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„Beverly Hills, 90210“ debütiert

„Beverly Hills, 90210“ debütiert

Am 4. Oktober 1990, Beverly Hills, 90210, ein Fernsehdrama über eine Gruppe von Teenagern, die im gehobenen Beverly Hills, Kalifornien, leben, debütiert auf Fox; es wird schließlich eine der am besten bewerteten Shows im neuen "vierten Netzwerk", das 1986 ins Leben gerufen wurde. Die von Darren Star kreierte und von Aaron Spelling produzierte Show verwandelte ihre relativ unbekannte Besetzung von Schauspielern, darunter Luke Perry, Jason Priestley und Tori Spelling (Aarons Tochter) in bekannte Namen. Es befasste sich auch mit einer Reihe aktueller Themen, die von häuslicher Gewalt über Teenagerschwangerschaften bis hin zu AIDS reichen, und ebnete den Weg für andere beliebte Teenagerdramen, darunter Dawsons Creek und Das O. C.

Beverly Hills, 90210 Ursprünglich handelte es sich um Brenda (Shannen Dougherty) und Brandon Walsh (Priestley), Mittelklasse-Zwillinge im High-School-Alter aus Minnesota, die mit ihren Eltern in das noble Beverly Hills umziehen. Die Walshes besuchen die fiktive West Beverly Hills High School, zusammen mit dem Bad Boy Dylan (Perry), der beliebten blonden Kelly (Jennie Garth), dem reichen Jungen Steve (Ian Ziering), der jungfräulichen Donna (Spelling) und dem Nerd David (Brian Austin Green). Im Laufe der 10 Staffeln der Show verstrickten sich die Charaktere in zahlreiche Liebesdreiecke, absolvierten die High School und wechselten zum College und zu Karrieren.

Die Show war der erste große Hit für den Drehbuchautor und Produzenten Darren Star, der später die 90210 ausgründen Melrose-Platz, die ursprünglich von 1992 bis 1999 ausgestrahlt wurde, und die beliebte HBO-TV-Serie Sex and the City, die ursprünglich von 1998 bis 2004 ausgestrahlt wurde. Aaron Spelling, der 2006 im Alter von 83 Jahren starb, war einer der produktivsten Produzenten in der Geschichte des Fernsehens. Zu den Credits der Rechtschreibung gehören The Mod Squad, Charlie's Angels, Dynasty, Starsky und Hutch, The Love Boat, Fantasy Island und 7. Himmel.

Die letzte Folge von Beverly Hills, 90210 ausgestrahlt am 17. Mai 2000. Eine neue Version der Show mit dem Titel 90210, uraufgeführt am 2. September 2008. Die Show folgt einer Familie aus Kansas, die nach Beverly Hills zieht. Vom Original Beverly Hills, 90210, Besetzung, Jennie Garth spielt ihre Rolle als Kelly, jetzt Beraterin an der West Beverly Hills High, während Shannon Doherty als Gastdarstellerin Brenda zu Gast ist, die Schauspielerin geworden ist. BH90210, ein Neustart des Originals mit den meisten derselben Besetzung, wurde im August 2019 auf Fox uraufgeführt.


BH90210

BH90210 ist eine amerikanische Comedy-Drama-Fernsehserie, die am 7. August 2019 auf Fox uraufgeführt wurde. Es ist die sechste Serie in der Beverly Hills, 90210 Franchise. Die Stars der Originalserien Jason Priestley, Shannen Doherty, Jennie Garth, Ian Ziering, Gabrielle Carteris, Brian Austin Green und Tori Spelling kehren in der neuen Serie zurück und spielen sich selbst in einer erhöhten Version der Realität, die von ihrem wirklichen Leben und ihren Beziehungen inspiriert ist die Schauspieler beschäftigen sich damit, einen Neustart der TV-Serie der 1990er Jahre zu starten, Beverly Hills, 90210. [1] [2] Im November 2019 stellte Fox die Serie nach einer Staffel ein. [3]

  • Jamie Nelsen
  • Richie Edelson
  • Justin Chinn
  • Wendy A. Smith
  • David Dean

Nachrichtenmacher/Getty Images

Dylan McKay wurde ursprünglich als kleiner Spieler mit einem Handlungsbogen geschrieben, der nur wenige Episoden dauern würde. Aber Aaron Spelling war mit Luke Perrys Leistung so zufrieden, dass er beschloss, die Rolle zu erweitern. "Ich war ein Gaststar, und Aaron wollte mich zu einem Stammgast machen", sagte Perry, der im März 2019 auf tragische Weise verstarb Der Hollywood-Reporter im Jahr 2015. „Das Studio wollte den Deal nicht abschließen, und er nutzte diesen Fall, um ein wichtiges Prinzip zu veranschaulichen: Er darf sich aussuchen, wer in der Show ist. Er wollte nicht, dass ich mit dem Sender in den Raum gehen musste, aber er sah mich ruhig an und sagte: ‚Geh und hol sie, Junge.‘“ (Es ist auch erwähnenswert, dass Perry ursprünglich für die Rolle von Steve vorgesprochen hat Sanders, der nach Ziering ging.)


Shannen Doherty ruft Gerüchte über Fehden am Set von Beverly Hills, 90210 &lsquoa Missverständnis'

Für Shannen Doherty, Wiedervereinigung mit ihrem ehemaligen Beverly Hills, 90210 costars nach 15 jahren war ein unvergessliches erlebnis.

“IEs ist immer interessant, wieder in eine Gruppe einzusteigen, mit der Sie so viel Erfahrung haben,” Doherty, 47, sagt PEOPLE. “Wir können sehen, wie wir gewachsen sind oder nicht gewachsen sind. Es ist eine sehr interessante Dynamik in der Nähe zu sein.”

Doherty spielt zusammen mit Jennie Garth, Tori Spelling, Ian Ziering, Jason Priestley, Gabrielle Carteris und Brian Austin Green die Hauptrolle bei Fox’s BH90210, ein lebhafter Neustart der Originalserie. (Die von Spelling und Garth gemeinsam erstellte Show hatte das bestbewertete Sommerdebüt seit über zwei Jahren und ist das am meisten gestreamte Sommerdebüt aller Zeiten von Fox.)

Zurück am Set mit ihren Co-Stars zu sein, gab Doherty auch die Möglichkeit, langjährige Gerüchte über Fehden und schlechtes Benehmen anzusprechen, die sie während und nach ihrer Tätigkeit in der Show von 1990 bis 1994 plagten (die Serie endete im Jahr 2000).

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“I habe mich mein ganzes Leben lang missverstanden gefühlt,”, sagt sie. �r einzige Unterschied ist, dass ich jetzt damit einverstanden bin. Aber es gab Momente, in denen wir über Dinge sprechen konnten.”

Doherty fährt fort: “Jemand hatte ein Problem damit, dass ich zu spät kam, aber vielleicht wussten sie nicht, dass ich zu spät kam, weil mein Vater im Krankenhaus war oder vielleicht weil ich in einer schrecklichen Ehe war. Ich habe es nicht geteilt oder ich wurde nicht gefragt. Ich sage nicht, dass alles ein Missverständnis war, aber ein großer Teil davon war ein Missverständnis.”

Nun, “I erwähnte, was ich damals persönlich durchgemacht hatte, und einige der Darsteller sagten: ‘Oh mein Gott, was?’ ” sagt Doherty. 𠇎s war sehr interessant, diese Gespräche zu führen, nicht nur über mich, sondern auch darüber, was sie durchmachten. Und dieses Mal als Erwachsene einander wirklich verstehen.”

Diese Momente, “war sehr organisch,”, sagt Doherty. 𠇎s gab nie eine Sitzgelegenheit, wie hey, lass uns darüber reden. Es war nur, wir sind Erwachsene, wir sind an einem anderen Ort. Du fängst irgendwie von vorne an, aber du fängst von vorne an.”

Aber Doherty sagt, dass die gesamte Besetzung immer noch Schwierigkeiten hat, sich mit der Abwesenheit von Luke Perry zu arrangieren, der am 4. März plötzlich an einem Schlaganfall starb.


Heute in der TV-Geschichte: Brenda und Donna waren die Mädchen, die bei �’ nach Paris gingen

Von all den großartigen Dingen am Fernsehen ist das Größte, dass es läuft jeden einzelnen Tag. Im Großen und im Kleinen wird Tag für Tag TV-Geschichte geschrieben. Um diese Geschichte besser zu würdigen, blicken wir jeden Tag auf einen bestimmten TV-Meilenstein zurück.

WICHTIGES DATUM IN DER TV-GESCHICHTE: 29. Juli 1992

PROGRAMM, DAS URSPRÜNGLICH AN DIESEM DATUM AUSGESTRAHLT WURDE: Beverly Hills, 90210, “Zu wenig, zu spät / Paris 75001” (Staffel 3, Folge 3). [Auf Hulu streamen.]

WARUM ES WICHTIG IST: Die Beverly Hills 90210 “Summer of Deception” ist in der Geschichte des Sommerfernsehens von besonderem Interesse, allein schon deshalb, weil es bewies, dass FOX sein Publikum gut genug kannte, um den Wert der Ausstrahlung von Sommerprogrammen in den Monaten, in denen die Kinder nicht zur Schule gingen, zu erkennen. Es hat geholfen, dass besagter Sommer der Täuschung vorgestellt wurde 90210 am seifigsten. Die große Idee für Staffel 3 war, dass nach zwei Jahren, in denen die Gang zusammengebracht wurde – die Minnesota-Transplantationen Brandon und Brenda Walsh, die coolen Bev Hills-Kinder Kelly, Donna und Steve, der Einzelgänger-Rebell Dylan, der jugendliche Depp David und der ältere Depp Andrea – ein Teenager sind Liebesaffäre würde sie auseinanderreißen. Brenda und Dylan waren die Signatur 90210 Power-Paar, aber Dylan, der sich mit Brendas bester Freundin Kelly trifft, würde die Show in die jugendliche Stratosphäre bringen.

Aber wie geht das? So schäbig wie Dylan Brenda mit ihrer besten Freundin betrügt, es wäre wahrscheinlich zu viel, es direkt vor Brendas Nase zu tun. Um Brenda aus dem Bild zu holen, entwickelte die Show eine Handlung, in der Brenda und Donna für den Sommer nach Paris gehen würden, um zu studieren, während Dylan und Kelly zu Hause blieben. Am Strand. In dieser romantischen Mitternachtsbrandung.

Brenda und Donna in Paris könnten eine eigene Spin-off-Serie gewesen sein. Diese beiden Mädchen erleben einen Kulturschock – das Rauchen! die reichhaltigen französischen Gerichte mit Lammhirnen! — war nicht der Stoff für unglaublich anspruchsvolle Komödien, was es perfekt machte für 90210, die meistens eine schlechte TV-Show war, die zu Größe getrieben wurde, weil sie eine Generation begeisterte.

Und wie Brenda Walsh nach ihrem anfänglichen Ekel lernte, die französischen Rauchgewohnheiten anzunehmen, 90210 erwies sich auch als anpassungsfähig. Das Auflösen der Brenda/Dylan-Paarung auf solch spektakuläre Weise bescherte uns nicht nur eine Saison voller Feuerwerke (oder, okay, meistens gab Brenda einen waffenfähigen Schmollmund), sondern ließ die Show auch in einer besseren Position, um Shannen Dohertys Abgang zu ertragen aus der Sendung. Win-Win!


Inhalt

Bei der Planung eines neuen Teenie-Dramas in den Jahren 1989-1990 erfuhr FOX von Darren Star's Interesse, jugendorientierte Drehbücher zu schreiben. Nachdem Star vom Netzwerk angeheuert wurde, erstellte Star das Konzept und die Charaktere für die Serie, die schließlich . werden sollte Beverly Hills, 90210. Der unerwartete weltweite Erfolg dieses Projekts sowie des Spin-offs Melrose-Platz, wurde weitgehend zugeschrieben, Stars Karriere ins Leben zu rufen, während er FOX dabei ein frühes Vermögen einbrachte. [8]

Aaron Spelling, dessen Firma die Shows produzierte, war bekannt für die Produktion einiger der berühmtesten Hitserien im Fernsehen, darunter Charlie's Engel (1976–81), Das Liebesboot (1977–86), und Dynastie (1981-89). Spelling würde auch die nächste Show im Franchise produzieren, Modelle Inc., 1994. [9]

Melrose-Platz wurde ursprünglich von Stars eigenen beruflichen Bestrebungen während seiner 20er Jahre inspiriert, [8] während Modelle Inc. wurde geboren, als FOX Spelling um eine achtteilige Sommerserie bat. Als sich die Einschaltquoten als angemessen erwiesen, wurde die Show in der folgenden Fernsehsaison fortgesetzt. [10] Modelle Inc. abgeschlossen 1995, [11] Melrose-Platz abgeschlossen im Jahr 1999, [12] und Beverly Hills, 90210 endete im Jahr 2000. [13]

2008 kehrte das Franchise über die vierte Produktion zurück, 90210, die eine neue Sammlung bekannter Schöpfer anzieht. Rob Thomas, bekannt für die Fernsehsendung Veronika Mars, begann mit den ersten Arbeiten an dem Projekt. [14] Vor der Premiere wurde Thomas von den Produzenten Jeff Judah und Gabe Sachs abgelöst, die beide für die Serie bekannt sind Freaks und Geeks und Nicht deklariert. [15] [16] Während der ersten Staffel war Rebecca Sinclair, die zuvor an Gilmore Girls und Buffy die VampirjägerinEr wurde der neue Showrunner der Serie. [17] Im Juni 2009 folgte eine fünfte Produktion, eine Fortsetzung von Melrose-Platz, wurde offiziell bestätigt. [18]

Der Emmy-nominierte Schreiber Charles Rosin trat bei Beverly Hills, 90210 in seinem ersten Jahr und diente als Autor und ausführender Produzent, der mehrere Episoden in Staffeln drehte, die zusammen mit seiner Frau Karen kommen sollten. [19] Andere prominente Autoren der ersten Serie waren John Eisendrath [20] und Steve Wasserman. [21]

Charles Pratt, Jr. und Frank South arbeiteten eng mit Darren Star beim Schreiben der frühen Staffeln von Melrose-Platz, was dazu beitrug, den Ton der Serie zu bestimmen, als sie an Popularität gewann. Pratt und South würden dann die ähnlich getönten Modelle Inc. [22] [23] Rebecca Sinclair schrieb für 90210 in der ersten Saison vor ihrer Beförderung. [17]

Während seiner gesamten Laufzeit hat das Franchise mehrere etablierte Schauspieler angezogen und gleichzeitig andere und die Rollen, die sie dargestellt haben, berühmt gemacht. Die am weitesten verbreitete Figur der Erzählung ist Kelly Taylor von Jennie Garth, die maßgeblich an der Einführung von zwei Spin-offs beteiligt war [24] [25] und in den meisten Episoden während der gesamten Kontinuität verwendet wurde. [26] [27] Ebenfalls berühmt geworden durch die erste Sendung war der männliche Hauptdarsteller Jason Priestley, der Nominierungen für den Golden Globe erhielt und über die Serie eine Regiekarriere begann, [28] und der Schauspieler Luke Perry, der Anerkennung gewann und Vergleiche mit James Dean zog . [29] Die erste Serie brachte auch einigen anderen Darstellern Berühmtheit. [30]

Melrose-Platz vorgestellte frühere Dynastie und T. J. Nutte Star Heather Locklear, deren Leistung als eine der prominentesten der Show bezeichnet wurde, [31] und auch die ehemalige Kinderschauspielerin Alyssa Milano spielte. [32] Modelle Inc. vorgestellte frühere Dallas Schauspielerin Linda Gray, und später hinzugefügt Dynastie Veteranin Emma Samms. [33] Darüber hinaus sind mehrere Schauspieler, die für ihre Arbeit im amerikanischen Tagesfernsehen bekannt sind – darunter Kristian Alfonso, [34] Stephen Nichols, [35] Jack Wagner, [36] und Vanessa Marcil [37] – im Franchise aufgetreten.

Im Jahr 2009 trat die Sängerin und Schauspielerin Ashlee Simpson der vorgeschlagenen fünften Staffel der Kontinuität bei, einem Nachfolger von Melrose-Platz, als Violet Foster. [38] Später wurde bekannt, dass Laura Leighton ihre Rolle als Sydney Andrews wiederholen würde (obwohl die Figur anscheinend während der Originalserie gestorben war), die von . erkannt wurde Der Hollywood-Reporter als "einer der beliebtesten Charaktere" aus der vorherigen Show. [39] Freitagnachtlichter Schauspielerin Aimee Teegarden erschien in der vierten Staffel, 90210, während seiner ersten Saison. [40] Außerdem 90210Sara Foster und Shenae Grimes haben enthüllt, dass sie in ihrer Kindheit Fans der Originalserie waren. [41] [42]

Mehrere Schauspieler haben nach ihrer Arbeit im Franchise zusätzliche Berühmtheit erlangt. Marcia Cross, die später mitspielen würde Desperate HousewivesSie spielte Kimberly Shaw im Original Melrose-Platz von der ersten bis zur fünften Staffel. [43] Kristin Davis trat bei Melrose-Platz im Jahr 1995 und spielte danach in der HBO-Serie Sex and the City. [44] Außerdem Kelly Rutherford, später bekannt für ihre Arbeit in der Serie Klatschtante, trat bei MP 1996 und blieb bei der Show bis zu ihrem Abschluss im Jahr 1999. [45] Carrie-Anne Moss, of Die Matrix Ruhm, spielte in Modelle Inc. während seiner gesamten Dauer. [46]

Dean Cain, der später die Hauptrolle spielen würde Lois & Clark: Die neuen Abenteuer von Superman, erschien in Beverly Hills, 90210 während 1992, [47] während Eddie Cibrian, später bekannt für seine Rolle in Dritte Uhr, Gastauftritt im Jahr 1996. [48] Vivica A. Fox, Hilary Swank, Jessica Alba, Matthew Perry, Peter Krause und David Arquette traten alle auch in der ersten Show auf. [1] [49] Schauspieler Kellan Lutz spielte in der vierten Staffel während der ersten Staffel eine Gastrolle. [50]

Beverly Hills, 90210 Bearbeiten

Die erste Serie, die am 4. Oktober 1990 debütierte, folgte zunächst dem Teenagerleben mehrerer Freunde, die die West Beverly Hills High School besuchten: Brandon Walsh (Jason Priestley), Brenda Walsh (Shannen Doherty), Kelly Taylor (Jennie Garth), Steve Sanders (Ian Ziering), Andrea Zuckerman (Gabrielle Carteris), Dylan McKay (Luke Perry), David Silver (Brian Austin Green), Scott Scanlon (Douglas Emerson) und Donna Martin (Tori Spelling). Im Laufe der Serie wurden an unterschiedlichen Stellen mehrere andere Charaktere eingeführt. [51]

Ursprünglich drehte sich die Serie um den Kulturschock der Zwillinge Brandon und Brenda, die sich an die neuen Erfahrungen und Freunde gewöhnten, die sie beim Umzug ihrer Familie nach Beverly Hills erwarteten. [52] Im Laufe der Show wurde sie jedoch allmählich mehr zu einem Ensemble-Drama, bei dem die familiären Probleme, akademischen Angelegenheiten, Berufswünsche und das Liebesleben der anderen Charaktere gleichermaßen berücksichtigt wurden. [53] [54] [55] Einer der frühen Schwerpunkte der Serie beinhaltete eine kurzzeitig verbotene Brenda-Dylan-Beziehung – zusammen mit einem nachfolgenden Dreieck mit Kelly. [56] Andere prominente Geschichten beinhalteten den Beginn einer langen Beziehung zwischen Brandon und Kelly, [57] eine ähnliche Bindung zwischen Donna und David, [58] und eine Kundgebung, die im Namen von Donna organisiert wurde, um eine Schulentscheidung gegen sie aufzuheben. [59] Die Serie endete am 17. Mai 2000 nach 293 Episoden und mehreren Besetzungswechseln und ist bis heute die am längsten laufende Show des Franchise.

Gegen Ende der zweiten Staffel kam der Charakter Jake Hanson – ein älterer Freund und Mentor von Dylan – kurz für einen Baujob in Kellys Haus. Die anschließende Anziehungskraft, die sich zwischen einem widerspenstigen Jake (Grant Show) und einer willigen Kelly entwickelte, führte in die zweite Staffel des Beverly Hills, 90210 Franchise. [24]

Melrose-Platz Bearbeiten

Die nächste Show von Darren Star, die am 8. Juli 1992 uraufgeführt wurde, folgte dem Leben mehrerer junger Mieter in einem Apartmentkomplex in Los Angeles. Die Beziehung zwischen Kelly und Jake wurde über eine Reihe von Episoden gelöst, wobei eine beharrliche Kelly Jake in L.A. besuchte und schließlich losließ und nach Beverly Hills zurückkehrte. [60]

Ursprünglich als ziemlich unverblümtes Drama über das Privat- und Berufsleben von Menschen in den Zwanzigern und frühen Dreißigern konzipiert, Melrose-Platz begann sich mit der Ankunft der gereizten Amanda Woodward (Heather Locklear) zu ändern, deren Konflikte [61] mit der im Allgemeinen geradlinigen Alison (Courtney Thorne-Smith) um Alisons Mitbewohner Billy (Andrew Shue) schnell zum Mittelpunkt der Show wurden. Im Fokus stand auch die ehebrecherische Beziehung zwischen Dr. Michael Mancini (Thomas Calabro) und seiner Kollegin Kimberly Shaw (Marcia Cross), die schließlich von Michaels Frau Jane (Josie Bissett) entdeckt wurde. [62] Die erste Staffel stellte auch Janes Schwester Sydney (Laura Leighton) vor, eine gelegentliche Füchsin, die zu einer der vielschichtigsten und prominentesten Charaktere der Serie werden sollte. [63]

Mit dem Fortschreiten der zweiten Staffel – die durch Scheidung, Erpressung, Rache, Charakterüberarbeitungen und viel Angst zwischen Paaren hervorgehoben wurde – hatte die Show begonnen, sich einen Ruf für dunklere, außergewöhnliche Handlungsstränge zu sichern. Diese Art des Schreibens wurde für den Rest der Serie zum Standard für die Serie. [64] Die Serie endete am 24. Mai 1999 nach 226 Episoden.

Gegen Ende der zweiten Staffel wurde eine etwas mildere Amanda mit ihrer lange entfremdeten Mutter Hillary (Linda Gray), der Besitzerin einer Modelagentur, wieder vereint. Diese Entwicklung würde eine Grundlage für die dritte Geschichte des Franchise bilden. [65]

Modelle Inc. Bearbeiten

Debüt am 29. Juni 1994, Modelle Inc. wurde von Spelling Television produziert und von Charles Pratt, Jr. und Frank South erstellt. Die Serie folgte dem Leben von Hillary und mehreren der unterschiedlichen, ehrgeizigen Modelle in der Titelagentur – Frauen, denen Hillary manchmal eine mütterliche Bindung entgegenbrachte. Ebenfalls anwesend war Hillarys Sohn David (Brian Gaskill), der loyale, tapfere und gelegentlich hitzköpfige Vizepräsident des Unternehmens. Zu Beginn der ersten Folge traten die Schauspieler Grant Show und Daphne Zuniga kurz als ihre Melrose-Platz Charaktere und sah ein junges Model namens Sarah Owens (Cassidy Rae) auf dem Weg zur Agentur. [66] [67]

Im Gegensatz zu den vorherigen beiden Shows in der Kontinuität, Modelle Inc. keine signifikanten Veränderungen im Charakterfokus oder Ton erfahren. Stattdessen entschieden sich die Autoren, das Ensemble von Anfang an zu erkunden und sofort die Art von Handlungssträngen zu präsentieren, die gemacht wurden Melrose-Platz berühmt. [2] Der ursprüngliche Fokus der Serie war ein Mysterium um den Mord an Model Teri Spencer (Stephanie Romanov), die ihre Absicht bekannt gegeben hatte, die Agentur zu verlassen. [68] Für eine Reihe von Episoden während des ersten Handlungsbogens gehörten zu den Verdächtigen Hillary, Teris Ex-Freund Brian (Cameron Daddo), Teris Rivalin Julie (Kylie Travis) und Teris eigene Schwester Carrie (Carrie-Anne Moss). Als der Mörder enthüllt wurde, gingen die Charaktere weiter, und ihr Fokus wechselte auf die Ankunft von Stephanie Romanovs neuem Charakter Monique, einem Model, das für Teri fast tot war. Der Rest der Serie drehte sich hauptsächlich um die wachsenden Beziehungen der Models zu ihren Freunden und untereinander, während sie sich auch mit den Themen Drogenmissbrauch und dem Druck des Geschäfts befasste. [69] [70] Zu den primären Antagonisten gehörten mehrere Figuren aus der Vergangenheit der Models – darunter ein Stalker, eine eifersüchtige Schwester und Grayson (Emma Samms), die gerissene und mächtige Ex-Frau von Moniques Verlobtem. [71] [72]

Die Serie wurde im März 1995 eingestellt. Jake Hanson, der ursprünglich in der ersten Show der Kontinuität vorgestellt wurde, war der einzige Charakter, der in beiden auftrat Beverly Hills, 90210 und Modelle Inc. [66]

90210 Bearbeiten

Premiere am 2. September 2008, 90210 wurde von CBS Paramount Network Television produziert. Die Serie stellt zwei Geschwister vor – Annie und Dixon Wilson (Dixon wird adoptiert), gespielt von Shenae Grimes und Tristan Wilds – die mit ihrer Familie nach Beverly Hills ziehen und sich an der West Beverly High einschreiben. Wie Brandon und Brenda vor 18 Jahren treffen Dixon und Annie mehrere neue Freunde, die den Rest der Besetzung ausmachen, darunter Erin Silver (Jessica Stroup), die Halbschwester von David und Kelly aus der Originalserie. [25] Der Charakter Naomi Clark (AnnaLynne McCord) erlangte während der ersten Staffel erhebliche Medienaufmerksamkeit [73] und wurde zu Beginn der zweiten stärker in den Fokus gerückt. [74]

Unter den zurückkehrenden Charakteren war Kelly Taylor, die in einer wiederkehrenden Rolle auftrat, während sie als Berufsberaterin an der Schule diente. Brenda Walsh kehrte auch in einer wiederkehrenden Rolle zurück, traf sich wieder mit Kelly und leitete ein Schulmusical. Auch Donna Martin kehrte zurück und kehrte aus Japan nach Beverly Hills zurück, wo sie als Modedesignerin arbeitete. [3] Darüber hinaus hatte Joe E. Tata Gastauftritte und spielte seine Rolle als Nat Bussichio, dem Besitzer des Kaffeehauses Peach Pit, in dem Dixon arbeitete. [25] Die Serie endete im Mai 2013 nach ihrer fünften Staffel.

Melrose-Platz (2009) Bearbeiten

Am 19. Januar 2009, Wöchentliche Unterhaltung bestätigt, dass Todd Slavkin und Darren Swimmer als Showrunner von a Melrose-Platz Spin-off, das den gleichen Titel wie die vorherige Show verwendet. [75] Die Serie wurde am 8. September 2009 uraufgeführt. [18] Ashlee Simpson, Shaun Sipos, Jessica Lucas, Stephanie Jacobsen, Katie Cassidy, Michael Rady und Colin Egglesfield wurden in regulären Rollen besetzt. Im Laufe des Jahres 2009 wurde auch bekannt, dass Laura Leighton, Thomas Calabro, Josie Bissett, Daphne Zuniga und Heather Locklear als ihre Charaktere aus der Originalserie auftreten würden. [4] Die Show wurde offiziell am 20. Mai 2010 abgesagt. [76]

BH90210 Bearbeiten

Im Jahr 2017 gab Jennie Garth bekannt, dass eine mögliche sechste Serie des Franchise, eine Fortsetzung der Originalshow, offiziell diskutiert wird. [77] Im Dezember 2018 wurde darüber berichtet Deadline Hollywood dass ein Neustart oder eine Wiederbelebung von Beverly Hills, 90210 wurde in verschiedene Netzwerke eingekauft. [78] Das Projekt wurde ursprünglich von Tori Spelling und Jennie Garth in Zusammenarbeit mit den CBS Television Studios entwickelt und wurde im März zuvor auf ihrer Instagram-Seite zum ersten Mal angedeutet. [79] Der Großteil der Originalbesetzung ist beigefügt, darunter Garth, Spelling, Shannen Doherty, Jason Priestley, Ian Ziering, Brian Austin Green und Gabrielle Carteris. CBS bestätigte am 18. Dezember, dass sich das Projekt in „früher Entwicklung“ befinde, und fügte hinzu: „Wir bestätigen nicht viele Details, außer dass es sich um eine unkonventionelle Version eines Neustarts mit einigen der ursprünglichen Besetzung handelt“. [79]

Am 27. Februar 2019 wurde bekannt, dass Fox eine sechsteilige Wiederaufnahme in Auftrag gegeben hatte. Laut einer Pressemitteilung vom 26. April 2019 ist die Wiederbelebung – umbenannt als BH90210 – wird die Besetzung zeigen, wie sie „erhöhte Versionen ihrer selbst“ in einem respektlosen Drama spielt, „inspiriert von ihrem wirklichen Leben und ihren Beziehungen zueinander“. [80] Am 8. Mai 2019 wurde bekannt gegeben, dass das Revival am 7. August 2019 um 9/8 Uhr auf Fox uraufgeführt wurde. [81]

Mehrere Schauspieler haben während der gesamten Kontinuität mehr als einen Charakter porträtiert, viele von ihnen treten als Stammgäste in einer Serie und als Gaststars in einer anderen auf. In einigen Fällen ist ein Darsteller in derselben Show in verschiedenen Rollen aufgetreten.

Schauspieler Beverly Hills, 90210 Melrose-Platz Modelle Inc. 90210 Melrose-Platz (2009)
Linden Ashby [82] Charles Reynolds
Brett Cooper
Rob Estes [83] Sam Towler
Kyle McBride
Harry Wilson
Nancy Lee Grahn [84] Denise Fielding Detektivtürme
Linda Grau [85] Hillary Michaels* Victoria Brewer
James Handy [86] Tom Rose Matt Fielding, Sr.
Teresa-Hügel [87] Claire Duncan Linda Holden
Stanley Kamel [88] Anthony Marchette Bruce Teller
Brooke Langton [89] Seifenlauge Lipton Samantha Reilly
Laura Leighton [90] Sophie Burns Sydney Andrews*
Jessica Lucas [91] Kimberly MacIntyre Riley Richmond
Dina Meyer [92] Lucinda Nicholson Shelia
Claudette Nevins [93] Vivian Carson Konstanz Fielding
John Haymes-Newton [94] Ryan McBride Mark Warriner
John Reilly [95] Bill Taylor Mack McBride
Stephanie Romanow [96] Teri Spencer*
Monique Duran
Lonnie Schuyler [97] Alan Ross Ben Sänger
Greg Vaughan [98] Klippe Jäger Kai
James Wilder [99] Reed Carter Adam Lauter
Nick Zano [100] Preston Hillingsbrook Drew Pragin

* Der Charakter wurde auch in mehr als einem Programm gesehen.

Die folgenden Charaktere kommen in mehreren Serien vor.

Charakter Beverly Hills, 90210 Melrose-Platz Modelle Inc. 90210 Melrose-Platz (2009) BH90210
Sydney Andrews [4] Ja Ja
Nat Bussichio [25] Ja Ja
Jake Hanson [66] Ja Ja Ja
Jane Mancini [4] Ja Ja
Michael Mancini [4] Ja Ja
Donna Martin [101] Ja Ja Ja Ja
Hillary Michaels [102] Ja Ja
Sarah Owens [103] Ja Ja
Jo Reynolds [104] Ja Ja Ja
Steve Sanders [105] Ja Ja Ja
David Silber [106] Ja Ja Ja
Erin-Silber [25] Ja Ja
Teri Spencer [96] Ja Ja
Jackie Taylor [107] Ja Ja
Kelly-Taylor [27] Ja Ja Ja Ja
Emily Valentin Ja Ja
Brandon Walsh [25] Ja Ja
Brenda Walsh Ja Ja Ja
Cindy Walsh Ja Ja
Amanda Woodward [76] Ja Ja
Andrea Zuckermann Ja Ja
Hannah Zuckerman-Vasquez Ja Ja

Beverly Hills, 90210 wurde als "eine der definitiven Shows der 1990er Jahre" bezeichnet. [13] Rückblick auf die Serie, Fernsehprogramm bezeichnete das Programm als "seifig und süchtig". [1] Im Jahr 1994 rangierte die Serie auf Platz 1 unter den Zuschauern im Alter von 18 bis 34 Jahren. Die Show wurde bei den Golden Globe Awards 1992 und 1993 als "Bestes Drama" nominiert, wobei Jason Priestley 1993 und 1995 als "Beste Leistung eines Schauspielers in einer Fernsehserie - Drama" nominiert wurde. [108]

Wöchentliche UnterhaltungKen Tucker kritisierte den ursprünglichen Ton von Melrose-Platz in einem Artikel von 1992, in dem es heißt, dass "in dieser Show jeder ein Philosoph ist - noch ungewöhnlicher, ein Philosoph mit einem süßen Hintern". Obwohl er der Serie eine gemischte Kritik gab, gab er zu, „von ihr hypnotisiert“ zu sein und fügte hinzu, dass „Melrose ist das schuldige Vergnügen, das dem Sommerfernsehen etwas Salz und Schweiß hinzufügt." [109] Die Show wurde überarbeitet, als sie sich ihrer zweiten Staffel näherte, mit Fernsehprogramm unter Berufung auf "Betthüpfen, Backstabbing und Cliffhanger" als Schlüsselfaktoren für seinen Erfolg, auch auf die Ankunft von Heather Locklears Amanda Woodward. [64] Im Jahr 1994 wurde die Serie das Nr. 2-bewertete Drama unter den Zuschauern im Alter von 18 bis 34 Jahren (hinter Beverly Hills, 90210), mit Personen Magazin bezeichnete es als "unbedingt sehenswerter High-Trash-Hit". [6] Locklear und Laura Leighton wurden 1994 für die Golden Globe Awards nominiert, wobei Locklear von 1995 bis 1997 weitere Nominierungen erhielt. [110]

In seiner Rezension von Modelle Inc., Ken Tucker behauptete, dass die Show "viel zu sehr versucht hat, mitzuhalten" Melrose für selbstbewusst unverschämte Campiness." Allerdings lobte er die Arbeit von Kylie Travis als Füchsin Julie Dante. [111] Wöchentliche Unterhaltung zeigte die Serie auch vor jungen realen Models, die zu dem Schluss kamen, dass die Show unrealistisch, aber süchtig machend sei. [112] Die Serie endete 1995, wurde aber später während einer Neuausstrahlung des Finales ausgestrahlt, um die Handlungsstränge abzuschließen. [2]

Zum Zeitpunkt seiner Premiere, 90210, das nach achtjähriger Abwesenheit eine Rückkehr für das Franchise bedeutete, wurde das am höchsten bewertete Skriptdebüt in der Geschichte des CW-Netzwerks. In der Mitte ihrer ersten Staffel wurde die Show bei den People's Choice Awards 2009 für "Favorite New Drama" nominiert. [113] Nach Abschluss der ersten Staffel erhielt die Show weitere Nominierungen von den Teen Choice Awards, darunter "Breakout Show" und "Choice TV Show: Drama". AnnaLynne McCord wurde für "Breakout Star Female" in der Rolle der Naomi Clark nominiert, Tristan Wilds wurde für "Breakout Star Male" nominiert und Dustin Milligan wurde für "Choice TV Actor: Drama" nominiert. Außerdem waren Rob Estes und Lori Loughlin Nominierte für "Choice TV: Parental Unit". [114] Im folgenden Jahr wurde Shenae Grimes für "Choice TV: Female Scene Stealer" nominiert. [115] Bei den Breakthrough of the Year Awards 2010 gewann AnnaLynne McCord in der Kategorie „Breakthrough Standout Performance“. [116]


Feministische Geschichte des Teenie-Dramas

Im September 2017, nur wenige Tage nachdem Präsident Donald Trump seine beabsichtigte Aufhebung von DACA angekündigt hatte, strahlte der Kabelsender Freeform (ehemals ABC-Familie) eine Folge von Die Fosters die sich auf Einwanderung, Protest und die Bedeutung von DACA für viele junge Einwanderer in die Vereinigten Staaten konzentrierte. Das mag für eine Teenie-Show überraschend politisch erscheinen, aber Die Fosters ist eine Show über ein bi-rassisches lesbisches Paar, ihre gemischtrassige Adoptivfamilie und die leiblichen Eltern, Ex-Ehemänner und andere, die damit einhergingen. Allein in dieser Staffel ging eine Hauptfigur Callie eine ernsthafte Beziehung mit einem Transgender-Mann ein, eine andere Figur ließ sich abtreiben und der Rest der Familie beschäftigte sich mit mehr alltäglichen Teenie-Dramen (Beziehungen, College-Bewerbungen und Sex-Edition).

Die Fosters ist bahnbrechend und für manche überraschend. Das Material scheint manchmal Teil eines endlosen Dramas zu sein, geht aber im Allgemeinen sowohl mit seinen Charakteren als auch mit sensiblen Handlungssträngen mit Respekt um. Als lebenslanger Liebhaber des Teenie-Dramas ist mir das klar Die Fosters baut nur auf dem Erbe von Shows auf, die sich an Mädchen im Teenageralter richten, die aufgrund des Publikums delegitimiert wurden und scheinbar radikale Probleme in den Vordergrund stellten.

Ich bin nicht der Erste, der feststellt, dass sich die vorherrschende Erzählung über das „goldene Zeitalter des Fernsehens“ auf Shows wie . konzentriert Das Kabel, Die Sopranistinnen, Game of Thrones, und Wandlung zum Bösen – das heißt, zeigt, dass männliche Charaktere zentral und maskulinistische Gewaltvorstellungen „wichtig“ werden. Was würde es bedeuten, Teenagerdramen in diese Erzählung einzufügen? Die New York Times argumentierten kürzlich, dass Teen-TV die perfekte Abwechslung zum „Peak-TV“ ist, und viele haben die radikalen Themen dieser Shows bemerkt. Aber es ist wichtig, die geschlechtsspezifischen Elemente dieses Phänomens herauszustellen. Von LGBT-Beziehungen über Obdachlosigkeit bis hin zu Inhaftierungen haben Teenagerdramen alles gemeistert. Wegen der weitreichenden Entlassung von Mädchen im Teenageralter (obwohl sie ein sehr starkes Publikum/demografisch sind) werden Jugenddramen von kritischem Publikum besonders ignoriert. Wenn Kritiker diese Shows ignorieren, verpassen sie gutes Fernsehen, progressive Darstellungen sozialer Themen und die Medien, die junge Frauen direkt beeinflussen.

Das Teenie-Drama als Genre hat nicht viele klare Grenzen – obwohl es im Allgemeinen aus der Premiere von stammt Beverly Hills, 90210, produziert von Aaron Spelling. Obwohl Beverly Hills, 90210 bekam viel Kritik und war in den Bewertungen ungleichmäßig, es wurde weitgehend die Schaffung neuer Teenagerdramen zugeschrieben. Wie die Shows, die danach kamen, Beverly Hills, 90210 konzentrierte sich auf Themen wie Homophobie, Vergewaltigung, Drogenkonsum, häusliche Gewalt, Rassismus und andere kontroverse Themen.

In diesem Essay betrachte ich Teenagerdramen in erster Linie als stundenlange Sendungen mit Teenagern als Hauptfiguren (auch wenn diese Charaktere, wie die in den O.C, Klatschtante, und Gilmore Girls, schließlich aufs College gehen). Sie sind oft in Netzwerken wie CW (ehemals WB) und Freeform (ehemals ABC Family) vertreten. In den Anfängen der Teenie-Dramen waren Eltern und Erwachsenenfiguren kaum mehr als Accessoires, aber dank Shows wie Das O.C. (und Sandy Cohens Augenbrauen, Ohnmacht), haben auch die Eltern der Teenie-Stars ihre eigenen Handlungsstränge. Das macht die Grenze zwischen Teenie-Drama und Familiendrama verschwommen, aber ich werde Shows in Betracht ziehen wie 7. Himmel und Gilmore Girls Teenager Dramen. Andere, wie GeierSie haben das Teenie-Drama als "Highschool" definiert. Manchmal gibt es Überschneidungen zwischen dem Teenie-Drama und dem Prestige-TV (denken Sie Buffy und Freitagnachtlichter), aber es ist ziemlich selten.

Diese Arbeitsdefinition ist unvollkommen, lässt viele Shows aus und betont die problematischen Grenzen des Genres. Auch wenn es sich um eine ganze Reihe von Problemen handelt, mit denen Teenager konfrontiert sind, hat sich das Teenie-Drama in erster Linie um eine mythische, einheitliche, weiße High-School-Erfahrung definiert. Die Teenager-Erfahrung von People of Color wurde häufiger in halbstündigen Sitcoms dargestellt wie Moesha, Eine andere Welt, und Schwester Schwester. Dies ist ein Problem, das angegangen werden muss, und Issa Rae möchte zum einen ein Drama drehen, das sich auf farbige Teenager konzentriert. The stories of teen girls, including teen girls of color-and the often violent, political, and contentious issues they face-deserve to be told.

My love of the teen drama started early, when every Monday night in second grade, I would sit on the couch and watch 7 th Heaven with my stepfather. We agreed on little, entertainment wise: he wouldn’t watch my Nickelodeon shows and almost every movie he watched terrified me (Night of the Twister, anyone?). But we watched 7 th Heaven together, a WB drama produced by Aaron Spelling that ran from 1996-2007. That only lasted a little while, before it was just me, wrestling with the rabbit ears and climbing into my top bunk to watch. I watched Reverend and Annie Camden’s seven children grow from young teenagers to married parents. I imbibed so much Protestant morality from the show that I sometimes jokingly claim to have been raised in the Church of 7 th Heaven.

As you may know, 7 th Himmel centered on Reverend and Annie Camden, their children, and Glen Oak Community Church. Eric and Annie had seven children, many of whom we saw develop through their teen years, plus tons of kids who moved in, dated their children, or were just kind of there. These teens were central to the arc of the show, moving it forward. And yes, sometimes the drama revolved around who Lucy was dating or Matt’s crazy search for a wife. But, taking the lead from Aaron Spelling’s other teen show, Beverly Hills, 90210, the show also dealt with racial violence and STD scares, school shootings and alcoholism, teen pregnancy and drug abuse in ways that humanized the kids involved. Even with its often heavy-handed discussions of abstinence, the teenagers were portrayed as kids who have sex, do drugs, go to college, and make their own choices, good and bad. Sometimes it felt like an after school special. Whether it be Mary trashing the school gym, the sister of one their friends joining a gang, or Lucy’s constant make up and break ups with all of the boys in Glen Oak, the arc revolved around teenagers and their feelings and aspirations and lives. The show took itself way too seriously, but in a world that still refuses to take teenage girls seriously, that isn’t always a bad thing. You can draw straight lines from the Protestant white morality of 7th Heaven to shows like the Fosters, deftly handling (with a lot of drama) issues about foster care and child abuse, rape and trans* issues, interracial relationships and non-traditional families. Aber 7th Heaven showed that *adult* issues impacted kids too. And I know that, for many of the teenage girls who grew up watching it, it was important.

This isn’t to say that 7 th Heaven isn’t problematic. There are allegations of sexual assault against Stephen Collins. There were very few characters of color. And really, it talked a lot about the evils of pre-marital sex. But even still, in the 1990s, the show was beloved, and ardently followed, by teenage girls. And that makes it important (even if, in retrospect, we wish it wasn’t).

The mid 1990s may have lacked an abundance of teen television, but those years didn’t lack critically-acclaimed television. To give just one example, Seinfeld ran during much of the time 7 th Heaven was on the air. I realize comparing Seinfeld (one of my favorite shows) to 7 th Heaven is asking for criticism, but hear me out. Seinfeld was sharp and very funny. Aber Seinfeld (like Friends, Gilmore Girls, and a whole host of other shows) had issues with homophobia, racism, and sexism. There was little or no attempt to represent people of color, differently abled people, or the LGBT community in any way other than to mock them. Beyond the general treatment of women, the deportation episode, George’s super gross ogling of a teenager, and the Puerto Rican day episode (which was pulled in re-runs), Seinfeld attempted to “discuss” racism without any characters of color. Seinfeld seemingly hadn’t even caught up to second wave feminism by the mid 1990s. And even now, some 20 years later, Jerry Seinfeld is still defending problematic jokes and criticizing college students for demanding trigger warnings. Zur selben Zeit, 7 th Heaven (while corny, often poorly written, and emphatically not funny) focused on racial violence, sexual consent, and gave a main character, Matt, a deaf love interest. It might seem, then, that in terms of representation and social issues, a very conservative and obviously religious show was doing better than it’s comedic “prestige” contemporaries.

Premiering two years after 7th Heaven, Dawson’s Creek, which ran from 1998-2003, featured the first “passionate” gay male kiss on TV (in the year 2000), openly discussed teen sex in its first scene, and scared many a conservative parent group. It is so corny and earnest (in a lovely late nineties way), but is also responsible for starting the awful student-teacher relationship trope (that continues with Ezra and Aria on Pretty Little Liars and Archie on Riverdale). The show wasn’t perfect, and Dawson was at best a whiny “nice guy.” But it was transformative. Teen characters openly talked about sex and relationships for all to see. Watching it now, nearly twenty years after its premiere, it is often cringeworthy. But at the time, it was incredibly transgressive. It centered teenage emotions in a way that anything rarely does. It made them important. And it didn’t talk down to teenagers. On the contrary, the dialogue is often criticized for being unrealistically complex. It’s impossible to discuss the origins or intellectual contributions of the teen dramas that followed without acknowledging the groundwork laid by Dawson’s Creek. While Dawson started out as the insufferable lead, it was very clear by the third season that Joey was the star of the show. I wasn’t nearly as attached to Dawson’s Creek as I was to many other shows, but I know that it hooked many of my age group on the drama.

Gilmore Girls premiered on the WB (may it rest in peace) in 2000 and aired until 2007. It would be a few years before I watched it, when in 2005 ABC Family started showing reruns in the five o’clock time slot. They advertised it so often that I started with the pilot until I caught up with the fifth season. I got the first and second seasons on DVD that year (this was pre-streaming) and watched those seasons ad nauseum. I would faithfully record each new episode on a VHS while I was at dance lessons. I would watch repeats over and over through high school, as the show got me through depressive episodes, boyfriends, and college applications. A love of Gilmore Girls is emphatically unsurprising now, after the cultural renaissance Netflix created.

Nach Gilmore Girls: A Year in a Life, more and more people have critiqued Gilmore Girls for its unabashed whiteness, homophobia, and failed acknowledgement of privilege. And they should. But let’s take a moment to remember that it premiered on the WB in 2000. So Gilmore Girls, with its single mother, charming small town, and ambition was fairly progressive compared to other TV offerings. Everyone from Angela on My So Called Life to most of the cast on Dawson’s Creek had pretty traditional families or importantly, desperately sought them. Sogar wenn Dawson’s Creek introduced complicated family dynamics, the two parent suburban family was held up as the ideal. So a show about a single mother and her teen daughter, raised almost collectively by a town of eccentrics, (and with a kind of dead-beat dad) was shocking. Radical, even. While I love the men of Gilmore Girls (#teamjess, RIP Edward Herrmann, and all of that), it’s no secret that Emily, Lorelai, and Rory are the stars of the show. Strong, very flawed women, and their complicated relationships could create a whole world on TV.

So Gilmore Girls, for all its homophobic humor and virulently white cast, centered a single mother in a television landscape filled with two parent households, changed TV. While it lasted for seven seasons, surviving the UPN/WB merger, it was tragically undersold at the time (though there was definitely a very vocal fan base). It was hard to sell a show with alliterative title featuring “girls” in it to “serious audiences.” But as we all know, Netflix elevated Gilmore Girls from a small but devoted fandom to a craze. It had a second coming. And maybe it shouldn’t have. The humor and relationships aren’t nearly as progressive or transgressive as they were 17 years ago.

Premiering the same year as Gilmore Girls war The Wire, one of the pillars of prestige TV. The Wire is an outstanding show. The writing, the actors, and the storylines are all sharp, and in so many ways, ahead of their time. Bestimmtes, The Wire was rightly lauded for its diverse cast. But even still, the show was written by a white man, David Simon, and that is evident in its representation of women. Much of the story arch focuses on cops, detectives, drug dealers, and dock workers-all masculinized professions. Very few women are fully developed characters in the show and like much of peak TV (I am looking at you, Game of Thrones) masculinized violence and the sexualization of women is common. When compared to Gilmore Girls, The Wire is certainly more diverse and racially sensitive (though most things are more diverse than Gilmore Girls). But it is also not coincidental that a show with almost all female leads, a large high school presence, and a focus on family dynamics would make Gilmore Girls a lot less critically recognized than its contemporaries (for example, Gilmore Girls was never awarded a Golden Globe, etc).

Friday Night Lights, which ran from 2006-2011, is the only teen drama I am writing about often considered “prestige television.” It is also one of only shows on this list that I haven’t been shamed for loving. And I can’t help but think that it’s because, although certainly a high school drama with tons of strong female characters, it’s a show that so often captures issues of football and masculinity and features gritty episodes that would not be out of place on premium cable shows (The ferrets. Prison. Basically everything involving Tim Riggins). How many teen and family drama’s take place in some small town? (Dawson’s Creek, Everwood, Pretty Little Liars, Riverdale, etc). But not many of them have inspired the ardor that Dillon has. I certainly paid more for my Dillon Panthers shirt than I did for any T-shirt I have from my own high school (#sorrynotsorry Red Lion).

Somehow, Friday Night Lights captured (in one small town in Texas) love and football, trailer parks and small town royalty, disability and incarceration. Serious issues were being discussed through the lives of teenagers. These aren’t the suburban teenagers of Gilmore Girls, 7th Heaven, und My So Called Life. One of the lead characters, Tyra, is afraid of ending up a stripper like her sister. Tim Riggins ends up serving jail time so his brother can take care of his family. Jason Street, the town’s golden boy, ends up paralyzed after a football game in the show’s first episode. And even the beautiful and privileged cheerleader daughter of a town businessman, Lila Garrity, suffers through her parent’s divorce and her father’s loss of her college money. After struggling alongside Coach and Mrs. Coach, and all of the teenagers, over five seasons I felt pride. And ordered a T-Shirt. #texasforever.

Was Friday Night Lights a teen show? Does it belong in this essay? I spent a lot of time thinking about those questions before realizing that the questions themselves betrayed Friday Night Lights’ significance. Friday Night Lights is a teen drama, just like Dawson’s und Klatschtante are teen dramas, but because the main characters are men, it’s often cast in a different light.

In 2007, only a year after Friday Night Lights began depicting working class Texas life, Klatschtante ran a purposely, gleefully, inappropriate ad campaign. It was “bad for you,” although the first two seasons were nothing short of perfection. I never quite understood the adulation of Serena, and Dan Humphrey is a mansplainer (who, like Rory Gilmore, would never have actually been published in Der New Yorker). But I owe so much to Blair Waldorf. Her hand bands, her ambition, her desire for perfection. She was a mean girl, but a mean girl you could love. She just wanted it all and knew she deserved it. The backdrop of Klatschtante was pre-2008 Manhattan and watching it now feels like a time capsule to a New York that never really existed. These kids had unlimited access to alcohol, AmEx Black Cards, cars with drivers, and Ivy League colleges. The outsiders, Dan and Jenny, were two hip white kids who grew up in a Brooklyn loft with a musician dad and an artist mother. (I am so sad for them). It’s absurd. Aber Klatschtante never tried to be anything but absurd. It took the lessons learned on the O.C. and magnified them. It didn’t cave to parental ridicule it mocked it on advertisements. These people weren’t like us. They were glitzy and ridiculous, beautiful and immoral. And the show went crazy, like so many teen dramas before it, around the second season.

And sure, Klatschtante is the quintessential guilty pleasure. But it’s designed to be. And it did more than it was given credit for. In the first episode, Chuck attempts to sexually assault both Jenny and Serena. Dan punches him as a result, something that would rarely happen in real life or most television. Blair’s dad leaves her mother and marries a man. Serena’s brother tries to kill himself and later comes out as gay. Drug and alcohol abuse are rampant. And Blair’s eating disorder is shown as a direct result of the pressure from her mother to be perfect (like Serena). Nate’s dad, not unlike Marissa’s in the O.C, does some casual embezzling and winds up in prison.

Klatschtante, like the O.C before it, centered pop culture. I first discovered Passion Pit in a 2009 episode. It was largely recognized as significant in the fashion world. And websites like Geier followed the show religiously. In New York’s recap of the very first episode, they wrote: “Last night’s giddily awaited premiere of Klatschtante did not disappoint. This is partly because ever since the day Models Inc was cruelly pulled off the air, we have grown to not expect much from television. But it’s also because in many ways, Klatschtante was the show we’ve been waiting for our entire lives: Dynasty trifft Harriet the Spy trifft Beverly Hills 90210 trifft Melrose Place. Of course the show it most resembles is Sex and the City (although, since this show is about teenagers, does that make it Statutory Rape in the City?).” I think that about says it all. By not even trying to stay on the same planet as realistic, Klatschtante gave us real, serious *stuff* painted across a background of glitter, sex, and Fergie’s Glamorous.

Pretty Little Liars, which premiered in 2010, ushered in a new genre for ABC Family (now Freeform). They had found previous (kind of) success with the Secret Life of the American Teenager, but I can’t even deal with that here. Pretty Little Liars, did a lot wrong: like all the teen drama before it, it became an apologist for statutory rape. There are entire characters and plot points that nobody remembers and mysteries with unresolved or confusing endings. The introduction of a transgender villain was widely and rightly panned. But, as Constance Grady argued in Vox, it is one of the only shows that has given insight into what it is like to be relentlessly stalked and threatened: in other words, what it is like to be a teenage girl in the 21 st century. Though some storylines are contentious, Pretty Little Liars featured LGBT characters, in a way that has helped normalize their presence in the teen television landscape. Pretty Little Liars has been a lot of things: confusing, campy, bat-shit crazy-but it has never been afraid to “go-there.” More practically, the success of Pretty Little Liars paved the way for ABC family to take more risks. To debut shows like The Fosters, the under recognized Huge, und Switched at Birth.

Switched at Birth, which ran from 2011-2016, had a whimper of a final season but was one of few television shows to center deaf characters (7 th Heaven is the only other teen drama to do this, way back in in the 1990s). This wasn’t one character, but large numbers of the cast, as one of the protagonists, Daphne, attended a school for the deaf. The show (often heavy handedly) dealt with racial issues, adoption, and class dynamics all while centering (but rarely objectifying) its deaf characters.

One of the most recent teen dramas to garner recognition is Riverdale, a 2017 mid-season premiere riffing off the Archie comics. Like in the Archie comics, Archie is a standard (read: boring) white guy with the luck to surround himself with interesting women and Jughead Jones in the idyllic (and apparently drug filled) town of Riverdale. Riverdale is kind of like if Everwood, Pretty Little Liars und Klatschtante had a baby. It’s often very silly. And it’s dealt with its “serious” issues like class and violence decently enough (but I will say it again for those in the back: statutory rape by teachers IS NOT OKAY). But so far, besides being the best teen drama this side of Klatschtante, its main contribution is it’s take on rape, sexual violence, and consent. I’ve written before about Betty’s fantastical (and creepy) revenge against a football player who pretends to hook up with girls. But when Veronica’s ex, who took a time machine from Gossip Girl’s New York, attempts to rape Cheryl, the girls attack him with stilettos and Cheryl promises revenge. This isn’t the pissed off punches of Klatschtante: these girls are calling it what it is (rape) and promising to follow up with the law. It’s refreshing.

This isn’t to say that teen television doesn’t have its problems-for one thing, as a genre, it has defined itself as white. Though some shows have made real efforts to be inclusive of the LGBT community, many of the storylines are problematic at best (Pretty Little Liars for one). The love of statuary rape in teen centered story lines is still going strong. The genre certainly has a white feminist vibe. But, much of teen television has attempted to destabilize a vast dismissal of the very political issues faced by teenage girls and for that, it has value.

All of this is to say that, the show runners of one of the most revered shows of recent years developed a pilot about the Confederacy. The Fosters, a low budget show on a network still forced to air Die 700 Club daily, is explicitly protesting the Trump administration’s policies regarding immigration. Though this might be surprising to many, it shouldn’t be, as it is continuing the work teen drama has been doing for decades. Teen dramas have shown the ways in which so many teenagers find themselves inculcated in drama which is actually life or death (abusive parents, stalkers, drug addiction, sex trafficking). Teenage girls are constantly at risk and the world doesn’t see them as capable of making their own choices. And “nobody” cares, because teenage girls are the ones watching these. But the rest of us should be watching.


Impossibly fabulous: Beverly Hills, 90210 and the myth of teen glamour

Anne-iversaries is a bi-weekly column by writer Anne T. Donahue that explores and celebrates the pop culture that defined the ➐s and 2000s and the way it affects us now (with, of course, a few personal anecdotes along the way).

Perhaps one of the greatest disappointments of young adulthood is the realization that our fellow high school students do not look like famous people. Nobody looks like Seth Cohen, no one resembles Kelly Kapowski, and not a soul takes after Jordan Catalano. Across all eras, teen TV shows peddle the idea that the teen experience is glamorous, beautiful, and even dramatic to the point of being dangerous. But no one peddled it harder than Beverly Hills, 90210.

Upon its debut in the fall of 1990, the Aaron Spelling-bred juggernaut was clear in its mission: to make the lives of west coast teens seem just as compelling as even the most over-the-top prime time serials. (Here's looking at you, Dallas.) Based around the trials and tribulations of two Californian transplants, twins Brandon and Brenda Walsh (played by Jason Priestly and Shannon Doherty) offer a front row seat to a sensationalized take on life in one of America's most elite zip codes. And of course, for most of us viewers, this was our only way in. After all, most public high schools were nowhere near as fancy. Most of our campuses weren't a stone's throw from the beach. And while we all tried our best to look cool or seem interesting, none of us achieved the glamour of Tori Spelling, Luke Perry, or Jenni Garth. (Hell, even Gabrielle Cateris — who plays Andrea Zuckerman, billed as "the nerdy one" — is movie-star beautiful, yet suffered the She's All That curse of being largely invisible because she wore glasses.)

Beverly Hills, 90210 made high school look impossibly fabulous. And even though this was a cruel and blatant lie, it was one we desperately needed as we made our own journeys through those decidedly inelegant four years. We needed to believe that we could also strut down the hallway with the confidence of a multi-million dollar-earning actor. To know that doing so was impossible while wearing flip-flops and battling temperamental skin would've broken us.

Back when the show premiered, some of us (hello!) were literal infants and told by our parents that under no circumstances could we indulge in a series about a bunch of teens living life so breathtakingly. And in the early 90s, that was fine: I played with my friend's 90210 Barbies as if I understood the series (which was ruined when I tried to pair Brenda and Brandon as a couple, to my pal's horrified screams) and mastered the art of 90210 Twister (where I could put my hand on Dylan's face). For most of elementary and middle school, I didn't care what I was missing because Iɽ fallen under the spell of PG shows like Heimwerken und Boy Meets World — series that starred actors who looked a little bit more like me and my friends, or at least our hipper, wiser, older siblings whoɽ graduated into the world of classmates who could legally drive.

But then high school began looming closer, and with it came the abandonment of childhood ideologies and the appeal of meeting a guy who looked like Dylan (Luke Perry) or acquiring the wardrobe of Donna (Tori Spelling). Even though 90210 was winding down as I entered the ninth grade, I knew it had offered a promise that as boring as my hometown felt, high school would keep it interesting. And having to sneak episodes of the show at friends' houses made this brave new world seem like a tantalizing secret, about to finally be within reach.

It didn't matter that in real life, high school is awkward, painful, and truly lacking in gorgeous people who are visibly well into their 20s. Nor did it matter that the majority of actual high school drama revolves around school dances, who said what to whom on MSN Messenger, or the stupidest possible acts of revenge (like throwing ATM envelopes all over an enemy's lawn). TV taught us that high school is the backdrop to soaring romance, illicit parties, and finding oneself in a sea of brooding uncertainty. It made high school seem appealing in spite of all the warnings we got from anyone whoɽ been through it: "Ugh, I'm so glad it's over."

As obviously unrealistic as 90210 may have been, its allure made taking the necessary step into the tumultuous teens seem exciting. By watching characters like Brandon, Brenda, Dylan, and Andrea engage in grown-up behaviours while still taking math or history, we were given hope that young adulthood really can be interesting and dramatic and full of the sorrow and heartbreak that's made teen dramas thrive for generations. These shows offer a lifeline for surviving adolescence — the basis of the belief that school and life is more compelling than it actually is. It made existence feel less like a slog and more like our own version of an Aaron Spelling special. Who cares if we couldn't afford the same clothes or would never be pursued by the teen loves of our lives? 90210 whispered that the potential to exist fabulously was there — that maybe just by going to school, weɽ find our own Walsh contemporaries.

And ultimately, this is the myth that's at the heart of every teen drama. Because while shows like 90210 and successors like The O.C. und Ein Baumhügel were over-the-top, melodramatic, and unrealistic, they gave us the dialled-up-to-11 version of teen life that we craved. Did it matter that the actual high school experience is largely a tedious, gruelling exercise in humiliation? Hell no: realism isn't what this subgenre of TV is built on. It's an escape from reality, not a life map.

The thing is, this fantasy version of what's often the worst, most unglamorous life experience most of us will ever go through can actually offer the push some of us need to make high school seem a little less terrifying. After all, teen dramas aren't meant to be a mirror. We're not supposed to see ourselves in these adult actors who have enough disposable income to never repeat outfits. But we're supposed to believe that magically morphing into them is possible — or at least that our bargain-discount brand of melodrama elevates us to levels typically reserved for beautiful grown-ups pretending to be kids. And when the rest of your life involves being trapped in class all day with other teens, feeling irritated and stuck and awkward and misunderstood, maybe that's enough.


Schau das Video: Beverly Hills 90210 Episode 2-36 The Next 50 years -Knocking On Heavens Door (Dezember 2021).