Geschichte Podcasts

Making History - Massenproduktion von Oliven für den Handel

Making History - Massenproduktion von Oliven für den Handel


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

>

Die Steinzeitmenschen beginnen, einen Überschuss an Nahrungsmitteln zu produzieren, damit sie diese mit benachbarten Dörfern gegen Nahrungsmittel oder Produkte tauschen können, die in ihrer Gegend nicht verfügbar sind


Die Ursprünge und Geschichte der Weinherstellung

Pakin Songmor / Getty Images

Wein ist ein alkoholisches Getränk aus Trauben, und je nach Ihrer Definition von "aus Trauben hergestellt" gibt es mindestens zwei unabhängige Erfindungen davon. Der älteste bekannte mögliche Beweis für die Verwendung von Trauben als Teil einer Weinrezeptur mit fermentiertem Reis und Honig stammt aus China vor etwa 9.000 Jahren. Zweitausend Jahre später begann in Westasien die Saat der europäischen Weinbautradition.


Vergessene Geschichte – Massenproduktion und die Portsmouth Block Mills

Wer hat die Massenproduktion erfunden? Sicherlich war es Henry Ford im Jahr 1910 oder so? Hat er nicht die Fertigungsstraße erfunden, um das Modell T-Auto zu produzieren?

Ein Franzose namens Marc Isambard Brunel [der Vater von Isambard Kingdom Brunel] hat einen besseren Anspruch, der Vater der Produktionslinie zu sein, weil er eine solche Linie mindestens ein Jahrhundert vor Ford in der Naval Dockyard in Portsmouth geschaffen hat.

Die Royal Navy benötigte jedes Jahr etwa 100.000 Flaschenzüge unterschiedlicher Größe. Sie wurden auf vielfältige Weise eingesetzt, darunter zum Heben von Verkäufen und zum Umgang mit Waffen. Ein 74-Kanonen-Schiff kann tausend verschiedene Größen verwenden.

Diese wurden früher nach der Methode des ‘Handwerkers’ hergestellt, bei der eine Person alle Arbeitsschritte ausführte, die zur Herstellung eines Blocks erforderlich waren. Dies war teuer und die Qualität unzuverlässig. Nach dem Handwerkermodell baute Ford übrigens seine ersten Autos. Erst später führte er Produktionslinien ein.

1795 wurde Sir Samuel Bentham zum Generalinspekteur von Naval Works mit der Aufgabe ernannt, die Portsmouth Dockyard zu modernisieren, einschließlich der Einführung von Dampfkraft und der Mechanisierung der Produktionsprozesse in der Werft. Er war sehr empfänglich für Innovationen.

Im Jahr 1802 stellte Brunel ein System zur Herstellung von Blöcken mit von ihm entworfenen Maschinen vor. Bentham schätzte die Überlegenheit von Brunels System und im August 1802 wurde er von der Admiralität autorisiert, fortzufahren.

Bentham und Brunel gründeten die Portsmouth Block Mills und beauftragten Henry Maudslay mit der Herstellung ihrer Maschinen. Ihre Idee war, dass es eine Linie mit allgemeinem Zweck geben würde [z. Sägen] und Spezialmaschinen, und ein Block würde die Linie durchlaufen, wobei in jeder Phase ein Arbeitsgang durchgeführt wurde. Ungelernte Arbeitskräfte würden eingesetzt. Es gibt Hinweise darauf, dass Maudslay maßgeblich zum Design der Maschinen beigetragen hat. Brunels erste Pläne zeigen Maschinen mit Holzrahmen und haben wenig Ähnlichkeit mit den endgültigen Entwürfen.

Die Portsmouth Block Mills heute

Einige der verwendeten Maschinen sind unten aufgeführt.

  • Pendelsäge: Diese Maschine schneidet das Holz zur Herstellung der Blockschalen aus einem Ulmenstamm.
  • Bohrmaschine: Diese Maschine bohrte die Schalen aus Ein Bohrer bohrte das Loch für den Drehzapfen, der durch die Schale geht, auf der die Seilscheibe läuft. Der andere bohrte ein größeres Anfangsloch im rechten Winkel, das durch den Stemmmaschinenmeißel verlängert wird, um den Schlitz für die Seilscheibe zu bilden.
  • Stemmmaschine: Die Stemmmaschine meißelte den Schlitz aus, in dem sich die Seilscheibe drehte.
  • Eckensäge: Die Kreissäge schneidet den gewünschten Winkel ab.
  • Formgebungsmotor: . Diese Maschine schneidet die Gesichter und Seiten der Blockschalen, wodurch eine abgerundetere Form entsteht. Zehn Granaten wurden auf einer Trommel montiert, die sich am Kutter vorbei dreht. Nach dem Schneiden einer Seite werden die Schalen genau um 90o gedreht und präsentieren die nächste zu schneidende Seite.
  • Scoring Engine: Dadurch wurde eine Nut gebildet, die das Fixseil um die Außenseite des Flaschenzuges herumführt, um es während des Gebrauchs in seiner gewünschten Position zu halten. Die Schalen wurden dann entfernt, um ein leichtes Finish von Hand zu erhalten.
  • Kreissäge: Diese schneidet ein Segment aus einem Stamm von Lignum Vitae – ein widerstandsfähiges dichtes Hartholz aus den Westindischen Inseln oder Südamerika –, um die Scheibe zu bilden.
  • Kronensäge: Das Holzsegment für den Scheibenschnitt mit der Kreissäge wurde mit dieser Maschine in eine Kreisscheibe mit dem gewünschten Durchmesser geschnitten, während gleichzeitig ein Loch durch die Mitte gebohrt wurde.
  • Koksmaschine: Dies machte drei Aussparungen in den Außenkanten des von der Rundsäge bereitgestellten Lochs, um die Ohren des Koks zu lokalisieren und zu sichern – ein Bronzebeschlag, der als Rollenlager fungierte.
  • Niethammer: Dieser genietete Stifte durch die Löcher im Koks, die von der Bohrmaschine gemacht wurden, und hält den Koks in Position.
  • Räummaschine: Diese bohrt die Innenseite des Kokses auf, wodurch er glatt, zylindrisch und konzentrisch zum Scheibenrand wird.
  • Plandrehbank: Die Drehbank hat die Stirnseiten der Seilscheibe glatt gedreht und eine Rille für das Seil in die Kante geschnitten.

Die spezialisierten Maschinen wurden fast vollständig von Hand gefertigt, die einzigen Werkzeugmaschinen, die von Maudsley verwendet wurden, waren Drehmaschinen zur Bearbeitung von kreisförmigen Teilen und Bohrmaschinen zum Bohren kleiner Löcher. Zu dieser Zeit gab es noch keine Fräs-, Hobel- oder Formmaschinen, und alle ebenen Oberflächen wurden durch manuelles Hacken, Feilen und Schaben hergestellt. Jede Mutter wurde passend zu ihrer passenden Schraube hergestellt und nummeriert, um sicherzustellen, dass sie korrekt ersetzt wurden. Die verwendeten Materialien waren Guss- und Schmiedeeisen, Messing und Rotguss. Die Verwendung von Metall während ihrer gesamten Konstruktion verbesserte ihre Steifigkeit und Genauigkeit erheblich, was zum Standard für den späteren Werkzeugmaschinenbau wurde.

Es gab drei Serien von Blockherstellungsmaschinen, von denen jede darauf ausgelegt war, eine Reihe von Blockgrößen herzustellen. Die Produktionslinie für mittlere Blöcke wurde im Januar 1803 installiert. Die Linie für kleinere Blöcke im Mai 1803 und die dritte Linie für große Blöcke im März 1805. Insgesamt wurden 45 Maschinen installiert. Maschinen wurden modifiziert und verschiedene Techniken ausprobiert, bis im September 1807 das Werk in der Lage war, alle von der Marine benötigten Blöcke bereitzustellen. Bis 1808 stellten die 45 Maschinen 130.000 Flaschenzüge pro Jahr her, und zehn ungelernte Männer konnten die Leistung von 100 qualifizierten Männern erreichen, die nach dem Handwerkermodell arbeiteten. Die Kapitalkosten des Projekts wurden innerhalb von drei Jahren amortisiert. Brunel erhielt 1810 eine Summe in Höhe der jährlichen Ersparnis, die er auf 21174 £ 12s 10d berechnete.

Als die Öffentlichkeit von der Blockfabrik in Portsmouth erfuhr, wurde sie zu einer Touristenattraktion und ein Zaun musste errichtet werden, um die Leute fernzuhalten. Trotz der öffentlichen Aufmerksamkeit wurden die Prinzipien der Massenproduktion in der britischen Fertigung bis in die 1850er Jahre nicht weit verbreitet. Angesichts der dramatischen Produktivitätssteigerungen ist es schwer zu verstehen, warum die Lehren aus den Blockmühlen von Portsmouth nicht anderswo angewendet wurden.

Die Blockherstellung wurde 1965 eingestellt.

Ich habe das Werftmuseum vor einigen Jahren besucht und es hatte eine Ausstellung, die erklärt, was Bentham, Brunel und Maudlsay erreicht haben. Sie hatten einige Originalmaschinen. Auch das Science Museum in London hat einige der Maschinen in seiner Makers of the Modern World Gallery. Fotos dieser Maschinen sind in diesem Beitrag.


Making History - Massenproduktion von Oliven für den Handel - Geschichte

Zuletzt geändert am 1. März 2009

 

Leiden Sie unter stumpfer Leber, Verbrühungen, Pickeln, Rheuma, Gicht, Barbier-Juckreiz oder diesem müden Gefühl? Wenn Sie das tun, hätte Hoods Arzneimittelfamilie etwas für Sie parat. C. I. Hood & Co. stellte eine erstaunliche Vielfalt an Medikamenten her, aber der Standardträger und über ein halbes Jahrhundert lang das Rückgrat des Unternehmens war Hoods Sarsaparilla.

1917 erinnerte sich Herr Hood an die Anfänge seines Unternehmens:

"Vor zweiundvierzig Jahren, nach zehnjähriger Ausbildung und Inhaberschaft in einer Apotheke, kam mir die große Chance für ein Unternehmen, ein blutreinigendes Medikament mit Effizienz und Wirtschaftlichkeit als Basis einzuführen.

"Mit dem Ehrgeiz und dem Überschwang der jungen Männlichkeit habe ich mich ernsthaft entschlossen, diese Idee zum Leben zu erwecken.

„Glücklicherweise brachte gerade zu dieser Zeit ein Patient in meine Apotheke ein Rezept mit ungewöhnlichen Inhaltsstoffen, das eine bemerkenswerte Heilung für diese Kundin bewirkte, die seit mehreren Jahren an Blut- und Nervenleiden litt.

"Ich habe dieses Rezept als Grundlage genommen und eine Formel für Hoods Sarsaparilla perfektioniert. Der Verkauf dieses Medikaments übertraf alle meine Erwartungen und machte den Namen Hood in jeder Stadt und jedem Dorf dieses Landes und auch im Ausland bekannt."

Herr Hood war der Meinung, dass der Erfolg seiner Medizin auf seine Sorgfalt bei Analysen und Experimenten zurückzuführen war, die mit "allem Wissen durchgeführt wurden, das die moderne Forschung in der medizinischen Wissenschaft entwickelt hatte". Nach dem erfolgreichen Rezept fügte er weitere bekannte pflanzliche Heilmittel hinzu. Das Ergebnis beinhaltete folgende Zutaten:

●            SARSAPARILLA WURZEL - von großem Nutzen bei Hauterkrankungen, Rheuma, Wassersucht und skrofulösen Erkrankungen. (Skrofulose ist eine Vergrößerung der Lymphdrüsen mit Abszessen. Sie stammt von Tuberkulose. Viele Probleme waren auf einen skrofulösen Zustand des Blutes zurückzuführen.)

●            UVA URSI – dringend benötigt von Patienten mit Nierenbeschwerden, Blasenentzündungen, chronischem Durchfall, Diabetes und A zartere Natur bei beiden Geschlechtern.

●            BLUE FLAG--besonders empfohlen bei Skrofulose, Syphilis, Drüsentumoren, Rheuma, Dyspepsie, Verstopfung und bestimmten privaten Krankheiten.

●            YELLOW DOCK - bemerkenswert in seiner Wirkung gegen skorbutische, kutane, skrofulöse szirrhöse und syphilitische Affektionen.

●            LÖWENZAHN – Ein Zeichen der Hoffnung für träge Leber, Gelbsucht, Depression und Melancholie.

●            ENZIAN – nützlich bei Dyspepsie, Appetitlosigkeit, Erschöpfung, Gicht und Hysterie.

●            WACHOLDERBEEREN--lindert Leiden bei Blasenkatarrh, Nierenleiden und Erkrankungen der Harnorgane.

●            PIPSISSEWA (Wintergrün) – äußerst nützlich bei Blutkrankheiten, Ekzemen, Eruptionen, Rheuma, Gicht, Wassersucht und Katarrh der Blase.

●            STILLINGIA – beseitigt Pickel, Furunkel, Abszesse, Geschwüre, Syphilis und chronische Bronchitis.

●            ALKOHOL (18%)--Wenn die anderen Inhaltsstoffe Sie nicht heilen würden, würden Sie zumindest keine Schmerzen verspüren .

Typische C.I. Hoods Sarsaparilla-Flaschen

Von links nach rechts: 8,9" hoch 5,6" hoch 6,9" hoch 8,7" hoch Circa: 1878-1922

Obwohl diese Kräuter nicht die großen Allheilmittel sind, für die sie gehalten wurden, werden sie von modernen Wissenschaftlern auf der Suche nach neuen Heilmitteln wiederentdeckt.

Als das neue Medikament 1876 auf den Markt kam, plante Hood, vorsichtig vorzugehen, um keine zusätzlichen und unwahrscheinlichen Behauptungen aufzustellen." Seine neue Entdeckung erwies sich jedoch als so beliebt, dass das Geschäft bald aus seinem Apothekenladen herauswuchs größere Quartiere im Jahr 1879. Schließlich baute das Unternehmen 1882-1883 ein fünfstöckiges Gebäude, bekannt als Hood's Laboratory, das 1886, 1892 und 1897 vergrößert wurde. Damit ist es das größte Gebäude der Welt, das der Herstellung und dem Verkauf von Patentarzneimitteln gewidmet ist. In diesem Gebäude befand sich eine automatische Abfüllmaschine, die 10.000 Flaschen pro Tag abfüllen konnte, sowie achtzehn Tanks, in denen Sarsaparilla zubereitet wurde, mit einer Kapazität von 420.000 Flaschen.

Sarsaparilla war nicht das einzige Produkt, das im Labor hergestellt wurde – C.I. Hood verkaufte eine Reihe von Medikamenten, die versprachen, die meisten Krankheiten zu heilen, von denen die Menschheit heimgesucht wurde. Andere beliebte Produkte von Hood waren:

C. I. Haubenzahnpulver – reinigte die Zähne, versüßte den Atem und neutralisierte die anstößigen Sekrete im Mund.

Holzwanne links - Größe: 2,0 "H x 0,7" T Flaschengröße von links nach rechts: 4,1" hoch (einschließlich Oberseite) 2,0" hoch 4,3" hoch 3,5 hoch, Dose ist 4,2" hoch

 

C. I. Hauben-Gemüsepillen - sehr hilfreich als kathartisches und Lebermittel, die Pillen unterstützten auch die Verdauung, Sodbrennen, Kopfschmerzen, Gelbsucht, Übelkeit und Schwindel.

Flaschengröße: 1,8" hoch Holzrohr Probengröße: 1,7" H x 0,4" D

 C.I. Hood Olive Salbe - zur Anwendung bei Skrofulose, Eiter, Pickel, Hämorrhoiden, Furunkel, Prellungen, Verbrennungen, Fleischwunden, eingewachsenen Nägeln und wunden Brustwarzen.

Von links nach rechts: Standardlackierte Größe: 1,8 Durchm. Geprägte Zinngröße: 1,8 Durchm. (Detail links) Probendosengröße: 1,1 Durchm. Londoner Papieretikettengröße: 1,8 Durchm.

 

C. I. Medizinische Haubenseife – empfohlen bei Hautkrankheiten wie Salzrheum, Ekzemen und Skrofulose. Wird auch zum Rasieren verwendet.

Probengröße: 2,1" H x 1,6" W Normale Größe: 3,0" H x 2,2" B

 

C. I. Hood TusSano - (in Latein, "Ich heile einen Husten") war ein positives Spezifikum zur Linderung und Heilung von Husten, Erkältungen, Heiserkeit, Bronchitis, Asthma, Grippe, Mandelentzündung und Halsschmerzen bei Geistlichen.

Normale Größe: 6,9" hoch Probengröße: 2,2" hoch

 

Hoods Peptiron (von links nach rechts)

Flasche: $1,00 Runde Größe: 3,8" hoch

Holzrohr Probengröße: 1.7 "high x 0.6" Dia

Flasche: 50 ¢ Runde Größe: 2,4" hoch

Flasche: $1,00 Runde Größe: 3,8" hoch

Flasche: Rechteckig 57¢ Größe: 2,5" hoch

Flasche: Rechteckig $1,13 Größe: 3,6" hoch

 

Hoods Monaid (von links nach rechts)

Flaschengrößen: 2,4" H 1,0" T 3,0" H 1,3" T 2,9" H x 1,3" T & 2,6" H x 1,0" T

Holzrohrgrößen: 3,3" H x 1,25" T & 2,5" H x 1,1" T

 

Hoods Dyspeplets (von links nach rechts)

Flaschengrößen: 2,9" H x 1,3" T 2,9" H 1,3" T & 4,0" H

Holzrohr Probengröße: 2,0" H x 0,7" D Holzrohr (ganz rechts) Größe: 2,9" H 1,3" D

Dosengrößen: 1.0H x 1.7W x 0.3D

 

Holzrohrgröße: 4,2 x 1,6d Holzrohr Probengröße: 2,0" H x 0,7" T Flaschengröße: 3,7" H x 1,6" T

 

Flaschengröße: 5,5" hoch Circa: 1915-1922

Nicht alle Produkte von Hood waren so beliebt wie Sarsaparilla und Tooth Powder. Zu den kleineren Lichtern gehörten Maltobeef, Chinine Hair Tonic und Oak Tooth Wash. Maltobeef war eine köstliche Emulsion aus Lebertran, Malzextrakt und Rindfleischextrakt. Es würde Blässe, Dünnheit und Defekte der Knochen heilen. Chinine Hair Tonic entfernt Schuppen, Krusten und Schuppen von der Kopfhaut. Oak Tooth Wash war ein adstringierendes Waschmittel für schwammiges Zahnfleischbluten und zur Heilung und Vorbeugung von Krebs.

Im Jahr 1892 veranlasste die schnelle Expansion seines Geschäfts Mr. Hood dazu, sich von seinen Aufgaben abzulenken. Er begann mit Hood's Farm, die drei Meilen von Lowell entfernt liegt und 1.200 Acres umfasst. Er begann mit fünfzehn Stück Jersey-Rindern, und 1893 gewannen sie Preise auf der Weltausstellung in Chicago. Einer der Gewinner war Merry Maiden, der in vielen Anzeigen von Hood abgebildet ist, einschließlich der Tierstatuetten. Andere Bewohner der Farm waren wiederholte Gewinner bei Staatsmessen, Weltausstellungen und der Columbian Exposition. Hood züchtete auch preisgekrönte Schweine sowie Futterpflanzen, Obst und Gemüse. Er war stolz auf seine modernen Anbaumethoden und den hohen Ertrag seiner Pflanzen.

 Neben dem Gewinn von Preisen war die Farm auch profitabel. Bei einer Auktion auf der Farm im Jahr 1916 verkaufte Hood 73 Kühe für insgesamt 38.705 US-Dollar, darunter ein Jersey, das 5.000 US-Dollar einbrachte. Er entwickelte auch eine Reihe von Farm Remedies, die auf der Rückseite vieler seiner Broschüren beworben wurden. Sie müssen ziemlich erfolgreich gewesen sein, da sie über einen ziemlich langen Zeitraum beworben wurden.

 

 

 

Größe: 8,9" x 2,8" Circa: 1898-1922

C. I. Abtreibungshilfe auf der Hood Farm

Größe: 10,3 "x 6,5" D Circa: 1898-1922

C. I. Haubenfarm-Desinfektionsmittel

 Größe: 3,8" H x 1,5" T Circa: 1898-1922

Hood's Farm produzierte auch Milchprodukte. Nach der berichteten Produktivität seiner Kühe muss dies ein florierendes Geschäft gewesen sein, aber die Flaschen sind ziemlich selten. Eine letzte Auktion wurde 1923, kurz nach Mr. Hoods Tod, abgehalten, und alle Aktien wurden verkauft. Wir wissen von keiner Beziehung zwischen C.I. Hoods Farm und H.P. Hood's Dairy, die noch immer in Boston tätig ist.

Wie seine Farm und seine Medikamente wollte Hood nur das Beste aus seiner Werbung. Wie viele Werbetreibende seiner Zeit empfand er die Entwicklung der Farblithografie als Segen, und sie erfüllte ein Bedürfnis im Leben des einfachen Mannes. Der durchschnittliche Arbeiter der späten 1880er Jahre führte im Vergleich zu unserer heutigen Existenz ein tristes Leben. Es gab weder Fernsehen, Radio noch Kinofilme, und der Transport war langsam und schwierig. Der durchschnittliche Arbeiter hatte es schwer, über die Runden zu kommen und konnte sich selten Farbbilder für seine Wände leisten. Die Erfindung eines kostengünstigen Farbdruckverfahrens hat dies alles geändert. Familien waren bald damit beschäftigt, Farbdrucke zu sammeln, um ihre Häuser zu dekorieren, und kleinere Drucke in Sammelalben zu stecken, wo sie Nacht für Nacht vor dem Kamin genossen werden konnten.

Die damaligen Inserenten machten sich diese Situation schnell zunutze, indem sie kostenlose Farbbilder von Kindern, Tieren, jungen Damen und Landszenen verteilten. Diese Bilder hatten Werbung in Kombination mit dem Design und Text auf der Rückseite, der die Vorzüge des Produkts hervorhob. Der Einsatz gedruckter Werbung entwickelte Märkte in allen Teilen des Landes und der Welt. Diese Flut von Drucksachen war die erste Station in der Entwicklung von Markenprodukten.

Hoods Engagement für gute Patentmedikamente wurde durch sein Engagement für gute Werbung erreicht. Das Hood Laboratory enthielt eine große und produktive Werbeabteilung, die fast die Hälfte des Gebäudes einnahm. Der Drucksaal umfasste auf seiner Höhe achtzehn Zylinderdruckmaschinen, zwei Zeitungsdruckmaschinen und eine Farbdruckmaschine, die zu dieser Zeit die größte der Welt war. Diese Druckmaschinen produzierten einen Strom von Handelskarten, Postern, Puzzles, Spielen, Kochbüchern und Hunderten von verschiedenen Broschüren und Zeitungen.

Der Ruhm des Werbestils des Unternehmens waren seine Kalender. Etwa 150 Drucker, Druckereien und Buchbinder waren über fünf Monate im Jahr ausschließlich mit der Produktion der Kalender beschäftigt. Das Artwork war von höchster Qualität, das meiste wurde speziell für diese Kalender gemacht. Kein Zentimeter Platz wurde verschwendet. Jede Seite war gefüllt mit Almanach-Informationen, Erfahrungsberichten, Krankheitssymptomen, Produktbeschreibungen und Gutscheinen für Spiele, Puzzles und andere Geschenke. Und mit all dem haben sie es immer noch geschafft, die Tage des Monats zu quetschen.


Integraler Bestandteil von Gutenbergs Design war das Ersetzen von Holz durch Metall und Druckstöcke bei jedem Buchstaben, wodurch die europäische Version der beweglichen Lettern entstand.

Um die Schrift in großen Mengen und für verschiedene Druckstufen verfügbar zu machen, wandte Gutenberg das Konzept des Replikgusses an, bei dem Buchstaben in umgekehrter Richtung in Messing hergestellt und dann aus diesen Formen durch Gießen von geschmolzenem Blei Repliken hergestellt wurden.

Forscher haben spekuliert, dass Gutenberg tatsächlich ein Sandgusssystem verwendet hat, das geschnitzten Sand verwendet, um die Metallformen herzustellen. Die Buchstaben wurden so gestaltet, dass sie gleichmäßig zusammenpassen, um ebene Buchstabenreihen und konsistente Spalten auf flachen Medien zu erzeugen.

Gutenbergs Prozess hätte nicht so reibungslos funktioniert, wenn er nicht seine eigene Tinte hergestellt hätte, die eher auf Metall als auf Holz geklebt wurde. Gutenberg war auch in der Lage, eine Methode zum Glätten von Druckpapier zu perfektionieren, indem er eine Weinpresse verwendet, die traditionell zum Pressen von Trauben für Wein und Oliven für Öl verwendet wurde, die in sein Druckmaschinendesign nachgerüstet wurde.


Massenkommunikationsstudium damals

1949 schrieben Carl I. Hovland, Arthur A. Lumsdaine und Fred D. Sheffield das Buch Experiments on Mass Communication. Sie sahen sich zwei Arten von Filmen an, mit denen die Armee Soldaten ausbildete. Zunächst untersuchten sie Orientierungs- und Schulungsfilme wie „Why We Fight“, die den Soldaten Fakten vermitteln und von ihnen positive Reaktionen auf den Kriegseinsatz generieren sollten. Die Studien stellten fest, dass die Soldaten aus den Filmen signifikant lernen, aber hauptsächlich mit Sachgegenständen. Die Armee war enttäuscht von den Ergebnissen, die zeigten, dass die Orientierungsfilme nicht die Art von positiver Reaktion hervorriefen, die sie von den Soldaten erwarteten. Stellen Sie sich vor, die Leute waren nicht aufgeregt, in den Krieg zu ziehen.

Mit dem Übergang zum Industriezeitalter im 18. Jahrhundert zog eine große Bevölkerung in die städtischen Gebiete, wodurch ein Massenpublikum aller Wirtschaftsklassen auf der Suche nach Informationen und Unterhaltung entstand. Die Drucktechnologie war das Herzstück der Modernisierung, die zu Zeitschriften, Zeitungen, dem Telegrafen und dem Telefon führte. Um die Jahrhundertwende (1900) elektrisierten Pioniere wie Thomas Edison, Theodore Puskas und Nikola Tesla buchstäblich die Welt und die Massenkommunikation. Mit der Einführung von Filmen und Radio in den frühen 1900er Jahren und dem Fernsehen in den 40er und 50er Jahren nahm die Welt zunehmend die Grundlagen der heutigen Massenkommunikation auf. In den 1970er Jahren begann das Kabel, den Over-the-Air-Rundfunk und die traditionelle Programmverteilung herauszufordern, was die Vereinigten Staaten zu einer kabelgebundenen Nation machte. Im Jahr 2014 gab es schätzungsweise 116,3 Millionen Haushalte in Amerika, die einen Fernseher besitzen (Nielson, 2014 Advance National TV Household Universe Estimate). Während diese Fernseher traditionell nur die Programme anzeigen, die von Kabelanbietern ausgestrahlt werden, haben sich immer mehr Haushalte dafür entschieden, bewusstere Medienkonsumenten zu werden und aktiv auszuwählen, was sie durch alternative Anzeigeoptionen wie Streaming-Video sehen.

Heute haben Smart-TVs und Streaming-Geräte den Markt erobert, und es wird erwartet, dass sie bis 2016 in 43 % der Haushalte sein werden. Diese neuen Formen des Rundfunks haben eine digitale Revolution ausgelöst. Dank Netflix und anderen Streaming-Diensten werden wir während unserer Shows nicht mehr mit Werbung konfrontiert. In ähnlicher Weise bieten Streaming-Dienste wie Hulu die neuesten Folgen, die im Kabel angezeigt werden, die die Zuschauer jederzeit ansehen können. Diese Dienste bieten sofortigen Zugriff auf ganze Staffeln von Shows (was zu Binge-Watching führen kann).

Das Informationszeitalter begann schließlich, die Ideale des Industriezeitalters zu ersetzen. 1983 Zeitmagazin nannte den PC die erste “Maschine des Jahres.” Etwas mehr als ein Jahrzehnt später verkauften sich PCs besser als Fernseher. Dann, im Jahr 2006, Zeitmagazin "Sie" zur Person des Jahres für Ihren Einsatz von Technologie zur Erweiterung der Kommunikation gekürt. “Sie” nutzten die Veränderungen in den globalen Medien. Es besteht die Möglichkeit, dass Sie, Ihre Freunde und Familie Stunden damit verbringen, sich mit datenvermittelter Kommunikation wie E-Mails, SMS oder der Teilnahme an verschiedenen Formen sozialer Medien zu beschäftigen. Romero weist darauf hin: „Das Netz hat die Art und Weise, wie wir arbeiten, wie wir mit anderen in Kontakt treten, unseren Zugang zu Informationen, unser Maß an Privatsphäre und tatsächlich so grundlegende und tief in unserer Kultur verwurzelte Vorstellungen wie die von Zeit und Raum verändert.“ “ (88). Soziale Medien haben in den letzten Jahren auch einen großen Einfluss auf soziale Bewegungen auf der ganzen Welt gehabt, indem sie der durchschnittlichen Person die Werkzeuge zur Verfügung gestellt haben, um zum ersten Mal ein breites Publikum auf der ganzen Welt zu erreichen.

Wenn Sie dies für einen College-Kurs lesen, gehören Sie möglicherweise zur Millennial-Generation. Kostenloses WLAN, Apps, alternative Nachrichtenquellen, Facebook und Twitter sind zu einer Lebenseinstellung geworden. Können Sie sich eine Welt ohne Kommunikationstechnik vorstellen? Wie würden Sie den Namen dieses Liedes in Ihrem Kopf herausfinden? Wenn Sie sich spontan mit einem Freund zum Mittagessen treffen möchten, wie würden Sie ihn wissen lassen? Massenkommunikation ist zu einem so integralen Bestandteil unseres täglichen Lebens geworden, dass die meisten Menschen ohne sie wahrscheinlich nicht den ganzen Tag über funktionieren könnten. Was als E-Mail begann, entwickelte sich schnell zu Chatrooms und einfachen Blogs wie LiveJournal. Von dort aus sahen wir den Aufstieg und Fall der ersten weit verbreiteten Social-Media-Plattform, Myspace. Obwohl Myspace jetzt nur noch ein Schatten des Social-Media-Kraftpakets war, das es einst war, ebnete Myspace den Weg für Social Media, um in Form von Websites wie Facebook, Twitter, Tumblr, Snapchat und Instagram in den Mainstream einzutreten. Facebook hat sich zu einer globalen Social-Media-Site entwickelt. Es ist in 37 Sprachen verfügbar und hat über 500 Millionen Nutzer. Mark Zuckerberg gründete 2005 während seines Studiums an der Harvard University Facebook, und es hat die Art und Weise, wie wir kommunizieren, interagieren und unser Leben mit Freunden, Familie und Bekannten teilen, universell verändert. Viele Leute streiten über die guten und schlechten Eigenschaften eines Facebook-Profils, es kann als Ihr „digitaler Fußabdruck“ in den sozialen Medien angesehen werden. Profile protokollieren Statusaktualisierungen, Zeitachsenfotos und -videos und archivieren Nachrichten zwischen Mitgliedern. Hier ist eine kurze YouTube-Video von Rapper/Poet Prince Ea über Facebook und die Auswirkungen von Social Media auf die Gesellschaft.

Ein weiteres Beispiel für Mainstream-Social Media ist Twitter. Twitter ermöglicht für registrierte Benutzer schnelle Statusaktualisierungen mit 140 Zeichen oder weniger (so genannte Tweets). Tweets können von jedem Gerät mit Internetzugang auf schnelle und einfache Weise gesendet werden und verbinden sich mit einer Reihe von Personen, sei es Familie, Freunde oder Follower. Das Microblogging-Format von Twitter ermöglicht es den Menschen, ihre täglichen Gedanken und Erfahrungen auf einer breiten und manchmal öffentlichen Bühne zu teilen. Die Einfachheit von Twitter ermöglicht es, es als Werkzeug für Unterhaltung und Bloggen zu verwenden, aber auch als Möglichkeit, soziale Bewegungen zu organisieren und aktuelle Nachrichten zu teilen.

Snapchat ist eine neuere Social-Media-Plattform, die täglich von immer mehr Menschen genutzt wird. Die Funktion von Snapchat ermöglicht es dem Benutzer, ein Foto (mit Textoption) zu senden, das nach wenigen Sekunden abläuft. Es kann wie eine digitale selbstzerstörende Notiz betrachtet werden, die Sie in einem alten Spionagefilm sehen würden. Im Gegensatz zu seinen Mitbewerbern wird Snapchat weniger professionell verwendet und betont Humor und Spontaneität über Informationseffizienz. Im Gegensatz zu Facebook gibt es keinen Druck, dein Leben zu zeigen oder zu zeigen. Es ist eher spontan. Es ist wie der Fremde, dem man auf der Straße zuzwinkert, oder ein lustiges Gespräch mit einem besten Freund.


Weitere Informationen zum Sammelobjekt

Manchester und Liverpool wurden vom Eisenbahnfieber entzündet. An den Bahnhöfen entlang der Strecke drängten sich Menschenmengen, die gespannt darauf waren, die Eröffnung der Bahnlinie mitzuerleben. Würdenträger, darunter der Premierminister, der Herzog von Wellington und der österreichische Botschafter, drängten sich auf ihrer bedeutsamen Reise von Liverpool nach Manchester in die Waggons.

Kutschen, alle vollgestopft mit Scharlach und Gold und gefüllt mit ritterlichen Herren und farbenprächtigen Damen (denn alle Kutschen waren offen), und es wurden so Fahnen gehisst und so gelächelt und gebeugt, dass ich mich für sehr klein halten wollte auf meiner Bank sitzen.

Frau M. M. Sherwood (September 1830)

Die Leute winkten und jubelten, als die acht Lokomotiven und ihre Waggons dampften. Andere warfen mit Steinen. Ein Journalist berichtete von Zuschauern, die sich um die Gleise drängten und versuchten, sie zu zerreißen. Soldaten und Kavallerie säumten Abschnitte der Eisenbahn, um die Passagiere und Waggons vor den Massen zu schützen. Wie bei vielen Technologiesprüngen machten sich die Menschen Sorgen, wie sich dies auf ihren Lebensunterhalt auswirken würde.

Die Passagiere jubelten, aber dann, auf halbem Weg nach Manchester, ereignete sich eine Tragödie. Die Lokomotiven hielten an, um zu tanken, und die Passagiere kletterten auf die Gleise, nur um zu sehen, wie Rocket auf sie zustürmte. In der Verwirrung und Panik fiel William Huskisson, MP für Liverpool, mit seinem Bein unter Rockets Rädern. Er wurde zu einem nahegelegenen Arzt gebracht, starb aber später an seinen Wunden.

Nach dieser Katastrophe befürwortete der Herzog von Wellington eine Rückkehr nach Liverpool, aber andere befürchteten, dass dies zu Aufständen in Manchester führen könnte. Die Prozession ging weiter, aber die Passagiere winkten den prall gefüllten Tribünen oder der jubelnden Menge nicht mehr zu.

Journalisten erfreuten sich daran, grausame Geschichten über Huskissons Tod zu verbreiten. Die Bahndirektoren befürchteten, dies würde die Fahrgäste verschrecken, aber das Eisenbahnfieber wuchs nur. Töpfer und Kunsthandwerker kassierten die Feierlichkeiten und stellten Souvenirs aller Art her.


Öffentlicher und privater Sektor

Die italienische Wirtschaft ist gemischt und bis Anfang der 90er Jahre besaß der Staat eine beträchtliche Anzahl von Unternehmen. Damals war die Wirtschaft pyramidenförmig organisiert, mit einer Holding an der Spitze, einer mittleren Schicht von Finanzholdings, die nach Tätigkeitsbereichen unterteilt sind, und darunter einer Masse von Unternehmen, die in verschiedenen Sektoren tätig waren, von Banken bis hin zu Schnellstraßen Bau, Medien und Telekommunikation bis hin zu Fertigung, Maschinenbau und Schiffbau. Ein Beispiel, das 1933 gegründete und 2000 geschlossene Institut für industriellen Wiederaufbau (Istituto per la Ricostruzione Industriale IRI), war eine Holdinggesellschaft, die die öffentliche Industrie und das Bankwesen regulierte. Viele dieser Unternehmen befanden sich teilweise im Besitz von Privataktionären und waren an der Börse notiert. In den 1980er Jahren wurden bereits Schritte unternommen, um die private Beteiligung an einigen Unternehmen zu erhöhen. Die bemerkenswertesten Beispiele sind Mediobanca SpA, Italiens führende Handelsbank mit Beteiligungen an großen Industrieunternehmen Alitalia, der nationalen Fluggesellschaft, die 2008 Insolvenzschutz beantragte, bevor sie an eine private Investmentgruppe verkauft wurde, und das Telekommunikationsunternehmen Telecom Italia SpA, das entstand 1994 durch den Zusammenschluss von fünf staatlichen Telekommunikationsunternehmen. Auch viele andere Banken wurden im Rahmen des Bankengesetzes von 1990 teilprivatisiert.

1992 begann ein umfassendes Privatisierungsprogramm, als vier der wichtigsten staatlich kontrollierten Holdinggesellschaften in Aktiengesellschaften umgewandelt wurden. Die vier waren das IRI, die Nationale Agentur für Kohlenwasserstoffe (Ente Nazionale Idrocarburi ENI), der Nationale Fonds für elektrische Energie (Ente Nazionale per l’Energia Elettrica ENEL) und der Staatliche Versicherungsfonds (Istituto Nazionale delle Assicurazioni INA). Andere wichtige Agenturen sind die Azienda Nazionale Autonoma delle Strade Statali (ANAS), die für etwa 350.000 km des Straßennetzes verantwortlich ist, und die Ente Ferrovie dello Stato (FS „Staatsbahn“), die den Großteil des Schienenverkehrs kontrolliert Netzwerk.

Der Privatsektor war einst von einer Vielzahl kleiner Unternehmen geprägt, von denen viele familiengeführt waren und nur wenige oder keine Mitarbeiter außerhalb der Familie beschäftigten. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts machten Unternehmen mit weniger als 50 Beschäftigten noch mehr als die Hälfte aller Unternehmen aus, was einen Trend widerspiegelt, der einen Rückgang der großen Produktionseinheiten und eine Zunahme kleinerer, spezialisierterer Unternehmen zeigte. Besonders ausgeprägt war dieser Trend in der Automobilindustrie, in der Textil- und Elektroindustrie sowie in der Land-, Industrie- und Büroausstattung.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Wirtschaft im Süden vor allem von den Interessen der Regierung und der öffentlichen Hand bestimmt. Der Südliche Entwicklungsfonds (Cassa per il Mezzogiorno), ein staatlich finanzierter Fonds, der zwischen 1950 und 1984 zur Förderung der wirtschaftlichen und industriellen Entwicklung eingerichtet wurde, hatte nur begrenzten Erfolg. Es unterstützte eine frühe Landreform – einschließlich Landgewinnung, Bewässerungsarbeiten, Infrastrukturbau und Bereitstellung von Strom und Wasser für ländliche Gebiete –, tat jedoch wenig zur Ankurbelung der Wirtschaft. Later the fund financed development of heavy industry in selected areas, hoping that major industrial concerns might attract satellite industries and lay the foundation for sustained economic activity. Yet these projects became known as “cathedrals in the desert” not only did they fail to attract other smaller industries, they also suffered from high absenteeism among workers. The most successful project was undertaken by Finsider, which in 1964 opened what was Europe’s most modern steelworks, in Taranto.


Technological Transitions Shape Media Industries

New media technologies both spring from and cause social changes. For this reason, it can be difficult to neatly sort the evolution of media into clear causes and effects. Did radio fuel the consumerist boom of the 1920s, or did the radio become wildly popular because it appealed to a society that was already exploring consumerist tendencies? Probably a little bit of both. Technological innovations such as the steam engine, electricity, wireless communication, and the Internet have all had lasting and significant effects on American culture. As media historians Asa Briggs and Peter Burke note, every crucial invention came with “a change in historical perspectives.” Electricity altered the way people thought about time because work and play were no longer dependent on the daily rhythms of sunrise and sunset wireless communication collapsed distance the Internet revolutionized the way we store and retrieve information.

The transatlantic telegraph cable made nearly instantaneous communication between the United States and Europe possible for the first time in 1858.

The contemporary media age can trace its origins back to the electrical telegraph, patented in the United States by Samuel Morse in 1837. Thanks to the telegraph, communication was no longer linked to the physical transportation of messages it didn’t matter whether a message needed to travel 5 or 500 miles. Suddenly, information from distant places was nearly as accessible as local news, as telegraph lines began to stretch across the globe, making their own kind of World Wide Web. In this way, the telegraph acted as the precursor to much of the technology that followed, including the telephone, radio, television, and Internet. When the first transatlantic cable was laid in 1858, allowing nearly instantaneous communication from the United States to Europe, the London Times described it as “the greatest discovery since that of Columbus, a vast enlargement…given to the sphere of human activity.”

Not long afterward, wireless communication (which eventually led to the development of radio, television, and other broadcast media) emerged as an extension of telegraph technology. Although many 19th-century inventors, including Nikola Tesla, were involved in early wireless experiments, it was Italian-born Guglielmo Marconi who is recognized as the developer of the first practical wireless radio system. Many people were fascinated by this new invention. Early radio was used for military communication, but soon the technology entered the home. The burgeoning interest in radio inspired hundreds of applications for broadcasting licenses from newspapers and other news outlets, retail stores, schools, and even cities. In the 1920s, large media networks—including the National Broadcasting Company (NBC) and the Columbia Broadcasting System (CBS)—were launched, and they soon began to dominate the airwaves. In 1926, they owned 6.4 percent of U.S. broadcasting stations by 1931, that number had risen to 30 percent.

Gone With the Wind defeated Der Zauberer von Oz to become the first color film ever to win the Academy Award for Best Picture in 1939.

In addition to the breakthroughs in audio broadcasting, inventors in the 1800s made significant advances in visual media. The 19th-century development of photographic technologies would lead to the later innovations of cinema and television. As with wireless technology, several inventors independently created a form of photography at the same time, among them the French inventors Joseph Niépce and Louis Daguerre and the British scientist William Henry Fox Talbot. In the United States, George Eastman developed the Kodak camera in 1888, anticipating that Americans would welcome an inexpensive, easy-to-use camera into their homes as they had with the radio and telephone. Moving pictures were first seen around the turn of the century, with the first U.S. projection-hall opening in Pittsburgh in 1905. By the 1920s, Hollywood had already created its first stars, most notably Charlie Chaplin by the end of the 1930s, Americans were watching color films with full sound, including Gone With the Wind und Der Zauberer von Oz.

Television—which consists of an image being converted to electrical impulses, transmitted through wires or radio waves, and then reconverted into images—existed before World War II, but gained mainstream popularity in the 1950s. In 1947, there were 178,000 television sets made in the United States 5 years later, 15 million were made. Radio, cinema, and live theater declined because the new medium allowed viewers to be entertained with sound and moving pictures in their homes. In the United States, competing commercial stations (including the radio powerhouses of CBS and NBC) meant that commercial-driven programming dominated. In Great Britain, the government managed broadcasting through the British Broadcasting Corporation (BBC). Funding was driven by licensing fees instead of advertisements. In contrast to the U.S. system, the BBC strictly regulated the length and character of commercials that could be aired. However, U.S. television (and its increasingly powerful networks) still dominated. By the beginning of 1955, there were around 36 million television sets in the United States, but only 4.8 million in all of Europe. Important national events, broadcast live for the first time, were an impetus for consumers to buy sets so they could witness the spectacle both England and Japan saw a boom in sales before important royal weddings in the 1950s.

In the 1960s, the concept of a useful portable computer was still a dream huge mainframes were required to run a basic operating system.

In 1969, management consultant Peter Drucker predicted that the next major technological innovation would be an electronic appliance that would revolutionize the way people lived just as thoroughly as Thomas Edison’s light bulb had. This appliance would sell for less than a television set and be “capable of being plugged in wherever there is electricity and giving immediate access to all the information needed for school work from first grade through college.” Although Drucker may have underestimated the cost of this hypothetical machine, he was prescient about the effect these machines—personal computers—and the Internet would have on education, social relationships, and the culture at large. The inventions of random access memory (RAM) chips and microprocessors in the 1970s were important steps to the Internet age. As Briggs and Burke note, these advances meant that “hundreds of thousands of components could be carried on a microprocessor.” The reduction of many different kinds of content to digitally stored information meant that “print, film, recording, radio and television and all forms of telecommunications [were] now being thought of increasingly as part of one complex.” This process, also known as convergence, is a force that’s affecting media today.

Die zentralen Thesen

Media fulfills several roles in society, including the following:

  • entertaining and providing an outlet for the imagination,
  • educating and informing,
  • serving as a public forum for the discussion of important issues, and
  • acting as a watchdog for government, business, and other institutions.

Exercises

Choose two different types of mass communication—radio shows, television broadcasts, Internet sites, newspaper advertisements, and so on—from two different kinds of media. Make a list of what role(s) each one fills, keeping in mind that much of what we see, hear, or read in the mass media has more than one aspect. Then, answer the following questions. Each response should be a minimum of one paragraph.

  1. To which of the four roles media plays in society do your selections correspond? Why did the creators of these particular messages present them in these particular ways and in these particular mediums?
  2. What events have shaped the adoption of the two kinds of media you selected?
  3. How have technological transitions shaped the industries involved in the two kinds of media you have selected?

Ronald Reagan Paved the Way for Donald Trump

Foll your eyes as much as you like at qualifiers like “artisanal,” “small batch,” “heirloom,” and “bespoke.” Chuckle knowingly, and a little self deprecatingly, as parodies like Portlandia and the spoof Tumblr Fuck Your Noguchi Coffee Table turn them into their own punch lines. These words are big business.

In my neighborhood looms a billboard advertising a mega developer’s “hand crafted” luxury apartments and townhouses installed in a repurposed nineteenth century brewery. He’s probably laughing hardest of all.

The ongoing turn-of-the-last-century nostalgia spell, fueling contemporary markets for mustache wax and obscure herbaceous liquors — excuse me, tonics (tonics that I find delightful, by the way) — shows no sign of waning anytime soon. Yet as others have argued, this obsession with the artisanal production of yesteryear is hardly unproblematic, ignoring as it does the widespread racial, gender, and class oppression that it entailed and still perpetuates.

As Rachel Laudan explains, in casting foodstuffs like handmade tortillas, traditionally pressed olive oil, and home-cooked meals as more wholesome, both nutritionally and morally, we overlook the fact that these delicacies necessitate hours of physical labor — labor that was traditionally performed by women and poorly paid agricultural and domestic workers.

Nostalgia is a form of remembrance, but one that simultaneously demands willful forgetting. And that is why it is so dangerous — it always runs the risk of justifying and replicating the injustices of past eras by making them invisible.

It is fitting, then, that a warning against this fetishization of the artisanal emerged from the penny-farthing-populated epoch we pine for. Frank Lloyd Wright originally delivered his classic text “The Art and Craft of the Machine” as an address to the Chicago Arts and Crafts Society in 1901. Without ascribing any predictive powers to Wright, we can still glean lessons from his words — lessons that seem more urgent today than perhaps they did at the dawn of the twentieth century.

Wright’s address is one of a number of tracts decrying the application of “unnecessary” ornamentation in architecture and design at the beginning of the century (of which Adolf Loos’s 1908 “Ornament and Crime” is especially entertaining). Together, these works advocated a modernism of ostensibly pure, streamlined forms. Several, including Wright’s, also came with a social message.

In “The Art and Craft of the Machine,” Wright argued that the Machine (which he capitalizes) is one of the great emancipatory developments in the history of humankind. The Machine can relieve workers of needless toil it can be a “tool which frees human labor, lengthens and broadens the life of the simplest man.” However, artists have shunned the Machine because human greed has usurped it and made it a “terrible engine of enslavement, deluging the world with murderous ubiquity, which was plainly enough the damnation of their art and craft.”

According to Wright, artists understandably saw the Machine as a threat, an assault on the “handicraft ideal.” But he argued that this ideal had outlived its usefulness. Rather than lament the obsolescence of the handicraft ideal, we should embrace the fact there is no longer a need for fussy joining and tinkering. Indeed, the Machine could be instrumental in “saving the most precious thing in the world — human effort.”

As a counterpoint, Wright cited William Morris, a prominent figurehead in the nineteenth century Arts and Crafts movement in England. In the face of the Industrial Revolution, Morris and his circle sought to revive what they believed to be a medieval craft tradition.

Morris held socialist ideals, but his artistic project failed to align with them in important ways. As Benjamin Kline Hunnicutt notes in Free Time: The Forgotten American Dream , a major factor behind the skeptical response to the English Arts and Crafts movement was that in producing high quality works made by skilled craftsmen, Morris and company ended up making objects only the rich could afford.

This situation hasn’t changed much over the last century. With growing awareness of the egregious exploitation borne of globalization, artisanal products produced in regions with basic labor protections are presented to consumers not merely as special and precious items, but also as ethical alternatives to mass-produced goods and “factory farmed” food. However, to furnish one’s daily existence with fair-trade, shade-grown coffee and footwear made in Italy instead of Bangladesh is expensive, and a financial impossibility for a great many who would still wish not to rely on exploited labor.

Wright understood this quandary. He asserted that “William Morris’s great work was legitimately done — in the sense that most art and craft of today is an echo the time when such work was useful has gone,” then followed that statement with a one-sentence paragraph: “Echoes are by nature decadent.”

Contemporary consumer culture validates Wright. So-called ethical living has become a luxury, and as long as it depends on consuming artisanal products, it will remain so, despite the glossary of terms devised to avoid that connotation. Those who can afford to perhaps ought to avoid supporting producers who pollute grossly or rely on exploited labor.

But Wright knew all along that returning to an artisanal past does not and cannot advance a democratic, egalitarian project. While we might enjoy certain activities as hobbies, we are not going to shop, quilt, or homebrew our way to a better world.

What we need to do, Wright asserted, is harness the Machine’s liberatory potential. To some extent, modern society has already done so. But for Wright, there were aesthetic benefits in doing this, too — the Machine’s efficiency would respect and best exhibit the inherent physical qualities of materials like wood and poured concrete, all while reducing human toil.

If the artist will only open his eyes he will see that the machine he dreads has made it possible to wipe out the mass of meaningless torture to which mankind, in the name of the artistic, has been more or less subjected since time began, for that matter, has made possible a cleanly strength, an ideality and a poetic fire that the art of the world has not yet seen for the machine, the process now smooths away the necessity for petty structural deceits, soothes this wearisome struggle to make things seem what they are not, and can never be . . .

The Machine, properly used, has the potential to provide for humanity in abundance while liberating it from unnecessary work. The streamlined elimination of “structural parts . . . laboriously joined in such a way as to beautifully emphasize the manner of their joining” would yield a new kind of beauty.

In its contemporary context, the handicraft ideal aligns neatly with neoliberal values of individualism and social atomization. Its emphasis on the small, the local, the limited edition, effectively constrains any imagination of broadly communal forms of living and production, all the while presenting the artisanal as a matter of individual ethics and choice. There’s a reason why the DIY culture of craft is strong on the libertarian right, taking form in home-butchered meat and the construction of bunkers and local militias, among other activities.

And still, the Machine’s liberatory potential remains untapped. It persists as a tool of enslavement, increasing rather than decreasing our workloads by facilitating speedups and allowing professional communication to infiltrate our domestic space.

Yet Wright’s sanguine words still ring true: “The Machine is Intellect mastering the drudgery of the earth that the plastic art may live that the margin of leisure and strength by which man’s life upon earth can be made beautiful, may immeasurably widen its function ultimately to emancipate human expression!”

We have the Machine. And now we possess methods that emit fewer carbons than ever before to power it. There’s hope for us yet.


Schau das Video: Project Aisthisi: Methoni and Olive Oil Part 1 - Μεθώνη (Kann 2022).