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„Vom Winde verweht“ veröffentlicht

„Vom Winde verweht“ veröffentlicht

Margaret Mitchells Vom Winde verweht, einer der meistverkauften Romane aller Zeiten und Grundlage für einen Blockbuster von 1939, erscheint am 30. Juni 1936.

1926 musste Mitchell ihren Job als Reporterin bei der Atlanta Journal um sich von einer Reihe von körperlichen Verletzungen zu erholen. Da sie zu viel Zeit hatte, wurde Mitchell bald unruhig. Mitchell arbeitete an einer Remington-Schreibmaschine, einem Geschenk ihres zweiten Mannes, John R. Marsh, in ihrer engen Einzimmerwohnung und begann, die Geschichte einer Schönheit aus Atlanta namens Pansy O’Hara zu erzählen.

Bei der Verfolgung von Pansys Leben vom Antebellum im Süden über den Bürgerkrieg bis in die Zeit des Wiederaufbaus griff Mitchell auf die Geschichten zurück, die sie von ihren Eltern und anderen Verwandten gehört hatte, sowie von Kriegsveteranen der Konföderierten, die sie als junges Mädchen kennengelernt hatte. Die Geschichte präsentiert einen romantisierten Blick auf den Alten Süden und beschäftigt sich nicht mit den Schrecken der Sklaverei. Während sie ihre Arbeit äußerst verschwiegen hatte, gab Mitchell das Manuskript schließlich Harold Latham, einem Redakteur von New Yorks MacMillan Publishing. Latham ermutigte Mitchell, den Roman zu vollenden, mit einer wichtigen Änderung: dem Namen der Heldin. Mitchell stimmte zu, es in Scarlett zu ändern.

Veröffentlicht 1936, Vom Winde verweht sorgte in Atlanta für Furore und verkaufte sich millionenfach in den USA und weltweit. Das Buch zog Kritik für seine weiß getünchten Darstellungen der Sklaverei auf sich. Trotzdem gewann Mitchell 1937 den Pulitzer-Preis für Belletristik, und zu diesem Zeitpunkt war bereits ein Filmprojekt in Arbeit. Der Film wurde vom Hollywood-Riese David O. Selznick produziert, der Mitchell für die Filmrechte an ihrem Buch einen Rekordbetrag von 50.000 US-Dollar zahlte.

Nachdem Selznick Hunderte von Unbekannten und namhaften Stars getestet hatte, um Scarlett zu spielen, engagierte Selznick Tage nach Beginn der Dreharbeiten die britische Schauspielerin Vivien Leigh.

Obwohl sie nicht an der Verfilmung ihres Buches beteiligt war, besuchte Mitchell die Premiere im Dezember 1939 in Atlanta. Sie starb nur 10 Jahre später, nachdem sie beim Überqueren der Peachtree Street in Atlanta von einem fahrenden Auto angefahren wurde.


Vom Winde verweht: Ein Veröffentlichungsphänomen

Vom Winde verweht– das Buch – war ein Verlagsphänomen. Nicht in Erinnerung war ein amerikanischer Roman so lang (1.037 Seiten, eine halbe Million Wörter) oder so schwer (3,5 Pfund).

MacMillan veröffentlicht GWTW zu einer Zeit, als die Buchindustrie wie alle anderen in den USA noch unter den Folgen der Depression litt. Mindestens eine Person machte sich Sorgen um das Unternehmen: Margaret Mitchell.

“Ich hoffe, sie verkaufen fünftausend Exemplare“, bemerkte sie, „damit sie kein Geld verlieren.“ An einem Tag verkaufte GWTW 50.000 Exemplare.

Der Roman erschien am 30. Juni 1936. Er platzte entgegen der landläufigen Legende nicht unangekündigt in der Literaturszene. GWTW bereits zum Buch des Monats Club gewählt worden war, und der Vorverkauf war bemerkenswert für einen ersten Roman eines so unbekannten Autors, insbesondere für ein Buch dieser Länge.

Auf das, was folgte, war niemand vorbereitet. Innerhalb von drei Wochen wurden 176.000 Exemplare für 3 Dollar pro Exemplar verkauft. In einem halben Jahr eine Million Exemplare.


OTD in History… 30. Juni 1936, Margaret Mitchells Epos des alten Südens vom Winde verweht veröffentlicht

An diesem Tag der Geschichte, dem 30. Juni 1936, wird Margaret Mitchells episches Drama „Vom Winde verweht vom südlichen Bürgerkrieg“ zum ersten Mal veröffentlicht 30 Millionen US-Dollar Umsatz und steht nach der Bibel an zweiter Stelle. Mitchell, eine Reporterin beim Atlanta Journal, begann das Buch zu schreiben, als sie sich 1926 von einer Beinverletzung erholte. Im Geheimen stützte sich Mitchell auf Geschichten, die sie aus ihrer Kindheit über den alten Süden gehört hatte, kombiniert mit akribischen Recherchen, um ihr über 1.000 zu schreiben -seitiges Drama über die Zeit vor dem Bürgerkrieg, Bürgerkrieg und Wiederaufbau. Fast unmittelbar nach der Veröffentlichung zahlte der Hollywood-Filmproduzent David O. Selznick Mitchell einen damaligen Rekord von 50.000 US-Dollar für die Filmrechte, um den größten Blockbuster aller Zeiten in Hollywood zu machen.

Drei Jahre später, am 1. Juli 1939, und nach fünf Monaten endeten die Dreharbeiten zur Filmversion von Vom Winde verweht. Die Herstellung des Films war eine Produktion, die fast so lang war wie das Buch. Selznick würde zwei Jahre warten, um Clark Gable von MGM, Metro Goldwyn Mayer, zu gewinnen, der den Film vertreiben würde. Selznick durchlief auch mehrere Drehbuchautoren, Drehbücher, Kameraleute und Regisseure, bevor die Dreharbeiten abgeschlossen waren. Die Dreharbeiten begannen am 26. Januar und die Postproduktion endete am 11. November 1939.

Das Rennen um die Rolle von Scarlett würde die Aufmerksamkeit der Medien und der Öffentlichkeit auf sich ziehen, die 1938er-Version einer Reality-Show "Search for Scarlett", mit über 1.400 Frauen, darunter jede hochkarätige Schauspielerin in Hollywood, die um die Rolle wetteiferten, bis die britische Filmschauspielerin Vivien Leigh, getestet im Dezember 1938. Selznick nannte Leigh sein "Scarlett Dark Horse", was es einfacher machte, sie zu wählen, wenn sein Bruder Myron Selznick war Leighs Agent. Selznick würde schließlich den 25-jährigen Leigh für die Rolle auswählen.

Abgerundet werden die anderen Hauptrollen durch Clark Gable als Rhett Butler, Scarletts dritter Ehemann, Leslie Howard als Scarletts unerwiderte Liebe, Ashley Wilkes und Olivia DeHavilland als seine Cousine und Ehefrau und Scarletts Schwägerin und beste Freundin. Die Kosten des Films gerieten außer Kontrolle und er war der teuerste, der bis zu diesem Zeitpunkt gedreht wurde. Eine frühe grobe Vorschau im September 1939 ließ das „Publikum jubeln“, wie David Thomson in der Biografie Showman feststellte: Das Leben von David O. Selznick für Selznick war es „der größte Moment seines Lebens, der größte Sieg und die Erlösung“. von all seinen Fehlern.“

Im Dezember 1939 veranstaltete „Vom Winde verweht“ eine hochkarätige Eröffnung in Atlanta, Georgia, im Loews Grand Theatre, wo 300.000 Zuschauer teilnahmen, und krönte eine dreitägige Veranstaltung zu Ehren des Films und der Konföderation. Der vierstündige Film würde dann einen Rekord von zehn Oscars von 13 Nominierungen gewinnen, von denen zwei ehrenamtlich waren. Zu den Auszeichnungen zählen Bester Film, Beste Regie (Victor Fleming) und Bestes adaptiertes Drehbuch. Als beste Hauptdarstellerin ging Vivien Leigh in der Rolle von Mitchells Heldin Scarlett O’Hara und als Nebendarstellerin an Hattie McDaniel, die erste Afroamerikanerin, die für ihre Darstellung von Scarletts geliebter Sklavin Mammy einen Oscar gewann.

Das Buch war zu dieser Zeit umstritten wegen seiner Romantisierung des Antebellum und des konföderierten Südens, seiner Sprache, die Sklaven beschreibt, der Einbeziehung des rassistischen Ku-Klux-Klans, seiner sexualisierten Darstellungen von Vergewaltigung in der Ehe und der Geburt und seines berühmtesten Satzes „Ehrlich gesagt, mein lieber ich don Es ist mir egal“, sagte Rhett Butler zu Scarlett. Selznick schwächte den Großteil der rassistischen Sprache ab, aber die Stereotypen blieben. Der Film ist der größte Geldverdiener aller Zeiten, wenn die Inflation berücksichtigt wird, und gilt als einer der besten Filme aller Zeiten. Es wurde mehrmals wiederveröffentlicht, darunter am 26. Juni 1998, als es in seinem ursprünglichen Format remastert wurde. Sogar bis zum 75-jährigen Jubiläum von Buch und Film erkannten Kommentatoren seinen Rassismus an, stellten ihn jedoch in einen Kontext.

Jetzt, da sich der Film seinem 80. Jubiläum nähert, ist Vom Winde verweht wieder umstritten. Mit der Bewegung der Konföderierten zum Entfernen von Denkmälern nach der Erschießung der Kirche in Charleston 2015 und der Gewalt in Charlottesville, Virginia im Jahr 2017, stellen viele die Darstellung des sezessionistischen Südens und der Sklaverei durch Vom Winde verweht als rassistische Ode an die Konföderation in Frage. Bisher wurden 110 Denkmäler der Konföderierten entfernt, und es gibt Forderungen, auch vom Winde verweht zu entfernen. Im August 2017 lehnte das Orpheum Theatre in Memphis, Tennessee, das den Film in den letzten 34 Jahren jedes Jahr spielte, dies aufgrund der rassistischen „Unempfindlichkeit“ des Films ab. Der Umzug löste in den sozialen Medien einen Aufschrei nach dem beliebten Buch und Film aus.

Die Absage der Vorführung stellte die Journalisten in Frage, ob das Buch und der Film Teil der Bewegung sein sollten? Die Ergebnisse wurden geteilt zwischen denen, die ihrer Meinung nach in den Ruhestand gehen sollten, und denen, die den Film in seinem Kontext verstehen und dass es sich nicht um eine politische Position zum Süden handelt, sondern um die einzelnen Charaktere und Scarlett O’Haras Reise. Das Problem ist, dass viele vom Winde verweht nicht als Fiktion und nicht als Geschichte betrachten. Im Jahr 2008 bemerkte der herausragende Rekonstruktionshistoriker Eric Foner in einer Buchbesprechung der Washington Post: „Die Arbeit der Historiker ist jedoch weitgehend nicht in das öffentliche Bewusstsein gelangt. Teilweise wegen des Fortbestehens alter Missverständnisse bleibt Reconstruction weithin missverstanden. Populäre Ansichten verdanken immer noch mehr Filmen wie „Birth of a Nation“ (der den Klan als Retter der weißen Zivilisation verherrlichte) und „Vom Winde verweht“ (der die Sklaverei und die Konföderation romantisierte) als der modernen Wissenschaft.“

Die afroamerikanische Schriftstellerin Angelica Jade Bastien, die in Vulture schrieb, nannte vom Winde verweht ein „Cinematic Monument to the Confederacy“, kommt jedoch zu dem Schluss, dass die „große Fähigkeit der Charaktere für Rassismus zusammen mit ihren eigenen bewundernswerten Qualitäten existiert, was sie frustrierend menschlich und schwieriger zu dämonisieren macht“. .“ Während Harvard-Professorin Cass R. Sunstein im Atlantik schreibt: „Die Menschheit im Winde verweht Der klassische Roman zeigt, dass das Leben des Einzelnen nicht auf konkurrierende politische Überzeugungen reduziert werden kann.“ Sunstein sieht vom Winde verweht nicht so politisch wie die Flagge der Konföderierten und kommt zu dem Schluss: „Es wäre ein Fehler, die traurige Magie halb vergessener Lieder zu verunglimpfen. Die Amerikaner haben guten Grund, sich an die Süße und den Tod der unzähligen echten Tartletons zu erinnern – und niemals diejenigen zu entehren, die um sie trauern.“

Auf der anderen Seite glaubt der Meinungsschreiber der New York Post, Lou Lumenick, in seinem Artikel aus dem Jahr 2015, dass „Vom Winde verweht“ den Weg der Flagge der Konföderierten gehen sollte und argumentiert, dass sie in Museen zurückgezogen werden sollte. Lumenick findet: „Der subtilere Rassismus von „Vom Winde verweht“ ist in gewisser Weise heimtückischer und unternimmt große Anstrengungen, um den Mythos zu verankern, dass der Bürgerkrieg nicht über die Sklaverei geführt wurde – eine Institution, die der Film unverfroren romantisiert.“ Ed Kilgore, der 2017 schreibt, stimmt dem zu und erklärt: "Ja, vom Winde verweht ist ein weiteres neokonföderiertes Monument". In seinem Artikel im New York Magazine, in dem er argumentiert, dass vom Winde verweht „ein neokonföderiertes politisches Symbol“ ist und nicht „ein unschuldiges Stück brillanten Kinos und anachronistischer Geschichte, das von den Kräften der politischen Korrektheit angegriffen wird“, wie der Filmkritiker Kyle Smith hat es beschrieben.

Die Debatte über Vom Winde verweht und seine abgesagte Vorführung ist Teil eines größeren Trends, bei dem die politische Korrektheit bei Filmen und Büchern über Bord geht, die eine Zeit darstellen, in der es rassistische Unempfindlichkeiten gab. Dazu gehört, dass ein öffentlicher Schulbezirk von Biloxi, Mississippi, To Kill a Mockingbird von seiner Leseliste entfernt hat, und zuletzt die American Library Association, die den Namen der Autorin Laura Ingalls Wilder von einem Kinderbuchpreis entfernt hat. Klassische Bücher und Filme mit Rassenunempfindlichkeit sind Gelegenheiten, kritisch und im Kontext der Zeit gelehrt zu werden, aber wir können beleidigende Geschichte nicht selektiv löschen, wenn wir dies tun, haben wir nichts zu lesen oder aus unserer Vergangenheit zu lernen.


&aposVom Winde verweht&apos

Im selben Jahr, in dem sie heiratete, bekam Mitchell einen Job bei der Atlanta Journal Sunday Magazine, wo sie am Ende fast 130 Artikel schrieb. Mitchell heiratete in dieser Zeit ein zweites Mal und heiratete 1925 John Robert Marsh. Wie es jedoch in Mitchells Leben der Fall zu sein schien, war es noch eine gute Sache, zu schnell zu Ende zu gehen, da ihre Journalistenkarriere endete 1926 aufgrund von Komplikationen durch einen gebrochenen Knöchel.

Da ihr gebrochener Knöchel Mitchell von ihren Füßen hielt, begann sie 1926 zu schreiben Vom Winde verweht. Sie saß an einem alten Nähtisch und schrieb das letzte Kapitel zuerst und die anderen Kapitel nach dem Zufallsprinzip, bis sie 1929 den größten Teil des Buches fertigstellte. Ein Roman über den Bürgerkrieg und den Wiederaufbau, Vom Winde verweht wird aus südlicher Sicht erzählt, von Mitchell’s Familie informiert und durchdrungen von der Geschichte des Südens und der Tragödie des Krieges.

Im Juli 1935 bot ihr der New Yorker Verlag Macmillan einen Vorschuss von 500 Dollar und 10 Prozent Lizenzgebühren an. Mitchell machte sich daran, das Manuskript fertigzustellen, die Namen der Charaktere und Apos zu ändern (Scarlett war in früheren Entwürfen Pansy), Kapitel zu schneiden und neu anzuordnen und schließlich das Buch zu benennen Vom Winde verweht, ein Satz aus 𠇌ynara!, einem Lieblingsgedicht von Ernest Dowson. Vom Winde verweht wurde 1936 mit großem Erfolg veröffentlicht und nahm den 1937er Pulitzer mit nach Hause. Mitchell wurde über Nacht zu einer Berühmtheit, und der bahnbrechende Film, der auf ihrem Roman basiert, kam nur drei Jahre später heraus und wurde ein Klassiker, der acht Oscars und zwei spezielle Oscars gewann.


Inhalt

Im Jahr 1861, am Vorabend des amerikanischen Bürgerkriegs, lebt Scarlett O'Hara mit ihren Eltern und zwei Schwestern und ihren vielen Sklaven auf Tara, der Baumwollplantage ihrer Familie in Georgia. Scarlett erfährt, dass ihr heimlicher Schwarm Ashley Wilkes mit seiner Cousine Melanie Hamilton verheiratet werden soll. Bei einer Verlobungsfeier am nächsten Tag in Ashleys Haus, der nahegelegenen Plantage Twelve Oaks, macht Scarlett einen Vorstoß auf Ashley, wird aber stattdessen abgewiesen und erregt die Aufmerksamkeit eines anderen Gastes, Rhett Butler. Das Grillen wird durch die Nachricht von der Kriegserklärung unterbrochen, und die Männer eilen herbei, um sich zu melden. Um bei Ashley Eifersucht zu wecken, heiratet Scarlett Melanies jüngeren Bruder Charles, bevor dieser zum Kampf aufbricht. Nach Charles' Tod, während er in der Armee der Konföderierten Staaten diente, schickt Scarletts Mutter sie in das Haus von Hamilton in Atlanta, wo sie eine Szene schafft, indem sie in ihrer Trauerkleidung einen Wohltätigkeitsbasar besucht und mit Rhett, jetzt ein Blockadeläufer für die Konföderation, Walzer tanzt.

Nach der Schlacht von Gettysburg, in der viele der Männer von Scarletts Stadt getötet werden, wendet sich das Kriegsglück gegen die Konföderation. Acht Monate später, als die Stadt im Atlanta-Feldzug von der Unionsarmee belagert wird, bringt Melanie mit Scarletts Hilfe ein Kind zur Welt und Rhett hilft ihnen, aus der Stadt zu fliehen. Sobald sie die Stadt verlassen hat, beschließt Rhett, zu kämpfen, und lässt Scarlett zurück nach Tara. Als sie nach Hause zurückkehrt, findet Scarlett Tara verlassen vor, mit Ausnahme ihres Vaters, ihrer Schwestern und der ehemaligen Sklaven Mammy und Pork. Scarlett erfährt, dass ihre Mutter gerade an Typhus gestorben ist und ihr Vater den Verstand verloren hat. Während Tara von Unionstruppen geplündert und die Felder unbebaut sind, schwört Scarlett, das Überleben von sich und ihrer Familie zu sichern.

Während die O'Haras auf den Baumwollfeldern arbeiten, versucht Scarletts Vater, einen Bagger von seinem Land zu vertreiben, wird aber von seinem Pferd geworfen und getötet. Nach der Niederlage der Konföderation kehrt auch Ashley zurück, stellt jedoch fest, dass er bei Tara wenig hilfreich ist. Als Scarlett ihn bittet, mit ihr wegzulaufen, gesteht er ihr sein Verlangen nach ihr und küsst sie leidenschaftlich, sagt aber, er könne Melanie nicht verlassen. Unfähig, die Rekonstruktionssteuern zu zahlen, die Tara auferlegt wurden, täuscht Scarlett den Verlobten ihrer jüngeren Schwester Suellen, den mittleren und wohlhabenden Gemischtwarenladenbesitzer Frank Kennedy, dazu, sie zu heiraten, indem sie sagt, Suellen habe es satt zu warten und einen anderen Verehrer geheiratet. Frank, Ashley, Rhett und mehrere andere Komplizen machen einen nächtlichen Überfall auf eine Baracke, nachdem Scarlett während der Fahrt allein durch sie angegriffen wird, was zu Franks Tod führt. Kurz nach Franks Beerdigung macht Rhett Scarlett einen Heiratsantrag und sie nimmt an.

Rhett und Scarlett haben eine Tochter, die Rhett Bonnie Blue nennt, aber Scarlett sehnt sich immer noch nach Ashley und weigert sich, verärgert über den wahrgenommenen Ruin ihrer Figur, weitere Kinder zu haben oder ein Bett mit Rhett zu teilen. Eines Tages werden Scarlett und Ashley in Franks Mühle von Ashleys Schwester India umarmt. Indien hat eine starke Abneigung gegen Scarlett und verbreitet eifrig Gerüchte. Später am Abend zwingt Rhett Scarlett, nachdem er die Gerüchte gehört hat, zu einer Geburtstagsfeier für Ashley. Melanie steht jedoch zu Scarlett. Nachdem Scarlett von der Party nach Hause zurückgekehrt ist, findet Scarlett Rhett betrunken unten vor und sie streiten sich über Ashley. Rhett küsst Scarlett gegen ihren Willen, erklärt seine Absicht, in dieser Nacht Sex mit ihr zu haben, und trägt die kämpfende Scarlett ins Schlafzimmer.

Am nächsten Tag entschuldigt sich Rhett für sein Verhalten und bietet Scarlett eine Scheidung an, die sie ablehnt und sagt, dass es eine Schande wäre. Als Rhett von einer ausgedehnten Reise nach London zurückkehrt, teilt ihm Scarlett mit, dass sie schwanger ist, aber es kommt zu einem Streit, der dazu führt, dass sie eine Treppe herunterfällt und eine Fehlgeburt erleidet. Während sie sich erholt, kommt es zu einer Tragödie, als Bonnie stirbt, als sie versucht, mit ihrem Pony über einen Zaun zu springen. Scarlett und Rhett besuchen Melanie, die aufgrund einer erneuten Schwangerschaft Komplikationen erlitten hat, auf ihrem Sterbebett. Während Scarlett Ashley tröstet, bereitet sich Rhett darauf vor, Atlanta zu verlassen. Nachdem Scarlett erkannt hat, dass sie ihn die ganze Zeit wirklich liebte und nicht Ashley, fleht Scarlett Rhett an, zu bleiben, aber er weist sie zurück und geht in den Morgennebel. Eine verzweifelte Scarlett kehrt nach Tara zurück und schwört, Rhett eines Tages zurückzugewinnen.

    als Gerald O'Hara als Ellen O'Hara (seine Frau) als Scarlett O'Hara (Tochter) als Suellen O'Hara (Tochter) als Carreen O'Hara (Tochter) als Brent Tarleton (eigentlich als Stuart) [nb 2] als Stuart Tarleton (eigentlich als Brent) [nb 2] als Mammy (Hausdiener) als Pork (Hausdiener) als Prissy (Hausdiener) als Jonas Wilkerson (Feldaufseher) als Big Sam (Feldvorarbeiter)
    als John Wilkes als India Wilkes (seine Tochter) als Ashley Wilkes (sein Sohn) als Melanie Hamilton (ihr Cousin) als Charles Hamilton (Melanies Bruder) als Frank Kennedy (ein Gast) als Rhett Butler (ein Besucher aus Charleston)
    als Tante Pittypat Hamilton als Onkel Peter (ihr Kutscher) als Dr. Meade als Mrs. Meade als Mrs. Merriwether als Belle Watling
    als Yankee Deserteur als Bonnie Blue Butler als Johnny Gallagher als Phil Meade als Bonnies Krankenschwester in London als Cathleen Calvert als Beau Wilkes als Corporal als berittener Offizier als Emmy Slattery als Amputationsfall als Tom, der Yankee Captain als Erinnerungssoldat als der Abtrünnige als der hungrige Soldat, der Beau Wilkes hält, als der Teppichbagger-Geschäftsmann als der Yankee-Major als Maybelle Merriwether

Nach dem Tod von Olivia de Havilland – die Melanie Hamilton spielte – im Juli 2020 im Alter von 104 Jahren, ist Mickey Kuhn, der Ashley und Melanies Sohn Beau spielte, das einzige überlebende Darsteller des Films. [3] [4]

Vor der Veröffentlichung des Romans weigerten sich mehrere Hollywood-Manager und Studios, einen darauf basierenden Film zu drehen, darunter Louis B. Mayer und Irving Thalberg bei Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Pandro Berman bei RKO Pictures und David O. Selznick of Selznick Internationale Bilder. Jack L. Warner von Warner Bros gefiel die Geschichte, aber sein größter Star Bette Davis war nicht interessiert, und Darryl Zanuck von 20th Century-Fox hatte nicht genug Geld geboten. Selznick änderte jedoch seine Meinung, nachdem seine Story-Redakteurin Kay Brown und sein Geschäftspartner John Hay Whitney ihn drängten, die Filmrechte zu kaufen. Im Juli 1936 – einen Monat nach der Veröffentlichung – kaufte Selznick die Rechte für 50.000 Dollar. [5] [6] [7]

Casting Bearbeiten

Die Besetzung der beiden Hauptrollen wurde zu einem komplexen, zweijährigen Unterfangen. Für die Rolle des Rhett Butler wollte Selznick Clark Gable von Anfang an, aber Gable stand bei MGM unter Vertrag, das ihn nie an andere Studios auslieh. [5] Gary Cooper wurde in Betracht gezogen, aber Samuel Goldwyn, bei dem Cooper unter Vertrag stand, weigerte sich, ihn auszuleihen. Warner bot im Gegenzug für die Vertriebsrechte ein Paket von Bette Davis, Errol Flynn und Olivia de Havilland für Hauptrollen an. [9] Zu diesem Zeitpunkt war Selznick entschlossen, Gable zu bekommen, und im August 1938 schloss er schließlich einen Deal mit seinem Schwiegervater, dem MGM-Chef Louis B. Mayer: MGM würde Gable und 1.250.000 US-Dollar für die Hälfte des Filmbudgets zur Verfügung stellen. und im Gegenzug müsste Selznick Gables wöchentliches Gehalt zahlen, die Hälfte des Gewinns würde an MGM gehen, während Loew's, Inc – MGMs Muttergesellschaft – den Film herausbringen würde. [5] [8]

Die Vereinbarung zur Veröffentlichung über MGM bedeutete eine Verzögerung des Produktionsbeginns bis Ende 1938, als Selznicks Vertriebsvertrag mit United Artists abgeschlossen wurde. [8] Selznick nutzte die Verzögerung, um das Drehbuch weiter zu überarbeiten und vor allem die Öffentlichkeit für den Film zu gewinnen, indem er nach der Rolle der Scarlett suchte. Selznick startete einen landesweiten Casting-Anruf, bei dem 1.400 Unbekannte interviewt wurden. Der Aufwand kostete 100.000 US-Dollar und erwies sich für das Hauptziel der Besetzung der Rolle als nutzlos, erzeugte jedoch "unbezahlbare" Werbung. [5] Zu den frühen Spitzenreitern gehörten Miriam Hopkins und Tallulah Bankhead, die von Selznick vor dem Kauf der Filmrechte als Möglichkeiten angesehen wurden. Joan Crawford, der bei MGM unter Vertrag stand, wurde auch als potenzielle Paarung mit Gable in Betracht gezogen. Nachdem ein Deal mit MGM geschlossen wurde, führte Selznick Gespräche mit Norma Shearer – die zu dieser Zeit der beste weibliche Star von MGM war –, aber sie zog sich aus der Betrachtung zurück. Katharine Hepburn setzte sich mit Unterstützung ihres Freundes George Cukor, der als Regisseur engagiert worden war, hart für die Rolle ein. [8] [9] [10]

Viele berühmte – oder bald berühmte – Schauspielerinnen wurden in Betracht gezogen, aber nur einunddreißig Frauen wurden tatsächlich für Scarlett getestet, darunter Ardis Ankerson, Jean Arthur, Tallulah Bankhead, Diana Barrymore, Joan Bennett, Nancy Coleman, Frances Dee , Ellen Drew (als Terry Ray), Paulette Goddard, Susan Hayward (unter ihrem richtigen Namen Edythe Marrenner), Vivien Leigh, Anita Louise, Haila Stoddard, Margaret Tallichet, Lana Turner und Linda Watkins. Obwohl Margaret Mitchell sich weigerte, ihre Wahl öffentlich zu nennen, war Miriam Hopkins die Schauspielerin, die ihrer Anerkennung am nächsten kam. Hopkins war zu diesem Zeitpunkt jedoch Mitte Dreißig und galt als zu alt für die Rolle. [8] [9] [10] Vier Schauspielerinnen, darunter Jean Arthur und Joan Bennett, wurden bis Dezember 1938 noch geprüft, jedoch wurden nur zwei Finalisten, Paulette Goddard und Vivien Leigh, beide am 20. Dezember in Technicolor getestet ] Goddard hätte fast die Rolle gewonnen, aber Kontroversen über ihre Ehe mit Charlie Chaplin veranlassten Selznick, seine Meinung zu ändern. [5]

Selznick hatte Vivien Leigh, eine junge englische Schauspielerin, die in Amerika noch wenig bekannt war, stillschweigend für die Rolle der Scarlett in Betracht gezogen, seit Selznick sie im Februar 1938 sah Feuer über England und Ein Yank in Oxford. Leighs amerikanische Agentin war die Londoner Repräsentantin der Talentagentur Myron Selznick (unter der Leitung von David Selznicks Bruder, einem der Eigentümer von Selznick International), und sie hatte im Februar beantragt, ihren Namen als Scarlett zur Prüfung vorzulegen. Im Sommer 1938 verhandelten die Selznicks mit Alexander Korda, bei dem Leigh unter Vertrag stand, um ihre Dienste später in diesem Jahr. [13] Selznicks Bruder arrangierte für sie ein erstes Treffen in der Nacht zum 10. Dezember 1938, als die Verbrennung von Atlanta gefilmt wurde. In einem Brief an seine Frau zwei Tage später gab Selznick zu, dass Leigh "das dunkle Pferd von Scarlett" war, und nach einer Reihe von Bildschirmtests wurde ihre Besetzung am 13. Januar 1939 bekannt gegeben. [14] Kurz vor den Dreharbeiten des Films , sagte Selznick dem Zeitungskolumnisten Ed Sullivan: "Scarlett O'Haras Eltern waren Franzosen und Iren. Genauso sind die Eltern von Miss Leigh Franzosen und Iren." [fünfzehn]

Ein dringendes Problem für Selznick während des Castings war Hollywoods anhaltendes Versagen, südliche Akzente genau darzustellen. Das Studio glaubte, dass sich der Erfolg des Films nachteilig auswirken könnte, wenn der Akzent nicht genau wiedergegeben wurde. Selznick engagierte Susan Myrick (eine Expertin für Südstaatensprache, Manieren und Gebräuche, die ihm von Mitchell empfohlen wurde) und Will A. Price, um die Schauspieler darin zu trainieren, mit einem Südstaatler zu sprechen. Mitchell lobte die Gesangsarbeit der Besetzung und stellte fest, dass es bei der Veröffentlichung des Films an Kritik mangelte. [16] [17]

Drehbuch bearbeiten

Über den ursprünglichen Drehbuchautor Sidney Howard schreibt die Filmhistorikerin Joanne Yeck: Vom Winde verweht Seine epischen Dimensionen waren eine Herkulesaufgabe. und Howards erste Einreichung war viel zu lang und hätte mindestens sechs Stunden Film erfordert. [Produzent] Selznick wollte, dass Howard am Set bleibt, um Überarbeitungen vorzunehmen. aber Howard weigerte sich, Neuengland zu verlassen [und] infolgedessen wurden die Überarbeitungen von einer Vielzahl lokaler Autoren durchgeführt.“ [18] Selznick entließ Regisseur George Cukor drei Wochen nach Dreharbeiten und suchte Victor Fleming auf, der Regie führte Der Zauberer von Oz damals. Fleming war mit dem Drehbuch unzufrieden, deshalb holte Selznick den Drehbuchautor Ben Hecht, um das gesamte Drehbuch innerhalb von fünf Tagen neu zu schreiben. Hecht kehrte zu Howards Originalentwurf zurück und hatte es bis Ende der Woche geschafft, die gesamte erste Hälfte des Drehbuchs zu überarbeiten. Selznick übernahm das Umschreiben der zweiten Hälfte selbst, blieb jedoch hinter dem Zeitplan zurück, so dass Howard eine Woche lang an dem Drehbuch arbeitete und mehrere Schlüsselszenen in Teil zwei überarbeitete. [19]

"Bis zum Erscheinen des Films im Jahr 1939 gab es einige Fragen, wer einen Filmkredit erhalten sollte", schreibt Yeck. „Aber trotz der vielen Autoren und Änderungen war das endgültige Drehbuch bemerkenswert nah an Howards Version. Die Tatsache, dass Howards Name allein im Abspann auftaucht, mag ebenso eine Geste für sein Gedächtnis wie für sein Schreiben gewesen sein, denn 1939 Sidney Howard starb im Alter von 48 Jahren bei einem Traktorunfall und noch vor der Premiere des Films." [18] Selznick diskutierte in einem Memo, das im Oktober 1939 geschrieben wurde, die Autoren des Films: , und die einzigen originalen Dialogzeilen, die nicht meine eigenen sind, sind ein paar von Sidney Howard und ein paar von Ben Hecht und ein paar weitere von John Van Druten Das ganze Drehbuch. Was die Konstruktion betrifft, so sind dies ungefähr achtzig Prozent meiner eigenen, und der Rest verteilt sich auf Jo Swerling und Sidney Howard, wobei Hecht wesentlich zum Aufbau einer Sequenz beigetragen hat. [20]

Laut Hechts Biograf William MacAdams „Im Morgengrauen des Sonntags, des 20. Februar 1939, rüttelten David Selznick und Regisseur Victor Fleming Hecht wach, um ihm mitzuteilen, dass er von MGM ausgeliehen sei und sofort mit ihnen kommen und weiterarbeiten müsse Vom Winde verweht, die Selznick fünf Wochen zuvor mit den Dreharbeiten begonnen hatte. Es kostete Selznick 50.000 US-Dollar pro Tag, an dem der Film in der Warteschleife auf eine endgültige Überarbeitung des Drehbuchs wartete, und die Zeit drängte. Hecht war mitten in der Arbeit am Film Im Zirkus für die Marx-Brüder. Er erinnerte sich in einem Brief an den Freund des Drehbuchautors Gene Fowler an die Episode und sagte, er habe den Roman nicht gelesen, aber Selznick und Regisseur Fleming konnten es kaum erwarten, ihn zu lesen. Sie spielten Szenen, die auf Sidney Howards Originaldrehbuch basierten, die schnell umgeschrieben werden mussten. Hecht schrieb: „Nachdem jede Szene gespielt und besprochen war, setzte ich mich an die Schreibmaschine und schrieb sie auf. Selznick und Fleming, die begierig darauf waren, ihre Schauspielerei fortzusetzen, beeilten mich weiter achtzehn bis zwanzig Stunden am Tag. Selznick weigerte sich, uns zu Mittag essen zu lassen, mit dem Argument, das Essen würde uns verlangsamen. Er stellte Bananen und gesalzene Erdnüsse zur Verfügung. So hatte ich am siebten Tag unbeschadet die ersten neun Rollen des Bürgerkriegs-Epos fertig gestellt ."

MacAdams schreibt: „Es ist unmöglich, genau zu bestimmen, wie viel Hecht geschrieben hat Behandlung, Oliver HP Garrett und Barbara Keon zum Drehbuchbau und Hecht zum Dialog.“ [21]

Dreharbeiten bearbeiten

Die Dreharbeiten begannen am 26. Januar 1939 und endeten am 1. Juli, die Postproduktion dauerte bis zum 11. November 1939. Regisseur George Cukor, mit dem Selznick eine lange Zusammenarbeit pflegte und der fast zwei Jahre in der Vorproduktion an der Vom Winde verweht, wurde nach weniger als drei Wochen Drehzeit ersetzt. [9] [nb 3] Selznick und Cukor waren sich bereits über das Drehtempo und das Drehbuch uneinig, [9] [22] aber andere Erklärungen führten Cukors Abgang auf Gables Unbehagen bei der Zusammenarbeit mit ihm zurück. Emanuel Levy, Cukors Biograf, behauptete, dass Gable als Stricher in Hollywoods Schwulenkreis gearbeitet hatte und dass Cukor von seiner Vergangenheit wusste, also nutzte Gable seinen Einfluss, um ihn entlassen zu lassen. [24] Vivien Leigh und Olivia de Havilland erfuhren von Cukors Entlassung an dem Tag, an dem die Basarszene in Atlanta gedreht wurde, und das Paar ging in vollem Kostüm zu Selznicks Büro und flehte ihn an, seine Meinung zu ändern. Victor Fleming, der Regie führte Der Zauberer von Oz, wurde von MGM gerufen, um das Bild zu vervollständigen, obwohl Cukor privat weiterhin Leigh und De Havilland trainierte. [19] Ein anderer MGM-Regisseur, Sam Wood, arbeitete im Mai zwei Wochen lang, als Fleming die Produktion wegen Erschöpfung vorübergehend verließ. Obwohl einige von Cukors Szenen später neu gedreht wurden, schätzte Selznick, dass "drei solide Rollen" seiner Arbeit im Bild verblieben. Bis zum Ende der Dreharbeiten hatte Cukor achtzehn Tage gedreht, Fleming dreiundneunzig und Wood vierundzwanzig. [9]

Kameramann Lee Garmes begann mit der Produktion, wurde jedoch am 11. März 1939 – nach einem Monat Dreharbeiten, das Selznick und seine Mitarbeiter als „zu dunkel“ betrachteten – durch Ernest Haller ersetzt, der mit dem Technicolor-Kameramann Ray Rennahan zusammenarbeitete. Garmes beendete das erste Drittel des Films – meistens alles, bevor Melanie das Baby bekam –, erhielt jedoch keinen Kredit. [25] Die meisten Dreharbeiten wurden in den "hinteren Vierzig" von Selznick International durchgeführt, wobei alle Szenen in Kalifornien fotografiert wurden, hauptsächlich in Los Angeles County oder dem benachbarten Ventura County. [26] Tara, das fiktive südliche Plantagenhaus, existierte nur als Sperrholz- und Pappmaché-Fassade auf dem Selznicker Ateliergrundstück. [27] Für die Verbrennung von Atlanta wurden neue falsche Fassaden vor den vielen alten verlassenen Sets des Selznick-Backlots gebaut, und Selznick selbst bediente die Kontrollen für die Sprengstoffe, die sie niederbrannten. [5] Die damaligen Quellen bezifferten die geschätzten Produktionskosten auf 3,85 Millionen US-Dollar, was ihn zum zweitteuersten bis dahin gedrehten Film mit nur Ben-Hur (1925) mehr gekostet. [28] [Anm. 4]

Obwohl sich die Legende fortsetzt, dass das Hays-Büro Selznick mit einer Geldstrafe von 5.000 US-Dollar belegte, weil er das Wort "verdammt" in Butlers Ausstiegslinie verwendet hatte, verabschiedete der Vorstand der Motion Picture Association am 1. " oder "verdammt", es sei denn, ihre Verwendung ist "wesentlich und erforderlich für die Darstellung einer Szene oder eines Dialogs, die auf historischen Tatsachen oder Folklore basiert, im richtigen historischen Kontext zulässig, was an sich anstößig ist oder den guten Geschmack verletzt". Mit dieser Änderung hatte die Production Code Administration keine weiteren Einwände gegen Rhetts Abschlusslinie. [30]

Musik bearbeiten

Für die Komposition der Partitur wählte Selznick Max Steiner, mit dem er Anfang der 1930er Jahre bei RKO Pictures zusammengearbeitet hatte. Warner Bros. – der Steiner 1936 unter Vertrag genommen hatte – stimmte zu, ihn an Selznick auszuleihen. Zwölf Wochen hat Steiner an der Partitur gearbeitet, die längste Zeit, die er je geschrieben hat, und mit zwei Stunden und sechsunddreißig Minuten auch die längste, die er je geschrieben hat. Fünf Orchestratoren wurden eingestellt, darunter Hugo Friedhofer, Maurice de Packh, Bernard Kaun, Adolph Deutsch und Reginald Bassett.

Die Partitur zeichnet sich durch zwei Liebesthemen aus, eines für die süße Liebe von Ashley und Melanie und ein anderes, das Scarletts Leidenschaft für Ashley heraufbeschwört, obwohl es insbesondere kein Liebesthema von Scarlett und Rhett gibt. Steiner stützte sich stark auf Volksmusik und patriotische Musik, darunter Stephen Foster-Melodien wie "Louisiana Belle", "Dolly Day", "Ringo De Banjo", "Beautiful Dreamer", "Old Folks at Home" und "Katie Belle". die die Grundlage von Scarletts Thema bildeten. Andere Melodien, die prominent vertreten sind, sind: "Marching through Georgia" von Henry Clay Work, "Dixie", "Garryowen" und "The Bonnie Blue Flag". Das Thema, das heute am meisten mit dem Film in Verbindung gebracht wird, ist die Melodie, die Tara, die O'Hara-Plantage in den frühen 1940er Jahren begleitet, "Tara's Theme" bildete die musikalische Grundlage des Songs "My Own True Love" von Mack David. Insgesamt enthält die Partitur neunundneunzig separate Musikstücke.

Aufgrund des Termindrucks erhielt Steiner einige Kompositionshilfen von Friedhofer, Deutsch und Heinz Roemheld, außerdem wurden zwei kurze Hinweise – von Franz Waxman und William Axt – aus Partituren der MGM-Bibliothek entnommen. [31]

Vorschau, Premiere und Erstveröffentlichung Bearbeiten

Am 9. September 1939 fuhren Selznick, seine Frau Irene, der Investor John "Jock" Whitney und der Filmredakteur Hal Kern nach Riverside, Kalifornien, um den Film im Fox Theatre vorzuführen. Der Film war zu diesem Zeitpunkt noch ein Rohschnitt, es fehlten fertige Titel und es fehlten spezielle optische Effekte. Es lief vier Stunden und fünfundzwanzig Minuten und wurde später für eine ordnungsgemäße Freigabe auf unter vier Stunden verkürzt. Eine doppelte Rechnung von Hawaiianische Nächte und Beau Geste lief, aber nach dem ersten Spielfilm wurde angekündigt, dass das Theater eine Vorschau zeigen würde. Als der Titel auf der Leinwand erschien, jubelte das Publikum und nach dessen Ende gab es Standing Ovations. [9] [32] In seiner Biographie über Selznick schrieb David Thomson, dass die Reaktion des Publikums, bevor der Film überhaupt begonnen hatte, "der größte Moment in [Selznicks] Leben war, der größte Sieg und die Erlösung all seiner Fehler", [33] Selznick beschrieb die Vorschaukarten als "wahrscheinlich das erstaunlichste, das je ein Bild hatte". [34] Als Selznick Anfang September von der Presse gefragt wurde, was er von dem Film hält, sagte er: „Mittags finde ich es göttlich, um Mitternacht finde ich es lausig. Manchmal finde ich es das großartigste Bild, das je gemacht wurde es ist nur ein tolles Bild, ich werde trotzdem zufrieden sein." [28]

Etwa 300.000 Menschen kamen am 15. Dezember 1939 in Atlanta zur Premiere des Films im Loew's Grand Theatre. Es war der Höhepunkt der dreitägigen Feierlichkeiten, die von Bürgermeister William B. Hartsfield veranstaltet wurden, zu denen eine Parade von Limousinen mit Stars aus dem Film gehörte , Empfänge, Tausende von Flaggen der Konföderierten und ein Kostümball. Eurith D. Rivers, der Gouverneur von Georgia, erklärte den 15. Dezember zum Staatsfeiertag. Schätzungsweise dreihunderttausend Einwohner und Besucher von Atlanta säumten die Straßen elf Meilen lang, um die Prozession der Limousinen zu sehen, die die Stars vom Flughafen brachten. Nur Leslie Howard und Victor Fleming entschieden sich gegen eine Teilnahme: Howard war wegen des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs nach England zurückgekehrt, und Fleming hatte sich mit Selznick gestritten und lehnte es ab, an einer der Premieren teilzunehmen. [28] [34] Hattie McDaniel war ebenfalls abwesend, da sie und die anderen schwarzen Darsteller aufgrund der Jim-Crow-Gesetze von Georgia daran gehindert wurden, an der Premiere teilzunehmen, die sie davon abhielten, mit ihren weißen Kollegen zusammenzusitzen. Als er erfuhr, dass McDaniel von der Premiere ausgeschlossen war, drohte Clark Gable, die Veranstaltung zu boykottieren, aber McDaniel überredete ihn, daran teilzunehmen. [35] Präsident Jimmy Carter erinnerte sich später daran, dass es "das größte Ereignis im Süden meines Lebens war". [36] Es folgten Uraufführungen in New York und Los Angeles, wobei letztere einige der Schauspielerinnen besuchten, die für die Rolle von Scarlett in Frage kamen, darunter Paulette Goddard, Norma Shearer und Joan Crawford. [34]

Von Dezember 1939 bis Juli 1940 spielte der Film nur Roadshow-Engagements mit Vorverkauf in einer begrenzten Anzahl von Theatern zu Preisen von mehr als 1 US-Dollar – mehr als das Doppelte des Preises eines regulären Erstausstrahlungsfilms –, wobei MGM beispiellose 70 Prozent der die Kasseneinnahmen, im Gegensatz zu den typischen 30-35 Prozent des Zeitraums. Nachdem MGM als Roadshow die Sättigung erreicht hatte, revidierte MGM seine Bedingungen auf eine 50-Prozent-Kürzung und halbierte die Preise, bevor es schließlich 1941 zu "populären" Preisen in die allgemeine Veröffentlichung ging. [37] Einschließlich der Vertriebs- und Werbekosten beliefen sich die Gesamtausgaben für den Film auf 7 Millionen US-Dollar. [34] [38]

Spätere Veröffentlichungen Bearbeiten

1942 liquidierte Selznick seine Firma aus steuerlichen Gründen und verkaufte seinen Anteil an Vom Winde verweht an seinen Geschäftspartner John Whitney für 500.000 US-Dollar. Im Gegenzug verkaufte Whitney ihn für 2,8 Millionen US-Dollar an MGM, sodass das Studio den Film vollständig besaß. [38] MGM veröffentlichte den Film sofort im Frühjahr 1942, [19] und erneut in den Jahren 1947 und 1954 oben und unten auf ein Seitenverhältnis von 1,75:1. Dabei wurden einige Aufnahmen optisch neu gerahmt und in die Dreistreifen-Kameranegative geschnitten, wodurch fünf Aufnahmen im Film für immer verändert wurden. [39]

Eine Veröffentlichung des Films im Jahr 1961 erinnerte an den hundertjährigen Jahrestag des Beginns des Bürgerkriegs und beinhaltete auch eine Gala-"Premiere" im Loew's Grand Theatre. Es wurde von Selznick und vielen anderen Stars des Films besucht, darunter Vivien Leigh und Olivia de Havilland [40] Clark Gable war im Jahr zuvor gestorben. [41] Für seine Wiederveröffentlichung 1967 wurde der Film auf 70 mm aufgeblasen, [9] und mit aktualisierten Poster-Artworks herausgegeben, auf denen Gable – mit aufgerissenem weißem Hemd – Leigh vor einem Hintergrund orangefarbener Flammen hält. [40] Weitere Wiederveröffentlichungen gab es 1971, 1974 und 1989 für die Neuauflage zum fünfzigsten Jubiläum 1989, es wurde eine komplette Audio- und Videorestaurierung vorgenommen. Es wurde noch einmal in den Vereinigten Staaten in die Kinos gebracht, 1998 von New Line Cinema, das im Besitz von Time Warner war. [42] [43]

Im Jahr 2013 wurde in Großbritannien eine digitale 4K-Restaurierung veröffentlicht, die mit dem hundertjährigen Jubiläum von Vivien Leigh zusammenfiel. Im Jahr 2014 wurden Sondervorführungen über einen Zeitraum von zwei Tagen in Theatern in den Vereinigten Staaten geplant, um mit dem 75. Jahrestag des Films zusammenzufallen. [45]

Fernsehen und Heimmedien Bearbeiten

Der Film erhielt seine US-Fernsehpremiere am 11. Juni 1976 im HBO-Kabelnetz und wurde den Rest des Monats insgesamt vierzehn Mal auf dem Kanal gespielt. [46] [19] [47] Auch andere Kabelkanäle strahlten den Film im Juni aus. [48] ​​Es machte sein Netzwerk-Fernsehdebüt im November desselben Jahres NBC zahlte 5 Millionen US-Dollar für eine einmalige Ausstrahlung, und es wurde an aufeinanderfolgenden Abenden in zwei Teilen ausgestrahlt. [19] Es wurde zu dieser Zeit das am höchsten bewertete Fernsehprogramm, das jemals in einem einzigen Netzwerk gezeigt wurde, und wurde von 47,5 Prozent der Haushalte in Amerika und 65 Prozent der Fernsehzuschauer gesehen, immer noch der Rekord für den am höchsten bewerteten Film aller Zeiten im Fernsehen ausgestrahlt. [19] [43]

1978 unterzeichnete CBS einen Vertrag im Wert von 35 Millionen US-Dollar, um den Film über einen Zeitraum von zwanzig Jahren zu übertragen. [19] Turner Entertainment erwarb 1986 die MGM-Filmbibliothek, aber der Deal beinhaltete nicht die Fernsehrechte an Vom Winde verweht, die noch von CBS gehalten wurden. Es wurde eine Vereinbarung getroffen, bei der die Rechte an Turner Entertainment und die Übertragungsrechte von CBS an Der Zauberer von Oz wurden verlängert. Der Film wurde verwendet, um zwei Kabelkanäle im Besitz von Turner Broadcasting System, Turner Network Television (1988) und Turner Classic Movies (1994) zu starten. [49] [50]

Der Film debütierte im März 1985 auf Videokassette, wo er den zweiten Platz in den Verkaufscharts belegte [19] und wurde seitdem auf DVD- und Blu-ray-Disc-Formaten veröffentlicht. [40]

Kritische Antwort Bearbeiten

Bei seiner Veröffentlichung gaben Verbrauchermagazine und Zeitungen im Allgemeinen Vom Winde verweht ausgezeichnete Kritiken [9] obwohl seine Produktionswerte, technischen Errungenschaften und sein Ehrgeiz allgemein anerkannt wurden, fanden einige Kritiker der Zeit den Film zu lang und dramatisch nicht überzeugend. Frank S. Nugent für Die New York Times fasste die allgemeine Meinung am besten zusammen, indem er anerkennte, dass es sich zwar um die bis dahin ehrgeizigste Filmproduktion handelte, aber wahrscheinlich nicht um den großartigsten Film aller Zeiten, aber er fand es dennoch eine "interessante Geschichte, die schön erzählt wurde". [51] Franz Höllering von Die Nation war der gleichen Meinung: "Das Ergebnis ist ein Film, der ein großes Ereignis in der Geschichte der Branche ist, aber nur eine kleine Errungenschaft in der Filmkunst. Es gibt Momente, in denen sich die beiden Kategorien gut verstehen, aber die langen Strecken" dazwischen sind mit bloß spektakulärer Effizienz gefüllt." [52]

Während der Film für seine Romantreue gelobt wurde, [51] wurde dieser Aspekt auch als Hauptfaktor für die lange Laufzeit hervorgehoben. [53] John C. Flinn schrieb für Vielfalt dass Selznick "zu viel drin gelassen" habe und dass der Film als Unterhaltung profitiert hätte, wenn sich wiederholende Szenen und Dialoge aus dem letzten Teil der Geschichte gekürzt worden wären. [53] Der Manchester Guardian war der Ansicht, dass der einzige gravierende Nachteil des Films darin bestand, dass der Geschichte die epische Qualität fehlte, um den Zeitaufwand zu rechtfertigen, und fand die zweite Hälfte, die sich auf Scarletts "irrelevante Ehen" und "häusliche Streitereien" konzentriert, meist überflüssig und den einzigen Grund für ihre Die Aufnahme sei "einfach, weil Margaret Mitchell es so geschrieben hat". Der Wächter glaubte, wenn "die Geschichte an der durch die Pause markierten Stelle gekürzt und aufgeräumt worden wäre und wenn das persönliche Drama einer filmischen Behandlung des zentralen Themas - dem Zusammenbruch und der Verwüstung des Alten Südens - unterworfen worden wäre Vom Winde verweht hätte ein wirklich toller Film werden können". Im zweiten Teil folgerte er, dass hier der Hauptfehler des Bildes liege und bemerkte, dass „die Charaktere allein nicht ausreichen.“ Trotz vieler hervorragender Szenen fand er das Drama nicht überzeugend und die „psychologische Entwicklung“ sei vernachlässigt worden. [52]

Ein Großteil des Lobes war für das Casting reserviert, wobei Vivien Leigh insbesondere für ihre Leistung als Scarlett hervorgehoben wurde. Nugent beschrieb sie als "Drehpunkt des Bildes" und glaubte, dass sie "von Kunst und Natur so perfekt für die Rolle entworfen wurde, dass jede andere Schauspielerin in der Rolle undenkbar wäre". [51] In ähnlicher Weise fand Höllering sie "perfekt" in "Aussehen und Bewegungen", er fühlte ihre Schauspielerei am besten, wenn sie "die gespaltene Persönlichkeit, die sie porträtiert" betonen durfte, und dachte, sie sei in solchen Momenten der Charakterisierung wie dem Morgen danach besonders effektiv die eheliche Vergewaltigungsszene. [52] Flinn fand Leigh auch körperlich für die Rolle geeignet und fühlte sich am besten in den Szenen, in denen sie Mut und Entschlossenheit zeigt, wie die Flucht aus Atlanta und als Scarlett einen Yankee-Deserter tötet. [53] Leigh gewann in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin für ihre Leistung bei den 1939 New York Film Critics Circle Awards. [55] Von Clark Gables Leistung als Rhett Butler war Flinn der Meinung, dass die Charakterisierung "so nah an Miss Mitchells Konzeption - und der des Publikums - war, wie man sich vorstellen kann", [53] eine Ansicht, der Nugent zustimmte, [51] obwohl Höllering fühlte dass Gable in den Schlussszenen nicht ganz überzeugen konnte, da Rhett angeekelt aus Scarlett herausgeht. [52] Von den anderen Hauptdarstellern fanden sowohl Höllering als auch Flinn Leslie Howard als die willensschwache Ashley "überzeugend", wobei Flinn Olivia de Havilland als "herausragend" als Melanie identifizierte [52] [53] Nugent war auch besonders angetan von de Havillands Leistung, die er als "anmutiges, würdevolles, zartes Juwel der Charakterisierung" bezeichnet. [51] Hattie McDaniels Leistung als Mammy wurde von vielen Kritikern gelobt: Nugent glaubte, dass sie nach Vivien Leigh die beste Leistung im Film lieferte, [51] wobei Flinn sie nach Leighs und Gables Leistungen an dritter Stelle platzierte. [53]

Oscar-Verleihung Bearbeiten

Bei den 12. Academy Awards, Vom Winde verweht stellte einen Rekord für Oscar-Gewinne und Nominierungen auf und gewann in acht der Wettbewerbskategorien, in denen es nominiert wurde, von insgesamt dreizehn Nominierungen. Es gewann für den besten Film, die beste Hauptdarstellerin, die beste Nebendarstellerin, die beste Regie, das beste Drehbuch, die beste Kamera, die beste Art Direction und den besten Schnitt und erhielt zwei weitere Ehrenpreise für die Verwendung von Ausrüstung und Farbe (es wurde auch die erste Farbe Film, um den besten Film zu gewinnen). [56] [57]

Der Rekord des Films von acht Wettbewerbssiegen stand bis Gigi (1958) gewann neun, und sein Gesamtrekord von zehn wurde gebrochen von Ben-Hur (1959), die elf gewann. [58] Vom Winde verweht hielt auch den Rekord für die meisten Nominierungen bis Alles über Eva (1950) sicherte sich vierzehn. [10] Es war der längste amerikanische Tonfilm, der bis zu diesem Zeitpunkt gedreht wurde, und kann immer noch den Rekord des längsten Gewinners des besten Films halten, je nachdem, wie er interpretiert wird. [59] Die Laufzeit für Vom Winde verweht ist knapp 221 Minuten, während Lawrence von Arabien (1962) dauert jedoch etwas mehr als 222 Minuten, einschließlich Ouvertüre, Pause, Entr'acte und Exit-Musik, Vom Winde verweht dauert 234 Minuten (obwohl einige Quellen die volle Länge mit 238 Minuten angeben), während Lawrence von Arabien kommt mit seinen zusätzlichen Komponenten mit 232 Minuten etwas kürzer. [60] [61]

Hattie McDaniel war die erste Afroamerikanerin, die einen Oscar gewann – sie schlug ihre Co-Star Olivia de Havilland, die ebenfalls in derselben Kategorie nominiert war – wurde aber bei der Preisverleihung im Coconut Grove rassisch von ihren Co-Stars getrennt Sie und ihre Eskorte mussten an einem separaten Tisch im hinteren Teil des Raumes Platz nehmen. [62] Währenddessen wurde der Drehbuchautor Sidney Howard der erste posthume Oscar-Preisträger und Selznick erhielt persönlich den Irving G. Thalberg Memorial Award für seine Karriereleistungen. [10] [56]

Academy Awards und Nominierungen
Vergeben Empfänger Ergebnis
Hervorragende Produktion David O. Selznick (für Selznick International Pictures) Gewonnen
Beste Regie Victor Fleming Gewonnen
Bester Schauspieler Clark Gable Nominiert
Beste Schauspielerin Vivien Leigh Gewonnen
Beste Nebendarstellerin Olivia de Havilland Nominiert
Hattie McDaniel Gewonnen
Bestes Drehbuch Sidney Howard Gewonnen
Beste Art Direction Lyle Wheeler Gewonnen
Beste Kamera – Farbe Ernest Haller und Ray Rennahan Gewonnen
Beste Filmbearbeitung Hal C. Kern und James E. Newcom Gewonnen
Beste Originalpartitur Max Steiner Nominiert
Beste Tonaufnahme Thomas T. Moulton (Samuel Goldwyn Studio Sound Department) Nominiert
Beste visuelle Effekte Jack Cosgrove, Fred Albin und Arthur Johns Nominiert
Sonderpreis William Cameron Menzies
Für herausragende Leistungen im Einsatz von Farbe zur Steigerung der dramatischen Stimmung bei der Produktion von Vom Winde verweht.
Ehrenamtlich
Auszeichnung für technische Leistungen Don Musgrave und Selznick International Pictures
Für Pionierarbeit beim Einsatz abgestimmter Geräte in der Produktion Vom Winde verweht.
Ehrenamtlich

Reaktionen von Afroamerikanern Bearbeiten

Einige schwarze Kommentatoren kritisierten den Film wegen seiner Darstellung von Schwarzen und der "Beschönigung" des Themas der Sklaverei, die sie seit der Veröffentlichung des Films getan haben, aber zunächst berichteten von weißen Amerikanern kontrollierte Zeitungen nicht über diese Kritik. [63] Carlton Moss, ein schwarzer Dramatiker, bemerkte in einem offenen Brief, dass Die Geburt einer Nation war ein "Frontalangriff auf die amerikanische Geschichte und das Negervolk", Vom Winde verweht war ein "Rückenangriff auf dieselbe". Er fuhr fort, es als "nostalgisches Plädoyer für Sympathie für eine noch lebende Sache der südlichen Reaktion" zu charakterisieren. Moss rief weiterhin die stereotypen schwarzen Charakterisierungen auf, wie das "unvermittelte und stumpfsinnige Schweinefleisch", die "träge und durch und durch unverantwortliche Prissy", Big Sams "strahlende Akzeptanz der Sklaverei" und Mammy mit ihrem "ständigen Anreden und Verlieben auf jeden". Wunsch von Scarlett". [64]

Nach dem Oscar-Gewinn von Hattie McDaniel beschuldigte Walter Francis White, Leiter der National Association for the Advancement of Colored People, sie, ein Onkel Tom zu sein. McDaniel antwortete, dass sie "eher siebenhundert Dollar pro Woche verdienen würde, wenn sie ein Dienstmädchen spielt, als sieben Dollar, die eins sind". [62]

Die Meinung in der schwarzen Gemeinschaft war bei der Veröffentlichung im Allgemeinen geteilt, wobei der Film von einigen als "Terrorwaffe gegen das schwarze Amerika" und als Beleidigung des schwarzen Publikums bezeichnet wurde, und in verschiedenen Städten fanden Demonstrationen statt. [62] Trotzdem erkannten einige Teile der schwarzen Gemeinschaft McDaniels Errungenschaften als repräsentativ für den Fortschritt: Einige Afroamerikaner überschritten die Streikposten und lobten McDaniels warme und witzige Charakterisierung, und andere hofften, dass die Anerkennung ihrer Arbeit durch die Industrie zu mehr Sichtbarkeit auf dem Bildschirm für andere schwarze Schauspieler. In seiner redaktionellen Gratulation an McDaniel zum Gewinn ihres Oscars, Gelegenheit: Ein Tagebuch über das Leben der Neger nutzte den Film als Erinnerung an die "Grenze", die dem schwarzen Anspruch durch alte Vorurteile gesetzt wurde. [62] [64] Malcolm X erinnerte sich später daran, dass "als Butterfly McQueen in ihre Tat eintrat, ich das Gefühl hatte, unter den Teppich zu kriechen". [65]

Publikumsreaktion Bearbeiten

Nach seiner Veröffentlichung, Vom Winde verweht brach überall Besucherrekorde. Allein im Capitol Theatre in New York verzeichnete es Ende Dezember durchschnittlich 11.000 Besucher pro Tag, [37] und innerhalb von vier Jahren nach seiner Veröffentlichung wurden schätzungsweise sechzig Millionen Karten in den Vereinigten Staaten verkauft – der Verkauf entsprach knapp der Hälfte der Bevölkerung damals. [66] [67] Es wiederholte seinen Erfolg im Ausland und war ein sensationeller Hit während des Blitzes in London, der im April 1940 eröffnet wurde und vier Jahre lang spielte. [68] Als MGM ihn Ende 1943 aus dem Verkehr zog, hatte sein weltweiter Vertrieb eine Bruttomiete (den Anteil des Studios an den Bruttokasseneinnahmen) von 32 Millionen US-Dollar zurückgezahlt, was ihn zum profitabelsten Film aller Zeiten machte dieser Punkt. [10] [19] Er wurde schließlich im September 1952 in Japan eröffnet und wurde dort zum umsatzstärksten ausländischen Film. [69] [70]

Auch wenn es seinen Anlegern etwa doppelt so viel einbrachte wie der bisherige Rekordhalter, Die Geburt einer Nation, [71] [72] waren die Kassenleistungen der beiden Filme wahrscheinlich viel näher. Der Großteil der Einnahmen aus Vom Winde verweht kam von seinen Roadshow- und Erstlauf-Engagements, bei denen der Distributor 70 Prozent bzw grob. [37] Bei Die Geburt einer Nation, sein Verleiher Epoch verkaufte viele seiner Vertriebsgebiete auf der Grundlage von „Staatsrechten“ – was normalerweise 10 Prozent des Bruttoeinnahmen der Kinokassen ausmachte – und die Konten von Epoch sind nur ein Hinweis auf seine eigenen Gewinne aus dem Film, und nicht die lokalen Distributoren. Carl E. Milliken, Sekretär der Motion Picture Producers and Distributors Association, schätzte, dass Die Geburt einer Nation wurde 1930 von fünfzig Millionen Menschen gesehen. [73] [74]

Als es 1947 wiederveröffentlicht wurde, verdiente es in den Vereinigten Staaten und Kanada beeindruckende 5 Millionen US-Dollar und war eine der Top-Ten-Veröffentlichungen des Jahres. [38] [71] Erfolgreiche Wiederveröffentlichungen in den Jahren 1954 und 1961 ermöglichten es ihm, seine Position als Spitzenverdiener der Branche trotz starker Herausforderungen durch neuere Filme wie Ben-Hur, [75] aber es wurde schließlich überholt von Der Klang von Musik 1966. [76]

Die Neuauflage von 1967 war insofern ungewöhnlich, als MGM sich für eine Roadshow entschied, eine Entscheidung, die sie zur erfolgreichsten Neuauflage in der Geschichte der Branche machte. Es generierte ein Einspielergebnis von 68 Millionen US-Dollar und ist damit das lukrativste Bild von MGM nach Doktor Schiwago aus der zweiten Hälfte des Jahrzehnts. [77] MGM verdiente durch die Veröffentlichung eine Miete von 41 Millionen US-Dollar, [78] wobei sich der Anteil der USA und Kanadas auf über 30 Millionen US-Dollar beläuft und liegt damit an zweiter Stelle nach Der Absolvent für dieses Jahr. [71] [78] Einschließlich der Miete von 6,7 Millionen US-Dollar aus der Neuauflage von 1961 [79] war es der vierthöchste Verdiener des Jahrzehnts auf dem nordamerikanischen Markt, mit nur Der Klang von Musik, Der Absolvent und Doktor Schiwago mehr für ihre Distributoren machen. [71] Eine weitere Wiederveröffentlichung im Jahr 1971 ermöglichte es, die Platte von Der Klang von Musik, was seine weltweite Bruttomiete bis Ende 1971 auf etwa 116 Millionen US-Dollar erhöhte – mehr als das Dreifache seiner Einnahmen seit seiner ersten Veröffentlichung –, bevor der Rekord im folgenden Jahr erneut auf verlor Der Pate. [43] [80]

Für alle Veröffentlichungen wird geschätzt, dass Vom Winde verweht hat über 200 Millionen Tickets in den Vereinigten Staaten und Kanada verkauft [66] und mehr Kinobesucher in diesem Gebiet gemacht als jeder andere Film. [81] Der Film war auch in Westeuropa phänomenal erfolgreich und generierte ungefähr 35 Millionen Tickets im Vereinigten Königreich und über 16 Millionen in Frankreich und wurde der größte bzw. sechstgrößte Ticketverkäufer in diesen Märkten. [82] [83] [84] Insgesamt Vom Winde verweht hat im Jahr 2007 weltweit über 390 Millionen US-Dollar an den Kinokassen [85] eingespielt Turner Entertainment schätzte den Bruttoumsatz, inflationsbereinigt zu den jeweiligen Preisen, auf etwa 3,3 Milliarden US-Dollar, [10] während Guinness Weltrekorde kam 2014 auf 3,44 Milliarden US-Dollar und ist damit der erfolgreichste Film der Kinogeschichte. [86]

Der Film bleibt beim Publikum bis ins 21. Jahrhundert ungeheuer beliebt, da er 2008 und 2014 von Harris Interactive in zwei landesweiten Umfragen unter Amerikanern zum beliebtesten Film gewählt wurde.Erwachsene, wobei die Ergebnisse nach Alter, Geschlecht, Rasse/Ethnie, Bildung, Region und Haushaltseinkommen gewichtet wurden, sodass ihre Anteile der Zusammensetzung der erwachsenen Bevölkerung entsprachen. [87] [88]

Kritische Neubewertung Bearbeiten

    – #2
    • Rhett Butler, Held – Nominiert
    • Scarlett O'Hara, Heldin – Nominiert
    • "Ehrlich gesagt, mein Lieber, es ist mir scheißegal." – #1
    • "Schließlich ist morgen ein anderer Tag!" – #31
    • "Da Gott mein Zeuge ist, werde ich nie wieder hungrig sein." – #59
    • "Geige-dee-dee." – Nominiert
    • "Ich habe keine Ahnung von der Geburt von Babys." – Nominiert

    Bei einer erneuten Betrachtung des Films in den 1970er Jahren glaubte Arthur Schlesinger, dass Hollywood-Filme im Allgemeinen gut altern und eine unerwartete Tiefe oder Integrität offenbaren, aber im Fall von Vom Winde verweht die Zeit hat es nicht freundlich behandelt. [90] Richard Schickel argumentierte, dass ein Maßstab für die Qualität eines Films darin besteht, zu fragen, was sich der Zuschauer daran erinnern kann, und der Film fällt in dieser Hinsicht auf: Unvergessliche Bilder und Dialoge sind einfach nicht vorhanden. [91] Auch Stanley Kauffmann hielt den Film für ein weitgehend vergessenes Erlebnis und behauptete, er könne sich nur an zwei Szenen lebhaft erinnern. [92] Sowohl Schickel als auch Schlesinger führen dies darauf zurück, dass er "schlecht geschrieben" ist, den Dialog wiederum als "blumig" bezeichnet und eine Sensibilität für "Postkarten" besitzt. [90] [91] Schickel glaubt auch, dass der Film als populäre Kunst versagt, da er nur einen begrenzten Wiedererkennungswert hat – eine Meinung, der auch Kauffmann zustimmt und feststellt, dass er nach zweimaligem Ansehen hofft, ihn "nie wieder zu sehen: zweimal ist zweimal". so viel wie jedes Leben braucht". [91] [92] Sowohl Schickel als auch Andrew Sarris identifizieren den Hauptfehler des Films darin, eher die Sensibilität eines Produzenten als eine künstlerische zu besitzen: Nachdem er so viele Regisseure und Autoren durchlaufen hat, vermittelt der Film nicht das Gefühl, "erschaffen" oder "geschaffen" zu sein. Regie", sondern "dampfend aus der überfüllten Küche" hervorgegangen, wobei die Hauptgestalterische Kraft die Besessenheit des Produzenten war, den Film so buchstäblich dem Roman so treu wie möglich zu machen. [91] [93]

    Sarris räumt ein, dass der Film trotz seiner künstlerischen Mängel auf der ganzen Welt als "die beliebteste Single aller Zeiten" angesehen wird. [93] Judith Crist stellt fest, dass der Film, abgesehen vom Kitsch, "zweifellos immer noch das beste und haltbarste Stück populärer Unterhaltung ist, das vom Hollywood-Fließband gekommen ist", das Produkt eines Schaustellers mit "Geschmack und Intelligenz". [94] Schlesinger merkt an, dass die erste Hälfte des Films zwar eine "Schwung und Kraft" hat, die nach ihrem epischen Thema strebt, aber – in Übereinstimmung mit der zeitgenössischen Kritik des Films – das Privatleben in der zweiten Hälfte übernimmt, und sie endet sein Thema in wenig überzeugender Sentimentalität verlieren. [90] Kauffmann findet auch interessante Parallelen zu Der Pate, die gerade ersetzt hatte Vom Winde verweht als der umsatzstärkste seiner Zeit: Beide wurden aus "ultraamerikanischen" Bestseller-Romanen produziert, beide leben in romantisierten Ehrenkodizes und beide bieten im Grunde kulturelle Erfindung oder Revisionismus. [92]

    Die kritische Wahrnehmung des Films hat sich in den Jahren dazwischen verschoben, was dazu führte, dass er auf Platz 235 der Rangliste rangiert Sicht & Ton 's prestigeträchtige zehnjährige Kritikerumfrage im Jahr 2012 [95] und im Jahr 2015 wählten 62 internationale Filmkritiker, die von der BBC befragt wurden, ihn zum 97. besten amerikanischen Film. [96]

    Branchenanerkennung Bearbeiten

    Der Film wurde in mehreren hochkarätigen Branchenumfragen vorgestellt: 1977 wurde er vom American Film Institute (AFI) zum beliebtesten Film gewählt, in einer Mitgliederumfrage der Organisation [9] belegte das AFI den Film auch auf Platz 4 seiner " Die Liste der 100 größten Filme" im Jahr 1998 [97] rutschte in der zehnjährigen Jubiläumsausgabe 2007 auf den sechsten Platz ab Sicht & Ton Umfrage, [95] und im Jahr 2016 wurde es in einer Mitgliederumfrage der Directors Guild of America als neuntbeste "Directorial Achievement" ausgewählt. [99] 2014 belegte es in einer umfangreichen Umfrage von Der Hollywood-Reporter, die jedes Studio, jede Agentur, jede Werbefirma und jedes Produktionshaus in der Region Hollywood wählte. [100] Vom Winde verweht war einer der ersten 25 Filme, die 1989 von der United States Library of Congress in das National Film Registry aufgenommen wurden, weil sie "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" sind. [101] [102]

    Historische Darstellung Bearbeiten

    Vom Winde verweht wurde kritisiert, weil sie Bürgerkriegsmythen und schwarze Stereotypen verewigt hat. [103] David Reynolds schrieb: "Die weißen Frauen sind elegant, ihre Männer sind edel oder zumindest schneidig. Und im Hintergrund sind die schwarzen Sklaven meist pflichtbewusst und zufrieden, eindeutig unfähig zu einer unabhängigen Existenz." Reynolds verglich Vom Winde verweht zu Die Geburt einer Nation und andere Neuinterpretationen des Südens während der Ära der Segregation, in der weiße Südstaatler als Verteidiger traditioneller Werte dargestellt werden und die Frage der Sklaverei weitgehend ignoriert wird. [65] Der Film wurde als „Rückschritt“ beschrieben, der sowohl den Mythos des schwarzen Vergewaltigers als auch die ehrenhafte und defensive Rolle des Ku-Klux-Klans während des Wiederaufbaus fördert, [104] und als „Sozialpropaganda“-Film, der eine „ weiße Vorherrschaft" Sicht auf die Vergangenheit. [103]

    Von 1972 bis 1996 veranstaltete die Atlanta Historical Society eine Reihe von Vom Winde verweht Exponate, darunter eine Ausstellung aus dem Jahr 1994 mit dem Titel "Disputed Territories: Vom Winde verweht und südliche Mythen". Eine der Fragen, die in der Ausstellung untersucht wurden, lautete: "Wie lebensecht waren die Sklaven in GWTW?" Dieser Abschnitt zeigte, dass die Erfahrungen von Sklaven unterschiedlich waren und schloss daraus, dass das "glückliche Dunkel" war ein Mythos, ebenso wie der Glaube, dass alle Sklaven Gewalt und Brutalität erfahren haben.[105]

    W. Bryan Rommel Ruiz hat argumentiert, dass trotz sachlicher Ungenauigkeiten in seiner Darstellung der Wiederaufbauzeit, Vom Winde verweht spiegelt zeitgenössische Interpretationen davon wider, die im frühen 20. Jahrhundert üblich waren. Ein solcher Standpunkt spiegelt sich in einer kurzen Szene wider, in der Mammy einen grinsenden Freigelassenen abwehrt: Ein Politiker bietet den emanzipierten Sklaven vierzig Morgen und ein Maultier an, um ihre Stimmen zu erhalten. Die Schlussfolgerung soll bedeuten, dass Freigelassene keine Ahnung von Politik haben und auf Freiheit nicht vorbereitet sind und unwissentlich zu Werkzeugen korrupter Wiederaufbaubeamter werden. Während der Film einige Mythen von Lost Cause aufrechterhält, macht der Film Zugeständnisse in Bezug auf andere. Nach dem Angriff auf Scarlett in der Baracke überfallen eine Gruppe von Männern, darunter Scarletts Ehemann Frank, Rhett Butler und Ashley, die Stadt in dem Roman, in dem sie zum Ku-Klux-Klan gehören, der die übliche Trope darstellt, die Tugend der weißen Frau zu schützen, aber die Filmemacher neutralisieren die Präsenz des Klans im Film bewusst, indem sie ihn schlicht als "politisches Treffen" bezeichnen. [106]

    Thomas Cripps argumentiert, dass der Film in gewisser Hinsicht rassistische Stereotypen untergräbt [107], insbesondere führte der Film zu einem größeren Engagement zwischen Hollywood und dem schwarzen Publikum [107] mit Dutzenden von Filmen, die kleine Gesten in Anerkennung des aufkommenden Trends machten. [64] Nur wenige Wochen nach der ersten Auflage schrieb ein Story-Redakteur bei Warner ein Memorandum an Walter Wanger über Mississippi Belle, ein Drehbuch, das die schlimmsten Auswüchse von Plantagenfilmen enthielt, was darauf hindeutet, dass Vom Winde verweht hatte den Film "unproduzierbar" gemacht. Mehr als jeder Film seither Die Geburt einer Nation, entfesselte es eine Vielzahl von sozialen Kräften, die eine Allianz weißer Liberaler und Schwarzer vorwegnahmen, die die Erwartung förderten, dass Schwarze eines Tages Gleichberechtigung erreichen würden. Laut Cripps wurde der Film schließlich zu einer Vorlage für die Messung des sozialen Wandels. [64]

    Neubewertung des 21. Jahrhunderts Bearbeiten

    Im 21. Jahrhundert führte die Kritik an den Darstellungen von Rasse und Sklaverei im Film dazu, dass seine Verfügbarkeit eingeschränkt wurde. Im Jahr 2017, Vom Winde verweht wurde nach 34 Jahren jährlicher Vorführungen aus dem Spielplan des Orpheum Theatre in Memphis, Tennessee, gestrichen. [108] [109] Bei einer politischen Kundgebung im Februar 2020 kritisierte Präsident Donald Trump die 92. Oscar-Verleihung und erklärte, dass Vom Winde verweht und Boulevard der Dämmerung (1950) verdienten den Preis für den besten Film mehr als der diesjährige Gewinner, der südkoreanische Film Parasit. Seine Kommentare lösten Kommentare von Kritikern und eine Gegenreaktion von Experten aus dem gesamten politischen Spektrum in den sozialen Medien aus. [110]

    Am 9. Juni 2020 wurde der Film von HBO Max inmitten der George-Floyd-Proteste sowie als Reaktion auf einen Kommentar des Drehbuchautors John Ridley entfernt, der in der heutigen Ausgabe der veröffentlicht wurde Los Angeles Zeiten, die den Streaming-Dienst aufforderte, den Film vorübergehend aus seiner Inhaltsbibliothek zu entfernen. Er schrieb, dass "es weiterhin diejenigen bedeckt, die fälschlicherweise behaupten, dass das Festhalten an der Ikonographie der Plantagenzeit eine Frage des 'Erbes, nicht des Hasses' ist." [111] [112] [113] Ein Sprecher von HBO Max sagte, der Film sei „ein Produkt seiner Zeit“ und zeige daher „ethnische und rassische Vorurteile“, die „damals falsch waren und heute falsch sind“. Es wurde auch angekündigt, dass der Film zu einem späteren Zeitpunkt zum Streaming-Dienst zurückkehren würde, obwohl er "eine Diskussion seines historischen Kontexts und eine Anprangerung genau dieser Darstellungen beinhalten würde, aber so präsentiert wird, wie er ursprünglich erstellt wurde, weil es zu tun ist". andernfalls wäre es dasselbe, als würde man behaupten, dass diese Vorurteile nie existiert haben. Wenn wir eine gerechtere, gerechtere und integrativere Zukunft schaffen wollen, müssen wir zuerst unsere Geschichte anerkennen und verstehen.“ [114] Die Entfernung des Films löste eine Debatte über die politische Korrektheit aus, die zu weit ging, wobei Filmkritiker und Historiker HBO wegen möglicher Zensur kritisieren. [115] Nach der Entfernung des Films erreichte er die Spitze der Amazon-Bestseller-Verkaufscharts für TV und Filme und den fünften Platz in Apples iTunes Store-Filmcharts. [116]

    HBO Max stellte den Film später in diesem Monat mit einer neuen Einführung von Jacqueline Stewart wieder in Dienst. [117] Stewart beschrieb den Film in einem Kommentar für CNN als „einen erstklassigen Text zur Untersuchung von Ausdrücken der weißen Vorherrschaft in der Populärkultur“ und sagte, dass „es genau wegen der anhaltenden, schmerzhaften Muster der Rassenungerechtigkeit und Missachtung für Black lebt, dass "Vom Winde verweht" im Umlauf bleiben und für Betrachtung, Analyse und Diskussion verfügbar bleiben sollte." Sie beschrieb die Kontroverse als "eine Gelegenheit, darüber nachzudenken, was uns klassische Filme lehren können". [118]

    Darstellung der Vergewaltigung in der Ehe Bearbeiten

    Eine der berüchtigtsten und am meisten verurteilten Szenen in Vom Winde verweht zeigt, was heute rechtlich als "eheliche Vergewaltigung" definiert ist. [119] [120] Die Szene beginnt mit Scarlett und Rhett am unteren Ende der Treppe, wo er beginnt, sie zu küssen und sich weigert, von der kämpfenden Scarlett „Nein“ gesagt zu bekommen [121] [122] Rhett überwindet ihren Widerstand und trägt sie die Treppe zum Schlafzimmer hinauf, [121] [122] wo das Publikum keinen Zweifel hat, dass sie "bekommt, was zu ihr kommt". [123] Die nächste Szene am nächsten Morgen zeigt Scarlett, die vor kaum unterdrückter sexueller Befriedigung strahlt. [121] [122] [123] Rhett entschuldigt sich für sein Verhalten und macht seinen Alkoholkonsum verantwortlich. [121] Der Szene wurde vorgeworfen, Romantik und Vergewaltigung miteinander zu verbinden, indem sie sie nicht voneinander zu unterscheiden macht, [121] und eine Vorstellung von erzwungenem Sex zu verstärken: dass Frauen es heimlich genießen und es eine akzeptable Art ist, wie ein Mann damit umgeht seine Frau. [123]

    Molly Haskell hat argumentiert, dass Frauen der Szene dennoch meist unkritisch gegenüberstehen und dass es im Großen und Ganzen mit dem übereinstimmt, was Frauen im Sinn haben, wenn sie davon träumen, vergewaltigt zu werden. Ihre Fantasien drehen sich eher um Liebe und Romantik als um erzwungenen Sex. Sie werden annehmen, dass Scarlett kein widerwilliger Sexualpartner war und wollte, dass Rhett die Initiative ergreift und auf Geschlechtsverkehr besteht. [124]

    In der Populärkultur Bearbeiten

    Vom Winde verweht und seine Produktion wurden bei zahlreichen Gelegenheiten in einer Reihe von Medien explizit referenziert, persifliert, dramatisiert und analysiert, von zeitgenössischen Werken wie Die zweite Geige– ein Film von 1939, der die „Suche nach Scarlett“ fälscht – für aktuelle Fernsehsendungen wie Die Simpsons. [103] [125] [126] Der Scarlett-O'Hara-Krieg (eine Fernsehdramatisierung des Castings von Scarlett aus dem Jahr 1980), [127] Mondschein und Magnolien (ein Theaterstück von Ron Hutchinson aus dem Jahr 2007, das Ben Hechts fünftägige Neufassung des Drehbuchs dramatisiert), [128] und "Went with the Wind!" (eine Skizze auf Die Carol Burnett-Show die den Film nach seinem Fernsehdebüt 1976 parodierten) gehören zu den bemerkenswerteren Beispielen für seine anhaltende Präsenz in der Populärkultur. [19] Es war auch Gegenstand eines Dokumentarfilms von 1988, Die Entstehung einer Legende: Vom Winde verweht, detailliert die schwierige Produktionsgeschichte des Films. [129] Im Jahr 1990 gab der Postdienst der Vereinigten Staaten eine Briefmarke heraus, die Clark Gable und Vivien Leigh zeigt, die sich in einer Szene aus dem Film umarmen. [130] Im Jahr 2003 wurden Leigh und Gable (als Scarlett und Rhett) auf Platz 95 der VH1-Liste der „200 größten Popkultur-Ikonen aller Zeiten“ rangiert. [131]

    Fortsetzung bearbeiten

    Nach der Veröffentlichung ihres Romans wurde Margaret Mitchell mit Anfragen nach einer Fortsetzung überschwemmt, aber sie behauptete, keine Ahnung zu haben, was mit Scarlett und Rhett passiert war, und hatte sie „ihrem endgültigen Schicksal überlassen“. Bis zu ihrem Tod im Jahr 1949 widersetzte sich Mitchell weiterhin dem Druck, eine Fortsetzung von Selznick und MGM zu schreiben. 1975 genehmigte ihr Bruder Stephens Mitchell (der die Kontrolle über ihren Nachlass übernahm) eine Fortsetzung, die von MGM und den Universal Studios mit einem Budget von 12 Millionen US-Dollar gemeinsam produziert werden sollte. Anne Edwards wurde beauftragt, die Fortsetzung als Roman zu schreiben, der dann in ein Drehbuch umgewandelt und in Verbindung mit der Veröffentlichung des Films veröffentlicht wurde. Edwards reichte ein 775-seitiges Manuskript mit dem Titel Tara, Die Fortsetzung von Vom Winde verweht, spielt zwischen 1872 und 1882 und konzentriert sich auf die Scheidung von Scarlett von Rhett MGM war mit der Geschichte nicht zufrieden und der Deal brach zusammen. [19]

    Die Idee wurde in den 1990er Jahren wiederbelebt, als 1994 schließlich eine Fortsetzung in Form einer Fernsehminiserie produziert wurde. Scarlett basierte auf dem Roman von Alexandra Ripley, selbst eine Fortsetzung von Mitchells Buch. Die britischen Schauspieler Joanne Whalley und Timothy Dalton wurden als Scarlett und Rhett besetzt, und die Serie folgt Scarletts Umzug nach Irland, nachdem sie erneut von Rhett schwanger wurde. [132]

    Erläuterungen Bearbeiten

    1. ^ Loews war die Muttergesellschaft von MGM. [2]
    2. ^ einB Die Credits zu Beginn des Films enthalten einen Fehler: George Reeves wird "als Brent Tarleton" aufgeführt, spielt aber Stuart, während Fred Crane "als Stuart Tarleton" aufgeführt ist, aber Brent spielt. [1]
    3. ^ Aus einem privaten Brief der Journalistin und technischen Beraterin Susan Myrick an Margaret Mitchell im Februar 1939:

    George [Cukor] hat mir endlich alles darüber erzählt. Er hasste [die Produktion zu verlassen], sagte er, aber er konnte nicht anders. Er sagte, er sei ein ehrlicher Handwerker und könne keine Arbeit machen, wenn er nicht weiß, dass es eine gute Arbeit ist und er das Gefühl hat, dass die derzeitige Arbeit nicht richtig ist. Tagelang erzählte er mir, dass er sich die Binsen ansah und fühlte, dass er versagte. das Ding klickte nicht wie es sollte. Allmählich wurde er davon überzeugt, dass das Drehbuch das Problem war. David [Selznick] selbst denkt, dass ER das Drehbuch schreibt. Und George hat ständig von Tag zu Tag das Drehbuch übernommen, die [Oliver] Garrett-Selznick-Version mit dem [Sidney] Howard verglichen, stöhnte und versucht, einige Teile zurück zum Howard-Drehbuch zu ändern. Aber er konnte selten viel mit der Szene anfangen. Also sagte George David einfach, dass er nicht mehr arbeiten würde, wenn das Drehbuch nicht besser wäre und er das Howard-Drehbuch zurückhaben wollte. David sagte George, er sei Regisseur – kein Autor, und er (David) sei der Produzent und der Richter eines guten Drehbuchs. George sagte, er sei ein Regisseur und ein verdammt guter und er würde seinen Namen nicht über ein mieses Bild verbreiten lassen. Und der stämmige David sagte "OK, raus!" [22]

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    Dieser Lesegruppenführer für Vom Winde verweht enthält eine Einführung, Diskussionsfragen und Ideen zur Verbesserung Ihres Buchclubs. Die vorgeschlagenen Fragen sollen Ihrer Lesegruppe helfen, neue und interessante Perspektiven und Themen für Ihre Diskussion zu finden. Wir hoffen, dass diese Ideen Ihr Gespräch bereichern und Ihre Freude am Buch steigern.

    Einführung

    Weithin als The Great American Novel angesehen und oft für seine epische Filmversion in Erinnerung geblieben, Vom Winde verweht erforscht die Tiefe menschlicher Leidenschaften mit einer Intensität, die so kühn ist wie seine Umgebung in den roten Hügeln von Georgia. Es ist ein hervorragendes Stück Geschichtenerzählen, das das Drama des Bürgerkriegs und des Wiederaufbaus anschaulich darstellt.

    Diese mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Geschichte ist die Geschichte von Scarlett O’Hara, der verwöhnten, manipulativen Tochter eines wohlhabenden Plantagenbesitzers, die gerade rechtzeitig zur jungen Frau kommt, um zu sehen, wie der Bürgerkrieg ihre Lebensweise für immer verändert. Eine mitreißende Geschichte voller Leidenschaft und Mut auf den Seiten von Vom Winde verweht, Margaret Mitchell erweckt die unvergesslichen Charaktere zum Leben, die die Leser seit mehr als siebzig Jahren fesseln.

    Themen und Fragen zur Diskussion
    1. Gerald O’Hara wird als „lebendig und erdig und grob“ beschrieben (S. 50). Warum, glauben Sie, hält die Gesellschaft ihn immer noch für einen Gentleman? Ist es einfach, weil er Ellen geheiratet hat? Besitzt seine Tochter Scarlett dieselben Eigenschaften? Was ist mit ihren Schwestern Suellen und Careen?

    2. Diskutieren Sie die allgemeine Einstellung zur Bildung in Vom Winde verweht. Gerald, Scarlett und andere bezeichnen die Studien von Ashley Wilkes als „Dummheit“. Überrascht Sie das? Wenn Kunst und Literatur für so viele unwichtig sind, welche Qualitäten werden dann bewundert?

    3. „Zu Mammys Empörung waren [Scarletts] bevorzugte Spielkameraden nicht ihre zurückhaltenden Schwestern oder die wohlerzogenen Wilkes-Mädchen, sondern die Negerkinder auf der Plantage und die Jungen aus der Nachbarschaft …“ (S. 75). Warum freundet sich Scarlett nicht mit anderen Mädchen an? Wem zeigt sie als junge Frau allgemeine Zuneigung und warum?

    4. „So sakrilegisch es auch sein mag, Scarlett sah immer durch ihre geschlossenen Augen das nach oben gerichtete Gesicht von Ellen und nicht die der Heiligen Jungfrau, wie die alten Sätze wiederholt wurden“ (S. 87). Hat Scarlett diese Emotionen, weil Ellen ihre Mutter ist oder weil sie sie als Person bewundert? Warum ist Ellen für Scarlett so besonders? Gibt es noch jemanden, den Scarlett in gleichem Maße bewundert?

    5. Während sie sich auf die Party in Twelve Oaks vorbereitet, fragt Scarlett Mammy: „Warum muss ein Mädchen so albern sein, um einen Ehemann zu erwischen?“ (S. 95). Halten Sie diese Aussage in Anbetracht der Zeit für richtig? Befolgt Scarlett diese Regeln selbst? Gibt es Frauen im Roman, die sich in Gegenwart von Männern nicht „albern“ verhalten?

    6. Mehrere Familien bezeichnen die Slatterys und andere häufig als „weißen Müll“. Geht es nur darum, dass sie weniger Geld haben? Welche Eigenschaften muss man während des Zeitraums besitzen, um als Mitglied der vornehmen Gesellschaft angesehen zu werden? Werden jemals Ausnahmen gemacht?

    7. Nachdem sie ihre Liebeserklärung an Ashley mitbekommen hat, sagt Rhett Butler zu Scarlett: „Sie, Miss, sind keine Dame“ (Seite 131). Ist das genau der Grund, warum er sich zu ihr hingezogen fühlt? Was ist es an Scarlett, das Rhetts Aufmerksamkeit sofort auf sich zieht? Umgekehrt glaubt Tante Pitty, dass Rhett ein Gentleman sein könnte, wenn er nur Frauen respektiere. Sind Sie einverstanden? Gibt es Frauen, die er respektiert? Warum sie im Gegensatz zu anderen?

    8. Es gibt kaum Diskussionen über Scarletts ersten Ehemann Charles Hamilton: „Innerhalb von zwei Wochen war Scarlett Ehefrau, und innerhalb von zwei weiteren Monaten war sie Witwe“ (S. 139). Warum gibt es einen Zeitsprung von Charles' Vorstellung bis zu seinem Tod? Waren Sie überhaupt überrascht von Scarletts Reaktion auf die Witwenschaft?

    9. Besprechen Sie die vielen komplizierten Fragen der Rasse in diesem Roman. Mammy und Pork halten sich für einen höheren Status als diejenigen, die auf dem Feld arbeiten. Warum glauben sie das? Halten sie sich auch für besser als „Po Whites“ wie die Slatterys? Wie würden Sie Scarletts unterschiedliche Beziehungen zu Mammy, Pork, Dilcey und Prissy beschreiben?

    10. Als Scarlett zum ersten Mal in Atlanta ankommt, stellt sie fest, dass die Stadt „so eigensinnig und ungestüm wie sie selbst“ ist (S. 149). Welche Ähnlichkeiten bestehen zwischen Scarlett und ihrer Wahlheimat sowohl während des Krieges als auch danach?

    11. Die meisten ihrer Südstaatler werden alles für „The Cause“ tun, und doch gibt Scarlett sich selbst zu, dass es „überhaupt nichts für sie“ bedeutet (S. 177). Ist sie egoistisch oder nur ehrlich? Warum denkst du, fühlt sie sich so? Ändert sich ihre Meinung im Laufe des Romans? Und wenn sie sich nicht für The Cause interessiert, warum hasst sie "Yankees" dann immer noch so sehr?

    12. Rhett warnt Scarlett, dass er „immer bezahlt wird“ (Seite 242). Besprechen Sie die Zeiten, in denen dies zutrifft. Warum hat er diese Einstellung? Ist Rhett jemals rein großzügig?

    13. Wenn man bedenkt, dass er von ihrer Liebe weiß, warum bittet Ashley Scarlett, sich um seine Frau Melanie zu kümmern, während er im Krieg ist? Ist die Bitte um einen gerechten Gefallen? Stimmt Scarlett nur zu, weil sie ihn liebt, oder hat sie auch gelernt, Melanie zu lieben?

    14. „Oh, was für ein Spaß! Wenn er nur sagen würde, dass er sie liebt, wie würde sie ihn quälen und sich rächen…“ (S. 327). Warum haben Scarlett und Rhett das Bedürfnis, sich gegenseitig auszutricksen? Gibt es Momente, in denen sie sich erlauben, miteinander verwundbar zu sein? Warum ist Ehrlichkeit für sie so ein Problem?

    15. Als die Yankees in Atlanta ankommen, lässt Rhett Scarlett im Wagen zurück, um sich um Melanie und die anderen zu kümmern. Warum lässt er sie und ein bequemes Leben zurück, um sich der Armee anzuschließen, die er angeblich so nicht mag?

    16. Auf ihrem Sterbebett ruft Ellen nach ihrer verlorenen Liebe Philippe. Warum fügt Margaret Mitchell diese scheinbar unbedeutende Hintergrundgeschichte hinzu? Entspricht diese Beziehung anderen im Roman?

    17. Als sie nach Tara zurückkehrt und feststellt, dass die Yankees ihr gesamtes Essen und ihre Baumwolle vernichtet haben, spricht Scarlett eine der bekanntesten Zeilen aus Vom Winde verweht: „Als Gott als mein Zeuge werde ich nie wieder Hunger haben“ (S. 408). Verändert dieser Moment Scarlett? Woher nimmt sie ihre Kraft?

    18. Scarlett ist oft verärgert, dass ihr Sohn Wade Hampton Tante Melly zu bevorzugen scheint. Wie würden Sie ihre Beziehung zu Wade beschreiben? Warum wird er, ähnlich wie sein Vater Charles, so selten erwähnt? Verurteilst du Scarlett, wenn sie ihn anschreit?

    19. Nachdem Scarlett den Yankee-Soldaten getötet hat, hilft Melanie ihr sofort, die Leiche zu entsorgen, was dazu führt, dass Scarlett widerwillig ihre „dünne, blitzende Klinge aus unzerbrechlichem Stahl“ (S. 420) bewundert. Wie würden Sie Melanie beschreiben – als schwach oder stark? Weiß sie von Scarletts Gefühlen für Ashley? Wenn ja, warum bleibt sie ihr so ​​treu?

    20. Beschreiben Sie Atlanta, wenn der Krieg vorbei ist. Was sind neben den körperlichen Schäden die größten Veränderungen? Warum, glauben Sie, bleiben einige der neuen freien Männer ihren weißen Familien treu, während andere versuchen, ein neues Leben zu beginnen? Scheint einer der ehemaligen Sklaven jetzt „erfolgreich“ zu sein?

    21. Als Ashley nach Tara zurückkehrt, vertraut er Scarlett an, dass er sich trotz seiner Heldentaten während des Krieges für einen Feigling hält. Was meint er mit dieser Aussage? Stimmen Sie ihm zu? Stimmt Scarlett zu?

    22. Nachdem sie endlich einen Moment allein miteinander gefunden haben, erklären Scarlett und Ashley ihre Liebe, aber sie gibt zu, dass „sie wie zwei Menschen waren, die in verschiedenen Sprachen miteinander sprachen“ (S. 499). Waren sie jemals wirklich verliebt oder bewundern sie sich nur sehr? Und wenn er sie liebt, warum hindert er sie dann nicht daran, sich Rhett für das Geld zur Zahlung der Steuern anzubieten?

    23. Als der Krieg sie alle arm macht, kann Scarlett nicht glauben, dass so viele angesehene Familien „trotz allem immer noch denken, dass keinem von ihnen wirklich etwas Schreckliches passieren kann, weil sie so sind, wie sie sind…“ (S. 517). Stimmen Sie zu, dass die ehemaligen Aristokraten die gleichen bleiben oder, wie Ashley es beschreibt, sich in einem „Zustand der suspendierten Animation“ befinden (S. 677)? Wenn ja, warum denkst du ist das so? Was macht Scarlett anders? Interessiert es sie immer noch, was sie von ihr halten?

    24. Warum bleibt Scarlett so in die Mühle eingebunden, nachdem Tara in Sicherheit ist? Arbeitet sie gerne, obwohl es als undamenhaft gilt? Wo hat sie ihre kaufmännischen Fähigkeiten gelernt? Warum ist sie erfolgreich, wenn es so viele der Männer nicht sind? Und warum beschließt sie, mit den Yankees Geschäfte zu machen, die sie immer noch hasst?

    25. Warum schließen sich so viele der weißen Südstaaten-Männer dem Klan an? Ist es eine Frage der Rasse, der Politik oder der Abneigung gegen die Yankees? Wollen sie ein gewisses Gefühl der Kontrolle, nachdem sie den Krieg verloren haben und „Carpetbaggers“ ihre lokale Regierung regieren? Warum ist Scarlett eine der wenigen, die gegen den Klan spricht? Und warum versucht Rhett, Ashley und Frank aus dem Treffen zu retten, als er von der Falle der Yankee-Soldaten erfährt?

    26. Besprechen Sie die Bedeutung der Religion im Roman. Wie wichtig ist Gott für Scarlett? In schwierigen Zeiten behauptet sie oft, es sei ihr egal, was er denkt. Glauben Sie, dass dies wahr ist? Was ist mit dem Tod ihres zweiten Mannes Frank Kennedy? Fühlt sie sich schuldig? Wenn sie Rhett sagt, dass sie Angst hat, in die Hölle zu kommen, und sie viel bereut, glauben Sie ihr (S. 768)?

    27. „Nein, mein Lieber, ich bin nicht in dich verliebt, genauso wenig wie du in mich, und wenn ich es wäre, wärst du die letzte Person, die ich jemals erzählen würde“ (S. 778). Wenn das stimmt, was Rhett sagt, warum macht er dann Scarlett einen Heiratsantrag, besonders nachdem er wiederholt behauptet hat, kein Mann zu heiraten? Und warum beschließt er, so kurz nach Franks Tod einen Antrag zu stellen? Ist er ein guter Ehemann?

    28. Scarlett hat mit jedem ihrer Ehemänner ein Kind. Behandelt sie sie anders? Verändert die Vaterschaft Rhett? Wenn ja, würde er sich anders verhalten, wenn er statt einer Tochter einen Sohn hätte? Wie sind Scarlett und Rhett von Bonnies Tod betroffen, sowohl einzeln als auch als Paar?

    29. Der Roman endet damit, dass Rhett Scarletts Liebe ablehnt und ihr denkt „morgen ist ein anderer Tag“ (S. 959). Ist dies ein weiteres Beispiel dafür, dass Scarlett sich weigert, aufzuhören, oder glaubt sie wirklich, dass sie ihn zurückgewinnen wird? Glaubst du, er hat sich wirklich entliebt, oder wird Rhett „an einem anderen Tag“ zu Scarlett zurückkehren?

    30. Zu Beginn des Romans erzählt Gerald Scarlett, dass Land „das einzige Ding auf der Welt ist, das Bestand hat…“ (S. 55). Stimmt das in Scarletts Welt? Liebt sie letztendlich Ashley oder Rhett oder ihre eigenen Kinder genauso sehr, wie sie Tara liebt?

    Verbessern Sie Ihren Buchclub

    1. Sehen Sie sich nach Ihrer Diskussion im Buchclub die Filmversion von . an Vom Winde verweht. Besprechen Sie die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen dem Roman und dem Oscar-prämierten Film. Gibt es einen, den Sie bevorzugen? Wenn Sie den Film bereits gesehen haben, haben Sie sich die Schauspieler als Charaktere des Buches vorgestellt? Glaubst du, das hat deine Perspektive beim Lesen verändert?

    2. Mode ist in dieser Zeit für die südliche Gesellschaft sehr wichtig. Recherchiere über Kleidung aus den 1860er Jahren und bringe Bilder oder Skizzen mit, um sie mit der Gruppe zu teilen. Entscheiden Sie, welche Outfits Scarlett, Melanie und die anderen Frauen für sich auswählen könnten und warum.

    3. Vom Winde verweht geht sehr detailliert auf die Auswirkungen des Bürgerkriegs auf die Gesellschaft ein. Untersuchen Sie nun die historischen Aspekte des Krieges. Lassen Sie jedes Mitglied eine kurze Zusammenfassung der wichtigsten Schlachten des Krieges schreiben und diese dann mit der Gruppe teilen. Stellt der Roman diese Schlachten richtig dar?

    4. Wenn Sie in der Gegend von Atlanta sind, machen Sie einen Ausflug zum Margaret Mitchell House, wo Sie die Räume besichtigen können, in denen die berühmte Autorin ihren Roman geschrieben hat. Wenn diese Reise für Ihre Gruppe nicht geeignet ist, können Sie die Website unter http://www.gwtw.org/ besuchen.

    5. Am Ende des Romans verlässt Rhett Scarlett, aber die beiden scheinen nie lange getrennt zu bleiben. Können Sie sich vorstellen, dass Rhett jemals zu ihr zurückkehrt? Schreiben Sie einen Epilog für die Geschichte, in dem beschrieben wird, was Ihrer Meinung nach mit Scarlett, Rhett und den anderen passiert.


    Der lange Kampf um „Vom Winde verweht“

    Der Blockbuster von 1939 symbolisierte einst die ultimative Massenunterhaltung. Aber Afroamerikaner haben von Anfang an dagegen protestiert, auch wenn das weiße Amerika es nicht hören wollte.

    Als HBO Max am Dienstag ankündigte, „Vom Winde verweht“ vorübergehend aus seinem Streaming-Dienst zu entfernen, schien es, als würde ein weiteres Denkmal der Konföderierten fallen.

    „Vom Winde verweht“ mag bei jüngeren Leuten heute nur noch als Lieblingsfilm ihrer Großmutter gelten (oder vielleicht als Quelle eines zerreißenden Witzes, der Spike Lees „BlacKkKlansman“ eröffnet). Und für jeden prominenten Konservativen, der HBO Max der Zensur beschuldigte, gab es in den sozialen Medien viele, die den Film als langweilig bezeichneten.

    Aber der Klassiker von 1939 – immer noch der Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten, inflationsbereinigt – hat das öffentliche Verständnis von Bürgerkrieg und Wiederaufbau nachhaltig geprägt, vielleicht mehr als jedes andere kulturelle Artefakt.

    „Ihr wollt eine südliche Antebellum-Hochzeit – woher kommt das?“ sagte Kellie Carter Jackson, eine Historikerin am Wellesley College, die einen Kurs über Sklaverei und Film unterrichtet. „Die Leute werden sagen, dass sie den Film nicht gesehen haben. Aber sie haben es gesehen – nur nicht in seiner ursprünglichen Form.“

    Der Umzug von HBO Max erfolgte einen Tag, nachdem die Los Angeles Times einen Meinungsartikel von John Ridley, dem Drehbuchautor von „Twelve Years a Slave“, veröffentlicht hatte, in dem er „Vom Winde verweht“ wegen seiner rassistischen Stereotypen und der Schönfärberei der Schrecken der Sklaverei kritisierte nur mit zusätzlichem historischen Kontext präsentiert werden. (Einige Tage später kündigte die afroamerikanische Filmwissenschaftlerin Jacqueline Stewart in einem Meinungsartikel für CNN.com an, dass sie die Einführung bereitstellen wird, wenn der Film zum Streaming-Dienst zurückkehrt.)

    Aber es stellt auch eine verspätete Abrechnung mit der afroamerikanischen Kritik dar, die unmittelbar nach der Veröffentlichung von Margaret Mitchells Roman 1936 begann – auch wenn sie in der weißen Mainstream-Presse kaum beachtet wurde.

    „Vom Winde verweht“ ist einer der mythischen Blitzeinschläge der amerikanischen Kulturgeschichte. Mitchell, eine ehemalige Journalistin, die den Roman (ihr erster und einziger) schrieb, während er sich von einer Verletzung erholte, erwartete, dass er sich 5.000 Mal verkaufen würde. Stattdessen wurde es eine Sensation, verkaufte sich innerhalb von sechs Monaten fast eine Million Mal und brachte ihr den Pulitzer-Preis und den National Book Award ein.

    Über die Produktion der Filmfassung, einschließlich der Besetzung von Scarlett O’Hara und Rhett Butler, wurde in der Presse atemlos berichtet. Und bis zur Premiere 1939 waren sieben Millionen Exemplare des Buches verkauft worden.

    Die Raserei um den Roman und den Film löste auch eine nationale Begeisterung für alles Dixie aus. Mitchell wurde mit Anfragen überschwemmt, Stifte, Hüte, Puppen und sogar Chintz-Stoffe zum Thema „Vom Winde verweht“ zu genehmigen. 1939 widmete Macy’s unter dem Thema „The Old South Comes North“ mehrere Etagen seines Flagship-Stores Produkten, die mit dem Film in Verbindung stehen.

    „Die Leute haben es einfach aufgegessen“, sagt Karen L. Cox, Historikerin an der University of North Carolina, Charlotte, und Autorin von „Dreaming of Dixie: How the South Was Created in American Popular Culture“. Und die nordische Umarmung von Mitchells Plantagennostalgie mit ihrer Darstellung glücklicher, gehorsamer Sklaven war nicht nur harmloser Lifestyle-Konsum.

    „In den 1930er Jahren gab es aufkommende Bürgerrechtsaktivitäten, aber wenn jeder diesen Film sieht oder dieses Buch liest, kommt ihm die Idee, dass die Dinge so waren“, sagte Cox. „Es machte es für weiße Nordländer einfacher, afroamerikanische Migranten, die in Orten wie Chicago ankommen, zu beobachten und zu sagen: ‚Warum kannst du nicht wie diese Neger handeln?‘“

    Aber selbst als weiße Amerikaner das Mondlicht und die Magnolien umarmten, registrierten Afroamerikaner Einwände. Kurz nachdem der Produzent David O. Selznick die Rechte gekauft hatte, gab es Beschwerden, dass eine Filmversion zu Gewalt aufstacheln, Bigotterie verbreiten und sogar ein vorgeschlagenes Anti-Lynch-Gesetz des Bundes entgleisen würde.

    Margaret Mitchell reagierte abweisend auf die Kritik. "Ich beabsichtige nicht, meine Gefühle gegenüber der Rasse, zu der meine Beziehungen immer von Zuneigung und gegenseitigem Respekt geprägt waren, von irgendwelchen störenden professionellen Negern ändern zu lassen", schrieb sie an eine Freundin.

    Selznick machte einen komplizierteren Tanz. „Ich für meinen Teil habe keine Lust, einen Anti-Neger-Film zu produzieren“, schrieb er in einem Memo an den Drehbuchautor Sidney Howard. "In unserem Bild müssen wir, glaube ich, sehr aufpassen, dass die Neger auf der rechten Seite des Hauptbuchs deutlich herauskommen."

    1936 schrieb Walter White, der Sekretär der NAACP, besorgt an ihn und schlug vor, jemanden, vorzugsweise einen Afroamerikaner, einzustellen, um „mögliche Fehler“ in Bezug auf Tatsachen und Interpretation zu überprüfen. „Die Geschichtsschreibung der Wiederaufbauzeit wurde in den letzten zwei oder drei Generationen so vollständig konföderiert, dass wir natürlich etwas besorgt sind“, schrieb er.

    Selznick nannte zunächst den Namen eines potenziellen afroamerikanischen Beraters, stellte aber schließlich zwei Weiße ein, darunter einen mit Mitchell befreundeten Journalisten, der die Aufgabe hatte, die südliche Rede authentisch zu halten (eine Angelegenheit, die einige weiße Fans des Romans, die an Selznick schrieben, sehr beunruhigte) ) und vermeiden Fehltritte bei Details wie der Angemessenheit von Scarletts Kopfbedeckung bei einer Abendparty.

    Begleiten Sie den Theaterreporter der Times, Michael Paulson, im Gespräch mit Lin-Manuel Miranda, sehen Sie sich eine Aufführung von Shakespeare im Park an und mehr, während wir die Zeichen der Hoffnung in einer veränderten Stadt erkunden. Seit einem Jahr begleitet die Reihe „Offstage“ das Theater durch einen Shutdown. Jetzt schauen wir uns seine Erholung an.

    Der Film versuchte, einige der rassistischen Elemente des Romans zu sanieren. Hinweise auf den Ku-Klux-Klan, den der Roman „eine tragische Notwendigkeit“ nennt, wurden weggelassen. Widerstrebend schnitt Selznick auch eine übliche, aber notorische rassistische Beleidigung aus dem Drehbuch („das Hasswort“, wie ein afroamerikanischer Journalist, der sich einwog, ausdrückte).

    Der Film hat auch eine Szene aus dem Buch verfeinert, in der Scarlett, während sie allein durch ein Elendsviertel fährt, beinahe von einem Schwarzen vergewaltigt wird, was zu einem Vergeltungsangriff des Klans führt. Stattdessen ist der Angreifer ein armer weißer Mann, und die Art der Truppe, die ausreitet, um ihre Ehre zu rächen, wird nicht angegeben.

    „Eine Gruppe von Männern kann rausgehen und die Täter einer versuchten Vergewaltigung ‚erfassen‘, ohne lange weiße Laken darüber zu haben“, schrieb Selznick in einem Memo.

    Aber der Film stellte die nostalgische Mythologie der verlorenen Sache – zu diesem Zeitpunkt die vorherrschende nationale Sicht des Bürgerkriegs – in den Mittelpunkt, beginnend mit den Eröffnungstitelkarten, die „einem Land der Kavaliere und Baumwollfelder“ Tribut zollen, einer „hübschen Welt“. wo Gallantry ihren letzten Bogen gemacht hat.“

    Schon während der Produktion gab es Aufrufe zum afroamerikanischen Boykott. Danach gab es Proteste vor Theatern in Chicago, Washington und anderen Städten.

    Während die Reaktionen auf den fertigen Film in der schwarzen Presse gemischt waren, war die Kritik hart. Der Chicago Defender veröffentlichte zunächst eine Kolumne, die es als harmlos bezeichnete, und die Auftritte von Hattie McDaniel (Mammy) und Butterfly McQueen (Prissy) Beispiele für "Neger-Artistik". Aber eine Woche später gab es eine vernichtende Rezension, die es als "Terrorwaffe gegen das schwarze Amerika" bezeichnete, ein Gefühl, das in anderen schwarzen Zeitungen wie dem Pittsburgh Courier widerhallte, der die Darstellung aller Schwarzen als "glückliche Hausdiener und gedankenlose, hilflose" anprangerte Schollen.“

    Unter denen, die es zu dieser Zeit sahen, war Malcolm X im Teenageralter. "Ich war der einzige Neger im Theater, und als Butterfly McQueen in ihre Rolle eintrat, wollte ich unter den Teppich kriechen", schrieb er in seiner Autobiografie.

    Das weiße Publikum war unterdessen bei der Feier des fast vierstündigen Technicolor-Epos mit seinen Hunderten von Statisten, aufwendigen Kostümen und Themen von Mut und Überleben, die in einem Land, das aus der Depression hervorgegangen ist, Anklang fand, weitgehend mitgerissen.

    Weiße Zeitungen, darunter die New York Times, berichteten begeistert über die Premiere des Films in New York und Atlanta, wo die viertägigen Feierlichkeiten den Chor der Ebenezer Baptist Church umfassten (darunter, wie ein Filmwissenschaftler bemerkte, ein 10-jähriger Martin Luther King Jr.) singt vor einem Modell von Tara, der Plantage des Films. Aber nur wenige nahmen die afroamerikanischen Proteste oder überhaupt irgendeine schwarze Kritik zur Kenntnis.

    Auch über die 1960er Jahre hinaus war der Film für viele weiße Amerikaner ein beliebter kultureller Prüfstein, ein Symbol des goldenen Zeitalters Hollywoods – und sogar der amerikanischen Identität selbst.

    Im Jahr 1974 zahlte NBC rekordverdächtige 5 Millionen US-Dollar (heute mehr als 26 Millionen US-Dollar) für das Recht, den Film einmal im Rahmen seines Bicentennial-Programms zu zeigen. Es wurde über zwei Nächte ausgestrahlt und von 47 Prozent aller amerikanischen Haushalte gesehen.

    Einige afroamerikanische Künstler haben ihre weiß getünchte Nostalgie direkt herausgefordert. Im Jahr 2001 kämpfte das Mitchell-Nachlass einen verlorenen Urheberrechtskampf gegen "The Wind Done Gone", die Parodie der Romanautorin Alice Randall aus der Sicht der Versklavten. Die autorisierten Fortsetzungen haben unterdessen, manchmal unbeholfen, versucht, die Rassenpolitik des Buches zu aktualisieren und gleichzeitig die weißzentrierte Romanze intakt zu halten.

    In Alexandra Ripleys „Scarlett“ aus dem Jahr 1991 kümmert sich Scarlett liebevoll um die sterbende Mammy, die (zusammen mit den meisten schwarzen Charakteren) früh aus der Bühne geführt wird. "Rhett Butler's People" von Donald McCaig aus dem Jahr 2007 konzentrierte sich auf den Kampf nach dem Bürgerkrieg um die Wiederherstellung der weißen Vorherrschaft, beschönigte jedoch die Frage des Klans (und Rhetts mögliche Mitgliedschaft).

    Andere Institutionen haben ihre Ansätze geändert. Seit das Atlanta History Center das Margaret Mitchell House 2006 von einer privaten Gruppe übernommen hat, hat sich der Fokus von einer literarischen Sichtweise, die Rassenkontroversen heruntergespielt hat, hin zu einer Betonung der rassistischen Tropen und der verzerrten Geschichte der Geschichte verlagert – und der Tatsache, dass Afroamerikaner Einwände hatten von Anfang an.

    Jessica VanLanDuyt, Vizepräsidentin des Zentrums für Gästeerlebnisse, sagte, das Haus habe in den letzten Jahren rückläufige Besucherzahlen verzeichnet, obwohl es weiterhin ein starkes Kontingent aus anderen Ländern gebe, in denen „Vom Winde verweht“ beliebt ist.

    Aber selbst in Amerika behält er seinen Reiz, auch bei einem Publikum, das es „besser weiß“, wie es der Kritiker der New York Times, Vincent Canby, 1998 in einer größtenteils begeisterten Neubewertung des Films formulierte.

    Jackson, die Historikerin von Wellesley, sagte, dass die Schüler normalerweise in ihre Klasse kommen, ohne den Film gesehen zu haben. Aber es ist eines der Angebote, auf die sie am meisten reagieren.

    „Die Schüler werden sagen: ‚Ich liebe ‚Vom Winde verweht‘ und ‚Ich hasse ‚Vom Winde verweht‘‘“, sagte sie. „Sie lieben die Ästhetik, die so übertrieben ist, es ist wie Süßigkeiten. Aber sie wissen, dass ich sie dazu bringen werde, tiefer zu graben. Und wenn sie es tun, sagen sie: ‚Das ist schrecklich.‘“


    „Vom Winde verweht“ veröffentlicht - GESCHICHTE

    ATLANTA, 16. August - Margaret Mitchell, Autorin von "Vom Winde verweht", starb heute im Grady Hospital an den Verletzungen, die sie am vergangenen Donnerstag in der Peachtree Street von einem schnell fahrenden Auto angefahren wurde.

    Seit dem Unfall war die 49-jährige Miss Mitchell laut Krankenhaus-Attachés kein einziges Mal wieder vollständig zu Bewusstsein gekommen. In seltenen Abständen hatte sie vage, inkohärente Antworten auf gesprochene Fragen gemurmelt.

    Kurz nachdem Miss Mitchell gestorben war, ergab sich der Fahrer des Autos, das sie angefahren hatte, freiwillig der Polizei, und der Polizeichef von Atlanta, Herbert Jenkins, sagte, eine "sofortige Anklage wegen Mordes" werde beantragt. Hugh D. Gravitt, 29, der Fahrer, hatte eine Kaution von 5.450 US-Dollar hinter sich, nachdem er am Unfallort festgenommen und wegen Trunkenheit am Steuer, Geschwindigkeitsüberschreitung und Fahren auf der falschen Straßenseite angeklagt worden war.

    Gravitt, eine Taxifahrerin aus Atlanta, war außer Dienst und fuhr in einem Privatwagen, als Miss Mitchell angefahren wurde, als sie und ihr Ehemann John R. Marsh Peachtree in der Thirteenth Street auf dem Weg zu einem Nachbarschaftsfilm überquerten. Mr. Marsh war der "J.R.M.", dem "Vom Winde verweht" gewidmet war.

    Schädel und Becken gebrochen

    Ärzte sagten, Röntgenaufnahmen hätten ergeben, dass der Schädel von Miss Mitchell&aposs von der Spitze ihres Kopfes bis zur Spitze der Wirbelsäule gebrochen war und dass ihr Becken an zwei Stellen gebrochen war.

    Miss Mitchell erlitt heute kurz nach 11 Uhr einen plötzlichen Untergang. Drei Ärzte waren anwesend, als der Tod um 11.59 Uhr eintrat.

    Gouverneur Herman Talmadge ordnete an, die Flagge über dem State Capitol bis nach der Beerdigung auf halben Stab zu senken.

    Der Gouverneur kündigte außerdem an, dass der Staat die Vorschriften bei der Lizenzierung von Taxifahrern verschärfen werde. Der Fahrer des Autos, das Miss Mitchell getötet hatte, hatte in den Polizeiakten dreiundzwanzig frühere Verkehrsverstöße.

    Eine private Trauerfeier findet am Donnerstag um 10 Uhr im Bestattungsunternehmen Spring Hill, Atlanta, unter der Leitung von Dean Raimundo de Ovies von der St. Philip&aposs Cathedral, Atlanta, statt. Die Beerdigung findet hier auf dem Oakland Cemetery statt.

    Außer ihrem Ehemann hinterlässt Miss Mitchell einen Bruder, Stephens Mitchell, und zwei Neffen, Eugene und Joseph Mitchell aus Atlanta.

    Eine Hausfrau in Atlanta

    Margaret Mitchell war eine Hausfrau aus Atlanta, eine ehemalige Zeitungsfrau, als sie 1935 einem Talentsucher der Macmillan Company einen Koffer voller Manuskripte zeigte „Vom Winde verweht“ machte sie zu einer internationalen Persönlichkeit.

    Der Ruhm, der mit ihrem Buch einherging, brachte ihr in weniger als vier Jahren schätzungsweise 1.000.000 US-Dollar an Buchlizenzen, Filmzahlungen und anderen Verbündeten ein, störte jedoch ihre Lebensweise. Eines Tages sagte sie in einem Anfall von Verzweiflung, als sie sich vor den Menschenmengen, die sie telefonisch, telegrafisch und persönlich belagerten, zu einem Bergversteck aufmachte, sie habe sich vorgenommen, ihr Leben lang kein Wort mehr zu schreiben.

    Der Roman, ihr erster Roman, war ein so phänomenaler Erfolg, seine Charaktere ergriffen die Fantasie der book&aposs-Leser so sehr, dass man ihn fast als Frankenstein bezeichnen könnte, der seinen Schöpfer überwältigte. Sie war fast verloren in der Verwirrung, die die Premiere des Films ihres Buches in Atlanta am 15. Dezember 1939 begrüßte.

    Miss Mitchell im Privatleben war Mrs. John R. Marsh, Ehefrau des pensionierten Werbeleiters der Georgia Power Company. Sie wurde kurz nach der Jahrhundertwende in Atlanta als Tochter eines Anwalts geboren. Die Familie stammte von den Hugenotten-Siedlern von South Carolina ab.

    Father Headed Bar Group

    Ihr Vater, der verstorbene Eugene M. Mitchell, war Rechtsanwalt und ehemaliger Präsident der Atlanta Bar Association, ehemaliger Präsident der Atlanta Historical Society und eine anerkannte Autorität in der Geschichte von Atlanta und Georgia.

    Ihre Mutter war die verstorbene Maybelle Stephens Mitchell. Sie hatte einen Bruder, Stephens Mitchell, ebenfalls Anwalt, Herausgeber des Atlanta Historical Society Bulletin, ehemaliger Präsident der Atlanta Bar Association und des Atlanta Lawyers Club. Ihre Familie lebte in oder in der Nähe von Atlanta, bevor die Stadt entstand.

    Sie besuchte die öffentlichen Schulen in Atlanta, absolvierte das Washington Seminary, eine Vorbereitungsschule in Atlanta, und besuchte etwa ein Jahr lang das Smith College in Northampton, Massachusetts, das sie wegen des Todes ihrer Mutter verließ. Sie gab ihr Gesellschaftsdebüt in Atlanta.

    Miss Mitchell wurde 1922 Mitarbeiterin des Atlanta Journal Sunday Magazine und arbeitete dort bis 1926 unter dem Namen Peggy Mitchell. Sie musste diese Position jedoch wegen eines verletzten Knöchels aufgeben. Damals begann sie, ihren berühmten Roman „Vom Winde verweht“ zu schreiben. Im Jahr zuvor war sie verheiratet gewesen.

    Miss Mitchell kannte Geschichten aus dem alten Süden, von der Verbrennung Atlantas durch Sherman auf seinem Marsch zum Meer, von den tristen Tagen des Wiederaufbaus. Sie sagte einmal, dass sie 10 Jahre alt war, bevor sie erfuhr, dass Robert E. Lee den Bürgerkrieg nicht gewonnen hat.

    Die Geschichten, die ihr Vater erzählte, die sie von schwarzen Dienstboten, von Verwandten und von Freunden hörte, formten sich schließlich in ihrem Kopf zu einem Roman. Da ihre Ehe und ihr verletzter Knöchel ihr Leben sesshaft machten, begann sie zu schreiben.

    Als Reporterin bei The Journal, sagte sie, habe sie immer Schwierigkeiten gehabt, die ersten Absätze ihrer Geschichten zu gestalten, also schrieb sie immer den letzten Teil zuerst.

    »Sie können sich vorstellen, wie sehr mich meine Stadtredakteurin liebte«, erklärte sie.

    Als sie mit ihrem Buch begann, schrieb sie das letzte Kapitel und begann dann von dort aus weiterzuarbeiten.

    In ihrer Wohnung in Atlanta stapelte sich das Manuskript neun Jahre lang. Einiges davon war maschinengeschrieben, einiges war auf die Rückseiten von Wäschelisten gekritzelt. Es war in Schreibtischen, Kommodenschubladen und in Schrankregalen. Freunde hatten Teile davon gelesen, aber sie hatte es noch nie einem Verleger gezeigt.

    Im Herbst 1935 unternahm H. S. Latham, ein Vizepräsident der Macmillan Company, eine Reise durch den Süden auf der Suche nach neuen Autoren. Er aß in Atlanta mit Miss Mitchell und Mrs. Medora Perkerson, die auch an The Journal mitgearbeitet hatte, zu Mittag. Sie schlugen Schriftsteller vor, die er sehen sollte. Schließlich, erinnerte er sich später, sagte Mrs. Perkerson zu ihm: „Peggy hat ein Buch geschrieben.“

    Miss Mitchell war schüchtern, winkte ab und sagte, das Buch sei nicht fertig. Sie fuhren mit dem Auto, um sich den Hartriegel anzusehen.

    In dieser Nacht, nachdem er in sein Hotel zurückgekehrt war, besuchte Miss Mitchell ihn. Sie hatte es sich anders überlegt, nachdem sie nach Hause gegangen war, hatte ihr Manuskript zusammengetragen und es ihm gebracht. Er musste einen neuen Koffer kaufen, um ihn zu halten.

    Ein paar Tage später teilte er Miss Mitchell mit, dass seine Firma das Buch zur Veröffentlichung angenommen habe, vorbehaltlich einiger Überarbeitungen. Sechs Monate lang arbeitete sie daran, die Geschichte neu zu schreiben, zu redigieren und die Fäden der Geschichte zusammenzuführen.

    "Vom Winde verweht" kam am 30. Juni 1936 in die Bücherregale. Sie hatte auf einen Verkauf von 5.000 Exemplaren gehofft. An einem Tag dieses Sommers wurden 50.000 verkauft.

    Scarlett O&aposHara und Rhett Butler wurden zu nationalen Charakteren und dann zu internationalen. In zwei Jahren wurde das Buch in sechzehn Fremdsprachen übersetzt und gedruckt. Die Verkäufe überstiegen 500.000, dann eine Million, dann eineinhalb Millionen und mehr. David O. Selznick zahlte ihr 50.000 Dollar für die Filmrechte und gab mehrere Millionen aus, um das Bild zu machen. Die Frage, wer Scarlett und Rhett und die anderen Charaktere spielen würde, wurde auf der ganzen Welt diskutiert.

    Anfang 1949 wurde bekannt gegeben, dass 8.000.000 Exemplare des Buches in dreißig Sprachen in vierzig Ländern verkauft wurden und dass in den Vereinigten Staaten immer noch jährlich 50.000 Exemplare verkauft werden. Die Kinofassung mit Vivien Leigh und Clark Gable wurde zum beliebtesten Film Amerikas und wurde 1947 zum vierten Mal im ganzen Land einem großen Publikum gezeigt.

    Gewann 1937 Pulitzer-Preis

    Das Buch gewann 1937 den Pulitzer-Preis. Miss Mitchell erhielt die Ehrendoktorwürde des Smith College, Medaillen und Auszeichnungen und wurde wegen ihres Autogramms und ihrer Lebensgeschichte belagert. Zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Buches, als sie New Yorker Reportern ihr erstes offizielles Interview gewährte, wurde sie gefragt, ob sie noch etwas schreibe oder dies beabsichtige. Sie sagte, sie sei so beschäftigt gewesen, das Telefon, die Türklingel und ihre Fanpost zu beantworten, dass sie keine Zeit gehabt habe. Ein dänischer Buchhändler schenkte dem Gewinner einer Tombola eine Reise nach Atlanta. Sie wurde im ganzen Land und in Europa verkörpert. Gerüchte über sie und ihre Lebensweise waren so dick und unberechenbar wie Bienen in einem Kleefeld.

    Als 1943 Gov.Ellis Arnall aus Georgia wollte sie in das State Board of Education berufen, Miss Mitchell lehnte die Ernennung in einem Brief ab, in dem sie schrieb: „Meine Zeit gehört nicht mir. Es ist nicht mein eigenes, seit &aposVom Winde verweht&apos veröffentlicht wurde. Allein die Tatsache, dass ich seit 1936 nie die Zeit hatte, mich an meine Schreibmaschine zu setzen und ein anderes Buch zu schreiben – oder zu schreiben – wird Ihnen einen Hinweis darauf geben, was ich meine."

    Sie fügte hinzu, dass "die Autorin von &aposGone With the Wind&apos ein Vollzeitjob ist, und an den meisten Tagen ist es eine Überstundenbeschäftigung, um Engagements zu füllen und Besucher zu treffen. Darüber hinaus widme ich meine ganze Zeit den Kriegsaktivitäten und zukünftigen Verpflichtungen in diesem Bereich, die mich aus der Stadt herausführen werden."

    Nach ihren Ambitionen auf dem Höhepunkt des Ruhms von "Vom Winde verweht" gefragt, sagte sie, sie hoffe, zuzunehmen, "fett und liebenswürdig" zu werden und würdevoll alt zu werden.

    Die Kritik, die ihr Buch entgegenbrachte, war nicht nur Lob, obwohl vieles davon verschwenderisch war. Was auch immer die Nachwelt über seine Verdienste entscheiden mag, Miss Mitchell schrieb ein Buch, das der phänomenalste Bestseller war, der je von einem unbekannten Autor eines ersten Romans geschrieben wurde.


    HBO Max zieht „Vom Winde verweht“ unter Berufung auf rassistische Darstellungen

    HBO Max hat "Vom Winde verweht" aus seinem Katalog gestrichen, den Film von 1939, der lange Zeit als Triumph des amerikanischen Kinos galt, der jedoch den Süden der Bürgerkriegszeit romantisiert und gleichzeitig seine Rassensünden beschönigt.

    Der Streaming-Dienst versprach, den Film schließlich „mit einer Diskussion seines historischen Kontexts“ zurückzubringen und gleichzeitig seine rassistischen Fehltritte anzuprangern, sagte ein Sprecher in einer Erklärung am Dienstag.

    Der auf einer Plantage und in Atlanta angesiedelte Film gewann mehrere Oscars, darunter das beste Bild und die beste Nebendarstellerin für Hattie McDaniel, die erste Afroamerikanerin, die einen Oscar gewann, und gehört nach wie vor zu den gefeiertsten Filmen der Filmgeschichte. Aber seine rosafarbene Darstellung des Antebellum-Südens und seine Blindheit gegenüber den Schrecken der Sklaverei wurden seit langem kritisiert, und diese Überprüfung wurde diese Woche erneuert, als die Proteste gegen die Brutalität der Polizei und den Tod von George Floyd die Vereinigten Staaten weiter in eine weite Krise zogen -Range Gespräch über Rasse.

    „‚Vom Winde verweht‘ ist ein Produkt seiner Zeit und zeigt einige der ethnischen und rassischen Vorurteile, die leider in der amerikanischen Gesellschaft alltäglich sind“, sagte ein HBO-Max-Sprecher in einer Erklärung. „Diese rassistischen Darstellungen waren damals falsch und sind heute falsch, und wir hielten es für unverantwortlich, diesen Titel ohne Erklärung und Anprangerung dieser Darstellungen aufrechtzuerhalten.“

    HBO Max, im Besitz von AT&T, zog den Film am Dienstag, einen Tag nachdem John Ridley, der Drehbuchautor von „12 Years a Slave“, einen Kommentar in der Los Angeles Times schrieb, der seine Entfernung forderte. Herr Ridley sagte, er habe verstanden, dass Filme Momentaufnahmen ihrer Zeit in der Geschichte seien, aber dass "Vom Winde verweht" immer noch verwendet werde, um "denjenigen Deckung zu geben, die fälschlicherweise behaupten, dass das Festhalten an der Ikonographie der Plantagenzeit eine Frage von " Erbe, nicht Hass.'“

    „Es ist ein Film, der, wenn er die Schrecken der Sklaverei nicht ignoriert, nur pausiert, um einige der schmerzhaftesten Stereotypen von Farbigen aufrechtzuerhalten“, schrieb er.

    Der Film war in mehrfacher Hinsicht einer der erfolgreichsten in der amerikanischen Geschichte. Er erhielt acht Oscar-Preise und bleibt inflationsbereinigt der umsatzstärkste Film aller Zeiten. 2007 belegte er den sechsten Platz auf der Liste der besten Filme aller Zeiten des American Film Institute.

    Es gab wenig Kritik an dem Film, als er veröffentlicht wurde, obwohl ein Redaktionsmitglied von The Daily Worker, einer Zeitung der Kommunistischen Partei der USA, ihn 1939 als „eine heimtückische Verherrlichung des Sklavenmarktes“ und des Ku-Klux-Klans bezeichnete.

    Aber die Welt, in der es gesehen wird, hat sich verändert, und mit jedem Jahrzehnt wuchs das Unbehagen, da die Menschen seine rassischen Themen und das, was weggelassen wurde, erneut aufgreifen. Im Jahr 2017 sagte das Orpheum-Theater in Memphis, dass es die Vorführung des Films einstellen werde, wie es jedes Jahr seit 34 Jahren getan hatte, nachdem es Beschwerden von Kunden und anderen Kommentatoren erhalten hatte. Der Präsident des Theaters sagte, es könne keinen Film zeigen, "der gegenüber einem großen Teil der lokalen Bevölkerung unempfindlich ist".

    Basierend auf einem Buch von Margaret Mitchell aus dem Jahr 1936 erzählt der Film von der Liebesbeziehung zwischen Scarlett O’Hara, der Tochter eines Plantagenbesitzers, und Rhett Butler, einem charmanten Spieler. Kritiker sagen seit langem, dass die Sklaven als gut behandelt, zufrieden und loyal gegenüber ihren Herren dargestellt werden, eine Trope, die die Realität, wie versklavte Menschen zum Leben gezwungen wurden, neu schreibt. Frau McDaniel gewann einen Oscar für ihre Leistung als Mammy, eine umgängliche Sklavin in der Nähe von Scarlett O’Hara.

    Die landesweiten Proteste der letzten Wochen haben andere Unterhaltungsunternehmen veranlasst, die Wahrnehmung ihrer Inhalte im aktuellen Klima zu überdenken. Das Paramount Network teilte am Dienstag mit, dass es „Cops“, die langjährige Reality-Show, die Polizisten verherrlichte, vor der 33. Staffel aus seinem Zeitplan gestrichen habe.

    Ähnliche Schritte gab es auch in Großbritannien. Am Montag entfernte die BBC Episoden der Comedy-Serie „Little Britain“ – in der eine Figur in Blackface zu sehen war – aus ihrem Streaming-Dienst.

    „Seit der ersten Ausstrahlung von ‚Little Britain‘ haben sich die Zeiten geändert, sodass es derzeit nicht auf dem BBC iPlayer verfügbar ist“, sagte ein Sprecher der BBC. Die Show war bereits von Netflix entfernt worden und wurde auch vom BritBox-Streaming-Dienst entfernt.

    „Little Britain“, das Anfang der 2000er gezeigt wurde, wurde von David Walliams und Matt Lucas kreiert. Herr Lucas, der kürzlich zum neuen Moderator von „The Great British Baking Show“ ernannt wurde, hat in Interviews gesagt, dass er „Little Britain“ heute nicht machen würde.


    Inhalt

    Sie sagen, dass die Sieger Geschichte schreiben, aber der Bürgerkrieg war die seltene Ausnahme. Vielleicht machte es die Notwendigkeit des Zusammenbleibens des Landes notwendig, dass der Norden still dastand und die Konfliktauffassung des Südens akzeptierte. Auf jeden Fall hat die südländische Version des Krieges und des Wiederaufbaus in den letzten 150 Jahren unsere Schulen, unsere Literatur und seit den Anfängen des Spielfilms auch unsere Filme dominiert.

    Obwohl die Idee der verlorenen Sache mehr als einen Ursprung hat, argumentiert sie hauptsächlich, dass die Sklaverei nicht die Hauptursache des Bürgerkriegs war. [13] Dies ignoriert die Sezessionserklärungen der konföderierten Staaten, die Erklärungen von Kongressabgeordneten, die den US-Kongress verließen, um der Konföderation beizutreten, und die Behandlung der Sklaverei in der konföderierten Verfassung. [14] Es bestreitet oder minimiert auch die Kriegsschriften und -reden der konföderierten Führer, wie die Cornerstone Speech des CSA-Vizepräsidenten Alexander Stephens, und befürwortet stattdessen die Nachkriegsansichten der Führer. [15] Es betont die Idee der Sezession als Verteidigung gegen eine nördliche Bedrohung der südlichen Lebensweise und sagt, dass die Bedrohung die durch die Verfassung garantierten Rechte der Staaten verletzt habe. Darin heißt es, dass jeder Staat das Recht habe, sich abzuspalten, ein Punkt, der vom Norden stark bestritten wird. The Lost Cause stellt den Süden als Anhänger der christlichen Werte dar als den angeblich gierigen Norden. Es stellt die Sklaverei eher wohlwollend als grausam dar und behauptet, sie habe Christentum und "Zivilisation" gelehrt. Geschichten von glücklichen Sklaven werden oft als Propaganda verwendet, um die Sklaverei zu verteidigen. Die Vereinigten Töchter der Konföderation hatten ein "Gedenkkomitee für treue Sklaven" und errichteten das Heyward Shepherd-Denkmal in Harpers Ferry, West Virginia. Diese Geschichten würden verwendet, um den Nordländern die Sklaverei zu erklären. The Lost Cause zeigt Sklavenbesitzer, die freundlich zu ihren Sklaven sind. In der Erklärung der Niederlage der Konföderierten heißt es, dass der Hauptfaktor nicht die qualitative Unterlegenheit in Bezug auf Führung oder Kampffähigkeit war, sondern die massive quantitative Überlegenheit der Yankee-Industriemaschinerie. [16] Auf dem Höhepunkt der Truppenstärke im Jahr 1863 übertrafen die Soldaten der Union die Konföderierten um mehr als zwei zu eins, und finanziell hatte die Union das Dreifache der Bankeinlagen der Konföderation. [17]

    19. Jahrhundert Bearbeiten

    Die Niederlage der Konföderation verwüstete viele Südländer wirtschaftlich, emotional und psychologisch. Vor dem Krieg waren viele weiße Südstaatler stolz darauf, dass ihre reiche militärische Tradition es ihnen ermöglichen würde, sich im bevorstehenden Konflikt durchzusetzen. Als das nicht geschah, suchten viele weiße Südstaatler Trost, indem sie ihren Verlust auf Faktoren zurückführten, die sich ihrer Kontrolle entzogen, wie körperliche Größe und überwältigende brutale Gewalt. [8]

    Die Architekten der verlorenen Sache handelten aus verschiedenen Motiven. Sie versuchten gemeinsam, ihr eigenes Handeln zu rechtfertigen und sich selbst und anderen ehemaligen Eidgenossen zu erlauben, in allumfassendem Scheitern etwas Positives zu finden. Sie wollten auch ihren Kindern und zukünftigen Generationen weißer Südstaatler eine „richtige“ Kriegsgeschichte vermitteln. [8]

    The Lost Cause wurde um 1900 zu einem zentralen Bestandteil des Aussöhnungsprozesses zwischen Nord und Süd [ weitere erklärung nötig ] und bildete die Grundlage für die Gedenkfeiern vieler weißer Südstaatler nach dem Krieg. Die United Daughters of the Confederacy, eine große Organisation, ist seit über einem Jahrhundert mit der Lost Cause verbunden. [18] Der Geschichtsprofessor der Yale University, Rollin G. Osterweis, fasst den Inhalt zusammen, der die „Lost Cause“-Schriften durchdrungen hat:

    Die Legende der verlorenen Sache begann hauptsächlich als literarischer Ausdruck der Verzweiflung eines verbitterten, besiegten Volkes über eine verlorene Identität. Es war eine Landschaft voller Figuren, die hauptsächlich aus der Vergangenheit stammten: der ritterliche Pflanzer, die nach Magnolien duftende Schönheit des Südens, der gute, graue Veteran der Konföderierten, einst ein Ritter des Feldes und des Sattels und der gefällige alte Onkel Remus. All dies, während es schnell in einen goldenen Dunst gehüllt war, wurde für die Menschen des Südens sehr real, die die Symbole für die Wiederherstellung ihrer zerstörten Zivilisation nützlich fanden. Sie verewigten die Ideale des Alten Südens und brachten dem Neuen ein Gefühl von Komfort. [19]

    Der Geschichtsprofessor der Louisiana State University, Gaines Foster, schrieb 2013:

    Die Gelehrten haben sich über die Rolle, die die verlorene Sache in diesen Jahren spielte, ziemlich einig, obwohl das Stipendium über die verlorene Sache, wie die Erinnerung selbst, umstritten bleibt. Der weiße Süden, da sind sich die meisten einig, hat enorme Anstrengungen unternommen, um die Führer und einfachen Soldaten der Konföderation zu feiern, und betonte, dass sie ihre Ehre und die des Südens bewahrt hatten. [20]

    Der Begriff Verlorene Sache erschien erstmals im Titel eines 1866 erschienenen Buches des Virginia-Autors und Journalisten Edward A. Pollard, Die verlorene Sache: Eine neue südliche Geschichte des Krieges der Konföderierten. [21] Er förderte viele der oben genannten Themen der verlorenen Sache. Insbesondere verwarf er die Rolle der Sklaverei beim Beginn des Krieges und unterschätzt die Grausamkeit der amerikanischen Sklaverei und förderte sie sogar als eine Möglichkeit, das Leben der Afrikaner zu verbessern:

    Wir werden nicht auf die Erörterung der moralischen Frage der Sklaverei eingehen. Aber wir können hier Zweifel wecken, ob dieser abscheuliche Begriff der "Sklaverei", der so lange durch die Übertreibung der nordischen Schriftsteller dem Urteil und den Sympathien der Welt auferlegt wurde, richtig auf das System der Knechtschaft im Süden angewendet wird, das war wirklich die mildeste der Welt, die nicht auf Erniedrigung und Entrechtung beruhte, sondern die Afrikaner erhob und im Interesse der menschlichen Verbesserung war und die den Neger durch das Gesetz des Landes an Leib und Leben schützte, und in vielen Persönlichkeitsrechten und verlieh ihm durch die Praxis des Systems eine Summe individueller Ablässe, die ihn insgesamt zum auffallendsten Typ in der Welt der Heiterkeit und Zufriedenheit machten. [22] [ vollständiges Zitat erforderlich ]

    Es waren jedoch die Artikel, die General Jubal A. Anfang der 1870er Jahre für die Southern Historical Society verfasste, die die Lost Cause als dauerhaftes literarisches und kulturelles Phänomen festigten. Die Veröffentlichung von 1881 Aufstieg und Fall der konföderierten Regierung von Jefferson Davis, eine zweibändige Verteidigung der Sache des Südens, lieferte einen weiteren wichtigen Text in der Geschichte der verlorenen Sache. Davis beschuldigte den Feind für "alles an Blutvergießen, Verwüstung oder Schock für die republikanische Regierung, das aus dem Krieg resultierte". Er beschuldigte die Yankees, "mit einer Wildheit zu kämpfen, die alle Gesetze der zivilisierten Kriegsführung missachtete". Das Buch blieb im Druck und diente oft dazu, die Position des Südens zu rechtfertigen und von der Sklaverei zu distanzieren. [23]

    Earlys ursprüngliche Inspiration für seine Ansichten könnte von General Robert E. Lee stammen. Als Lee seinen Abschiedsbefehl an die Armee von Nord-Virginia veröffentlichte, tröstete er seine Soldaten, indem er von den "überwältigenden Ressourcen und Zahlen" sprach, gegen die die konföderierte Armee gekämpft hatte. In einem Brief an Early bat Lee um Informationen über die Stärke des Feindes von Mai 1864 bis April 1865, der Zeit, in der seine Armee gegen Generalleutnant Ulysses S. Grant (der Überlandfeldzug und die Belagerung von Petersburg) kämpfte. Lee schrieb: "Mein einziges Ziel ist es, wenn möglich, die Wahrheit an die Nachwelt zu übermitteln und unseren tapferen Soldaten gerecht zu werden." [24] In einem anderen Brief wollte Lee alle "Statistiken in Bezug auf Zahlen, Zerstörung von Privateigentum durch die Bundestruppen usw." weil er die Diskrepanz in der Stärke zwischen den beiden Armeen demonstrieren wollte und glaubte, dass es "schwer sein würde, die Welt dazu zu bringen, die Chancen zu verstehen, gegen die wir kämpften". Unter Bezugnahme auf Zeitungsberichte, die ihm die Schuld an dem Verlust vorwarfen, schrieb er: „Ich habe es nicht für richtig gehalten, falsche Darstellungen meiner Worte und Taten zu bemerken oder sogar zu korrigieren. Wir müssen geduldig sein und mindestens eine Weile leiden. Gegenwärtig ist die öffentliche Meinung nicht bereit, die Wahrheit zu empfangen." [24] Alle Themen wurden im 19. Jahrhundert von den Autoren von Early und the Lost Cause hervorgehoben und spielten auch im 20. Jahrhundert eine wichtige Rolle. [25]

    In einem Bericht vom November 1868 bemerkte der US-Armeegeneral George Henry Thomas, ein Virginianer, der im Krieg für die Union gekämpft hatte, die Bemühungen ehemaliger Konföderierten, die Konföderation in ein positives Licht zu rücken:

    [D]ie größten Bemühungen der besiegten Aufständischen seit dem Ende des Krieges bestanden darin, die Idee zu verbreiten, dass die Sache der Freiheit, der Gerechtigkeit, der Menschlichkeit, der Gleichheit und des gesamten Kalenders der Tugenden der Freiheit Gewalt und Unrecht erlitten hat, wenn die Bemühungen um die Unabhängigkeit des Südens scheiterten. Dies ist natürlich als eine Art politischer Gerede gedacht, wobei das Verbrechen des Verrats mit einem falschen Lack des Patriotismus überzogen werden könnte, damit die Anstifter der Rebellion Hand in Hand mit den Verteidigern der Regierung in die Geschichte eingehen könnten , mit ihren eigenen Händen ihre eigenen Flecken auszulöschen, eine Art von Selbstvergebung, die in ihrer Unverfrorenheit erstaunlich ist, wenn man bedenkt, dass Leben und Eigentum - zu Recht durch die Gesetze des Landes, des Krieges und der Nationen durch die Großmut verwirkt sind der Regierung und des Volkes - wurde von ihnen nicht verlangt.

    Gedenkvereinigungen wie die United Confederate Veterans, die United Daughters of the Confederacy und Ladies Memorial Associations integrierten Themen der verlorenen Ursache, um weißen Südstaatler zu helfen, die mit den vielen Veränderungen während der Ära fertig werden, insbesondere dem Wiederaufbau. [27] [28] Die Institutionen bestehen bis in die Gegenwart und Nachkommen der Soldaten des Südens nehmen weiterhin an ihren Treffen teil.

    1879 veröffentlichte John McElroy Andersonville: Eine Geschichte über Militärgefängnisse der Rebellen, die die Behandlung der Gefangenen durch die Konföderierten scharf kritisierte und im Vorwort implizierte, dass die Mythologie der Konföderation gut etabliert sei und dass die Kritik an den ansonsten lionisierten Konföderierten mit Verachtung aufgenommen wurde:

    Ich weiß, dass das, was hierin enthalten ist, bitter geleugnet wird. Darauf bin ich vorbereitet. In meiner Jugend erlebte ich die Grausamkeit der Sklaverei-Agitation – in meiner Jugend spürte ich die Heftigkeit des Hasses gegen alle, die zur Nation standen. Ich weiß, dass die Hölle keine Wut hat wie die Rachsucht derer, die verletzt werden, wenn ihnen die Wahrheit gesagt wird. [29]

    Im Jahr 1907 veröffentlichte Hunter Holmes McGuire, Arzt von Stonewall Jackson, in einem vom Grand Camp of Confederate Veterans of Virginia gesponserten Buch Papiere und unterstützte die Grundsätze der verlorenen Sache, dass "Sklaverei [war] nicht die Ursache des Krieges" und dass "die Norden [war] der Aggressor bei der Herbeiführung des Krieges“. Das Buch war schnell ausverkauft und benötigte eine zweite Auflage. [30]

    Wiedervereinigung von Nord und Süd Bearbeiten

    Nolan erklärt, dass die verlorene Sache "die Wiedervereinigung des Nordens und des Südens erleichtert hat". [32] Er zitiert Foster, der schrieb, dass "Zeichen des Respekts von ehemaligen Feinden und nördlichen Verlegern die Akzeptanz einer Wiedervereinigung erleichterten. Mitte der achtziger Jahre hatten die meisten Südländer beschlossen, eine Zukunft in einer wiedervereinigten Nation aufzubauen. Einige blieben unversöhnlich, aber ihr Einfluss in der südlichen Gesellschaft nahm rapide ab." [33] Nolan erwähnte einen zweiten Aspekt: ​​"Die Wiedervereinigung war ausschließlich ein Phänomen der Weißen und der Preis für die Wiedervereinigung war das Opfer der Afroamerikaner." [34]

    Die Historikerin Caroline Janney sagte:

    Weißen Südstaatlern, die befürchteten, durch eine Niederlage entehrt zu werden, ein Gefühl der Erleichterung vermittelnd, wurde die verlorene Sache in den Jahren nach dem Krieg von den weißen Amerikanern weitgehend akzeptiert, die sie als nützliches Instrument zur Aussöhnung von Nord und Süd empfanden. [35]

    Der Yale-Historiker David W. Blight schrieb:

    Die verlorene Sache wurde durch reine Sentimentalität, durch politische Argumente und durch wiederkehrende Feiern und Rituale zu einem integralen Bestandteil der nationalen Versöhnung. Für die meisten weißen Südstaatler entwickelte sich The Lost Cause zu einer Sprache der Rechtfertigung und Erneuerung sowie zu einer Reihe von Praktiken und öffentlichen Denkmälern, durch die sie sowohl ihren Südstaaten-Stolz als auch ihr Amerikanismus festigen konnten. In den 1890er Jahren hielten sich die Erinnerungen der Konföderierten nicht mehr so ​​sehr an der Trauer oder der Erklärung einer Niederlage, sondern boten eine Reihe konservativer Traditionen, mit denen sich das ganze Land gegen rassische, politische und industrielle Unruhen rüsten konnte. Und durch die bloße Tugend, heldenhaft zu verlieren, lieferte der konföderierte Soldat ein Modell männlicher Hingabe und Mut in einem Zeitalter der Geschlechterängste und des rücksichtslosen materiellen Strebens. [36]

    Bei der Untersuchung der Literatur der Versöhnung schrieb der Historiker William Tynes Cowa: "Der Kult der verlorenen Sache war Teil eines größeren kulturellen Projekts: der Versöhnung von Nord und Süd nach dem Bürgerkrieg." Er identifizierte ein typisches Bild in der Nachkriegsliteratur: ein materialistischer, reicher Yankee-Mann, der eine verarmte spirituelle Braut aus dem Süden heiratet, als Symbol für ein glückliches nationales Wiedersehen. [37] Bei der Untersuchung von Filmen und bildender Kunst identifizierte Gallagher das Thema „weiße Menschen im Norden und Süden, die die amerikanisch Tugenden, die sich beide Seiten während des Krieges manifestierten, um die wiederhergestellte Nation, die aus dem Konflikt hervorgegangen war, zu verherrlichen und die Rolle der Afroamerikaner zu dämpfen".[38]

    Bruce Catton argumentierte, dass der Mythos oder die Legende dazu beigetragen habe, eine nationale Aussöhnung zwischen Nord und Süd zu erreichen. Er kam zu dem Schluss, dass "die Legende von der verlorenen Sache dem ganzen Land sehr gut gedient hat", und fuhr fort: [39]

    Die Dinge, die während des Bürgerkriegs gemacht wurden, sind natürlich nicht vergessen, aber wir sehen sie jetzt durch einen Schleier. Wir haben den gesamten Konflikt in den Bereich erhoben, in dem er nicht mehr explosiv ist. Es ist ein Teil der amerikanischen Legende, ein Teil der amerikanischen Geschichte, ein Teil, wenn man so will, der amerikanischen Romantik. Es bewegt die Menschen bis heute gewaltig, aber es bewegt sie nicht in die Richtung, ihre Waffen zu heben und es erneut zu versuchen. Wir haben seit dem Ende des Krieges nationalen Frieden, und wir werden ihn immer haben, und ich denke, die Art und Weise, wie Lee und seine Soldaten sich in den Stunden der Kapitulation verhalten haben, hat viel damit zu tun.

    Neuer Süden Bearbeiten

    Historiker haben erklärt, dass das Thema "Lost Cause" den weißen Südstaatlern geholfen hat, sich an ihren neuen Status anzupassen und in das, was als "der Neue Süden" bekannt wurde, vorzudringen. Hillyer erklärt, dass die Confederate Memorial Literary Society (CMLS), die in den 1890er Jahren von weißen Elitefrauen in Richmond, Virginia, gegründet wurde, ein Beispiel für diese Lösung ist. Die CMLS gründete das Confederate Museum, um die Sache der Konföderierten zu dokumentieren und zu verteidigen und um an die Sitten der Vorkriegszeit zu erinnern, die das Geschäftsethos des neuen Südens angeblich verdrängte. Indem es sich auf militärische Opfer konzentrierte und nicht auf Beschwerden in Bezug auf den Norden, habe das Konföderierte Museum laut Hillyer den Prozess der abschnittsweisen Versöhnung unterstützt. Durch die Darstellung der Sklaverei als wohlwollend bestärkten die Exponate des Museums die Vorstellung, dass die Jim-Crow-Gesetze eine angemessene Lösung für die Rassenspannungen waren, die während des Wiederaufbaus eskaliert hatten. Schließlich förderte das Museum durch die Verherrlichung des gemeinen Soldaten und die Darstellung des Südens als "solid" die Akzeptanz des industriellen Kapitalismus. So kritisierte und erleichterte das Confederate Museum die wirtschaftlichen Veränderungen des Neuen Südens und ermöglichte es Richmond, seine Erinnerung an die Vergangenheit mit seinen Hoffnungen für die Zukunft in Einklang zu bringen und die Vergangenheit hinter sich zu lassen, während es neue industrielle und finanzielle Rollen entwickelte. [40]

    Die Historikerin Jacquelyn Dowd Hall stellte fest, dass das Lost-Cause-Thema um 1900 in einer Stimmung nicht der Verzweiflung, sondern des Triumphalismus für den Neuen Süden vollständig entwickelt wurde. Vieles wurde von der verlorenen Sache ausgelassen:

    [N] Weder das Trauma der Sklaverei für Afroamerikaner noch ihr heroischer, herzzerreißender Freiheitskampf fanden einen Platz in dieser Geschichte. Aber die Erzählung von Lost Cause unterdrückte auch die Erinnerungen vieler weißer Südländer. Erinnerungen daran, wie die Macht unter der Sklaverei Grausamkeit hervorgebracht hat. Erinnerungen an die blutige, unerträgliche Realität des Krieges. Ausgeschrieben waren auch die konkurrierenden Erinnerungen und Identitäten, die weiße Südstaatler gegeneinander aufbrachten, die Pflanzer gegen die Hochländer, Gewerkschafter gegen Konföderierten, Populisten und Fabrikarbeiter gegen die Konzerne, Frauen an der Heimatfront gegen kriegsbesessene, gebrochene Männer. [41]

    Statuen von Moses Jacob Hesekiel Bearbeiten

    Der Virginianer Moses Jacob Ezekiel, der prominenteste Auswanderer der Konföderierten, war der einzige Bildhauer, der während des Bürgerkriegs Aktionen gesehen hat. Von seinem Atelier in Rom aus, wo stolz eine Flagge der Konföderierten hing, schuf er eine Reihe von Statuen von "Helden" der Konföderierten, die sowohl die verlorene Sache feierten, in der er ein "wahrer Gläubiger" war, [42] als auch ein weithin sichtbares Vorbild für Konföderierte Denkmalerrichtung im frühen 20. Jahrhundert.

    "Hesekiels Arbeit ist ein wesentlicher Bestandteil dieser sympathischen Sichtweise des Bürgerkriegs." [42] Zu seinen konföderierten Statuen gehörten:

    • Virginia trauert um ihre Toten (1903), für die Hesekiel die Zahlung ablehnte, aber eine andere Quelle sagt, dass er die Hälfte seines üblichen Honorars verlangte. [43] : 83 Das Original befindet sich in seiner Alma Mater, dem Virginia Military Institute, zu Ehren der 10 Kadetten (Studenten), die in der Schlacht von (Thomas G. Jefferson, der Ur-Ur-Neffe des Präsidenten) in Hesekiels Armen gestorben sind Neuer Markt. [44] : 109–111 Es steht neben den Gräbern von sechs Kadetten. [43] : 83 1914 schenkte Ezekiel dem Museum of the Confederacy (seit 2014 Teil des American Civil War Museum) in seiner Heimatstadt Richmond eine 3/4-große Nachbildung. [43] : 84
    • Statue von Stonewall Jackson (1910), West Virginia State Capitol, Charleston, West Virginia. [45] Eine Nachbildung befindet sich im Virginia Military Institute.
    • Süd, auch genannt Der Ausguck (1910), Confederate Cemetery, Johnson's Island, Ohio. Im Auftrag der Vereinigten Töchter der Konföderation verlangte Hesekiel lediglich die Erstattung der Kosten für das Casting. [43] : 94
    • Tyler Confederate Memorial Gateway (1913), Stadtfriedhof, Hickman, Kentucky. Im Auftrag der Vereinigten Töchter der Konföderation. [43] : 120
    • Statue von John Warwick Daniel (um 1913), Lynchburg, Virginia. (1914), Arlington National Cemetery, Arlington, Virginia, den Hesekiel nannte Neuer Süden. [46] "Aber kein Denkmal veranschaulicht die Geschichte der verlorenen Sache besser als Ezekiels Confederate Memorial in Arlington, wo die Frau, die den Süden repräsentiert, die schwarzen Figuren darunter zu beschützen scheint." Hesekiel schloss "treue Sklaven" ein, weil er das untergraben wollte, was er die "Lügen" nannte, die über den Süden und die Sklaverei erzählt wurden. Onkel Toms Hütte, und wollte die Geschichte "richtig" (sein Wort) umschreiben, um die Unterstützung der schwarzen Sklaven für die Sache der Konföderierten darzustellen. [47] Laut seiner Nachkommenin Judith Ezekiel, die eine Gruppe seiner Nachkommen anführte, die ihre Entfernung forderte, "war diese Statue ein sehr, sehr bewusster Teil der revisionistischen Geschichte des rassistischen Amerikas." Laut dem Historiker Gabriel Reich "funktioniert die Statue als Propaganda für die verlorene Sache. ... Es könnte nicht schlimmer sein." [42]

    Kali Holloway, Direktor des Make It Right-Projekts, das sich der Entfernung von Denkmälern der Konföderierten widmet, weist auf den Einfluss von Hesekiel hin:

    Was am meisten auffällt, ist die bleibende Wirkung von Hesekiels Hommage an die Konföderation – seine Hommage an „Stonewall“ Jackson in West Virginia, sein „Loya-Sklaven“-Denkmal in Arlington, seine Personifizierung von Virginia, die um ihre Soldaten trauert, die im Kampf für eine verräterische Nation gestorben sind, die in Verteidigung der Sklaverei des schwarzen Eigentums. Denkmäler der Konföderierten, darunter Hesekiels weithin sichtbare Skulpturen, waren Teil einer Kampagne, um schwarze Amerikaner zu terrorisieren, die Sklaverei zu romantisieren, eine ahistorische Lüge über die Ehre der Sache der Konföderierten zu verbreiten und in Granit zu gießen, was Jim Crow gesetzlich kodifizierte. Die Folgen all dieser Dinge bleiben bei uns. [48]

    Werke von Thomas Dixon Jr. Bearbeiten

    Kein Schriftsteller hat mehr zur Etablierung der verlorenen Sache beigetragen als Thomas Dixon Jr. (1864–1946), ein Dozent, Romanautor, Dramatiker und Filmemacher aus dem Süden und Baptistenprediger. [ Zitat benötigt ]

    Dixon, ein Nordkaroliner, wurde beschrieben als

    ein professioneller Rassist, der seinen Lebensunterhalt damit verdiente, Bücher und Theaterstücke zu schreiben, die die Präsenz von Afroamerikanern in den Vereinigten Staaten angriffen. Dixon glaubte nicht nur an die Vorherrschaft der Weißen, sondern auch an die "Degeneration" der Schwarzen nach dem Ende der Sklaverei. [49] : 510

    Dixon sagte einen "Rassenkrieg" voraus, wenn die aktuellen Trends ungebremst anhielten, von denen er glaubte, dass die Weißen mit "3.000 Jahren Zivilisation zu ihren Gunsten" sicherlich gewinnen würden. [50] Er hielt auch Bemühungen, Afroamerikaner zu erziehen und zu zivilisieren, für sinnlos, sogar gefährlich, und sagte, dass ein Afroamerikaner als Sklave oder Arbeiter "in Ordnung" sei, "aber als gebildeter Mann ist er eine Monstrosität". [51] Kurzfristig betrachtete Dixon weiße Rassenvorurteile als "Selbsterhaltung", [52] und er arbeitete daran, eine pro-südliche Sicht der jüngsten Wiederaufbauperiode zu propagieren und landesweit zu verbreiten. Er verurteilte Darstellungen von Südstaatlern als grausam und schurkisch in populären Werken wie Onkel Toms Hütte (1852) und versucht diesen Darstellungen mit eigenen Arbeiten entgegenzuwirken. [49] : 510

    Er war ein berühmter Dozent, der oft viel mehr Einladungen zu Reden bekam, als er annehmen konnte. [53] Darüber hinaus zog er regelmäßig sehr große Menschenmengen an, größer als jeder andere protestantische Prediger in den Vereinigten Staaten zu dieser Zeit, und Zeitungen berichteten häufig über seine Predigten und Ansprachen. [54] : 389 [55] : 18 Er legte sein Amt als Minister nieder, um sich ganz der Vorlesung zu widmen und unterstützte so seine Familie. Er hatte eine riesige Anhängerschaft, und "sein Name war zu einem Begriff geworden." [55] : 30 In einer typischen Rezension war sein Vortrag „ausgesprochen unterhaltsam und lehrreich. [56]

    Zwischen 1899 und 1903 hörte er sein Stück von mehr als 5.000.000 Menschen Das Stammmitglied wurde von über 4.000.000 gesehen. [57] Er wurde allgemein als der beste Dozent des Landes bezeichnet. [58] : 50–51 Er genoss ein "schönes Einkommen" aus Vorlesungen und Tantiemen für seine Romane, [53] vor allem aus seinem Anteil an Die Geburt einer Nation. Er kaufte eine "Dampfyacht" und nannte sie Dixie. [53]

    Nachdem ich eine Kinofassung von . gesehen habe Onkel Toms Hütte, "wurde er besessen davon, eine Trilogie von Romanen über die Zeit des Wiederaufbaus zu schreiben." [58] : 64 Die Trilogie umfasste Die Flecken des Leoparden. Ein Roman über die Last des Weißen Mannes – 1865-1900 (1902), Der Clansman: Eine historische Romanze des Ku-Klux-Klan (1905), und Der Verräter: Eine Geschichte vom Untergang des unsichtbaren Imperiums (1907). "Jeder seiner Trilogie-Romane hatte diesen Schwarz-Weiß-Kampf durch Vergewaltigungs- / Lynch-Szenarien entwickelt, die immer als Vorboten eines totalen Rassenkrieges dargestellt werden, sollte die Elite der weißen Männer es nicht schaffen, das 'Negerproblem' der Nation zu lösen." [59] Dixon schrieb auch einen Roman über Abraham Lincoln: Der Südländer (1913), "die Geschichte dessen, was Davis 'den echten Lincoln' nannte", [58]: 80 ein weiterer, Der Mann in Grau (1921), über Robert E. Lee und einer über Jefferson Davis, Das Opfer (1914).

    Dixons Methode ist knallhart, sensationell und kompromisslos: Die Gründe für die große Popularität dieser sich schnell bewegenden Geschichten über Probleme, die Menschen, die Bürgerkrieg und Wiederaufbau erlebt haben, und Tausende von Erlebten sehr nahe stehen, werden leicht verständlich Der Wiederaufbau war noch am Leben, als die Romantrilogie veröffentlicht wurde. Dixons literarisches Geschick, alte Erinnerungen und tiefsitzende Vorurteile hervorzurufen, machte den Romanautor zu einem angesehenen Wortführer – zu einem Vorkämpfer für Menschen, die bittere Ressentiments hegten." [58] : 75

    Dixons berühmteste Romane, Die Flecken des Leoparden und Das Stammmitglied, und ihr noch berühmteres und einflussreicheres Produkt, Die Geburt einer Nation (1915), der erste im Weißen Haus gezeigte Film, der am nächsten Tag dem gesamten Obersten Gerichtshof, 38 Senatoren und dem Marineminister gezeigt wurde, [60] : 171–172 [61] [62] [63] [ 64] werden weiter unten diskutiert.

    Vom 20. Jahrhundert bis heute Bearbeiten

    Die Grundannahmen der verlorenen Sache haben sich für viele im modernen Süden als haltbar erwiesen. Die Grundsätze der verlorenen Sache tauchen häufig bei Kontroversen um die öffentliche Anzeige der Flagge der Konföderierten und verschiedener Staatsflaggen auf. Der Historiker John Coski stellte fest, dass die Sons of Confederate Veterans (SCV), die "sichtbarsten, aktivsten und effektivsten Verteidiger der Flagge" "in das 21. an der Wende des zwanzigsten formuliert". [65] Coski schrieb über "die Fahnenkriege des späten 20. Jahrhunderts":

    Von dem . Anfang der 1950er Jahre verteidigten SCV-Beamte die Integrität der Kampfflagge gegen Trivialisierung und gegen diejenigen, die darauf bestanden, dass ihre Darstellung unpatriotisch oder rassistisch sei. SCV-Sprecher wiederholten das konsequente Argument, dass der Süden einen legitimen Krieg für die Unabhängigkeit führte, keinen Krieg zur Verteidigung der Sklaverei, und dass die aufsteigende "Yankee" -Ansicht der Geschichte den Süden fälschlicherweise verunglimpfte und die Menschen dazu veranlasste, die Kampfflagge falsch zu interpretieren. [66]

    Die Konföderierten Staaten verwendeten während ihrer Existenz von 1861 bis 1865 mehrere Flaggen. Seit dem Ende des amerikanischen Bürgerkriegs wurde die persönliche und offizielle Verwendung von Flaggen der Konföderierten und davon abgeleiteten Flaggen unter erheblichen Kontroversen fortgesetzt. Die zweite Staatsflagge von Mississippi, die 1894 nach der sogenannten „Erlösung“ des Staates angenommen und 2020 während der George-Floyd-Proteste aufgegeben wurde, umfasste die Kampfflagge der Konföderierten. Die Stadtflagge von Trenton, Georgia, die die Kampfflagge der Konföderierten enthält, wurde 2001 als Protest gegen die Abstimmung der Generalversammlung von Georgia eingeführt, um die Größe der Kampfflagge der Konföderierten auf ihrer Staatsflagge erheblich zu reduzieren. [67] Die Stadtflagge von Trenton ähnelt stark der ehemaligen Staatsflagge von Georgia. [68] [69]

    Am 23. März 2015 erreichte ein Fall im Zusammenhang mit der Flagge der Konföderierten den Obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten. Walker gegen Texas Division, Söhne konföderierter Veteranen konzentrierte sich darauf, ob der Bundesstaat Texas eine Anfrage des SCV nach Vanity-Nummernschildern ablehnen konnte, die eine Kampfflagge der Konföderierten enthielten. Das Gericht verhandelte den Fall am 23. März 2015. [70] Am 18. Juni 2015 entschied der Oberste Gerichtshof mit 5 zu 4 Stimmen, dass Texas berechtigt ist, den SCV-Vorschlag abzulehnen. [70]

    Im Oktober 2015 brach im Internet Empörung aus, nachdem das Geographie-Lehrbuch einer texanischen Schule entdeckt wurde, in dem Sklaven als „Einwanderer“ und „Arbeiter“ beschrieben wurden. [71] [72] Der Herausgeber, McGraw-Hill, kündigte an, den Wortlaut zu ändern.

    Charles Wilson argumentiert, dass viele weiße Südstaatler, von denen die meisten konservative und fromme evangelische Protestanten waren, nach Gründen für die Niederlage der Konföderation in der Religion suchten. Sie empfanden die Niederlage der Konföderation im Krieg als Gottes Strafe für ihre Sünden und von diesem Glauben motiviert, wandten sie sich zunehmend der Religion als Quelle des Trostes zu. In der Nachkriegszeit entstand eine regionale "Zivilreligion", die stark mit Symbolik beladen war und rituelle Geistliche waren die Hauptzelebranten dieser neuen Religion. Wilson sagt, dass die Minister gebaut haben

    Ritualistische Formen der Lost Cause, die ihre regionalen mythologischen und theologischen Überzeugungen feierten. Sie nutzten die verlorene Sache, um die Südstaatler vor ihrem Niedergang von der Tugend der Vergangenheit zu warnen, um moralische Reformen zu fördern, die Bekehrung zum Christentum zu fördern und die Jugend in den Traditionen des Südens in Fülle der Zeit zu erziehen, sie bezogen sich auf amerikanische Werte. [73]

    Sowohl auf kultureller als auch auf religiöser Ebene versuchten die weißen Südländer zu verteidigen, was ihre Niederlage 1865 ihnen auf politischer Ebene unmöglich machte. Die verlorene Sache, die Niederlage des Südens in einem heiligen Krieg, ließ die Südländer mit Schuldgefühlen, Zweifeln und dem Triumph des Bösen konfrontiert werden, und sie stellten sich ihnen, indem sie etwas formten, was C. Vann Woodward ein einzigartiges südliches Gefühl für die Tragödie der Geschichte nannte. [74]

    Poole erklärte, dass im Kampf um den Sieg über die republikanische Wiederaufbauregierung in South Carolina im Jahr 1876 weiße Demokraten das Szenario der verlorenen Sache durch die Feierlichkeiten zu den „Hampton Days“ darstellten und „Hampton or Hell!“ riefen. Sie inszenierten den Kampf zwischen dem Reconstruction-Gegner und dem demokratischen Kandidaten Wade Hampton und dem amtierenden Gouverneur Daniel H. Chamberlain als religiösen Kampf zwischen Gut und Böse und riefen zur "Erlösung" auf. [75] Tatsächlich wurden im ganzen Süden die Konservativen, die den Wiederaufbau stürzten, häufig "Erlöser" genannt, was die christliche Theologie widerspiegelt. [76]

    Unter den Autoren von The Lost Cause waren Geschlechterrollen eine umstrittene Domäne. Männer würdigten typischerweise die Rolle, die Frauen während des Krieges spielten, indem sie ihre totale Loyalität zur Sache betonten. Frauen entwickelten jedoch einen ganz anderen Ansatz für die Sache, indem sie weiblichen Aktivismus, Initiative und Führung betonten. Sie erklärten, dass die Frauen, als alle Männer gegangen waren, das Kommando übernahmen, Ersatznahrungsmittel fanden, ihre alten traditionellen Fähigkeiten mit dem Spinnrad wiederentdeckten, als Fabrikkleidung nicht mehr verfügbar war, und alle Farm- oder Plantagenbetriebe leiteten. Sie sahen sich offensichtlicher Gefahr ausgesetzt, ohne dass Männer die traditionelle Rolle ihrer Beschützer erfüllten. [77]

    Die Popularisierung der Deutung der verlorenen Sache und die Errichtung von Denkmälern war in erster Linie das Werk der Südstaatenfrauen, deren Zentrum die Vereinigten Töchter der Konföderation (UDC) waren. [78] : 198

    UDC-Führer waren entschlossen, die kulturelle Autorität der Frauen über praktisch jede Darstellung der Vergangenheit der Region zu behaupten. Sie taten dies, indem sie sich für die Schaffung von Staatsarchiven und den Bau von Landesmuseen, die Erhaltung nationaler historischer Stätten und den Bau historischer Autobahnen einsetzten, Genealogien erstellten, ehemalige Soldaten interviewten, die Geschichtsbücher schrieben und Denkmäler errichteten, die nun triumphierend von Friedhöfen in Stadtzentren. Mehr als ein halbes Jahrhundert bevor Frauengeschichte und Public History als Untersuchungs- und Aktionsfelder auftauchten, bemühte sich die UDC zusammen mit anderen Frauenverbänden, die Errungenschaften von Frauen in die Geschichtsschreibung einzutragen und Geschichte zu den Menschen zu bringen, von der Kinderstube bis zum Kamin zum Schulhaus und zum öffentlichen Platz.

    Die Pflicht, den Toten der Konföderierten zu gedenken, war eine wichtige Aktivität für Südstaatler, die sich der verlorenen Sache verschrieben hatten, und Kapitel der UDC spielten eine zentrale Rolle bei der Durchführung. [80] Die UDC war im frühen 20. Jahrhundert im gesamten Süden besonders einflussreich, wo ihre Hauptaufgabe darin bestand, das Andenken an die Veteranen der Konföderierten zu bewahren und zu bewahren, insbesondere an die Ehemänner, Söhne, Väter und Brüder, die im Krieg starben. Seine langfristige Wirkung bestand darin, das Lost Cause-Image der Antebellum-Plantage South als idealisierte Gesellschaft zu fördern, die von den Kräften der Yankee-Modernisierung zermalmt wurde, die auch traditionelle Geschlechterrollen untergrub. [81] In Missouri, einem Grenzstaat, war die UDC aktiv beim Aufbau eines eigenen Gedenkstättensystems. [82]

    Die Südstaaten richteten ihre eigenen Rentensysteme für Veteranen und ihre Angehörigen ein, insbesondere für Witwen, da keiner von ihnen Anspruch auf Renten im Rahmen des Bundesrentensystems hatte. Die Renten wurden entworfen, um die verlorene Sache zu ehren und die schwere Armut zu verringern, die in der Region vorherrschte. Männliche Rentenantragsteller mussten ihre Treue zur „verlorenen Sache“ beweisen. Rentenbewerberinnen wurden abgelehnt, wenn ihr moralisches Ansehen in Frage gestellt wurde. [83]

    In Natchez, Mississippi, spielten die lokalen Zeitungen und Veteranen eine Rolle bei der Aufrechterhaltung der verlorenen Sache. Weiße Elitefrauen spielten jedoch eine zentrale Rolle bei der Errichtung von Denkmälern wie dem Civil War Monument, das am Memorial Day 1890 eingeweiht wurde. The Lost Cause ermöglichte es weiblichen Nichtkombattanten, das zentrale Ereignis in ihrer Neudefinition der südlichen Geschichte zu beanspruchen. [84]

    Die UDC war ziemlich prominent, aber in ihrer Anziehungskraft auf gehobene weiße Südstaatenfrauen keineswegs einzigartig. "Die Zahl der Frauenklubs, die sich dem Filiopietismus und der Geschichte verschrieben haben, war atemberaubend", sagte der Historiker W. Fitzhugh Brundage. Er bemerkte zwei typische Clubfrauen in Texas und Mississippi, die zusammen den United Daughters of the Confederacy, den Daughters of the American Revolution, der Association for the Preservation of Virginia Antiquities, den Daughters of the Pilgrims, den Daughters of the War of . angehörten 1812, die Töchter der Kolonialgouverneure und die Töchter der Gründer und Patrioten von Amerika, des Ordens der ersten Familien von Virginia und der Kolonialdamen von Amerika sowie einiger anderer historisch orientierter Gesellschaften. Vergleichbare Männer hingegen interessierten sich weit weniger für die Zugehörigkeit zu historischen Organisationen, sondern widmeten sich geheimen Bruderschaften und betonten sportliche, politische und finanzielle Heldentaten, um ihre Männlichkeit zu beweisen. Brundage stellt fest, dass nach Einführung des Frauenwahlrechts im Jahr 1920 die historische Rolle der Frauenorganisationen untergraben wurde. [85]

    In ihrer Blütezeit in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts schloss Brundage:

    Diese weiblichen Architekten des historischen Gedächtnisses der Weißen übten in einer Zeit erhöhter Besorgnis über die Aufrechterhaltung sozialer und politischer Hierarchien eine auffällige bürgerliche Funktion aus, indem sie die historischen Wurzeln der weißen Vorherrschaft und der elitären Macht im Süden sowohl erklärten als auch mystifizierten. Obwohl das Wahlrecht verweigert wurde, spielten organisierte weiße Frauen dennoch eine dominante Rolle bei der Gestaltung des historischen Gedächtnisses, das die südliche Politik und das öffentliche Leben informieren und untermauern sollte. [86]

    [W. H. F. Lee] wandte sich gegen den allzu häufig verwendeten Ausdruck – sowohl im Süden als auch im Norden –, dass die Konföderierten für das kämpften, was sie für richtig hielten. Sie kämpften für das, von dem sie wussten, dass es richtig war. Sie kämpften wie die Griechen um ihre Heimat, die Gräber ihrer Väter und ihr Heimatland.

    [Die Neger] unterwürfige Instinkte machten sie mit ihrem Los zufrieden, und ihre geduldige Arbeit segnete das Land ihrer Wohnstätte mit unermesslichen Reichtümern. Ihre starke lokale und persönliche Verbundenheit sicherte treuen Dienst. Nie gab es eine glücklichere Abhängigkeit von Arbeit und Kapital voneinander. Der Versucher kam wie die Schlange von Eden und lockte sie mit dem Zauberwort „Freiheit“ an. Er legte ihnen die Waffen in die Hand und trainierte ihre bescheidene, aber emotionale Natur zu Gewalttaten und Blutvergießen und sandte sie aus, um ihre Wohltäter zu vernichten.

    Zu den Grundsätzen der Lost Cause-Bewegung gehören: [89] [ vollständiges Zitat erforderlich ] [90]

    • So wie sich Staaten für den Beitritt zur Bundesunion entschieden haben, können sie sich auch für einen Austritt entscheiden.
    • Die Verteidigung der Rechte der Staaten, und nicht die Erhaltung der Sklaverei, war der Hauptgrund, der dazu führte, dass elf Südstaaten aus der Union austraten und so den Krieg auslösten.
    • Die Sezession war eine vertretbare und verfassungsmäßige Antwort auf die kulturelle und wirtschaftliche Aggression des Nordens gegen die überlegene, ritterliche Lebensweise des Südens, zu der auch die Sklaverei gehörte. Der Süden kämpfte um seine Unabhängigkeit. Viele wollen es immer noch.
    • Der Norden griff den Süden nicht aus einem reinen, wenn auch fehlgeleiteten Motiv an: die Sklaverei zu beenden. Seine Motive waren ökonomisch und käuflich.
    • Sklaverei war nicht nur eine gutartige Institution, sondern ein „positives Gut“. Es basierte nicht auf wirtschaftlicher Gier, und Sklaven waren ihren gütigen Herren gegenüber glücklich und loyal (siehe: Heyward Shepherd). Sklaverei war gut für die Sklaven, deren Leben viel besser war als in Afrika oder als freie Schwarze im Norden, wo es zahlreiche anti-schwarze Aufstände gab. (Schwarze wurden als Ausländer wahrgenommen, Einwanderer, die Weißen den Job wegnahmen, indem sie für weniger Geld arbeiteten, und auch als gefährlich sexuell.) Sie war nicht von Rassismus, Vergewaltigung, barbarischen Arbeitsbedingungen, Brutalität, Auspeitschung, erzwungener Familientrennung und Erniedrigung geprägt. [91]
    • Allgood identifiziert in der Lost Cause ein aristokratisches Ritterideal des Südens, das typischerweise "das Southern Cavalier-Ideal" genannt wird. Es tauchte insbesondere in Studien über konföderierte Partisanen auf, die hinter den Linien der Union kämpften, wie Nathan Bedford Forrest, Turner Ashby, John Singleton Mosby und John Hunt Morgan. Die Autoren betonten, wie sie trotz schwerer Widrigkeiten Mut sowie Reitkunst, Männlichkeit und Kampfgeist verkörperten. [92]
    • Konföderierte Generäle wie Robert E. Lee, Albert Sidney Johnston und Stonewall Jackson repräsentierten die Tugenden des südlichen Adels und kämpften tapfer und fair. Auf der anderen Seite wurden die meisten nördlichen Generäle als mit niedrigen moralischen Standards bezeichnet, weil sie die südliche Zivilbevölkerung Demütigungen wie Shermans Marsch zum Meer und Philip Sheridans Brand des Shenandoah-Tals in den Talkampagnen von 1864 aussetzten. Union General Ulysses S Grant wird oft als Alkoholiker dargestellt. [93]
    • Verluste auf dem Schlachtfeld waren angesichts der Überlegenheit des Nordens an Ressourcen und Arbeitskräften unvermeidlich. Schlachtfeldverluste waren manchmal auch das Ergebnis von Verrat und Inkompetenz von bestimmten Untergebenen von General Lee, wie General James Longstreet, der dafür geschmäht wurde, Lee in Gettysburg zu bezweifeln.
    • The Lost Cause konzentriert sich hauptsächlich auf Lee und das Eastern Theatre of Operations in Nord-Virginia, Maryland und Pennsylvania. Es nimmt normalerweise Gettysburg als Wendepunkt des Krieges, ignoriert die Siege der Union in Tennessee und Mississippi, und dass nichts den demütigenden Vormarsch der Unionsarmee durch Georgia, South Carolina und North Carolina aufhalten konnte, der mit der Kapitulation der Armee von Nord-Virginia um endete Appomattox.
    • General Sherman zerstörte Eigentum aus Gemeinheit. Burning Columbia, South Carolina, vor dem Krieg eine Brutstätte der Sezession, diente keinem militärischen Zweck. Es sollte nur demütigen und verarmen. war eine politische Katastrophe. Sie waren nicht in der Lage, intelligent abzustimmen und wurden leicht bestochen oder in die Irre geführt. Der Wiederaufbau war eine Katastrophe, von der nur die Schurken des Nordens (Scalawags) profitierten. Es bedurfte großer Anstrengungen ritterlicher Gentlemen aus dem Süden, um die weiße Dominanz wiederherzustellen, was unter anderem das war, was Gott wollte.

    Konföderierte Generäle Bearbeiten

    Die stärksten Bilder und Symbole der verlorenen Sache waren Robert E. Lee, Albert Sidney Johnston und Pickett's Charge. David Ulbrich schrieb: „Robert E. Lee wurde bereits während des Krieges verehrt und erlangte danach eine göttliche Mystik in der südlichen Kultur. Als Anführer in Erinnerung geblieben, dessen Soldaten ihm treu in jeden Kampf folgen würden, egal wie verzweifelt er auch noch so verzweifelt war, ging Lee aus dem Konflikt hervor, um zu werden eine Ikone der verlorenen Sache und das Ideal des Antebellum Southern Gentleman, ein ehrenhafter und frommer Mann, der Virginia und der Konföderation selbstlos diente. Lees taktische Brillanz beim Second Bull Run und Chancellorsville erlangte legendären Status, und obwohl er die volle Verantwortung für die Niederlage in Gettysburg blieb Lee für Südstaatler weitgehend unfehlbar und blieb bis vor kurzem sogar von Historikern von Kritik verschont." Victor Davis Hansen weist darauf hin, dass Albert Sidney Johnston der erste Offizier war, der von Jefferson Davis zum General ernannt wurde und die Streitkräfte der Konföderierten im Western Theatre anführte. Sein Tod am ersten Tag der Schlacht bei Shiloh führte wohl zur Niederlage der Konföderation in diesem Konflikt. [27]

    In Bezug auf Lees Untergebene war der Hauptschurke in Jubal Earlys Ansicht General Longstreet. Obwohl Lee die gesamte Verantwortung für die Niederlagen (insbesondere die in Gettysburg) übernahm, legen Earlys Schriften die Niederlage der Konföderierten in Gettysburg direkt auf Longstreets Schultern, indem sie ihn beschuldigten, am frühen Morgen des 2. Juli 1863 nicht angegriffen zu haben, wie von Lee angewiesen. Tatsächlich äußerte Lee jedoch nie seine Unzufriedenheit mit den Aktionen seines "Old War Horse" am zweiten Tag. Longstreet wurde von Veteranen des Südens wegen seiner Zusammenarbeit mit dem US-Präsidenten Ulysses S. Grant, mit dem er vor dem Krieg und dem Beitritt zur Republikanischen Partei eine enge Freundschaft verband, weithin verunglimpft. Grant lehnte die Argumente der verlorenen Sache ab und sagte in einem Interview von 1878, dass er die Vorstellung ablehnte, der Süden sei einfach von Zahlen überwältigt worden. Grant schrieb: "So wurde während des Krieges die öffentliche Meinung gebildet und so wird heute Geschichte geschrieben. Wir haben den Süden nie überwältigt. Was wir vom Süden gewonnen haben, haben wir durch harte Kämpfe gewonnen." Grant bemerkte weiter, dass beim Vergleich der Ressourcen die „4.000.000 Neger“, die „die Farmen behielten, die Familien beschützten, die Armeen unterstützten und wirklich eine Reservetruppe waren“, nicht als südliches Kapital behandelt wurden. [94]

    "Krieg der nördlichen Aggression" Bearbeiten

    Ein wesentliches Element der Lost Cause-Bewegung war, dass der Akt der Sezession selbst legitim gewesen wäre, sonst wären alle führenden Persönlichkeiten der Konföderation zu Verrätern an den Vereinigten Staaten geworden. Um die Rebellion der Konföderation zu legitimieren, stellten Intellektuelle von Lost Cause die Legitimität der Bundesregierung und die Handlungen von Abraham Lincoln als US-Präsident in Frage. Dies wurde in "Force or Consent as the Base of American Government" von Mary Scrugham veranschaulicht, in der sie leichtfertige Argumente gegen die Rechtmäßigkeit von Lincolns Präsidentschaft vorbrachte. [95] Dazu gehören, dass er bei den Wahlen von 1860 eine Minderheit und eine nicht erwähnte Mehrheit der Stimmen erhalten hat, und die falsche Behauptung, dass er seine Position zur Sklaverei mehrdeutig gemacht hat. Die Anschuldigungen, obwohl gründlich widerlegt, führten zu der Annahme, dass der Norden den Bürgerkrieg initiiert hatte, was eine Bezeichnung des "Kriegs der nördlichen Aggression" als einer der Namen des amerikanischen Bürgerkriegs ermöglichte. [ Zitat benötigt ]

    Romane von Thomas Dixon Jr

    Die Flecken des Leoparden Bearbeiten

    Auf der Titelseite zitierte Dixon Jeremia 13,23: "Kann der Äthiopier seine Farbe ändern oder der Leopard seine Flecken?" Er argumentierte, dass so wie der Leopard seine Flecken nicht ändern kann, der Neger seine Natur nicht ändern kann. Der Roman zielte darauf ab, die Überlegenheit der "angelsächsischen" Rasse zu stärken und entweder für die weiße Dominanz der Schwarzen oder für die Trennung der beiden Rassen einzutreten. [58] : 68 Laut dem Historiker und Dixon-Biographen Richard Allen Cook "ist der Neger laut Dixon ein Rohling, kein Bürger: ein Kind einer degenerierten Rasse, die aus Afrika gebracht wurde." [58] : 68 Dixon erläuterte die Ansichten in Die Zeiten von Philadelphia, während er 1902 über den Roman diskutierte: "Der Neger ist ein menschlicher Esel. Du kannst ihn ausbilden, aber du kannst ihn nicht zu einem Pferd machen." [96] Dixon beschrieb die „hohe Gestalt des befreiten Negers“ als „immer bedrohlicher werdend, bis seine Bedrohung die Armut, den Hunger, die Sorgen und die Verwüstung des Südens überschattet und den Schatten seines Schattens über zukünftige Generationen wirft“. , ein wahrer schwarzer Tod für Land und Leute." [96] Verwenden von Zeichen aus Onkel Toms Hütte, zeigt er die "glückliche Sklavin", die jetzt frei und von Teppichbaggern manipuliert, unproduktiv und respektlos ist, und er glaubte, dass Freigelassene ständig sexuelle Beziehungen zu weißen Frauen pflegten. [58] : 68 In Dixons Werk schützt der heldenhafte Ku-Klux-Klan amerikanische Frauen. "Es ist nachdrücklich ein Männerbuch", sagte Dixon zu Die Zeiten. [96]

    Der Roman, der „mit einem Feuerwerk der Reden brennt“, [96] „erregte sofort Aufmerksamkeit, als er von der Presse kam“, und verkaufte sich schnell über 100.000 Exemplare. [53] "Der Verkauf überstieg schließlich die Millionengrenze, zahlreiche ausländische Übersetzungen des Werks erschienen und Dixons Ruhm war international." [58] : 70

    Dixon bestand darauf, dass der Roman auf der Realität beruhte:

    In einer Anmerkung eines Autors. Herr Dixon sagt: „Als Antwort auf Hunderte von Briefen möchte ich sagen, dass alle Vorfälle, die in Buch 1, das eigentlich der Prolog meiner Geschichte ist, verwendet wurden, aus authentischen Aufzeichnungen ausgewählt wurden oder meinem persönlichen Wissen entsprachen Die ernsthafte Freiheit, die ich mir bei der Geschichte genommen habe, besteht darin, die Fakten abzuschwächen – sie in der Fiktion glaubwürdig zu machen.[53]

    Das Stammmitglied Bearbeiten

    In Das Stammmitglied, dem bekanntesten der drei Romane, behauptete Dixon in ähnlicher Weise: „Ich habe versucht, in diesem Roman sowohl den Buchstaben als auch den Geist dieser bemerkenswerten Zeit zu bewahren. Das Stammmitglied entwickelt die wahre Geschichte der 'Ku-Klux-Klan-Verschwörung', die das Wiederaufbauregime stürzte." [97]

    "Lincoln wird als freundlicher, sympathischer Mann dargestellt, der trotz des Drucks auf ihn, eine rachsüchtigere Haltung gegenüber den Südstaaten zu haben, tapfer versucht, seine Politik aufrechtzuerhalten." [58] : 71 Reconstruction war ein Versuch von Augustus Stoneman, ein dünn verschleierter Hinweis auf den US-Repräsentanten Thaddeus Stevens aus Pennnsylvania, "den größten und gemeinsten Mann, der jemals die Hallen des amerikanischen Kongresses betrat", [58] : 71, um sicherzustellen, dass dass die Republikanische Partei an der Macht bleiben würde, indem sie sich die schwarze Stimme des Südens sicherte. Stonemans Hass auf US-Präsident Andrew Johnson rührt von Johnsons Weigerung her, die Weißen aus dem Süden zu entmündigen. Stonemans Wut auf ehemalige Sklavenhalter wird nach der Ermordung von Abraham Lincoln intensiviert und Stoneman schwört Rache am Süden. Seine Programme entfernen das Land, das den Weißen gehört, und geben es ehemaligen Sklaven, wie es bei der traditionellen Idee von "vierzig Morgen und einem Maultier" der Fall ist. Männer, die behaupten, die Regierung zu vertreten, beschlagnahmen den materiellen Reichtum des Südens und zerstören Plantagenbesitzerfamilien. Schließlich wird den ehemaligen Sklaven beigebracht, dass sie ihren ehemaligen Besitzern überlegen sind und sich gegen sie erheben sollen. Diese angeblichen Ungerechtigkeiten waren der Anstoß zur Gründung des Ku-Klux-Klan. "Die Absicht von Mr. Dixon ist hier zu zeigen, dass die ursprünglichen Ehemaligen des Ku-Klux-Klans moderne umherirrende Ritter waren, die das einzige Mittel zur Verfügung stellten, um Unrecht zu korrigieren." [98] Dixons Vater gehörte dem Klan an, und sein Onkel mütterlicherseits und sein Jugendidol, [60] : 21 Col. Leroy McAfee, dem Das Stammmitglied gewidmet ist, war ein regionaler Führer oder, wie es in der Widmung heißt, "Großtitan des unsichtbaren Reiches des Ku-Klux-Klans".

    Die Darstellung der Kreuzverbrennung des Klans, wie sie in den Illustrationen der Erstausgabe gezeigt wird, ist eine Innovation von Dixon. Es war zuvor nicht vom Klan genutzt worden, wurde aber später von ihnen übernommen.

    "In Dixons leidenschaftlicher Prosa behandelt das Buch auch ausführlich die Armut, Schande und Erniedrigung, die die Südländer durch die Neger und skrupellosen Nordländer erlitten haben." [58] : 72 Kriegsrecht wird ausgerufen, US-Truppen werden eingeschickt, wie beim Wiederaufbau. "Der Sieg des Südens war vollendet, als der Klan die Bundestruppen im ganzen Staat besiegt." [58] : 72

    Um seine Ansichten weiter bekannt zu machen, schrieb Dixon Das Stammmitglied als Spiel. Wie der Roman war es ein großer kommerzieller Erfolg, da mehrere Tourneefirmen das Stück gleichzeitig in verschiedenen Städten präsentierten. Manchmal wurde es verboten. Geburt einer Nation basiert eigentlich auf dem bis 2007 unveröffentlichten Stück, [ Klärung nötig ] anstatt direkt auf den Roman.

    Die Geburt einer Nation Bearbeiten

    Ein weiterer prominenter und einflussreicher Popularisierer der Lost Cause-Perspektive war D. W. Griffiths sehr erfolgreiches Die Geburt einer Nation (1915), die auf Dixons Roman basiert. Beachten Sie, dass Dixon und Griffith zusammengearbeitet haben Geburt einer Nation, Blight schrieb:

    Dixons bösartige Version der Idee, dass Schwarze durch ihre bloße Anwesenheit den Bürgerkrieg verursacht hatten und dass der Radikalismus des Nordens während des Wiederaufbaus nicht verstanden hatte, dass die Freiheit Schwarze als Rasse in die Barbarei geführt hatte, umrahmte die Geschichte des Aufstiegs der heroischen Wachsamkeit in der Süd. Widerstrebend mussten Klansmen – weiße Männer – das Gesetz selbst in die Hand nehmen, um die weiße Frau des Südens vor der sexuellen Brutalität schwarzer Männer zu retten. Dixons Vision erfasste die Haltung von Tausenden und schmiedete in Form einer Geschichte eine kollektive Erinnerung daran, wie der Krieg vielleicht verloren war, aber der Wiederaufbau gewonnen wurde – vom Süden und einer versöhnten Nation. Als maskierte Kavallerie reitend, stoppte der Klan die korrupte Regierung, verhinderte die Anarchie der "Neger-Herrschaft" und rettete vor allem die weiße Vorherrschaft. [99]

    Sowohl Das Stammmitglied und der Film wird der Klan als Fortsetzung der edlen Traditionen des Antebellum-Südens und des heldenhaften konföderierten Soldaten dargestellt, indem er die südliche Kultur im Allgemeinen und die südliche Weiblichkeit im Besonderen gegen Vergewaltigungen und Plünderungen durch die Freigelassenen und Yankee-Teppichbagger während des Wiederaufbaus verteidigt. Dixons Erzählung wurde so schnell angenommen, dass dem Film die Wiederbelebung des Klans in den 1910er und 1920er Jahren zugeschrieben wurde. Der zweite Klan, den Dixon anprangerte, erreichte eine Spitzenzahl von 2-5 Millionen Mitgliedern. [100] Das Vermächtnis des Films ist in der Geschichte des amerikanischen Rassismus weitreichend, und selbst die heute ikonischen Kreuzverbrennungen des KKK basierten auf Dixons Roman und dem daraus entstandenen Film. (Der erste KKK verbrannte keine Kreuze, was ursprünglich eine schottische Tradition war, "Crann Tara", um Clans für den Krieg zu sammeln. [101] )

    Später Literatur und Filme Bearbeiten

    Die Romantisierung der verlorenen Sache wird in Filmen festgehalten, wie zum Beispiel Die Geburt einer Nation, Vom Winde verweht, Lied des Südens, und Tennessee Johnson– letzteres von denen die San Francisco Chronik genannt "der Höhepunkt der südlichen Mythenbildung". Götter und Generäle verehrt angeblich Jackson und Lee. [12] CNN berichtete, dass diese Filme „das Antebellum South als Mondlicht- und Magnolienparadies glücklicher Sklaven, liebevoller Sklavenbesitzer und schurkischer Yankees neu gestalteten“. [102]

    Literatur nach den 1920er Jahren Bearbeiten

    In seinen Romanen über die Familie Sartoris bezog sich William Faulkner auf diejenigen, die das Ideal der verlorenen Sache unterstützten, schlug jedoch vor, dass das Ideal selbst fehlgeleitet und veraltet war. [103]

    Die Konföderierter Veteran, eine von 1893 bis 1932 in Nashville, Tennessee, monatlich erscheinende Zeitschrift, machte ihren Herausgeber Sumner Archibald Cunningham zum Anführer der Lost Cause-Bewegung. [104]

    Vom Winde verweht Bearbeiten

    The Lost Cause View erreichte im Bestseller-Roman von 1936 zig Millionen Amerikaner Vom Winde verweht von Margaret Mitchell und dem Oscar-prämierten Film von 1939. Helen Taylor schrieb:

    Vom Winde verweht hat mit ziemlicher Sicherheit seine ideologische Arbeit getan. Es hat in der populären Vorstellung eine faszinierte Sehnsucht nach dem glamourösen südlichen Plantagenhaus und der geordneten hierarchischen Gesellschaft besiegelt, in der Sklaven „Familie“ sind und es eine mystische Verbindung zwischen dem Landbesitzer und dem reichen Boden gibt, den diese Sklaven für ihn bearbeiten. Es hat beredt – wenn auch aus einer elitären Perspektive – über die großen Themen (Krieg, Liebe, Tod, Rassen-, Klassen-, Geschlechter- und Generationenkonflikte) gesprochen, die Kontinente und Kulturen durchquert haben. [105]

    Aus dieser Kombination von Stimmen der Lost Cause entstand ein wiedervereinigtes Amerika rein, schuldlos und versichert, dass ihm die tiefen Konflikte in seiner Vergangenheit von jenseitigen Kräften aufgezwungen worden waren.Der Verlierer wurde besonders versichert, dass seine Sache wahr und gut sei. Eine der Ideen, die die Versöhnungsbewegung Lost Cause tief in die nationale Kultur eingeprägt hat, ist, dass Amerikaner selbst dann gewinnen, wenn sie verlieren. Das war die Botschaft, der unbezähmbare Geist, den Margaret Mitchell in ihre Figur Scarlett O'Hara einflößte Vom Winde verweht . [106]

    Südstaatler wurden als edle, heroische Figuren dargestellt, die in einer dem Untergang geweihten romantischen Gesellschaft lebten, die die realistischen Ratschläge der Figur von Rhett Butler ablehnte und nie das Risiko verstand, das sie mit einem Krieg eingingen.

    Lied des Südens Bearbeiten

    Der Disney-Film von 1946 Lied des Südens ist der erste, der Live-Schauspieler mit animierten Kurzfilmen kombiniert hat. [107] In der Rahmengeschichte spielte der Schauspieler James Baskett Onkel Remus, einen ehemaligen Sklaven, der anscheinend voller Freude und Weisheit ist, obwohl er einen Teil seines Lebens in Sklaverei verbracht hat. Es gibt ein weit verbreitetes Missverständnis, dass die Geschichte in der Vorkriegszeit spielt und dass die afroamerikanischen Charaktere Sklaven sind. [108] [109] Ein Kritiker sagte: „Wie andere ähnliche Filme der Zeit, die sich auch mit dem Antebellum des Südens befassen, sind die Sklaven in dem Film alle gutmütig, unterwürfig, ärgerlich fröhlich, zufrieden und immer bereit, einem Weißen zu helfen in der Not mit einer wertvollen Lektion fürs Leben. Tatsächlich werden sie nie als Sklaven bezeichnet, aber sie wirken eher wie nachbarschaftliche Arbeiter, die einem freundlichen, wohlwollenden Plantagenbesitzer helfen." [107] [12] [102] Disney hat ihn nie auf DVD veröffentlicht [107] und der Film wurde Disney+ vorenthalten. [110] Es wurde in Großbritannien mehrmals auf VHS veröffentlicht, zuletzt im Jahr 2000. [110]

    Götter und Generäle Bearbeiten

    Der Bürgerkriegsfilm von 2003 Götter und Generäle, basierend auf Jeff Shaaras gleichnamigem Roman aus dem Jahr 1996, wird weithin als Verfechter der Ideologie der verlorenen Sache angesehen, indem er eine für die Konföderation günstige Präsentation erstellt [111] [112] [113] und die Generäle Jackson und Lee lobt. [12]

    Schreiben im Zeitschrift für amerikanische Geschichte, der Historiker Steven E. Woodworth verspottete den Film als moderne Erzählung der Mythologie der verlorenen Ursache. [111] Woodworth nannte den Film "den pro-konföderierten Film seit dem". Geburt einer Nation, eine wahre Zelluloid-Feier der Sklaverei und des Verrats".

    Götter und Generäle bringt die Hauptthemen der Mythologie der verlorenen Sache auf die große Leinwand, an deren Bekämpfung professionelle Historiker seit einem halben Jahrhundert arbeiten. In der Welt der Götter und Generäle hat Sklaverei nichts mit der Sache der Konföderierten zu tun. Stattdessen kämpfen die Eidgenossen edel für, nicht gegen die Freiheit, da die Zuschauer immer wieder von einer weißen Südstaatenfigur nach der anderen erinnert werden. [111]

    Woodworth kritisierte die Darstellung von Sklaven als "im Allgemeinen glücklich" mit ihrem Zustand. Er kritisierte auch den relativen Mangel an Aufmerksamkeit, der den Motivationen der im Krieg kämpfenden Unionssoldaten geschenkt wird. Er beschimpft den Film, weil er in Übereinstimmung mit der Mythologie von Lost Cause angeblich andeutet, dass der Süden "aufrichtiger christlich" sei. Woodworth kam zu dem Schluss, dass der Film durch „gerichtliche Unterlassung“ „eine verzerrte Sicht auf den Bürgerkrieg“ darstellt. [111]

    Der Historiker William B. Feis kritisierte in ähnlicher Weise die Entscheidung des Regisseurs, "die einfacheren und saubereren Interpretationen der Nachkriegsmythologie "Lost Cause" zu vertreten". [112] Der Filmkritiker Roger Ebert beschrieb den Film als "einen Bürgerkriegsfilm, den Trent Lott genießen könnte" und sagte über seine Lost Cause-Themen: "Wenn der Zweite Weltkrieg auf diese Weise gehandhabt würde, wäre die Hölle los." [114]

    Der Konsens der Filmkritiker für den Film war, dass er eine feste "pro-konföderierte Neigung" hatte. [113]

    Professor Gallagher behauptete, dass Douglas Southall Freemans endgültige vierbändige Biographie von Lee, die 1934 veröffentlicht wurde, "in amerikanischen Briefen eine Interpretation von Lee festlegte, die Earlys äußerst heroischer Figur sehr nahe kam". [115] In dieser Arbeit waren Lees Untergebene in erster Linie für Fehler verantwortlich, die Schlachten verloren. Während Longstreet das häufigste Ziel solcher Angriffe war, gerieten auch andere unter Beschuss. Richard Ewell, Jubal Early, J. E. B. Stuart, A. P. Hill, George Pickett und viele andere wurden häufig von Südstaaten angegriffen und beschuldigt, um Kritik von Lee abzulenken.

    Hudson Strode schrieb eine viel gelesene wissenschaftliche dreibändige Biographie über den Präsidenten der Konföderierten Jefferson Davis. Eine führende wissenschaftliche Zeitschrift, die es überprüfte, betonte Strodes politische Voreingenommenheit:

    Seine [Jefferson Davis] Feinde sind Teufel, und seine Freunde, wie Davis selbst, wurden heiliggesprochen. Strode versucht nicht nur, Davis zu heiligen, sondern auch den Standpunkt der Konföderierten, und diese Studie sollte von denen genossen werden, die der verlorenen Sache energisch gegenüberstehen. [116]

    Ein Leitartikel einer Dallas-Zeitung aus dem Jahr 2018 bezeichnete das Texas Civil War Museum als "ein schönes Stück Propaganda für verlorene Sache". [117]

    Obwohl sie nicht speziell auf den amerikanischen Süden beschränkt ist, wurde die Stop-the-Steal-Bewegung nach den US-Präsidentschaftswahlen 2020 als Wiederaufleben der Idee der verlorenen Sache und als Manifestation einer weißen Gegenreaktion interpretiert. [118] [119] [120] [121]

    Zeitgenössische Historiker sind sich mit überwältigender Mehrheit einig, dass die Sezession durch Sklaverei motiviert war. Es gab zahlreiche Gründe für die Sezession, aber die Erhaltung und Ausweitung der Sklaverei war bei weitem der wichtigste. Die Verwirrung kann dadurch entstehen, dass die Ursachen der Sezession mit den Ursachen des Krieges vermischt wurden, die zwar getrennte, aber verwandte Themen waren. (Lincoln trat in einen militärischen Konflikt ein, nicht um die Sklaven zu befreien, sondern um eine Rebellion niederzuschlagen oder, wie er es ausdrückte, um die Union zu erhalten.) Laut dem Historiker Kenneth M. Stampp unterstützte jede Seite die Rechte der Staaten oder die föderale Macht nur dann, wenn es war bequem, dies zu tun. [122] Stampp zitierte auch den Vizepräsidenten der Konföderierten, Alexander Stephens, Eine konstitutionelle Sicht auf den späten Krieg zwischen den Staaten als Beispiel für einen Südstaatenführer, der sagte, dass die Sklaverei der "Eckpfeiler der Konföderation" war, als der Krieg begann, und später nach seiner Niederlage sagte, dass es im Krieg nicht um Sklaverei, sondern um die Rechte der Staaten gegangen sei. Laut Stampp wurde Stephens zu einem der leidenschaftlichsten Verteidiger des Mythos „Lost Cause“. [123]

    Ähnlich erklärte der Historiker William C. Davis den Schutz der Sklaverei durch die konföderierte Verfassung auf nationaler Ebene:

    Der alten Union hatten sie gesagt, dass die föderale Macht nicht befugt sei, sich in Fragen der Sklaverei in einem Staat einzumischen. Sie würden ihrer neuen Nation gegenüber erklären, dass der Staat nicht befugt sei, in einen föderalen Schutz der Sklaverei einzugreifen. Von all den vielen Zeugnissen dafür, dass die Sklaverei und nicht die Rechte der Staaten wirklich im Mittelpunkt ihrer Bewegung standen, war dies das beredteste. [124]

    Davis bemerkte weiter: "Ursachen und Auswirkungen des Krieges wurden manipuliert und mythologisiert, um politischen und sozialen Agenden in Vergangenheit und Gegenwart gerecht zu werden." [125] Der Historiker David Blight sagte, dass "sein Gebrauch der weißen Vorherrschaft sowohl als Mittel als auch als Zweck" ein Schlüsselmerkmal der verlorenen Sache war. [9] Der Historiker Allan Nolan schrieb:

    . das Vermächtnis der verlorenen Sache an die Geschichte ist eine Karikatur der Wahrheit. Die Karikatur stellt die Tatsachen völlig falsch dar und verzerrt sie. Es ist sicherlich an der Zeit, dieses entscheidende Element unserer Vergangenheit neu zu verstehen und dies von den Prämissen der Geschichte aus, die von den Verzerrungen, Falschheiten und romantischen Sentimentalitäten des Mythos der verlorenen Sache unverfälscht ist. [126]

    Der Historiker William C. Davis bezeichnete viele der Mythen, die den Krieg umgeben, als "frivol", und diese Mythen beinhalten Versuche, den Krieg in "Partisanen der Konföderierten" umzubenennen. Er erklärte auch, dass Namen wie der Krieg der nördlichen Aggression und der Krieg zwischen den Staaten, der von Alexander Stephens geprägte Ausdruck, nur Versuche seien, die Tatsache zu leugnen, dass der amerikanische Bürgerkrieg ein tatsächlicher Bürgerkrieg war. [127]

    Der Historiker A. Cash Koiniger stellte die Theorie auf, dass Gary Gallagher Filme falsch charakterisiert hat, die die verlorene Sache darstellen. Er schrieb, dass Gallagher


    Kontroverse

    Veröffentlicht im Jahr 1936, Margaret Mitchells Vom Winde verweht wurde aus sozialen Gründen verboten. Das Buch wurde wegen der Sprache und der Charakterisierungen "anstößig" und "vulgär" genannt. Worte wie "verdammt" und "hure" waren damals skandalös. Auch die New York Society for the Suppression of Vice missbilligte Scarletts Mehrfachehen. Der Begriff, der verwendet wurde, um versklavte Menschen zu beschreiben, war für die Leser ebenfalls beleidigend. Problematisch ist in neuerer Zeit auch die Mitgliedschaft von Hauptcharakteren im Ku-Klux-Klan.

    Das Buch reiht sich in die Reihe anderer Bücher ein, die sich kontrovers mit Rassenfragen auseinandersetzten, darunter Joseph Conrads Der Nigger von Narziss, Harper Lees Eine Spottdrossel töten, Harriet Beecher Stowe's Onkel Toms Hütte und Mark Twains Die Abenteuer von Huckleberry Finn.


    Schau das Video: Звуки моря. Крики чаек. Спокойствие и умиротворение (Januar 2022).