraschend das Angebot an, ab dem 7. läuft bis zum 5. Juli. Am 27. und 28. Juni hat Columbia die Shows aufgenommen, was zur Live-LP Noel Coward in Las Vegas führte, die Ende des Jahres veröffentlicht wurde und im Januar eine Woche auf Platz 14 der Billboard-Album-Charts landete 1956. Am 30. August 1955 drehte er einen Cameo-Auftritt in dem mit Stars besetzten Film In 80 Tagen um die Welt, der 1956 veröffentlicht wurde. Es war der erste einer Reihe von kurzen, aber lukrativen Auftritten, die er in kleinen Charakteren machen würde Rollen in großen Kinofilmen in den nächsten Jahren: Our Man in Havana (1960), Surprise Package (1960), Paris When it Sizzles (1964), Bunny Lake Is Missing (1965), Boom (1968) und The Italian Job (1969). 1955 war sein nächstes Projekt eine Reihe von US-Fernseh-Specials, beginnend mit Together with Music, einer 90-minütigen Sendung, in der er zusammen mit Mary Martin am 22. Oktober 1955 live aufgeführt wurde Es wurde 1978 als Zwei-LP-Set von DRG Records kommerziell veröffentlicht und später in gekürzter Form als einzelne CD neu aufgelegt.) Die anderen beiden Specials waren Versionen von Coward-Stücken, bei denen er Regie führte und in denen er im Januar mitspielte, Blithe Spirit 14, 1956, und This Happy Breed am 5. Mai 1956.

1956 verließ Coward Großbritannien aus steuerlichen Gründen und wurde ständiger Einwohner von Bermuda. Er kaufte 1959 ein Chalet in Les Avants, Schweiz, das ab 1964 sein Hauptwohnsitz wurde, obwohl er weiterhin die meiste Zeit auf Jamaika lebte.In der Zwischenzeit kehrte er mit zwei seiner Werke, die beide als leichte Komödien bezeichnet wurden, zum Dramatisieren zurück und spielten in London: South Sea Bubble (25. April 1956) und Nude with Violin (7. November 1956). Letzterer hatte auch eine Produktion am Broadway, bei der Coward Regie führte und in der er mitwirkte, seinen letzten Auftritt als Schauspieler in New York. Es wurde am 14. November 1957 eröffnet und lief 80 Aufführungen, gefolgt von einer Westküstentournee im Jahr 1958, bei der es sich mit Present Laughter abwechselte. Zuvor war Coward aber auch "in New York" gewesen, wie es der Titel eines Nachfolgers von Noel Coward in Las Vegas ausdrückte, und nahm im Herbst 1956 in New York die Studio-LP Noel Coward zur Veröffentlichung auf Columbia im Jahr 1957. In derselben Saison machten er und die Schauspielerin Margaret Leighton für Caedmon Records Spoken-Word-Aufnahmen von Szenen aus seinen Stücken sowie dem zweiten Akt von The Apple Cart, in dem sie 1953 zusammen in London aufgetreten waren. Das erste Ergebnis war die LP Noël Coward & Margaret Leighton in Noël Coward Duologues, und nach einer zweiten Aufnahmesession von Cowards Gedichten im Januar 1958 kam The Apple Cart & Poems von Noël Coward. (Im Jahr 2005 wurden diese Aufnahmen zusammen mit anderen Aufnahmen von Cowards Schriften, die von Simon Jones aufgeführt wurden, von Caedmon zu dem Fünf-CD-Set The Noel Coward Audio Collection zusammengefasst.)

1959 adaptierte Coward Georges Feydeaus französische Farce Occupe-toi d'Amélie in Look After Lulu, die er gemeinsam mit Cyril Ritchard inszenierte, als sie am 3. März in New York für 39 Aufführungen eröffnet wurde. Tony Richardson leitete die britische Produktion, die am 29. Juli 1959 eröffnet wurde und 155 Aufführungen zeigte. Coward war unterdessen damit beschäftigt, die Partitur für das Ballett London Morning zu komponieren, das am 14. Juli 1959 von der London Festival Ballet Company in der Stadt, nach der es benannt wurde, uraufgeführt wurde. Kurz darauf wurde es von Decca Records aufgenommen, as gespielt vom London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Geoffrey Corbett. Typischerweise war Coward 1960 an mehreren Fronten aktiv. Sein nächstes Stück, Waiting in the Wings, wurde am 7. September 1960 in London mit 191 Aufführungen uraufgeführt. Pomp and Circumstance, wurde im November veröffentlicht und wurde ein Bestseller und er komponierte das Thema für den Film The Grass Is Greener (mit einigen seiner anderen Musik in der Hintergrundmusik), der im Dezember veröffentlicht wurde.

1961 erfand Coward sein 12. Bühnenmusical und das letzte, für das er das Buch und die Lieder schrieb und auch Regie führte, die Bordkomödie Sail Away mit Elaine Stritch in der Hauptrolle. Es wurde am 3. Oktober 1961 am Broadway eröffnet und lief 167 Aufführungen und wurde wegen eines kommerziellen Misserfolgs geschlossen. Es gab ein Original-Cast-Album von Capitol Records, das 22 Wochen in den Charts verbrachte, und Capitol veröffentlichte Anfang 1962 auch Cowards eigene LP mit seinen Auftritten der Songs der Show. Die Show wurde am 21. Juni 1962 im West End eröffnet, wo es lief sieben Monate, und es gab ein weiteres Besetzungsalbum, das 1962 in Großbritannien bei HMV und 1972 in den USA bei Stanyan Records veröffentlicht wurde. Coward betreute eine Produktion in Australien, die am 19. Juli 1963 eröffnet wurde. Als nächstes nahm er einen Auftrag an nur die Songs für sein letztes neues Musical zu schreiben, The Girl Who Came to Supper, eine Adaption von Terence Rattigans Stück The Sleeping Prince. Es wurde am 8. Dezember 1963 am Broadway eröffnet und lief 112 Aufführungen, mit einem Besetzungsalbum über Columbia, das die Top 40 erreichte. Cowards private Demonstrationsaufnahme der Songs der Show wurde 1977 von der DRG kommerziell veröffentlicht 1963-1964 Broadway-Saison mit einem Musical, das er nicht schrieb, aber bei dem er Regie führte und das von einem seiner Stücke adaptiert wurde. High Spirits, basierend auf Blithe Spirit, mit einem Buch und Liedern von Hugh Martin und Timothy Gray, wurde am 7. April 1964 am Broadway eröffnet und lief für 375 Vorstellungen. Coward inszenierte auch eine Wiederaufnahme seines Stücks Hay Fever, das am 27. Oktober 1964 im National Theatre in London uraufgeführt wurde, unter kritischer Zustimmung, und er leitete die Londoner Produktion von High Spirits, die am 3. November 1964 eröffnet wurde. Er machte eine Aufnahme von einigen der Songs für eine von Pye Records in Großbritannien veröffentlichte EP, und die Tracks wurden später einer CD-Neuauflage der Londoner Besetzungsaufnahme der von DRG veröffentlichten Show hinzugefügt.

Mitte der 60er Jahre verlangsamte Coward, im gleichen Alter wie das Jahrhundert, seine Kreativität. Die Kurzgeschichtensammlung Pretty Polly Barlow and Other Stories aus dem Jahr 1965 führte zur Adaption der Titelgeschichte in den Film A Matter of Innocence von 1968. Im Mai 1965 nahm Coward ein weiteres Spoken-Word-Album auf, eine Version von Richard Brinsley Sheridans Theaterstück The Critic aus dem Jahr 1779 mit Mel Ferrer in der Hauptrolle, das 1966 von Decca als LP veröffentlicht wurde mit dem Titel Suite in Three Keys, in dem er ab dem 14. April 1966 in London mitspielte, war es sein letzter regulärer Bühnenauftritt. Am 5. Juli 1966 nahm er gesprochene Texte aus seinen Liedern für das Album Joan Sutherland Sings Noël Coward auf, das von London Records veröffentlicht wurde. Am 15. November 1967 spielte er in den USA in dem originalen Fernsehmusical Androcles and the Lion mit einer Partitur von Richard Rodgers mit. Das Soundtrack-Album wurde von RCA Victor Records veröffentlicht. Sein letztes Aufnahmeprojekt fand ebenfalls im Herbst 1967 statt, als er für eine Seite einer LP mit John Betjeman auf der anderen einige Gedichte rezitierte, die unter dem Titel Back to Back veröffentlicht wurde. 1970 wurde er verspätet zum Ritter geschlagen und wurde Sir Noël Coward. Er starb am 26. März 1973 im Alter von 73 Jahren in seinem Haus auf Jamaika an einem Herzinfarkt und ist dort begraben.

Schon vor seinem Tod wurde Coward durch ständige Wiederaufführungen seiner beliebtesten Stücke auf der Bühne und im Fernsehen gefeiert, insbesondere Private Lives, Design for Living und Blithe Spirit. Wie andere Songwriter für das Musiktheater seiner Generation erinnerte man sich eher an seine individuellen Lieder aus der Zwischenkriegszeit als an die Shows, aus denen sie stammten. (Aber im Gegensatz zu Zeitgenossen wie Irving Berlin und Cole Porter gelang ihm kein spätes Meisterwerk wie Annie Get Your Gun oder Kiss Me, Kate, das ihn in die Nachkriegszeit führte. Shows wie Pacific 1860, After the Ball, und Sail Away gerieten in Vergessenheit, allerdings gab es 1988 in London ein großes Revival von Bitter Sweet, das für ein Cast-Album aufgenommen wurde.) Schon mit dem Erscheinen von Noël Cowards Sweet Potato, die im Herbst 1968 am Broadway lief, folgten ähnliche Bemühungen wie Cowardly Custard in London und Oh Coward! 1972 in New York, die beide Besetzungsalben produzierten. (Mr. & Mrs., ein erfolgloses Londoner Musical von 1968, basierte auf zwei der Einakter von Tonight at 8:30, verwendete jedoch nicht die Musik von Coward.) Noël und Gertie, die im April 1981 in London uraufgeführt wurden , war die theatralische Behandlung des Coward-Biographen Sheridan Morley über die Beziehung zwischen Coward und Gertrude Lawrence, die aus Cowards Worten und Musik gezogen wurde. 1986 erschien ein Besetzungsalbum. Noël/Cole -- "Let's Do It!" war eine britische Musical-Revue von 1994 mit den Liedern von Coward und Cole Porter und produzierte auch ein Besetzungsalbum.

Als Cowards eigene Aufnahmen seiner Lieder in Europa gemeinfrei wurden (wo die Urheberrechtsgrenze nur 50 Jahre beträgt), wiederholten sich CD-Neuauflagen in ihrem Inhalt verwirrend, aber einige von ihnen zeigten die anhaltende Anziehungskraft seiner Musik, ebenso wie die vielen Alben, die seiner Musik gewidmet sind, wurden von anderen aufgenommen, darunter: Dominic Alldis' If Love Were All: The Songs of Noël Coward The Noël Coward Songbook von Ian Bostridge, Sophie Daneman und Jeffrey Tate Richard Conrads Noël Coward Songs: A Room with a Ansehen Craig Jessup Sings Noël Coward Barbara Lea und Keith Ingham Are Mad About the Boy: The Songs of Noel Coward Mad About the Man, von Carmen McRae Bobby Short Is Mad About Noel Coward The Dance Bands Play Noel Coward The Great British Dance Bands Play the Musik von Noel Coward Noel Coward Revisited (mit u.a. Laurence Harvey, Hermine Gingold und Dorothy Loudon) Twentieth-Century Blues: The Songs of Noël Coward (mit Paul McCartney, Bryan Ferry, Elton Joh n und Sting, unter anderem) und The Words and Music of Noël Coward.


Die eindringliche Geschichte von Noel Cowards Blithe Spirit

Im Frühjahr 1941, als die Londoner den Blitz über sich ergehen ließen, flüchtete der Superstar-Dramatiker Noel Coward nach Wales, um an einem neuen Drehbuch zu arbeiten. &ldquoTitel [ist] Fröhlicher Geist,&rdquo schrieb er in sein Tagebuch. &bdquoSehr schwule, oberflächliche Komödie über einen Geist. Fühle, dass es gut sein könnte.&rdquo Sechs Tage später war das Stück fertig&mdashand jetzt, fast sieben Jahrzehnte später wird diese anhaltend beliebte Komödie am Broadway mit einer Besetzung unter der Leitung von Rupert Everett, Angela Lansbury und Christine Ebersole wiederbelebt. Hier ein Rückblick auf das Leben und die Karriere eines Dramatikers, dessen Witz zeitlos bleibt.

Die erste Noel
Mit einem Namen, der von der Nähe seines Geburtstags zu Weihnachten am 16. Dezember 1899 inspiriert wurde, war Noel Peirce Coward in der Tat ein glückliches Weihnachtsgeschenk für seine Eltern, die im Vorjahr ihren ersten Sohn an einer spinalen Meningitis verloren hatten. Die Familie hatte wenig Geld Noels Vater war ein erfolgloser Klavierstimmer und Verkäufer, und seine Momma Rose-artige Bühnenmutter drängte ihren frühreifen kleinen Jungen im Alter von 10 Jahren zu einem professionellen Bühnendebüt gewann eine Rolle in einem Stück namens Der Goldfisch indem er &ldquogewaltvoll&ldquo steppt, während seine Mutter &ldquoNäher mein Gott zu Dir&rdquo auf dem Klavier spielte. An diesem Tag auch engagiert: die junge Gertrude Lawrence, die zu Feiglings häufiger Co-Star und Muse wurde.

Der große Erfolg stellte sich schnell ein. Wie sein literarischer Testamentsvollstrecker Sheridan Morley es in seinen Memoiren zusammenfasste Feigling, &bdquoMit 15 hatte er mit den Schwestern Lillian und Dorothy Gish in D.W. Griffiths Stummfilm Herzen der Welt. Mit 20 war er ein produzierter Dramatiker und mit 30 hatte er das Drogenspiel geschrieben Der Vortex, die epische 400-Besetzung Kavalkade, Das ewige Privatleben und die lyrische Operette Bitter süß.&rdquo Insgesamt schrieb Coward 60 produzierte Theaterstücke und mehr als 300 Lieder sowie Memoiren, Tagebücher, Kurzgeschichten und Drehbücher.

Neben einem Workaholismus, der von seinem Wunsch getrieben wird, der Armut zu entkommen, baute Coward seine glänzende Karriere auf, indem er Teile schrieb, die perfekt zu einem bestimmten Hauptdarsteller passten: sich selbst. &bdquoIn seinem gestutzten, hellen, selbstbewussten Stil kombinierte Coward unwiderstehlich Zurückhaltung und hohes Lager&ldquo, bemerkte Kritiker John Lahr in Feigling der Dramatiker. &bdquoCoward war sein eigener Held, und die Teile, die er für sich selbst schuf, waren im Allgemeinen Ausschnitte seines legendären Lebens.&rdquo Dazu gehörten der erfolgreiche Schriftsteller Charles in Fröhlicher Geist Löwe in Design zum Leben, Männer des Theaters Garry in Aktuelles Lachen und Weltreisen Genießer Elyot in Privatleben.

In seidene Morgenmäntel gekleidet, das Haar perfekt nach hinten gekämmt, eine Zigarettenspitze und einen Martini in der Hand, strotzten Coward und seine Alter Egos auf der Bühne vor Raffinesse. Als er in den 1920er Jahren erwachsen wurde, hatte er keine Skrupel, Frivolität um ihrer selbst willen zu feiern. Als verschlossener schwuler Mann behandelte er Sex und Romantik leicht, sogar rebellisch. Seine Charaktere, sowohl Männer als auch Frauen, schienen keinen inneren Filter zu besitzen und sagten genau das, was sie dachten, mit großer komischer Wirkung. &bdquoI&rsquom froh, dass ich &rsquom normal bin,„Amanda&rsquos junger zweiter Ehemann, Victor, verkündet irgendwann in Privatleben. &bdquoWas für eine seltsame Sache, über die man sich freuen kann&ldquo, antwortet sie und fügt später hinzu: &bdquoIch glaube, nur sehr wenige Menschen sind wirklich ganz normal, tief in ihrem Privatleben.&ldquo

Eine Geschichte von zwei Frauen
Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs war Noel Coward auf beiden Seiten des Atlantiks sehr berühmt. Er liebte die kreative Energie von New York, wo er in Broadway-Produktionen von Design zum Leben gegenüber Alfred Lunt und Lynn Fontanne und Privatleben neben Gertrude Lawrence, Feiglings lebenslanger Schwarm Laurence Olivier und Oliviers damaliger Ehefrau Jill Esmond. Er reiste um die Welt, um Unterstützung für die britischen Kriegsanstrengungen zu gewinnen, aber ein allgegenwärtiger Geldbedarf spornte ihn an, eine neue Komödie über einen Mann zu schreiben, der vom Geist seiner ersten Frau heimgesucht wurde.

Fröhlicher Geist &bdquo fiel mir in den Sinn und ging weiter zum Manuskript&ldquo Coward schrieb später, das Stück in weniger als einer Woche zu schreiben. In einem Produktionsplan, der nach heutigen Maßstäben unglaublich schnell erscheint, wurde das Stück nur sechs Wochen später, am 2. Juli 1941, im Londoner Piccadilly Theatre eröffnet und am 5. November 1941 am Broadway im inzwischen abgerissenen Morosco Theatre uraufgeführt. Noch erstaunlicher ist die Tatsache, dass während der Proben zu dem, was der Dramatiker &ldquoEine unwahrscheinliche Farce in drei Akten nannte, nur zwei Zeilen weggelassen und keine geändert wurden.&rdquo

Wie Fröhlicher Geist beginnt, bereitet der Schriftsteller Charles Condomine eine Seance vor, die von einem Medium namens Madame Arcati durchgeführt werden soll. Für ihn ist es eine witzige Art, für einen neuen Roman mit dem passenden Titel zu recherchieren Das ungesehene. Unerwartet endet der Abend jedoch mit dem gespenstischen Wiederauftauchen seiner ersten Frau Elvira, die seit fünf Jahren tot ist. Nur Charles kann sie sehen, was mit seiner sehr lebendigen zweiten Frau, der flotten, effizienten Ruth, sofort Probleme verursacht. Zunächst bezaubert von der gespenstischen Elvira&mdash, mit der er eine leidenschaftlichere Verbindung verband als mit Ruth&mdash, gerät Charles schnell zwischen die beiden.

&bdquoIch erinnere mich an ihre körperliche Attraktivität, die enorm war, und an ihre geistige Integrität, die gleich null war&rdquo sagt Charles über Elvira. Was Frau Nr. 2 betrifft, wenn Ruth laut darüber nachdenkt, ob Charles wieder heiraten würde, wenn Sie gestorben, sagt er leichthin, &ldquoDu hast gewonnen&rsquot die&mdashyou&rsquore nicht die sterbende Sorte.&rdquo

Feigling vermutete zu Recht, dass eine Komödie über den Tod bei den Zuschauern, die im wirklichen Leben in einer Stadt unter täglicher Bedrohung durch Angriffe spielten, Anklang finden würde. Obwohl der Schriftsteller Graham Greene anrief Fröhlicher Geist &bdquoeine müde Ausstellung des schlechten Geschmacks&rdquo das Publikum liebte es, und das Stück erreichte eine Rekordserie von 1.997 Aufführungen in London. Ohne das gut geplante Ende zu verderben, genügt es zu sagen, dass die Mächte des Todes gezähmt sind Fröhlicher Geist auf eine Weise, die die Herzen der Theaterbesucher in Kriegszeiten erwärmte.

Spukhaus
Fröhlicher Geist&rsquos visuell erfinderischer Stil machte es perfekt für die große Leinwand, und Feigling &rsquos Freund Rex Harrison, der den Dramatiker für einen miesen Schauspieler hielt, spielte Charles in David Lean&rsquos 1945 Film neben den originalen Londoner Bühnenstars Kay Hammond als Elvira und Margaret Rutherford als Madame Arcati. Coward selbst spielte Charles in einer Emmy-nominierten Fernsehversion von 1956 mit Lauren Bacall! als Elvira, Claudette Colbert als Ruth und Zukunft Glückliche Tage Star Marion Ross in der kleinen, aber entscheidenden Rolle des Dienstmädchens von Condomines.

Mehr als 40 Jahre sind vergangen Fröhlicher Geist bekam sein erstes Broadway-Revival, aber Charles & Co. schafften es 1964 in musikalischer Form zurück auf den Great White Way. Hochstimmung, mit Tammy Grimes als Elvira und Beatrice Lillie als Madame Arcati, lief für 375 Auftritte und erhielt acht Tony-Nominierungen, darunter eine für die Regie des Feiglings. Zum Chor gehörte &ldquoRonnie Walken&rdquo, der als Christopher Walken zum Filmstar wurde. Eine Wiederbelebung von 1987 Fröhlicher Geist lief drei Monate und spielte Richard Chamberlain als Charles, Blythe Danner als Elvira, Judith Ivey als Ruth und Geraldine Page in einer von Tony nominierten Performance als Madame Arcati. Tragischerweise starb Page zwei Wochen vor dem Ende des Laufs im Alter von 62 Jahren an einem Herzinfarkt.

Jetzt Feigling&rsquos &ldquopsychic ménage-a-trois&rdquo, wie John Lahr es nennt Fröhlicher GeistEr ist zurück am Broadway mit Michael Blakemore als Regisseur. Ein doppelter Tony-Gewinner im Jahr 2000 für die ungewöhnliche Kombination von Küss mich, Kate und Kopenhagen, Blakemore machte sich Anfang der 80er Jahre am Broadway einen Namen mit der Farce Geräusche aus. &ldquoI&rsquod gesehen Fröhlicher Geist als Kind in Australien, und irgendwie habe ich vergessen, wie gut es gebaut ist, mit vielen Überraschungen auf dem Weg", sagt der 80-jährige Regisseur. &bdquoEs ist eine brillante Erfindung, die die Charaktere in Situationen bringt, die für sie entsetzlich, für uns aber urkomisch sind."

Vor zwei Saisons lockte Blakemore die vierfache Tony-Award-Gewinnerin Angela Lansbury als Tennis-Champion im Ruhestand zurück auf die Bühne Zwei, und er hat es wieder getan mit Fröhlicher Geist&rsquos Madame Arcati. &ldquoAngela riecht gutes Material, wenn es ihr unter die Nase kommt&ldquo er sagt, &ldquound sie wurde geboren, um diese Rolle zu spielen. Es ist sowohl lustig als auch berührend, und ich denke, sie wird großartig sein

Gefangen zwischen Christine Ebersole als Elvira und Jayne Atkinson als Ruth ist der britische Schauspieler Rupert Everett, dessen Fähigkeit, eine Bonmot hat ihm in Werken von Coward in einer Londoner Wiederaufnahme von gute Dienste geleistet Der Vortex und Oscar Wilde Die Dringlichkeit, ernst zu sein auf Bühne und Leinwand. &bdquoIch denke, Rupert wird Charles eine gewisse Eigenart mitbringen, die sowohl der damaligen Zeit als auch unserer treu ist&rdquo Blakemore sagt über Everetts Broadway-Debüt. &bdquoWir vertonen das Stück 1938, aber es kann auch etwas moderner sein.&rdquo

Ein Talent zum Amüsieren
In den letzten drei Jahrzehnten seines Lebens erlangte Noel Coward Anerkennung als Kabarettist, der nicht weniger in Vegas beeindruckte, sondern auch in seinen eigenen Stücken spielte und Regie führte. Sein letzter Londoner Bühnenauftritt war in seinem eigenen Suite mit drei Schlüsseln 1966, und 1970 wurde er zum Ritter geschlagen. Als sich sein Gesundheitszustand verschlechterte, zog er sich nach Jamaika zurück, wo er Freunde unterhielt und Landschaften malte. Er starb dort am 26. März 1973 und wurde auf der Insel begraben.

Obwohl einige seiner Zeitgenossen in Frage stellten, ob die Stücke von Feigling unabhängig von seiner eigenen stilvollen Persönlichkeit bestehen würden, fühlen sich seine besten Komödien lebendig und frisch an. Feigling selbst hätte sich über die aktuelle Boulevardkultur und die Fixierung auf Prominente amüsiert, schließlich schaffte er es, sich ein halbes Jahrhundert lang mit einer faszinierenden Mischung aus Eitelkeit und Selbstironie zu vermarkten. Auf die Frage eines Interviewers, wie er erwartet, in Erinnerung zu bleiben, antwortete er mit einem seiner am häufigsten verwendeten Worte: &ldquoVon meinem Charme.&rdquo


"In meiner Zeit habe ich einige bemerkenswerte und außergewöhnlich einprägsame Dinge gesagt."

"Wenn ein Dramatiker zufällig eine politische Meinung oder eine moralische Meinung oder eine Philosophie zum Ausdruck bringen möchte, muss er ein Handwerker sein, der so gut ist, dass er dies mit so viel Unterhaltungswürze tut, dass das Publikum die Botschaft bekommt, ohne es zu merken." .'

„Es war alles sehr fröhlich und angenehm, aber für mich überlagert immer ein kleiner Hauch von „bestem Benehmen“ das Verfahren. Ich beschwere mich nicht darüber, ich finde es richtig und richtig, aber ich bin mir dessen ständig bewusst. Es ist nicht so, dass ich den grundlegenden Drang verspüre, ekelhafte Witze zu erzählen und alle fünf Minuten „f**k“ zu sagen, aber ich bin mir eines leichten Grolls bewusst, den ich nicht könnte, wenn ich wollte.“
Beim Mittagessen mit Königin Elizabeth II

„Ich gehe durchs Leben, entweder in der ersten oder dritten Klasse, aber nie in der zweiten.“

„Trinken wir auf die Hoffnung, dass unser Land, dem wir so viel verdanken, eines Tages wieder Würde und Größe und Frieden finden wird.“
Kavalkade

„Ich bin England und England ist ich.“

„Ein Engländer ist das höchste Beispiel für einen freien Menschen.“

„Wäre es nicht schrecklich, in einem Land zu leben, in dem es keinen Tee gibt?“

Feigling über seine Kunst und sein Publikum

„Im Theater akzeptiere ich alles … vorausgesetzt, es amüsiert und bewegt mich. Aber wenn es keines von beiden tut, möchte ich nach Hause gehen.“

„Denken Sie an die Öffentlichkeit. Behandeln Sie es mit Fingerspitzengefühl und Höflichkeit. Es wird viel von dir akzeptieren, wenn du schlau genug bist, es auf deine Seite zu ziehen. Liebe oder verachte es nie. Überreden, bezaubern, interessieren, stimulieren, schocken, wenn es sein muss, bringen Sie es zum Lachen, zum Weinen und zum Nachdenken, aber vor allem ... nie, nie, nie langweilig. '

„Schreiben ist wichtiger als Schauspielerei, und das aus einem sehr guten Grund: Es dauert. Bühnenschauspiel lebt nur im Gedächtnis der Menschen, solange sie leben. Schreiben ist kreatives Handeln ist interpretierend.“

„Ich denke, im Großen und Ganzen bin ich ein besserer Schriftsteller, als mir zugeschrieben wird. Es ist ganz natürlich, dass mein Schreiben beiläufig gewürdigt wird, weil meine Persönlichkeit, meine Darbietungen, Musik und Legende im Weg stehen. Ich vermute, dass eines Tages, wenn Jesus mich definitiv für einen Sonnenstrahl bekommen hat, meine Werke angemessen bewertet werden können.“
Tagebücher, 1956

„Das Theater sollte mit Respekt behandelt werden. Das Theater ist ein wunderbarer Ort, ein Haus von seltsamem Zauber, ein Tempel der Illusion. Was es nachdrücklich nicht ist und nie sein wird, ist eine schäbige, schlecht beleuchtete Bohrhalle aus geräucherter Eiche, die als temporäre Seifenkiste für die politische Propaganda dient.“

„Das einzige, was mich an meinem Ableben wirklich traurig macht, ist, dass ich nicht hier sein werde, um den Unsinn zu lesen, der über mich und meine Werke und meine Motive geschrieben wird. Es wird Bücher geben, die schlüssig beweisen, dass ich homosexuell war, und Bücher, die ebenso schlüssig beweisen, dass ich es nicht war. Es wird detaillierte und ungenaue Analysen meiner Beweggründe, dies oder jenes zu schreiben, und meines Charakters geben. Es wird Listen mit apokryphen Witzen geben, die ich nie gemacht habe, und fröhlichen falschen Zitaten von Wörtern, die ich nie gesagt habe. Schade, dass ich nicht hier sein werde, um sie zu genießen!’

„Du fragst meinen Rat bezüglich der Schauspielerei? Sprechen Sie deutlich, stoßen Sie nicht an die Möbel und wenn Sie Motivation haben müssen, denken Sie an Ihr Gehaltspaket am Freitag.“

„Im ersten Akt erregst du die Aufmerksamkeit des Publikums – wenn du sie einmal hast, wird es es dir im zweiten zurückzahlen. Spielen Sie die Lacher durch, wenn Sie müssen. Es wird das Publikum nur glauben machen, dass es so viele von ihnen gibt, dass sie ein paar verpasst haben.“

„Es nützt nichts, Kurse in Theaterstücken zu belegen, genauso wenig wie Schauspielkurse. Spielen Sie besser zu einer schlechten Matinee in Hull – es wird Ihnen viel mehr als ein Jahr sorgfältigen Unterricht beibringen. Wenn ich darüber nachdenke, habe ich in Hull nie zu einer guten Matinee gespielt. ’

„Das Theater ist ein wunderbarer Ort, ein Haus von seltsamem Zauber, ein Tempel der Illusion.

„Du fragst meinen Rat bezüglich der Schauspielerei? Sprich deutlich, stoße nicht an die Möbel'


Noel Coward - Geschichte

Obwohl es offensichtlich ist, dass Cowards Arbeit weiterhin für das 21. für Studium, Forschung und kulturelles Wachstum sowohl über ein physisches Archiv als auch über digitale Repräsentationen dieses Archivs zugänglich.

Ein großer Teil der Mission von NCAT besteht darin, in die Fußstapfen von Coward selbst zu treten. Als Person ohne formale Bildung erkannte Coward die Bedeutung der Schulbildung sehr und brachte sich anschließend selbst bei, was er brauchte, um in der Welt, zu der er gehören wollte, erfolgreich zu sein.

Seine Entschlossenheit zahlte sich aus, wie auf dem Bild rechts zu sehen ist, wo Coward später die Ehrendoktorwürde an der Sussex University erhielt. Aus diesem Grund nehmen die Bildungsbemühungen von NCAT einen so hohen Stellenwert in unseren zukünftigen Zielen ein.

Darüber hinaus bildeten die karitativen Unternehmungen von Noël Coward einen großen Teil seiner Persönlichkeit. Oft kein bekannter Teil von Cowards Geschichte, war er in der Tat der aktivste Präsident von The Actor’s Orphanage (heute bekannt als The Actors’ Children’s Trust), der von 1934 bis 1956 als Präsident residierte.

Feigling nutzte seinen Status in der Gesellschaft fachmännisch, um weitere Promi-Philanthropie voranzutreiben Wohltätigkeit.

Durch sein unerschütterliches Engagement und seine altruistische Arbeit für The Actor’s Orphanage hat Coward Hunderten von Kindern nicht nur eine Unterkunft, sondern auch eine formale Ausbildung zur Verfügung gestellt.

NCAT möchte Cowards eigenen philanthropischen Aktivitäten widerspiegeln, indem er sein Archiv nutzt, um nicht nur den weniger Privilegierten Bildungsmöglichkeiten zu bieten, sondern auch die Theater- und Künstlergemeinschaft zu unterstützen, wie es Coward selbst einst tat.

Diese Geschichte ist die Zukunft unserer Kultur, und jeder sollte sich von der positiven Kraft inspirieren lassen, die Coward und seine Zeitgenossen auf Theater und Kunst hatten.


Schau das Video: Noel Coward - Dont Lets Be Beastly To The Germans (Januar 2022).