Geschichte Podcasts

Keltische Bronzeschilde

Keltische Bronzeschilde

Die alten Kelten stellten im eisenzeitlichen Großbritannien prächtige Bronzeschilde her, die höchstwahrscheinlich zu zeremoniellen Zwecken und zur Präsentation dienten. Mehrere schöne Beispiele haben auf wundersame Weise als Beweis für die Vorstellungskraft, das Können und die Kunstfertigkeit keltischer Handwerker überlebt. Das herausragende Beispiel ist der Battersea Shield, der sich jetzt im British Museum befindet, aber es gibt mehrere andere vollständige Bronzeschilde und Bosse, die deutlich veranschaulichen, dass die Kelten gewöhnlich Schilde verzierten, egal ob sie für den Kampf, zur Schaustellung oder als Votivgaben gedacht waren.

Keltische Schilde - Design & Funktion

Keltische Krieger hatten charakteristische Schilde, die meistens groß und oval oder rechteckig waren. Diese Schilde wurden aus Holz und Leder mit Schnallen aus Metall mit einem zentralen Vorsprung für zusätzliche Stärke hergestellt. Die Rückseite hatte typischerweise einen Handgriff. Solche Schilde werden häufig in der Kunst dargestellt, vom Gundestrup-Kessel bis hin zu Figuren von Kriegergöttern. Der griechische Historiker Diodorus Siculus, der im 1. Jahrhundert v. Chr. schrieb, beschrieb keltische Schilde als:

...mannshohe Schilde nach individuellem Geschmack dekoriert. Einige von ihnen haben vorspringende Figuren aus Bronze, die nicht nur zur Dekoration, sondern auch zum Schutz gekonnt hergestellt wurden.

(in Allen, 22).

Es wurde angenommen, dass Tiertotems den Träger schützen und ihnen die besonderen Eigenschaften des Tieres vermitteln.

Eine andere Kategorie von Schilden waren solche, die nicht für das Schlachtfeld gemacht wurden, sondern um es zu beeindrucken. Solche Schilde wurden aus Bronzeblechen hergestellt und sind so dünn und zerbrechlich, dass sie in der tatsächlichen keltischen Kriegsführung keinen praktischen Nutzen hätten: Die millimeterdicke Bronze hätte leicht mit einer Schwertklinge aufgeschlitzt werden können. Einige Bronzeverkleidungen wurden jedoch ursprünglich für eine größere Festigkeit auf einer Holz- oder Lederunterlage befestigt. Diese Schilde wurden wahrscheinlich bei Prozessionen und wichtigen Stammesveranstaltungen getragen, da sie den Reichtum und die Macht der keltischen Herrscher zeigten, die die wahrscheinlichsten Besitzer von ihnen waren. Begraben in den Gräbern solch wichtiger Persönlichkeiten oder als Votivgaben in religiösen Ritualen, haben bemerkenswerterweise mehrere dieser Schilde für die Nachwelt überlebt. Sie wurden in der Regel zufällig von Arbeitern und nicht von Archäologen gefunden. Wie die Historiker J. Farley und F. Hunter feststellen:

Viele unserer schönsten keltischen Kunstwerke sind Zufallsfunde wie diese, oft von nassen oder abgelegenen Orten wie Flüssen, Mooren, Seen oder Bergen. Dies waren nicht nur zufällige Verluste; Es ist unwahrscheinlich, dass die Leute mit so wertvollen Dingen immer wieder so nachlässig umgehen. Es ist auch unwahrscheinlich, dass sie zur Verwahrung begraben wurden; ein Fluss ist kein guter Ort, um etwas zu verstecken. Diese Gegenstände wurden absichtlich deponiert, vielleicht als Opfer für unbekannte Götter, während Übergangsriten oder um Vereinbarungen zwischen Einzelpersonen oder Gruppen zu besiegeln. (103)

Der Battersea-Schild

Der Battersea Shield wurde 1855 von Arbeitern aus der Themse geborgen und ist nach dem Gebiet im Südwesten Londons benannt. Der Schild befindet sich heute im British Museum in London. Eigentlich nur die Verkleidung eines Schildes (sein organischer Rücken verschwand im Laufe der Jahrhunderte in der Themse), besteht es aus mehreren Bronzeblechen, die mit versteckten Nieten und einem Bindestreifen aneinander befestigt sind. Der Schild misst 77,7 cm (30,5 Zoll) in der Länge und 35 cm (13,7 Zoll) in der Breite. Es wiegt 3,4 kg (7,5 lbs). Der Schild wurde zwischen 350 und 50 v. Chr. Datiert, wobei eine genauere Genauigkeit schwierig ist, da kein anderes Objekt wie es existiert.

Das Battersea-Schild ist mit Reliefs, Gravuren und Repoussé-Arbeiten (Relief von der Rückseite gehämmert) verziert. Es gibt drei große Rondelle mit einem ausgeprägten Mittelbuckel im mittleren und größten Rondell. Es ist dieser Boss, der den Schild als auf den britischen Inseln hergestellt identifiziert. Es gibt Schriftrollen und 27 gerahmte Nieten, die einst mit roter Glaspaste gefüllt waren, die nach Analyse mediterranen Ursprungs ist. Palmetten und S-förmige Motive in Repoussé verbinden die Nieten in jedem Rondell.

Der Witham-Schild

Der Witham-Schild wurde 1826 n. Chr. aus dem Fluss Witham in Lincolnshire, England, geborgen. Dieser Bronzeschild stammt aus 400-300 v. Chr. und befindet sich ebenfalls im British Museum. Es hat eine ähnliche Form wie das Battersea Shield - länglich mit abgerundeten Ecken - und sollte ebenfalls auf einer Unterlage aus Holz oder Leder befestigt werden. Das Witham Shield ist weniger dekorativ und der Buckel und der Rücken sind etwas außermittig. Es misst 1,09 Meter (43 Zoll) in der Länge und 34,5 Zentimeter (13,5 Zoll) in der Breite. Der Schild besteht aus zwei Blättern und einer halbröhrenförmigen Einfassung um den Rand.

Liebesgeschichte?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen E-Mail-Newsletter an!

Es gibt einen großen zentralen Buckel, aber nur zwei Rondellen; alle drei sind mit Nieten am dahinterliegenden Blech befestigt und über einen erhöhten Mittelrücken verbunden. Die beiden Rondellen haben ein mittig erhabenes Rosettendesign mit einem erhöhten Außenring ähnlich einem keltischen Torque - in diesem Fall ähneln die Enden einem langgestreckten Schneckenhaus. Ein abstraktes Kopfdesign verbindet jedes Rondell mit der Wirbelsäule, vielleicht soll es eine Kuh, einen Stier oder ein Pferd darstellen. Der zentrale Buckel hat abstrakte Repoussé-Dekoration mit roten Korallenstücken. Der Schild hat ein schwaches Muster eines männlichen Ebers mit verlängerten Beinen, das heute nur noch als Unterschied in der Patina sichtbar ist. Ursprünglich war der Eber wahrscheinlich aus verderblichem Material, da die Befestigungslöcher noch sichtbar sind. Solche Tiertotems, von denen angenommen wird, dass sie den Träger schützen und dem Tier die Eigenschaften von Stärke und Wildheit verleihen, sind in keltischen Waffen und Rüstungen üblich. Vor allem der Eber mit den langen Beinen war ein häufig verwendetes Motiv auf Münzen der keltischen Eisenzeit.

Der Chertsey-Schild

Der Chertsey-Schild wurde 1985 zufällig entdeckt, als ein Bagger Kies aus einem verlandeten Kanal der Themse in Abbey Meads, Surrey, England entfernte. Der Schild wurde vom Bagger zerknittert, aber seitdem in seiner ursprünglichen Form wiederhergestellt und befindet sich jetzt im British Museum. Es wurde in der Zeit von 400-250 v. Chr. hergestellt. Es misst 83,6 cm (33 Zoll) in der Höhe und 46,8 cm (18,5 Zoll) in der Breite. Der ovale Schild wiegt 2,75 Kilogramm. Er besteht aus Bronze und ist das einzige erhaltene Beispiel für einen Schild aus der europäischen Eisenzeit, der vollständig aus Bronze ohne Unterlage aus einem anderen Material besteht. Es besteht aus neun einzelnen Blättern und hat einen breiten Randeinband. Weniger dekorativ als die beiden bereits erwähnten Schilde, hat es einen erhöhten Mittelrücken und zwei sehr kleine Rondellen oben und unten. Die Wirbelsäule hebt sich und verbreitert sich, um den zentralen Vorsprung des Schildes zu umschließen.

Die Innenseite hat einen Eschenholzgriff, der mit einem Kupferlegierungsblech bedeckt ist. Die Hand des Trägers passt in den Hohlraum des Bosses und auf beiden Seiten befinden sich Schlangenverzierungen. In der keltischen Kunst galt ein Tierpaar als besonders schützend und so hätte dieses Design den Träger an seiner verletzlichsten Stelle, der Hand, in der er keine Waffe trug, geschützt.

Der Wandsworth-Schild-Boss

Der Wandsworth Shield Boss wurde irgendwann vor 1849 n. Chr. in der Themse in der Nähe von Wandsworth im Süden Londons entdeckt. Es befindet sich jetzt im Britischen Museum. Der kreisförmige Schildbuckel misst 32,8 cm (13 Zoll) im Durchmesser, ist 4,2 cm (1,6 6 Zoll) dick und wiegt 629 Gramm (1,4 lbs). Es stammt aus der Zeit von 350 bis 150 v. Der Kopfschmuck besteht aus stilisierten Vogelköpfen mit Hakenschnäbeln und verlängerten Körpern in Repoussé. Die Extremitäten der Vögel verwandeln sich in Schriftrollen oder Ranken, während die beiden Kreaturen um den Umfang des Schildbocks zu fliegen scheinen. In den Flügeln der größeren Vögel befinden sich kleine Gravuren anderer Vögel und rollenartige Elemente. In der Mitte des Buckels befindet sich eine Vertiefung, die wahrscheinlich ein dekoratives Stück Glaspaste oder Koralle enthielt. In die Augen der Vögel wäre auch etwas dekoratives Material gelegt worden.

Sechs Löcher sind um den Rand und in Richtung der Mitte des Bosses sichtbar, wo Nieten angebracht worden wären, um ihn am Rest des Schildes zu befestigen, wahrscheinlich aus Holz oder Leder, aber jetzt verloren. Der Schild hat zwei Risse, die in der Antike repariert wurden. Die Reparaturen wurden mit Drahtsträngen durchgeführt, die durch ein Loch auf beiden Seiten des Risses gefädelt wurden, so dass sie von der äußeren, dekorativen Seite des Schildes fast unsichtbar waren. Offensichtlich galten diese Schilde schon in der Antike als kostbare Gegenstände, die bis zu ihrer endgültigen Verwendung als Votivgabe an die keltischen Götter gepflegt wurden.


Keltische Bronzeschilde - Geschichte

Die Ankunft der Kelten:
Als die Bronzezeit in Irland zu Ende ging, trat in Irland ein neuer kultureller Einfluss auf. Die Kelten entwickelten sich in den Alpen Mitteleuropas und verbreiteten ihre Kultur über das heutige Deutschland und Frankreich und auf dem Balkan bis in die Türkei. Sie kamen um 500 v. Chr. in Großbritannien und Irland an und innerhalb weniger hundert Jahre war Irlands bronzezeitliche Kultur so gut wie verschwunden und die keltische Kultur war auf der gesamten Insel vorhanden.

Die Karte links [3] zeigt, wie Europa um 400 v. Chr. aussah. Keltische Einflüsse (denn es war eine Kultur, kein Imperium) hatten sich über weite Teile Mitteleuropas ausgebreitet und sich auf Iberien und die britischen Inseln ausgebreitet. Die Kelten nannten Großbritannien und Irland die "Pretanic Islands", die sich zum modernen Wort "Britain" entwickelten. Das Wort "Kelten" stammt von den Griechen, die die Stämme in ihrem Norden die "Keltoi" nannten, aber es gibt keinen Beweis dafür, dass sich die Kelten jemals mit diesem Namen bezeichneten. Im Süden kümmerte sich eine kleine aufstrebende Republik mit ihrer Hauptstadt Rom um ihre eigenen Angelegenheiten. Es waren jedoch diese Römer, die einige Jahrhunderte später die keltische Kultur in fast ganz Europa ablösten, als sie ihr riesiges Römisches Reich bauten, das sich von Palästina bis England erstreckte.

Die Kelten hatten einen großen Vorteil – sie hatten Eisen entdeckt. Eisen wurde um 1000 bis 700 v. Chr. an die keltischen Völker in Europa eingeführt und verschaffte ihnen damit den technologischen Vorsprung, um sich so zu verbreiten, wie sie es taten. Eisen war Bronze weit überlegen, da es stärker und haltbarer war. Andererseits brauchte es viel heißere Feuer, um es aus seinem Erz zu extrahieren, und so erforderte es ein gewisses Maß an Geschick, Eisen zu verwenden. Nichts davon ist so zu verstehen, dass Bronze aus dem Gebrauch gefallen ist. Vielmehr wurde Eisen einfach zu einem alternativen Metall und es wurden viele Bronzeobjekte gefunden, die in der Eisenzeit hergestellt wurden.

Ob die Ankunft der Kelten in Irland eine tatsächliche Invasion oder eine allmählichere Assimilation war oder nicht, ist eine offene Frage [1]. Einerseits müssen die Kelten – die keineswegs Pazifisten waren – in ausreichender Zahl eingetroffen sein, um die bestehende Kultur in Irland innerhalb weniger hundert Jahre auszulöschen. Auf der anderen Seite konnten andere besser dokumentierte Invasionen Irlands – wie die Wikinger-Invasionen des 7. Die aktuelle akademische Meinung spricht sich für die Theorie aus, dass die Kelten im Laufe mehrerer Jahrhunderte nach Irland gelangten, beginnend in der späten Bronzezeit mit Kelten der frühen eisenverwendenden Hallstattgruppe, gefolgt von Kelten der La T . nach 300 v ne Kulturgruppe, die sich innerhalb der Hallstattgruppe gebildet hat.

Die bei weitem interessanteste historische Darstellung dieser frühen Zeiten ist die der Griechen Ptolemäus. Seine Karte von Irland, veröffentlicht in Geographie, wurde im zweiten Jahrhundert n. Chr. zusammengestellt, basiert jedoch auf einem Bericht aus der Zeit um 100 n. Chr. Es gibt keine erhaltenen Originale, aber wir haben eine Kopie aus dem Jahr 1490 n. Chr. Um die Karte [1] anzuzeigen, klicken Sie auf das Miniaturbild links [56kB].

Historiker konnten anhand dieser faszinierenden Karte einige der damals in Irland lebenden keltischen Stämme identifizieren. Viele der Namen können nicht mit bekannten Stämmen identifiziert werden (insbesondere denen im Westen), und die Namen wurden durch Mundpropaganda stark korrumpiert. Andere sind jedoch leicht zu erkennen. Auf der Karte befinden sich auch die Namen von Flüssen und Inseln, die mit bestehenden Merkmalen identifiziert werden können. All diese Informationen haben es Historikern ermöglicht, sich ein Bild von den wahrscheinlichen keltischen Stämmen zu machen, die zu dieser Zeit (100 n. Chr.) in Irland lebten. Unsere Karte ist unten angegeben. Beachten Sie, dass Irland keineswegs isoliert war. Einige der Stämme überspannten beide Seiten der Irischen See, während andere Beziehungen in Gallien (Frankreich) hatten.

Irland geriet jedoch unter starken römischen Einfluss, wenn auch nicht unter seiner Herrschaft. Im ersten und zweiten Jahrhundert n. Chr. gab es Hinweise darauf, dass es zwischen den Iren und den Römern Britanniens sporadischen Handel gab. Tacitus, schreibt im ersten Jahrhundert n. Chr. über Irland "die inneren Teile sind wenig bekannt, aber durch den Handelsverkehr und die Kaufleute kennt man die Häfen und Zufahrten besser" [5]. In der Nähe von Dublin wurden Hinweise auf einen römischen Handelsposten gefunden. Es dauerte jedoch bis zum vierten und fünften Jahrhundert n. Chr., dass es Hinweise auf anhaltende römische Einflüsse in Irland gibt. In Irland wurden römische Münzen und andere Utensilien gefunden. Es gibt Hinweise darauf, dass die Sprache der am Ende der Eisenzeit ankommenden Eganacht von Münster stark vom Lateinischen geprägt war. Schließlich ist es sicher, dass Ogham, die erste geschriebene Schrift in irischer Sprache, auf dem lateinischen Alphabet beruhte (siehe Sprache unten).

Gegen Ende der vorchristlichen Zeit, als das Römische Reich und seine Kolonie in Großbritannien untergingen, nutzten die Iren die Gelegenheit und begannen, Westbritanien zu überfallen. Pikten aus Schottland und Sachsen aus Deutschland überfielen andere Teile der Kolonie. Als ihre Überfälle immer erfolgreicher wurden, begannen die Iren, das westliche Großbritannien zu kolonisieren. Die Rainn of Munster ließen sich in Cornwall nieder, die Laigin of Leinster ließen sich in Südwales nieder, während sich die Disi in Südostirland in Nordwales niederließen. Cormac von Cashel (Schreiben viel später, im Jahr 908 n. Chr.) Aufzeichnungen, dass „Die Macht der Iren über die Briten war groß, und sie hatten Großbritannien in Stände aufgeteilt. und die Iren lebten genauso östlich des Meeres wie in Irland" [2]. Diese Kolonien wurden alle innerhalb des nächsten Jahrhunderts von den Briten besiegt, obwohl irische Könige noch im 10. Jahrhundert in Südwales regierten. Die Karte links zeigt diese Kolonien.

EHauptmacha - Heute Navan Fort genannt, in der Grafschaft Armagh, besteht heute aus einem kreisförmigen Gehege mit einem Hügel in der Mitte. In der späten Eisenzeit war es der königliche Sitz der Ulaid während ihrer Machtergreifung in Ulster und ist damit sicherlich die wichtigste Stätte in Ulster. Der berühmteste König der Ulaid war Connor und der legendäre Krieger C Chulainn. Bemerkenswert sind jedoch die Ereignisse beim Bau des Navan Forts. Um 100 v. Chr. wurde ein riesiges kreisförmiges Gebäude mit einem Durchmesser von 43 Metern (143 Fuß) gebaut. Es bestand aus einer Reihe von Kreisen von zunehmend höheren Holzpfählen, und das gesamte kegelförmige Gebäude war strohgedeckt. Dies war ein riesiges Gebäude nach eisenzeitlichen Maßstäben. Noch bemerkenswerter war jedoch die Tatsache, dass das Gebäude kurz nach seiner Fertigstellung teilweise verbrannt und teilweise abgerissen und mit einem Hügel aus Kalkstein und Erde bedeckt zu sein scheint. Dies alles deutet darauf hin, dass das Gebäude Teil eines großangelegten Rituals war und nicht für häusliche Zwecke verwendet wurde. Um das Geheimnis zu verschärfen, wurden auch die Überreste eines Berberaffen an der Stätte gefunden - ein in Nordafrika heimisches Tier, das wahrscheinlich ein exotisches Geschenk war. Navan verfügt heute über ein umfangreiches Besucherzentrum. (Die obige Rekonstruktion stammt von D Wilkinson vom Environment Service, DOENI.)

D n Ailinne - D n Ailinne in der Grafschaft Kildare scheint die königliche Stätte von South Lenister gewesen zu sein. Es wurde mehrmals umgebaut, aber auf seiner Höhe scheint es eine kreisförmige Einfriedung von 29 Metern (96 Fuß) Durchmesser mit mehreren Reihen von Bänken um ihn herum enthalten zu haben. Um die Zeit Christi wurde ein Kreis aus Holz gebaut, dann verbrannt und in einem Hügel begraben. Wie Emain Macha scheint D n Ailinne einem rituellen Zweck gedient zu haben.

Tara - Der Hügel von Tara in der Grafschaft Meath beherbergt eine große Anzahl von Denkmälern. Es gibt ein neolithisches Ganggrab namens Mound of the Geiseln sowie einige Ringforts nach der Eisenzeit. Um den Hauptteil des Geländes herum befindet sich ein großes Erdgehege. Tara war während der keltischen Zeit ein wichtiger Ort, wo es ein königliches Zentrum und schließlich der Sitz des Hochkönigs von Irland war.

Keltische Konstruktionen: Verzierte Steine [1]
Eine große Anzahl von geschnitzten Steinen wurde in den letzten Jahrhunderten vor Christus geschaffen. Wahrscheinlich dienten sie einem rituellen Zweck, waren Steine ​​von bis zu 2 Metern (7 Fuß) Höhe und weisen komplexe wirbelnde Muster eines Stils auf, der bei mitteleuropäischen keltischen Kulturen üblich ist. Wir können nur spekulieren, welchen rituellen Zweck es erfüllt haben könnte. Einige haben argumentiert, dass dies die haltbarsten einer Vielzahl von Materialien sind, die für diese Objekte verwendet werden, wie beispielsweise Holz. Das bekannteste Beispiel ist der Turoe Stone in der Grafschaft Galway, der links abgebildet ist (Commissioners of Public Works in Ireland).

Es war in vielerlei Hinsicht eine Kultur, die auf Krieg basierte. Irland war in Dutzende – möglicherweise Hunderte – von kleinen Königreichen aufgeteilt. Innerhalb der Königreiche wurden die Schmiede, Druiden und Dichter hoch geschätzt: die Schmiede für die Herstellung von Kriegswaffen, die Druiden für die Prophezeiungen und Wahrsagerei und die Dichter dafür, die Heldentaten der Krieger in Worte zu fassen, zu sein am Kochfeuer gesungen. Die Aristokratie in dieser Kultur bestand aus den Kriegern, die Ruhm und Anerkennung suchten, indem sie gegen ihre Feinde kämpften. Der junge Krieger wurde initiiert, indem er seinen Streitwagen bestieg (ein zweirädriger Holzkarren, der von zwei Pferden gezogen wurde), bevor er in die Schlacht zog und seinen Feinden die Köpfe abhackte, um sie als Trophäen nach Hause zu bringen [1]. Beim anschließenden festlichen Bankett wetteiferten die Krieger um den "Anteil des Helden" des servierten Essens. Die von diesen Kriegern geschwungenen Waffen bestanden aus runden Holz-, Bronze- oder Eisenschilden, mit eisernen Speeren oder Schwertern. Der Speer scheint häufiger als das Schwert gewesen zu sein.

Politische Struktur
In der späteren keltischen Zeit wurde Irland von einer Reihe von vielleicht 100 bis 200 Königen regiert, von denen jeder ein kleines Königreich oder ein kleines Königreich regierte tuath. Die Könige kamen in drei anerkannten Graden, je nachdem, wie mächtig sie waren. EIN r t aithe war der Herrscher eines einzigen Königreichs. Ein 'großer König', oder ruiri, war ein König, der die Treue zu einer Reihe lokaler Könige gewonnen hatte oder deren Oberherr wurde. Ein 'König der Overkings', oder r ruirech, war ein König einer Provinz. Irland hatte zu jeder Zeit zwischen 4 und 10 Provinzen, weil sie sich immer im Fluss befanden, während die Macht ihrer Könige zu- und abnahm. Die heutigen 4 Provinzen (Ulster, Munster, Leinster und Connaught) stellen nur den Endzustand dieser Grenzen dar.Jede Provinz hatte eine königliche Stätte, einen Ort, an dem wichtige Ereignisse stattfanden. Im Jahr 100 n. Chr. gab es königliche Stätten in Emain Macha, in der Nähe von Armagh Tara, Grafschaft Meath und D’n Ailinne, Grafschaft Kildare sowie an anderen Orten (siehe keltische Konstruktionen oben).

Der Großteil der Zivilbevölkerung verbrachte das Leben jedoch in kleinen landwirtschaftlichen Einheiten, die aus einem Holz- oder Flechtwerkhaus innerhalb einer kreisförmigen Einfriedung bestanden. Die meisten hätten Zugang zu höher gelegenem Gemeinland gehabt, auf dem sie Tiere grasen konnten. Milchwirtschaft war üblich, aber fast jeder baute Getreide wie Mais, Hafer, Gerste, Weizen und Roggen an. Das Land wurde mit Holzpflügen gepflügt, die von Ochsen gezogen wurden. Fast die gesamte Landwirtschaft basierte auf der Subsistenzwirtschaft, und es gab sehr wenig Handel mit Lebensmitteln.

Die einzige Unterbrechung des täglichen Rituals des Weidens von Tieren und des Anbaus von Feldfrüchten wären Viehüberfälle benachbarter Krieger gewesen, die möglicherweise auf dem Weg in die Schlacht geplündert und verbrannt haben, obwohl die Kriegsführung im Allgemeinen eine hochformalisierte Angelegenheit gewesen zu sein scheint, in der die Bauern waren in der Regel nicht beteiligt. Um 400 n. Chr. lebten wahrscheinlich zwischen einer halben und einer Million Menschen in Irland. Diese Zahl hätte aufgrund der wiederkehrenden Pest und Hungersnot, die alle prähistorischen Kulturen in Europa betraf, schwankt.

Brehon Gesetz [7]
Das Gesetz, das die Kelten von Irland benutzten, wurde genannt Brehon Gesetz. Formen des Brehon-Gesetzes wurden in Irland seit Hunderten von Jahren verwendet. Eine vollständige Behandlung des Brehon-Gesetzes würde den Rahmen dieses Artikels sprengen, aber die Idee war, dass die Identität einer Person durch das Königreich definiert wurde, in dem sie lebte. Ein Bauer hatte keinen Rechtsstatus außerhalb der tuath, mit Ausnahme von Kunst- und Gelehrten. Diejenigen, die an ihre gebunden waren tuath waren unfrei und arbeiteten für den König. Alles Land war im Besitz von Familien, nicht von Einzelpersonen. Reichtum wurde in Rindern gemessen, und jedes Individuum hatte einen Status, der in Bezug auf Reichtum gemessen wurde. Fast jede gegen eine Person begangene Straftat könnte durch Zahlung einer dem Status der Person entsprechenden Geldstrafe entschädigt werden. Zum Beispiel 50 Kühe für eine wichtige Person, 3 Kühe für einen Bauern. Es gab keine Todesstrafe, aber eine Person konnte von der tuath unter Umständen.

Sprache
Die von den Kelten in Irland gesprochene Sprache war Keltisch, eine Variante der keltischen Sprachen, die in ganz Europa verwendet wurden. Auf den britischen Inseln wurden mindestens zwei Dialekte verwendet: Brittonic (P-Celtic), die in Süd-Britannien und Frankreich gesprochen wurde, und Goidelic (Q-Celtic), die in Irland und im Norden Großbritanniens gesprochen wurde. Brittonic ist die Wurzel des modernen Walisisch, Cornish und Breton. Goidelic ist die Wurzel des modernen Irischen und Schottisch-Gälischen. Brittonic und Goidelic müssen stark von den bronzezeitlichen Sprachen Irlands beeinflusst worden sein.

Referenzen / Quellen:
[1] P. Harbinson: "Pre-Christian Ireland, from the First Settlers to the Early Celts", Thames and Hudson, 1994
[2] RF Foster: "The Oxford History of Ireland", Oxford University Press, 1989
[3] "The Times Atlas of World History", Times Books, 1994
[4] Sean Duffy, "Atlas of Irish History", Gill und Macmillan, 2000
[5] G. Stout und M. Stout, schreiben im "Atlas of the Irish Rural Landscape", Cork University Press, 1997, S.31-63
[6] Verschiedene Autoren, "The Oxford Companion to Irish History", Oxford University Press, 1998
[7] M ire und Conor Cruise O'Brien, "A Concise History of Ireland", Thames and Hudson, 1972


DROGENALARM

Rückruf von Blutdruckmedikamenten wegen Angstzutaten ɾrhöht das Krebsrisiko'

Eriksens erste Worte mit X-Rating nach seiner dramatischen Reanimation wurden enthüllt

Die Zuschauer von Naked Attraction fordern, dass die Show gestrichen wird, da X-bewertete Momente die Fans schockieren


Keltischer Krieger von vor 2.000 Jahren, begraben in Streitwagen mit Waffen und Ponys, der als wichtigster Fund seiner Art in Großbritannien gefeiert wird

Das Grab eines keltischen Kriegers mit Waffen und aufrechten Ponyskeletten wurde von Experten als einzigartige und bedeutende Entdeckung für Großbritannien beschrieben.

Ein 2000 Jahre alter Schild, der neben den Überresten des alten Briten gefunden wurde, ist "das wichtigste britische keltische Kunstobjekt des Jahrtausends", sagte Dr. Melanie Giles von der University of Manchester.

Archäologen sagten, dass die Grabstätte in Pocklington, East Yorkshire, die einzige in Großbritannien ist, an der moderne Archäologen Pferde gefunden haben, die in einem „Wagengrab“ begraben sind.

Etwa 20 Menschen, die in Streitwagen begraben sind, wurden in den letzten 100 Jahren gefunden, hauptsächlich in Yorkshire – wenn auch nicht mit Pferden.

Paula Ware, die Direktorin von Map Archaeological Practice, die das Grab ausgrub, sagte: „Das Ausmaß und die Erhaltung des Pocklington-Wagenbegräbnisses haben keine britische Parallele und bieten einen besseren Einblick in die Epoche der Eisenzeit.“

Extrem seltene Entdeckung enthüllt, wie alte keltische Krieger kämpften

1 /8 Extrem seltene Entdeckung enthüllt, wie alte keltische Krieger kämpften

Extrem seltene Entdeckung enthüllt, wie alte keltische Krieger kämpften

Geliefert von Archäologischen Diensten der University of Leicester

Extrem seltene Entdeckung enthüllt, wie alte keltische Krieger kämpften

Geliefert von Archäologischen Diensten der University of Leicester

Extrem seltene Entdeckung enthüllt, wie alte keltische Krieger kämpften

Geliefert von Archäologischen Diensten der University of Leicester

Extrem seltene Entdeckung enthüllt, wie alte keltische Krieger kämpften

Geliefert von Archäologischen Diensten der University of Leicester

Extrem seltene Entdeckung enthüllt, wie alte keltische Krieger kämpften

Geliefert von Archäologischen Diensten der University of Leicester

Extrem seltene Entdeckung enthüllt, wie alte keltische Krieger kämpften

Geliefert von Archäologischen Diensten der University of Leicester

Extrem seltene Entdeckung enthüllt, wie alte keltische Krieger kämpften

Extrem seltene Entdeckung enthüllt, wie alte keltische Krieger kämpften

Geliefert von Archäologischen Diensten der University of Leicester/Chloe Watson

Der Archäologe bezeichnete den Schild wegen seines „bisher unbekannten Gestaltungsmerkmals“ als „unvergleichlichen“ eisenzeitlichen Fund.

Sie sagte, dass seine überbackene Grenze „nicht mit anderen eisenzeitlichen Funden in ganz Europa vergleichbar ist, was zu seiner wertvollen Einzigartigkeit beiträgt“.

„Der weit verbreitete Glaube ist, dass aufwendige Schilde mit Metalloberfläche rein zeremoniell waren und den Status widerspiegelten, aber nicht im Kampf verwendet wurden“, sagte sie. "Es sind auch Reparaturspuren zu sehen, die darauf hindeuten, dass der Schild nicht nur alt war, sondern wahrscheinlich auch gut benutzt wurde."

Empfohlen

Das eisenzeitliche Grab, dessen Bewohner vermutlich zwischen 320 v. Chr. und 174 v. Chr. gestorben ist, wurde 2018 zunächst auf einer Baustelle in der Marktgemeinde ausgegraben.

Der Körper des alten Briten wurde in den Wagen hinter den Pferden gelegt, die so platziert waren, dass sie aussahen, als würden sie aus dem Grab springen.

„Diese Entdeckung liefert wertvolle zusätzliche Beweise dafür, wie sehr die alten Briten ihre Streitwagen liebten“, sagte Dr. Giles, ein führender Experte und Archäologe für Streitwagenbestattungen.

„Es ist denkbar, dass die Familie des Toten und seine Gemeinschaft glaubten, dass der Streitwagen ihm helfen würde, die nächste Welt zu erreichen oder ihm dort nützlich sein würde“, sagte sie.

Persimmon Homes Yorkshire, die den Fund besitzen, sagten, dass sie planen, die Entdeckung an ein Museum zu spenden.

Scott Waters, Direktor des Hausbauunternehmens, sagte: „Die Ausgrabungen in The Mile sind eine wahrhaft großartige Entdeckung für die britische Geschichte und wir sind der Meinung, dass diese Anerkennung und dieser Fund in der Region bleiben sollten.“


Der Battersea-Schild – Der berühmteste keltische Schild, der jemals in Großbritannien gefunden wurde

Der Battersea-Schild ist ein erstaunliches Kunstwerk, das berühmteste Stück keltischer Kunst, das jemals in Großbritannien gefunden wurde. Dieser prächtige Schild aus der Eisenzeit wurde kurz vor 1857 bei Ausgrabungen für den Vorgänger der Chelsea Bridge aus der Themse ausgebaggert und wird wahrscheinlich um 350-50 v. Chr. im Osten Englands hergestellt, obwohl spätere Daten bis zum frühen 1. vorgeschlagen worden.

In der gleichen Gegend fanden Arbeiter auch große Mengen römischer und keltischer Waffen und menschlicher Schädel.

Gefunden auf dem Gelände der Chelsea Bridge im Jahr 1857 und heute im British Museum. Bildnachweis

Es stammt aus der Eisenzeit zwischen 350 und 50 v. Bildnachweis1 Bildnachweis2

Der Battersea Shield ist eine Bronzeplatte, die einen Holzschild (jetzt verschwunden) bedeckt und aus mehreren Teilen besteht, mit Bronzenieten zusammengehalten und von einem Bindestreifen umgeben ist.

Die Dekoration ist im typisch keltischen La-Tène-Stil, bestehend aus Kreisen und Spiralen, in Repoussé-Technik ausgeführt, mit Gravur und Punktierung betont.

Ursprünglich hatte es einen hölzernen Rücken, aber heute ist nur noch die Bronze übrig. Die Dekoration ist künstlerisch typisch keltisch und besteht aus Kreisen und Spiralen. Bildnachweis1 Bildnachweis2

Der Schild hat siebenundzwanzig rote Glas-‘enamel’-gerahmte Nieten in vier verschiedenen Größen, der größte Satz befindet sich in der Mitte des Bosses. Sogar der Griff des Battersea-Schildes war sehr verziert.

Es ist eines der bedeutendsten Stücke antiker keltischer Militärausrüstung, die in Großbritannien gefunden wurden.

Es ist mit Repoussé-Dekor und Emaille aus Kreisen und Spiralen verziert. Bildnachweis

Vielleicht bedeutete das Design magische Eigenschaften oder religiöse Bedeutungen und bot dem Benutzer Macht und Schutz. Bildnachweis1 Bildnachweis2

Da das Bronzeblech jedoch so dünn und zerbrechlich und zu kurz ist, um einen vernünftigen Schutz zu bieten, vermuten Archäologen, dass es tatsächlich nie im Kampf verwendet wurde und eher eine Opfergabe war. Gegenstände wie Schilde und Schwerter wurden manchmal als Opfergaben in Flüsse geworfen ein Gott.

Der Schild ist im British Museum ausgestellt, während eine Nachbildung im Museum of London untergebracht ist.


Bedeutung des Kriegerschildes

Boru Jewelry hat die Celtic Warrior Shield Kollektion kreiert, die die Vergangenheit nachbildet und die zeitgenössische Mode widerspiegelt.

Die Bänder der Kollektion spiegeln die vier Jahreszeiten, die Bewegung der Sonne und die Wirkung des heidnischen Schlangengottes Crom auf das Christentum in Irland wider. Es ist erstaunlich, wie ein kleines Schmuckstück eine so große Geschichte erzählen kann.

Die Inspiration

Die Kollektion Celtic Warrior wurde vom Ardagh Kelch inspiriert, der derzeit im National History Museum of Ireland in Dublin zu sehen ist. Der Ardagh-Kelch sowie das Book of Kells sind international als unschätzbares Altertum und Schatz des irischen Volkes anerkannt.

Der Ardagh-Kelch stammt aus der frühchristlichen Zeit und wurde vermutlich im späten 8. bis frühen 9. Jahrhundert hergestellt.

Im Jahr 1868 wurde der Kelch in Ardagh County, Limerick, von zwei Männern gefunden, die Kartoffeln gruben. Der Kelch besteht aus Silber und ist mit 354 Gold-, Messing-, LED-, Zinn-, Kupfer-, Gold-, Bronze- und Emailperlen verziert. Es gibt großartige Beispiele für feine filigrane Goldarbeiten auf diesem Stück, die die außergewöhnliche Handwerkskunst und die Zeit zeigen, die der Kelchherstellung gewidmet wurde.


Keltische Kunst (ab 1.000 v. Chr.)

Im Großen und Ganzen tauchten die frühesten keltischen Kunsthandwerke im eisenzeitlichen Europa auf, als die ersten Keltenwanderungen ab etwa 1000 v. Chr. aus den Steppen Südrusslands kamen. Jegliche europäische Kunst, Kunsthandwerk oder Architektur vor diesem Datum stammt aus früheren bronzezeitlichen Gesellschaften der Urnenfeld Kultur (1200-750 v. Chr.) oder die Tumulus (1600-1200 v. Chr.), Unetice (2300-1600 v. Chr.) oder Becherkulturen (2800� v. Chr.).
Siehe auch: Irische Bronzezeit und Irische Eisenzeit.


Das Adlersymbol des Heiligen Markus
aus Das Buch Durrow (um 670)
Zeigt komplexe Knotenarbeit.
(Trinity College, Dublin)

Was waren die frühen Einflüsse auf die keltische Kunst?

Die ersten Kelten brachten ihre eigenen Kulturstile mit, die aus der kaukasischen Bronzezeit stammen, sowie Kenntnisse über mediterrane und etruskische Stile, die aus den Seehandelskontakten über den Bosporus zwischen dem Schwarzen Meer und dem Mittelmeerraum stammten. Die Kelten, die sich im Gebiet der Oberen Donau niederließen, nahmen gebührend Motive der alten Donautradition auf.

Sie brachten auch Kenntnisse in der Eisen-, Metall- und Schmuckkunst mit, die möglicherweise aus der bronzebildenden Maikop-Kultur des russischen Kaukasus oder Kontakten zur Levante hervorgegangen sind. (Das spätere Silbermeisterwerk von La Tene, bekannt als "Gundestrup-Kessel", soll in der Schwarzmeerregion hergestellt worden sein.)

KUNST DER KELTEN
Für Fakten über das Handwerk,
Kunst und Handwerk, für die
die Kelten waren zu Recht berühmt, siehe:
Keltische Waffenkunst
Keltische Schmuckkunst
Keltische Skulptur.

ENTWÜRFE DER ALTEN KELTEN
Für die Geschichte & Entwicklung
der Ikonographie, zoomorph
Muster und dekorative Kunstmotive
bei den alten Kelten beschäftigt,
in Metallarbeiten, Keramik und anderen
Kunstwerke siehe:
Keltische Designs
Keltisches Interlace
Keltische Spiralen
Keltische Knoten
Keltische Kreuze

Was war der erste Stil der keltischen Kunst?

Die früheste echte keltische Sprache im Bereich des Kunsthandwerks war die Hallstattkultur. Diese leitete sich von der Typusstelle im Salzkammergat (einer Salzbergwerksregion) in der Nähe des Dorfes Halstaat in Österreich ab und dauerte von etwa 800 bis 475 v.

Obwohl sich die Hallstattkultur auf Österreich konzentrierte, breitete sie sich über Mitteleuropa aus, unterteilt in zwei Zonen: eine östliche Zone, die die Slowakei, Westungarn, Kroatien, Slowenien, Österreich und die Tschechische Republik umfasste, und eine westliche Zone, die Süddeutschland, die Schweiz, Norditalien, und Ostfrankreich. Die Hallstattkultur gründet auf ihrem lukrativen europaweiten Handel mit Salz und Eisengeräten, und ihr Wohlstand spiegelte sich in den Grabstätten ihrer Häuptlinge und wohlhabenden Adels wider, die riesige Mengen an fein gearbeiteten Artefakten, Schmuck, Töpferwaren und Werkzeugen enthielten und andere Objekte.

Was waren die Hauptmerkmale des Hallstatt Kunsthandwerks?

Hallstattische Kunst aus Mitteleuropa ist bekannt für hochwertige Eisenwerkzeuge und Waffen sowie für die Herstellung von Dekorationsgegenständen und Ornamenten auf Bronzebasis. Aus dieser Zeit wurden jedoch relativ wenige Silber- oder Goldobjekte gefunden. Hallstatt wurde von der militaristischen mykenischen Kunst und Kultur um 1650-1200 v. Chr. beeinflusst, die die Kelten auf ihrer Durchreise durch das Schwarzmeergebiet absorbierten.

Die von Archäologen im 19. Diese und andere Hortfunde aus der Hallstattzeit enthielten eine Menge Waffen wie Äxte, Speere, Speere, Schwerter, Dolche, Helme, Bosse, Schildplatten. Zu den Choppern gehörte die berühmte geflügelte Hallstatt-Axt, während Schwerter lang und schwer waren und ihre Griffe halbmondförmig waren, mit großen Knäufen oder Antennen, während Schilde rund waren. Mehrere breite Bronzegürtel wurden ausgegraben, die im Repousse-Stil mit Tier- und geometrischen Mustern verziert waren. Außerdem wurden zahlreiche Bronze- und Eisenschmuckstücke (Broschen, Ringornamente, verschiedene Arten von Bernstein und Glasperlen) gefunden, von denen viele mit Tieren und abstrakten geometrischen Mustern verziert waren. Broschen waren besonders verbreitet und umfassten sowohl den primitiven Sicherheitsnadeltyp (Peschiera) als auch den balkanischen / griechischen Spiralstil (Brille) sowie Exemplare in Tierform. Keramik war polychrom, aber unbemalt. Zu den ungewöhnlicheren Entdeckungen gehörte die Leiche eines deutschen Häuptlings, die um 550 v.

Obwohl es sich während seiner 300-jährigen Lebensdauer entwickelt und auf verschiedene Weise beeinflusst wurde, ist der Hallstatt-Kunststil typischerweise sehr geometrisch. Seine Fortschritte gegenüber dem vorhergehenden Urnenfeld Kultur sind eher von technischen als von ästhetischen Verbesserungen geprägt. Wenn überhaupt, gibt es eine Tendenz zum Extravaganten (ähnlich dem Barock), wobei spätere griechisch-orientalisierende Einflüsse völlig fehlen. Hallstatt-Künstler neigten dazu, glatte Oberflächen aufzubrechen und verwendeten oft Farbkontraste, um einen Effekt zu erzielen. Motive sind Vogelformen, wahrscheinlich aus Italien, Spiralen, Tiermuster (Zoomorphs), Knüpf- und Laubsägearbeiten, aber wenige Pflanzenmuster. Die Zahlen wurden häufig paarweise aufgestellt, was ein allgemeines Anliegen mit starrer Symmetrie veranschaulicht.

Welcher Stil der keltischen Kunst kam nach Hallstatt?

Archäologen nennen die nächste Art des keltischen Kunststils "La Tene", nach der Typusstätte in der Nähe des Dorfes La Tégravene am Nordufer des Neuenburgersees in der Schweiz. Die 1857 entdeckte Stätte wurde bis 1885 von Schweizer Geologen und Archäologen vollständig ausgegraben. Insgesamt wurden über 2.500 Objekte, hauptsächlich aus Metall, ausgegraben. Die meisten Gegenstände, die vielleicht den militaristischen Charakter der La Tene-Ära widerspiegeln, waren Waffen, darunter mehr als 150 Schwerter (meist unbenutzt), fast 300 Speerspitzen und 22 Schildplatten. Andere Objekte umfassten fast 400 Broschen sowie Werkzeuge und andere Artefakte. Der La-Tene-Stil überspannte etwa 400 Jahre zwischen 500 und 100 v. La Tene stellt den ersten Höhepunkt oder die Blütezeit der keltischen Kunst dar und zeigt den Wohlstand und die wachsende Reichweite der keltischen Kultur.

So wie es war, fiel die La-Tene-Ära mit dem Ende der Leichenverbrennung und der Umstellung auf Inhumierung oder Bestattung zusammen. Sehr zum Vorteil der Archäologie führte dies zu mehr Begräbnisstätten, mit mehr Horten von persönlichen Besitztümern und Haushaltsgegenständen, die mit dem Verstorbenen bestattet wurden, um ihm den Genuss des erwarteten Lebens nach dem Tod zu erleichtern. Aus diesen Artefakten leiten wir unser Verständnis dieser keltischen Zivilisation und Kultur ab.
(Siehe auch: Zeitleiste der Kunstgeschichte.)

Was waren die Hauptmerkmale von La Tene Arts and Crafts?

Der La-Tene-Stil, wie er in zahlreichen Ausgrabungen in ganz Europa – einschließlich Großbritannien und Irland – sowie in griechischen und römischen Texten aufgedeckt wurde, war eine reifere Art der keltischen Kunst. Laut Paul Jacobsthal in seinem bahnbrechenden Werk "Early Celtic Art" (1944) lässt sich die La-Tene-Bewegung in vier Phasen einteilen: Der Frühstil (ca. 480-350 v. Chr.), Der Waldalgesheimer Stil (ca. 350-290 v. Chr.), Der Plastikstil (290-190 v. Chr.) und Der Schwertstil (ab 190 v. Chr.). Im Allgemeinen weisen La-Tene-Artefakte der mediterranen Gebiete keltischer Besiedlung, insbesondere Frankreichs und Italiens, aufgrund ihres stärkeren Kontakts mit der griechisch-römischen Welt eine größere Reife und Ausdrucksqualität auf als die Gebiete Mitteleuropas.

Bemerkenswerte Kunstwerke von La Tene umfassen eine Fülle von Goldschmiedearbeiten, darunter atemberaubende Goldartefakte wie Torques und Goldhalsbänder (z ), goldene und silberne Kessel (z. B. der Gundestrup-Kessel, gefunden in einem Moor bei Himmerland, Dänemark) sowie eine Reihe von Bronzegegenständen, darunter Schilde (z. B. der bronzene Battersea-Schild, der Witham-Schild von Lincoln), Trompeten ( z.B.die Bronzetrompete aus Loughnashade, County Armagh), Schalen, Krüge und Ziergegenstände (zB die spätere Petrie Crown aus County Cork), viele mit typischen La-Tene-Mustern eingeritzt oder graviert. Eisenkunstwerke waren ebenfalls üblich, ein interessantes Beispiel sind die schmiedeeisernen Feuerhunde (zB von Capel Garmon, Gwynedd), um Bratspieße oder Holzscheite zu halten.

La Tene-Muster wurden von formalen Motiven beeinflusst, die aus Griechenland, Italien und dem Kaukasus importiert wurden, aber mittel- und westeuropäische keltische Metallarbeiter entwickelten schnell ihre eigenen einzigartigen Interpretationen abstrakter fließender Muster. Das Ergebnis ist eine stark stilisierte Form krummliniger Kunst, die hauptsächlich auf Gemüse- und Blattmotiven wie Blattpalmettenformen, Akanthusblättern, Ranken, Ranken und Lotusblüten zusammen mit Spiralen, Triskeln, S-Schriftrollen und Trompetenformen basiert. Andere geometrische Dekorationen umfassten Kreuzmotive mit Rädern, Zickzack, Kreuzschraffur, Fischgrät, konzentrische Kreise und mehr. Zwischen diesen abstrakten Mustern verwebten keltische La-Tene-Künstler eine breite Palette zoomorpher Tierdesigns, darunter Schlangenköpfe, Wildschweine, Eulen und andere. Alle diese Muster, manchmal mit roter oder anderer Emaille geprägt, erschienen auf den persönlichen Schmuckstücken und Waffen der keltischen Kriegeraristokratie, deren Macht und Einfluss in der Zeit von 400 bis 300 v. Chr. Ihren Höhepunkt erreichten.

Gibt es Beispiele für La-Tene-Malerei oder -Skulptur?

Trotz des offensichtlichen Reichtums der kontinentalen Kelten während der La-Tene- (und Hallstatt-) Zeit gibt es keine bekannten Beispiele für Gemälde, nur eine relativ kleine Menge an Skulpturen und wenige oder gar keine nennenswerten figurativen Schnitzereien. Alles, was wir haben, sind einige gehörnte Köpfe, Janus-Köpfe, zusammen mit einer Reihe von anthropomorphen und therianthropischen Figuren aus Holz, Ton oder Metall.
Dieser Mangel an Skulpturen und Schnitzereien ist rätselhaft. Das Fehlen einer Tradition in der 3-D-Kunst mag eine Erklärung sein - obwohl die russischen Steppenstämme für ihre Bronzen berühmt waren und das ursprüngliche keltische Kernland in Österreich in der Nähe der berühmten altsteinzeitlichen Elfenbeinschnitzereien der Schwäbischen Alb liegt. Andererseits schätzte die keltische Gesellschaft vielleicht die Ansammlung solcher kostbarer Gegenstände nicht und bevorzugte stattdessen personalisierte oder tragbare Gegenstände. Das tat auch die Wikingergesellschaft, aber Wikinger sind für ihre Schnitzkunst bekannt.

Die einzige hochwertige Steinmetzarbeit, die von irischen La Tene-Bildhauern hergestellt wurde, ist die Serie verzierter heidnischer Steine, wie der Turoe Stone (Co Galway), Castlestrange Stone (Co Roscommon), Killycluggin Stone (Co Cavan), Mullaghmast Stone (Co Kildare) und Derrykeighan-Stein (Co Antrim).

Haben die Kelten Keramik gemacht?

Ja, wir kennen viele Beispiele keltischer Keramik, aber im Allgemeinen war Keramik kein besonders geschätztes Handwerk oder eine Kunstform - sicherlich nichts, was mit der griechischen Keramik jener Zeit zu vergleichen war, obwohl letztere ironischerweise von den Kelten definitiv geschätzt wurde.

Was geschah mit der Geschichte der keltischen Kunst nach La Tene?

Während der späten Periode von La Tene und seiner unmittelbaren Zeit danach, von ungefähr 200 v. Chr. bis 100 n. Chr., besiegten die römischen Legionen alle unabhängigen keltischen Stämme auf dem Kontinent und nahmen sie in die römische Verwaltung Europas auf. Auch Großbritannien wurde unterworfen und behandelt, abgesehen von bestimmten abgelegenen Regionen in Schottland, Wales und Cornwall. Nur Irland gelang es, sich der römischen Kontrolle zu entziehen. Während der nächsten etwa drei Jahrhunderte dieser Romanisierung gingen keltische Kultur, Sprache und Handwerk allmählich zurück, außer in Irland. Auch hier gab es für Künstler und Handwerker weniger Möglichkeiten, sich weiterzuentwickeln. So stagnierte die keltische Kunst im Großen und Ganzen bis ins 5. Jahrhundert. Im fünften Jahrhundert besiegten schließlich Barbarenstämme das Römische Reich – zumindest im Westen. 410 plünderten westgotische Stämme unter Alarich Rom, und 45 Jahre später wurde die Stadt erneut überrannt - diesmal von Vandalen unter Geiserich. Mit dem Zusammenbruch der römischen Zivilgewalt in ganz Europa geriet die Region in Anarchie und Chaos – eine Zeit, die Historikern als das dunkle Zeitalter bekannt ist. Es würde bis etwa 800 n. Chr. dauern. In der Zwischenzeit beschloss die in Italien ansässige christliche Kirche, das barbarienfreie Irland als einen ihrer Außenposten zu nutzen. Es entsandte St. Patrick, um das Land zum Christentum zu bekehren. Dies sollte tiefgreifende Folgen haben, nicht nur für die Menschen in Irland, sondern auch für die keltische Kunst. Siehe auch keltisch-römische Kunst.

Was geschah mit der keltischen Kunst in Irland nach dem Fall Roms?

Das Kommen des Christentums nach Irland führte direkt zu einer Renaissance der irischen keltischen Kunst. Dies nahm drei Formen an: erstens eine Erneuerung der keltischen Metallkunst, zweitens die Herstellung - in Verbindung mit angelsächsischem und deutschem Know-how - einer Reihe prachtvoller illuminierter Evangelienhandschriften, drittens die Schaffung herausragender freistehender Skulpturen - der sogenannten Hohen Kreuze von Irland. Im Gegensatz zur früheren heidnischen Periode der keltischen Geschichte, in der Waffen und Schmuck vorherrschten, sind die meisten der großen Artefakte, die in der frühen christlichen Zeit geschaffen wurden, mit religiöser Anbetung verbunden. Trotzdem nutzten die Zeichner, Metallarbeiter und Bildhauer der christlichen Ära weiterhin ausgiebig die Spiralen, Knüpfarbeiten, Zoomorphs und viele andere Designs ihrer heidnischen Vergangenheit.

Wurde die christliche keltische Renaissance allein durch die Kirche verursacht?

Nein, nicht ganz. Da das Land von den Verwüstungen sowohl der Römer als auch der Barbaren verschont blieb, entwickelte sich die irische keltische Kultur weiter. Zwischen 300 und 400 n. Chr. entwickelten die irischen Kelten ein vereinfachtes Ogham-Alphabet, um die monumentale Skulptur mit römischer Inschrift zu imitieren. Diese neuen "Ogham Stones" dienten zahlreichen Funktionen: Ahnengrabmarkierungen, Denkmäler und territoriale Grenzen, um nur einige zu nennen. Ein bemerkenswertes Beispiel für solche vorchristlichen Steine ​​ist die verzierte Säule in Mullamast, County Kildare. (Anmerkung: Vor Ogham gab es in Irland keine bekannte Schriftsprache: Die keltische Kultur stützte sich eher auf mündliche als auf schriftliche Überlieferungen, was es den Historikern überließ, Mythen von historischen Tatsachen zu trennen – siehe Lebor Gabala Erenn (Buch der Invasionen).

Auch die Metallverarbeitung entwickelte sich. Neue Techniken wurden eingeführt, darunter Feinlinien-Emaillierung und gerippte Dekoration sowie verbesserte Versionen zoomorpher Tierköpfe im La-Tene-Stil, krummlinige Motive und Spiralen. Zu den neuen Formen gehörten neue Arten von Kleiderornamenten, insbesondere die penannulare Brosche - eine Art Ringbrosche mit einer Lücke, durch die eine Nadel gesteckt werden konnte - und die Handnadel - benannt nach der Form ihres Kopfes, der einer Handfläche ähnelte . Einige dieser Innovationen wurden mit großer Wirkung kombiniert: So war beispielsweise die zoomorphe Penannular-Brosche völlig einzigartig in Irland, während spätere Modelle durch die Verwendung von mehrfarbigen Emails und Millefiori-Glasornamenten noch exquisiter wurden. Eines der großartigen Exemplare keltischen Schmucks ist die als Tara-Brosche bekannte Ringbrosche (um 700).

Wie hat die Kirche der irischen keltischen Kunst geholfen?

Die große Innovation der Kirche in Irland war die Entwicklung des Klostersystems – die Einrichtung eines Netzwerks von Klöstern, die ihren Gründern wie St. Patrick, St. Columba et al. Dies ermöglichte eine größere Handlungsfreiheit sowohl in religiösen als auch in ästhetischen Angelegenheiten. Im Laufe der Zeit entwickelten sich diese Klöster zu renommierten Zentren des Lernens - für geistliche und weltliche Themen -, während ihre Skriptorien und Werkstätten, die sich auf keltische Traditionen stützen, eine Reihe frühchristlicher Kunst hervorbrachten und unübertroffene Expertise in verschiedenen angewandten Künsten und Handwerken entwickelten. All dies wurde durch Gelder der Kirche von Rom erleichtert, die spätestens im frühen 7. Jahrhundert die Rolle des Mäzens der Künste in Irland übernommen hatte. Es führte auch die Alphabetisierung in das Land ein. Siehe auch Irische klösterliche Kunst.

Wie hat sich die christliche keltische Metallbearbeitung entwickelt?

Die Entwicklung der frühen kirchlichen Metallarbeiten in Irland begann im 7. Im Laufe der Zeit wuchsen diese Reliquiare an Größe und Ornamentik, spätere Versionen (zB die von Bischof Conlaed und St. Brigid) wurden mit Edelmetallen verziert. Nach den Reliquien kamen neue Techniken, Materialien und Farben - das Ergebnis metallurgischer Methoden aus Übersee sowie lokaler Fähigkeiten - einschließlich des "Chip-Carving" (eine Methode, die von deutschen Juwelieren angewendet wird), wobei eine glatte Oberfläche in zahlreiche abgewinkelte Ebenen umgewandelt wurde, um das Licht einzufangen. Andere feine Techniken, die von keltischen Metallbauern beherrscht wurden, waren die Verwendung von Goldfiligran, mehrfarbigen Nieten (z. B. aus Emaille, Millefiori und Bernstein) und geprägten Folien. Ein hervorragendes Beispiel für keltische Goldschmiedearbeiten dieser Zeit (übrigens bekannt als die Hiberno-Saxon School of Insular Art) ist der Moylough-Gürtelschrein.

Eine weitere Innovation keltischer Handwerker war ihre Methode, ein hochkomplexes Stück (zB) Bronze aus einer Reihe von gegossenen, gehämmerten und gesponnenen Abschnitten herzustellen, die auf einem (zB) einem Bronzekern zusammengefügt und festgesteckt (statt gelötet) sind. Das Paradebeispiel dieser Technik ist der silberne Ardagh-Kelch, der aus über 350 Einzelteilen aufgebaut ist. Andere religiöse Meisterwerke aus Irland sind: der bronzene Moylough Belt Shrine, der silberne Derrynaflan Kelch und die beiden bronzenen Holzprozessionskreuze - das Tully Lough Cross und das berühmte Cross of Cong, das im 12. Jahrhundert für König Turlough O'Connor gebaut wurde. Alle diese religiösen Kunstwerke bleiben in ihrem Dekorationsstil typisch keltisch und gehen auf alte heidnische Traditionen zurück.

Wie sind die illuminierten Handschriften entstanden?
Warum veranschaulichen sie keltische Kunst?

Wie Reliquien wurden illuminierte Evangelientexte als kostbare Verehrungsgegenstände verwendet, die oft nur an besonderen Festtagen und Festen herausgebracht wurden. Mussten die keltischen Schlosser in der Klosterwerkstatt die extreme Hitze von Hochöfen und geschmolzenem Metall aushalten, litten die Schreiber, Zeichner-Lehrlinge und Künstlermeister im Skriptorium vor allem unter der Kälte. Sie arbeiteten stundenlang bei eisigen Temperaturen und arbeiteten für unbekannte Stunden, um handgemachtes Pergament herzustellen, auf dem Wort für Wort, Zeile für Zeile, Seite für Seite die heilige Schrift geschrieben stand. Darauf folgten die ebenso mühsamen Prozesse der Illustration und Illumination. Dann kam das Zusammennähen der Seiten und schließlich die Einbände. Dann würden die Wikinger ankommen, das Manuskript zerstören und die Mönche abschlachten – nun, nicht immer, aber es geschah, und nicht so selten.

Auf jeden Fall blieben die frühchristlichen religiösen Manuskripte wie die Kelche von Ardagh und Derrynaflan im Wesentlichen keltisch und waren mit unglaublich komplexen Mustern traditioneller Motive bedeckt, darunter Triskele, Trompete, zoomorphe Bilder, Spiralen, Rauten, Kreuze, Knotenmuster und unzählige andere fantasievolle grafische Ornamente und Maßwerke - fast alle stammen von den traditionellen Designs heidnischer keltischer Metallarbeiten ab.

Zu den berühmtesten illuminierten Handschriften zählen die Cathach von St. Columba (frühes 7. Jahrhundert), das Buch von Durrow (um 670), die Evangelien von Lindisfarne (um 698-700), die Evangelien von Echternach (um 700), die Lichfield Gospels (c.730) und das Book of Kells (c.800) - insbesondere sein Chi/Rho Monogramm-Seite mit seiner fabelhaften Dekoration. Sie gehören zu den größten Schätzen der frühchristlichen Kunst des Mittelalters und vielleicht zu den berühmtesten Werken der gesamten irischen Kunstgeschichte.

Sie hatten auch einen bedeutenden Einfluss auf die religiösen Skriptorien im heutigen Europa. Die antiklassischen Textstile wie das Book of Kells wurden in zahlreiche Klöster und religiöse Zentren des Kontinents getragen, wo sie die Entwicklung der karolingischen, romanischen und gotischen Kunst für den Rest des Mittelalters beeinflussten.

Wie und wann hat sich die keltische Hochkreuzskulptur in Irland entwickelt?

Die als "Hohe Kreuze" bekannten Steinskulpturen wurden in der Regel von örtlichen Klöstern für religiöse Stätten in Auftrag gegeben und ersetzten oft zuvor errichtete Holzkonstruktionen. Ihr Zweck variierte von Ort zu Ort: Manche erinnerten an ein Ereignis, manche waren Verehrungsobjekte, andere dienten als Orientierungspunkte. Noch immer in ganz Irland sichtbar, wurden die meisten in der Zeit zwischen 750 und 1150 geschaffen, obwohl die Form im frühen 10. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte. Sie werden in zwei Grundtypen eingeteilt - solche mit Reliefszenen aus den heiligen Schriften oder dem Leben der Heiligen und solche mit nur abstrakten keltischen Mustern. Ersteres hätte auch dazu gedient, wichtige Lehren aus der Bibel zu illustrieren und zu erklären. Auf jeden Fall gelten diese Hochkreuze als die wichtigste freistehende Skulptur, die zwischen dem Fall Roms und der florentinischen Renaissance geschaffen wurde, und sind einer der großen Beiträge zur Geschichte der bildenden Kunst in Irland. Berühmte Beispiele sind Muiredachs Kreuz in Monasterboice, das Kreuz in Castledermot und das Ahenny High Cross.

Gab es in Irland eine kontinuierliche Tradition keltischer Designarbeit?

Ganz sicher. Man muss nur die dreifachen Spiralen, Rautenformen, Rauten oder konzentrischen Kreise des Megalithgrabs von Newgrange (erbaut um 3300 v 4000 Jahre später), um die ungebrochene Tradition der keltischen Designarbeit zu würdigen. Einige gelehrte Schriftsteller geben sich große Mühe, zwischen "antiken" und "mittelalterlichen" keltischen Designs zu unterscheiden, aber bei größtem Respekt kann ich dem nicht zustimmen. Ich denke, die Antwort auf die Frage - Was ist der Unterschied zwischen alter und mittelalterlicher keltischer Kunst - ist: sehr wenig. Natürlich bringt jede Epoche ihre einzigartigen Innovationen hervor, aber ich denke, das Beeindruckendste an der keltischen Kunst (zumindest in Irland, das den größten Fundus an keltischen Kunstwerken hat) ist die Kontinuität des kreativen Designs.

• Weitere Informationen zu Malern und Bildhauern in Irland finden Sie unter: Irish Artists.
• Informationen zur Kulturgeschichte der irischen Eisenzeit finden Sie unter: Irish Art Guide.
• Mehr zur Geschichte der Hallstatt- und La-Tene-Keltischen Kultur siehe: Homepage.


Antike keltische Krieger: 10 Dinge, die Sie wissen sollten

Illustration von Angus McBride.

Geschrieben von: Dattatreya Mandal 18. Oktober 2016

Um das 5. Jahrhundert v. Chr. betrachteten die Griechen Kelten (Keltoi) als eines der vier großen „Barbaren“ mit seinen eigenständigen Reichen, die sich von der iberischen Halbinsel bis an die Grenzen der oberen Donau erstrecken. Aus kultureller Sicht bildeten diese keltischen Bands mit ihrer unverwechselbaren Herangehensweise an Religion und Kriegsführung die Antithese zu den so vermuteten mediterranen Idealen. Aber abgesehen von dem irreführenden Etikett „Barbaren“ gab es natürlich noch mehr im historischen Umfang dieser alten Menschen, insbesondere der wilden keltischen Krieger.

1) Hohe Häuptlinge, Adlige und „Beamte“ –

Wie die meisten Stammesgebiete der Antike bestand das Grundgerüst der keltischen Gesellschaft aus Großfamilien und Clans, die innerhalb ihrer jeweiligen territorialen Grenzen ansässig waren. Diese kollektiven Gruppen wurden von Königen oder hohen Häuptlingen regiert, wobei die Macht manchmal von zwei Autoritäten geteilt wurde. Im Laufe der Zeit, etwa im 1. Jahrhundert v. Chr., wurden einige der Kelten, insbesondere in Gallien, von gewählten „Beamten“ (ähnlich den römischen Konsuln) regiert – obwohl diese Galionsfiguren nur nominelle Macht ausübten. Die eigentliche Entscheidungsfindung wurde der Versammlung freier Männer überlassen, während die militärischen Befehle (wie Überfälle und Eroberungen) noch von einer noch kleineren Gruppe von Adligen aufgestellt wurden, unter denen die Könige und Häuptlinge ausgewählt wurden.

Dies bringt uns die grundlegende Hierarchie der alten Kelten, wo die Adligen offensichtlich die Minderheit der Eliten bildeten. Ihnen folgten die oben erwähnten freien Männer der Gesellschaft, die oft die Kriegerscharen und Gefolgsleute ihrer Häuptlinge bildeten. Aber die Mehrheit des gemeinen keltischen Volkes war wahrscheinlich „unfreier“ Herkunft, die Julius Cäsar als Sklaven verglich. Aus praktischer Sicht war dies eine zu starke Vereinfachung, da die Kelten im Gegensatz zu ihren mediterranen Nachbarn für das Funktionieren ihrer sozialen und wirtschaftlichen Angelegenheiten nicht wirklich auf Sklaven angewiesen waren. Die Kelten (insbesondere die Eliten) waren jedoch tatsächlich auf den Handel mit Sklaven angewiesen (die sie bei Raubzügen zusammentrieben), und diese gefangenen Männer und Frauen wurden oft gegen Luxusgüter aus Rom und dem fernen Griechenland eingetauscht.

2) Kelten: Die „Männer der Kunst“ –

Bildnachweis: CraftyCelts

Interessanterweise schätzte die keltische Gesellschaft trotz ihres (oft irreführenden) „Barbaren“-Etiketts die so kategorisierten „Kunstmenschen“ hoch. Tatsächlich wurden die Druiden im alten Irland als „Männer der Kunst“ berufen und erhielten von der herrschenden Klasse besondere Privilegien. In ähnlicher Weise wurden Barden, Handwerker, Schmiede und Metallarbeiter oft als Kunstmänner gepriesen, da sie zur Herstellung von Liedern, die die Moral steigern, pompösem Schmuck und vor allem Massenwaffen beigetragen haben – „Gegenstände“, die in der keltischen Gesellschaft einen hohen Wert hatten.

Tatsächlich war die Kategorisierung von „Kunstmännern“ so wichtig, dass sich die Adligen oft mit ähnlichen Titeln ausstatteten. Dies wurde durch ihre Bevormundung verschiedener Arten von Handwerkern ergänzt, die ihrerseits für die Bereitstellung spezieller Kleidung und Ausrüstung für ihre ausgewählten Herren und Führer verantwortlich waren. Im Wesentlichen war das Aufblühen und Ermutigen der Kunst ein integraler Bestandteil der keltischen Gesellschaft, wobei der Status verwendet wurde, um die "Männer der Kunst" sowohl zu befeuern als auch mit ihnen zu verbinden.

3) Der Umfang der Kundschaft –

Wir haben flüchtig erwähnt, dass die keltische Gesellschaft im Wesentlichen in drei Gruppen unterteilt werden kann – die reichen Adligen, die Gefolgsleute der freien Männer und die Mehrheit der einfachen Leute (die bessere Standards genossen als mediterrane Sklaven). Interessanterweise war der gesamte gesellschaftliche Bereich so strukturiert, dass diese drei Gruppen miteinander verbunden werden konnten, und das System basierte auf Klientel.

Einfach ausgedrückt bedeutete der Kundenkreis, wie in späteren Feudalzeiten, dass die untergeordnete Gruppe ihren politischen Vorgesetzten im Gegenzug für Sicherheit (wie die einfachen Leute) und Beschäftigung (wie die freien Männer) Treue schwor. Auf der anderen Seite hatte die Zahl der Gefolgsleute (oder Kunden) eines Adligen seine Stellung innerhalb der Gesellschaft widergespiegelt, wobei eine höhere Zahl von Anhängern offensichtlich das größere Ansehen und die Macht der Elite widerspiegelte. Es sollte auch beachtet werden, dass viele Adlige in Kriegszeiten und Konfrontationen auf die Unterstützung der Freien angewiesen waren.

Obwohl dieses vernetzte System auf Praktikabilität basierte, wurde es durch Treueschwüre gestärkt, die nicht auf die leichte Schulter genommen wurden – und hatte daher rigorose Konsequenzen für diejenigen, die solche etablierten Bindungen brachen. Angesichts der Bedeutung familiärer Bindungen in der keltischen Gesellschaft wurde das Klientelsystem außerdem manchmal durch den Austausch von Geiseln und die Pflege von Kindern verstärkt.Und in verzweifelten Situationen erstreckte sich die Klientel sogar auf ganze Stämme, wie es während Caesars Gallienfeldzug der Fall war, als die Aeduer ihre verbündeten Kunden zum Kampf aufriefen.

4) Keltische Kriegsführung und Söldner mit geringer Intensität –

Illustration von Angus McBride.

Wie man den früheren Einträgen entnehmen kann, basierte einer der intrinsischen Parameter einer alten keltischen Gesellschaft auf der gegenseitigen Wertschätzung der physischen Sicherheit, die wiederum den Adligen die Macht gab, die Sicherheit zu „bieten“. Und der Umfang der Sicherheit wurde ziemlich regelmäßig benötigt, da die Kelten oft in „aggressive“ Aktivitäten verwickelt waren, die von Viehdiebstahl, Sklavenraub und Handel bis hin zu Clan-basierten Vendettas und Kriegsführung reichten. Tatsächlich bereiteten diese so genannten Konflikte von geringer Intensität die jungen keltischen Krieger eher auf die tatsächliche Kriegsführung vor, nicht nur psychologisch (da Mut nicht als Tugend, sondern als erwartetes Verhalten angesehen wurde), sondern auch taktisch, wie z Waffenhandhabung und vor allem demonstriert er seinen kriegerischen Ruf als Krieger.

Eine der Möglichkeiten, sich einen solchen Ruf zu verschaffen, bestand darin, sich den Söldnerbanden anzuschließen, die an vielen geographischen Orten im antiken Europa und im Mittelmeerraum operierten. Ein passendes Beispiel wären offensichtlich die keltischen Krieger, die der große Hannibal beschäftigte. Unter dem keltischen Kontingent des karthagischen Generals wurden die schweren Reiter aufgrund ihrer Effektivität im Nahkampf und im Elitestatus (oft angeführt von Adligen) besonders geschätzt. Die Kelten erwiesen sich auch als Söldner in den Armeen von Syrakus und sogar der Diadochen (Nachfolger) Königreiche von Alexander, mit einem faszinierenden Beispiel, wie sie als Elite-Infanteristen im Militär der Ptolemäer von Ägypten operierten (Bild oben).

Viele dieser Söldnerbanden fungierten als Pseudo-Bruderschaften, wobei sich ihre Armee-Bruderschaftscodes von den „normalen“ Soldaten der zahlreichen Clans und Stämme unterschieden. Polybios bemerkte, wie die keltischen Söldner, die aus dem Norden ankamen, um ihren zisalpinischen gallischen Brüdern in der Schlacht von Telamon (gegen die Römer) zu helfen, die genannt wurden Gaesatae oder einfach „Speerkämpfer“. Der Begriff selbst könnte jedoch vom keltischen Wort abgeleitet sein geissi, was grob in Bindungen oder heilige Verhaltensregeln übersetzt wurde.

5) Die „Lösung“ von Reichtum und Prestige –

Illustration von Angus McBride.

Die Hierarchie der alten keltischen Gesellschaft wurde teilweise vom Ansehen des Anführers oder Häuptlings inspiriert. Und dieser Prestigebereich wiederum wurde durch den Reichtum bestimmt, den er durch zahlreiche Unternehmungen erworben hatte, von Raubzügen über Krieg bis hin zum Handel. Im Wesentlichen verstanden die Kriegshäuptlinge, dass die Chance, ihre Kunden zu behalten und so die Macht auszuüben, umso größer war, je mehr Reichtum sie erwarben. Einer der Nebeneffekte dieses einfachen Wirtschaftssystems wurde im früheren Eintrag erwähnt, wo ausgewählte Gruppen keltischer Krieger zu Söldnern wurden und so Reichtümer und Beute aus den fernen Ländern Griechenlands, Ägyptens und sogar Roms sammelten und so ihr Ansehen in ihren Heimatländer.

Ein weiteres interessantes Beispiel wäre der Handel mit Sklaven. Während das Zusammentreiben von Sklaven für die keltischen Kriegsbanden angesichts der lockeren Struktur vieler Randdörfer und besiedelter Länder (im Vergleich zu ihren mediterranen Gegenstücken) relativ einfach war, wurden diese Sklaven oft nicht in die keltische Gesellschaft integriert. Stattdessen wurden sie gegen Luxusgüter wie Wein und Goldmünzen eingetauscht. Während für einen mediterranen Kaufmann der Deal als „zu einfach“ angesehen wurde – da Sklaven oft profitabler waren als bloße feste Waren, war der Handel für einen keltischen Kriegsherrn praktisch. Das liegt daran, dass der Erwerb von Weinen (und Luxusgütern) und deren Verteilung unter seinen Gefolgsleuten seine Stellung innerhalb der Stammesstruktur tatsächlich stärken würde.

6) Schlemmen und Überfallen –

Ähnlich wie ihre germanischen Nachbarn maßen die alten Kelten dem Bereich des Schlemmens eine besondere Bedeutung bei. Diese gesellschaftlichen Zusammenkünfte, die von den Adligen bevormundet wurden, nahmen fast einen rituellen Weg mit einer Vielzahl von zeremoniellen Merkmalen und Gastfreundschaftsregeln. Gleichzeitig wurden die Teilnehmer selbst oft betrunken und wild, und ihr Aufruhr wurde von Bardenliedern und sogar Parodien begleitet, die ihre Abstammung und ihren Mut lobten oder sarkastisch machten.

Aber über Trunkenheit und Ausgelassenheit hinaus spiegelten solche Feste auch den sozialen Stand der Gönner und Gäste wider, wobei die Sitzordnung ihren Status innerhalb der Gemeinschaft widerspiegelte (ähnlich wie die späteren Angelsachsen). Darüber hinaus spiegelten auch die Fleischstücke die Statur und Prominenz des Gastes wider, wobei die erlesensten Stücke an die Lieblingskrieger gegeben wurden. Der Anteil dieses Champions konnte sogar von anderen Kriegern bestritten werden, was zu Auseinandersetzungen und sogar Kämpfen unter den Gästen führte.

Darüber hinaus dienten die Feste auch dem praktischen Zweck der militärischen Planung, da solche gesellschaftlichen Zusammenkünfte viele der angesehenen Eliten und einflussreichen Gefolgsleute anzogen. So konnte sich jeder keltische Krieger beim Trinken und Schlemmen seines geplanten Raubzugs zum Plündern und Sammeln von Beute rühmen – und er konnte andere Anhänger bitten, sich ihm anzuschließen. Der Spielraum, der wieder auf prestigeträchtige Kriegshäuptlinge mit höherem sozialem Ansehen zurückkehrte, hatte mehr Kunden, die ihn bei seinem Streben nach noch mehr Reichtümern unterstützten – was auf eine zyklische Wirtschaft basierend auf Kriegen anspielte.

7) Druiden und die Anderswelt –

Bisher hatten wir über die sozialen Aspekte der alten Kelten gesprochen. Ein großer Teil der keltischen Kultur basierte jedoch auf dem spirituellen und übernatürlichen Umfang. Tatsächlich neigten keltische Krieger dazu, übernatürliche Eigenschaften mit vielen natürlichen Parametern zu verbinden, darunter Moore, Flüsse, Seen, Berge und sogar Bäume.

Der spirituelle Umfang und seine Eigenschaften erstreckten sich auch auf bestimmte Tiere und Vögel, wie Pferde, Wildschweine, Hunde und Raben. Zu diesem Zweck betrachteten viele der Kelten das greifbare Reich des Menschen als koexistierend mit dem Andere Welt wo die Götter und Toten wohnten. Manchmal wurde die Grenze zwischen diesen beiden Reichen als „verdünnt“ beurteilt, und so wurden möglicherweise nur wenige der Menschenopfer (wie der Lindow-Mann) erbracht, um einen Boten in diese fantastische Anderswelt zu „senden“.

Die Bedeutung der Druiden rührte von ihrer angeblichen Fähigkeit her, die Anderswelt zu „verbinden“ und zu interpretieren. Ihr Name leitet sich von dem verwandten Wort für Eichen mit dem heiligen Hain der Eichen ab, der als . bekannt ist Drunemeton (in Galatien), die für wichtige Rituale und Zeremonien verwendet werden. Während Druiden im alten Gallien und Großbritannien beliebter waren, waren in dieser Hinsicht Männer mit hohem sozialen Status, die als Hüter der Stammestraditionen fungierten, in der keltischen Welt (sogar im fernen Galatien in Kleinasien) ziemlich verbreitet.

8) Die Waffen, Rüstungen und Aufstellung keltischer Krieger –

Illustration von Angus McBride.

Alle freien Männer der alten keltischen Gesellschaft hatten das Recht (und manchmal die Pflicht), Waffen zu tragen, im Gegensatz zur „unfreien“ Mehrheit. Die Waffen, die sie trugen, waren jedoch relativ unkompliziert, da die Kombination aus Speeren und Schilden die Norm war. Der Adel neigte jedoch dazu, seine Schwerter als Prestigeinstrumente zur Schau zu stellen, während er auch Helme und Kettenhemden als Teil seiner Kampfpalette einbezog (obwohl nur von Kriegern mit höchstem Status getragen). Im Gegensatz dazu trugen gewöhnliche Krieger nur ihre Speere, kurze Schilde, während sie jede Form von schwerer Rüstung meiden.

Interessanterweise wurde der Speer neben dem Schwert auch als geschätzte (und praktische) Waffe eines Kriegers angesehen. Der griechische Autor Strabo beschrieb, wie die alten keltischen Krieger oft zwei Arten von Speeren trugen – einen größeren, schwereren zum Stoßen und einen kleineren, flexiblen zum Werfen und (manchmal) im Nahkampf. Was die Verteidigungsausrüstung betrifft, so kommentierte der griechische Reisende Pausanias, wie die Galatae (Galater – Kelten, die in Zentralanatolien wanderten und sich dort niederließen) trugen ihre unverwechselbaren Schilde. Livius bescheinigte ferner, dass die keltischen Schilde relativ lang und länglich waren, aber die Praktikabilität deutet erneut darauf hin, dass schwere Schilde wahrscheinlich nur von den Elitegefolge getragen wurden.

Was Raketenwaffen angeht, so deuten archäologische Beweise darauf hin, dass Bögen bei keltischen Kriegern sehr selten nachgefragt wurden. Auf der anderen Seite gibt es viele Schleudersteine, die rund um die Hügelfestungen im Süden Großbritanniens gefunden wurden, was darauf hindeutet, dass Schleudern von einigen keltischen Gruppen wahrscheinlich mehr als Bögen als Waffen bevorzugt wurden. Auf jeden Fall spielte das Kriegerethos der meisten keltischen Gesellschaften möglicherweise eine Rolle dabei, auf projektilbasierte Waffen herabzublicken.

Bei all dem Gerede über Waffen müssen wir auch verstehen, dass die Kriegsführung ein wesentlicher Bestandteil der keltischen Gesellschaft war. Während also populäre Ansichten und Hollywood sie als „Barbaren“ abtun, die es vorzogen, ihre Feinde zu versammeln und chaotisch anzugreifen, ist die Geschichtlichkeit weitaus komplexer. Tatsächlich erwähnte Polybios selbst, dass die Kelten keine bloße „Säule des Pöbels“ waren. Stattdessen setzten sie sich wahrscheinlich aufgrund von Stammeszugehörigkeiten auf dem Schlachtfeld ein.

Und fast ihre gesellschaftliche Reichweite widerspiegeln, wurden die Formationen der Armee von der Hierarchie inspiriert. Zum Beispiel standen die auserwählten und edlen keltischen Krieger, die sich ihres Rufs und ihres Mutes rühmten, an vorderster Front, umgeben von Gruppen anderer Soldaten (deren Moral durch diese Champions gestärkt wurde). Diese „Supergruppen“ mit Stammeszugehörigkeit trugen ihre eigenen Standards und Banner, die oft voller religiöser Symbolik (wie Schutzgottheiten) waren. Und auf praktischer Ebene wurden diese Standards auch verwendet, um die keltischen Frontkämpfer zu sammeln, wobei Kontingente um Vorherrschaft und Prestige auf dem Schlachtfeld wetteiferten.

9) Der Kontrast von üppiger Kleidung und ritueller Nacktheit –

Illustration von Angus McBride.

Pausanias sprach über die Galater (Galatae) und wie sie es vorzogen, bestickte Tuniken und Reithosen in satten Farben zu tragen, oft begleitet von Umhängen mit verschiedenen Farbtönen. Archäologische Beweise aus keltischen Gräbern und Gräbern unterstützen ebenfalls eine solche Vorstellung, wobei Kleidungsfragmente aus Wolle und Leinen oft unterschiedliche Farbtöne aufweisen. Die Adligen ergänzten ihre modischen Stile mit Opulenz, unter anderem durch die Verwendung von Goldfäden und Seide. Darüber hinaus hatten die wohlhabenden Kelten (sowohl Männer als auch Frauen) eine Vorliebe für das Tragen von Schmuckstücken wie Armbändern, Ringen, Halsketten, Torques und sogar ganzen Korsetts aus Gold.

Auf der anderen Seite hatte Polybios dies über die wilden Kelten zu sagen, um das 2. Jahrhundert v. Chr. –

Die Römer … erschraken über die feine Ordnung der keltischen Heerscharen und den schrecklichen Lärm, denn es gab unzählige Hornbläser und Trompeter, und … das ganze Heer schrie ihre Kriegsrufe … Sehr erschreckend waren auch die Erscheinung und die Gesten … der nackten Krieger vorn, alle in der Blüte des Lebens und fein gebaute Männer, und alle in den führenden Kompanien, reich geschmückt mit goldenen Torques und Armreifen.

Im Gegensatz zu pompösen Kleidungsstücken stürzten sich also nur wenige keltische Krieger freiwillig nackt ins Schlachtfeld. Bei genauerer Betrachtung der antiken Berichte konnte man nun erkennen, dass diese „nackten Krieger“ meist zu den Söldnergruppen gehörten, die wir zuvor als angesehene Organisationen bezeichnet hatten.

Einfach ausgedrückt, widmeten sich einige der Krieger in solchen Gruppen, gebunden an Codes und Rituale, kriegerischen Verfolgungen, die von der Symbolik diktiert wurden. Sich selbst als glühende Anhänger von Kriegsgöttern sehen (wie Camulos in Gallien) fühlten sich diese Anhänger möglicherweise von göttlichen Wesen geschützt und verzichteten daher ausgelassen auf die Verwendung von Körperpanzern. Der nackte Krieger trug jedoch seinen Schild, weil dieser bestimmte Gegenstand als integraler Bestandteil seiner Kriegerpalette angesehen wurde.

10) Der rasende Angriff und die Kakophonie der keltischen Krieger –

Illustration von Angus McBride.

Für die alten Kelten wurde eine Schlacht gewissermaßen als Gelegenheit gesehen, seinen „Wert“ vor dem Stamm und den Göttern zu beweisen. Während sich die Taktiken der Kriegsführung im alten Europa im Laufe der Jahrhunderte entwickelten, blieb die psychologische Herangehensweise der keltischen Krieger an die Kriegsführung weitgehend unverändert. Und seine Psyche begleitete der gezielte Einsatz von Geräuschen, die von Schlachtrufen, Liedern, Gesängen, Spott, Beleidigungen bis hin zu speziellen Instrumenten wie reichen Schausteller. Dieses letztgenannte Objekt war normalerweise eine Art Kriegshorn, das wie ein Tier (oft ein Wildschwein) geformt war, und sein Hauptzweck bestand darin, den Feind mit "harten Geräuschen und Kriegsgeschrei" zu erschrecken (wie von Diodorus Siculus beschrieben). ).

Interessanterweise leitet sich das Wort „Slogan“ vom spätmittelalterlichen Begriff ab slogorne, das wiederum aus dem Gälischen stammt sluagh-ghairm (sluaghbedeutet "Armee" gairmin Bezug auf "Schreien"), der Schlachtruf der schottischen und irischen Kelten. Die keltischen Kriegerscharen wurden manchmal auch von Druiden und „Banshee“-Frauen begleitet, die ihre Anwesenheit durch Rufen und Kreischen von Flüchen an ihre Feinde bekannt machten.

Abgesehen davon, dass sie den Feind psychologisch quälte, trommelte die „Hörbegleitung“ den Mut und den Zorn der keltischen Krieger erheblich. Zu diesem Zeitpunkt (in der Anfangsphase des Kampfes) wurde die Herausforderung ausgegeben – als ihre Champions auftauchten, um sich mit ihren Gegnern zu duellieren. Und als die Einzelkämpfe durchgeführt waren, wurden die Kelten in ihren Kampfrausch getrieben – und stürmten so mit Wut auf die feindlichen Linien. Wie Julius Caesar selbst einen der wilden Angriffe der Nervier in der Schlacht an der Sambre beschrieb (in Gallischer Krieg Buch II)-

…sie stürmten plötzlich mit voller Wucht heraus und stürmten unsere Kavallerie, trieben sie leicht zurück und brachten sie in Verwirrung. Dann rannten sie mit so unglaublicher Geschwindigkeit zum Fluss hinunter, dass es uns vorkam, als wären sie am Waldrand, im Fluss und fast alle gleichzeitig über uns. Dann schwärmten sie mit gleicher Geschwindigkeit den gegenüberliegenden Hügel auf unser Lager zu und griffen die Männer an, die damit beschäftigt waren, es zu befestigen.

Lobende Erwähnung – Kalkgewaschenes Haar

Diodorus Siculus erwähnt zusammen mit anderen antiken Autoren auch, wie die Kelten ihre Haare mit Kalkwasser künstlich "aufhellten". Diese Praxis spielte wahrscheinlich auf ein Ritual an, bei dem der Krieger das Pferd als sein Totem annahm und so nach Segen und Schutz strebte Eponia, die Pferdegöttin. Interessanterweise hat die Kalkwäsche das Haar möglicherweise sogar etwas verhärtet (bei Überbeanspruchung fielen die Haare jedoch aus), was einen leichten Schutz gegen die flauschigen, zum Kopf gerichteten Schnitte hätte bieten können.

Buchreferenzen: Keltischer Krieger 300 v. Chr.-100 n. Chr. (von Stephen Allen) / Antike Kelten: Europas Stammesvorfahren (von Kathryn Hinds)

Und falls wir keine Bilder oder Grafiken zugeschrieben oder falsch zugeordnet haben, teilen Sie uns dies bitte über den Link "Kontakt" mit, der sowohl über der oberen als auch in der unteren Leiste der Seite bereitgestellt wird. Zu diesem Zweck wird es angesichts der riesigen Reichweite des Internets und bei so vielen Iterationen des genannten Bildes (und Kunstwerks) in verschiedenen Kanälen, sozialen Medien und Websites manchmal schwierig, den ursprünglichen Künstler/Fotografen/Illustrator ausfindig zu machen.


Kelten im ptolemäischen Ägypten

Viele Kelten in den Armeen fremder Länder kamen aus Galatien, einem Gebiet, das einst im Hochland Zentralanatoliens in der heutigen Türkei lag. Ab dem frühen 3. Jahrhundert wurden keltische Krieger der osteuropäischen Stämme in die ägyptische Schlachtordnung aufgenommen. Während der Herrschaft von Ptolemaios II.

Laut dem griechischen Historiker Pausanias halfen die 4000 keltischen Krieger Ptolemaios, einen vernichtenden Sieg über seinen Halbbruder Usurpator Ptolemaios Keraunos zu erringen. Er behauptet auch, dass die Kriegsführer der keltischen Banden sowohl Ptolemaios als auch Magas von Kyrene, einen griechisch-mazedonischen Adligen, der Mitglied der ptolemäischen Dynastie war, stürzen wollten. Ihr Ziel war es, sich als Herrscher Ägyptens zu etablieren. Um diese keltische Rebellion zu bestrafen, vertrieb Ptolemaios diese exotischen Krieger auf eine kleine Insel im Nil, um dort an Hunger zu sterben. Diese Episode bedeutete jedoch nicht das Ende der Verbindung zwischen den Kelten und den Ptolemäern.

Im Jahr 250 v. Chr. heuerte Ptolemaios II. weitere keltische Krieger an, um die einheimische ägyptische Armee beim Straßenbau zu unterstützen und Aufstände niederzuschlagen. Auch er und sein Sohn Ptolemaios III. Euergetes, der 247 v. Chr. Pharao wurde, beschäftigten keltische Söldner. Diesmal marschierten sie durch Syrien und Judäa in einem siegreichen Feldzug gegen Seleukos Kallinikos, einen Herrscher des hellenistischen Seleukidenreiches, bei der Invasion des Seleukidenreiches und verwüsteten Mesopotamien und Westpersien. Während der Herrschaft von Ptolemaios IV. Philopater (222-205 v. Chr.) waren keltische Soldaten Teil der Kultur des ptolemäischen Ägyptens. Bis zum Fall der ptolemäischen Dynastie blieben sie ein sehr wichtiger Teil der Armee. Ptolemaios V. Epiphanes heuerte eine Armee thrakischer Kelten an, um einen Aufstand der einheimischen ägyptischen Bevölkerung in Oberägypten niederzuschlagen. Es ist auch bekannt, dass die letzte Herrscherin der Dynastie – Kleopatra – die keltischen Söldner einsetzte.

Viele keltische Krieger fanden in Ägypten eine neue Heimat, heirateten einheimische Frauen und blieben für den Rest ihres Lebens im Land der Pharaonen. Laut dem griechischen Historiker Polybios waren Mischehen zwischen keltischen Kriegern und einheimischen ägyptischen und griechischen Mädchen sehr verbreitet. Die Kinder keltisch-ägyptischer Ehen waren unter dem umgangssprachlichen Begriff e . bekannt Schweinchen.


Keltische Bronzeschilde - Geschichte

[3] Die Entdeckung von Metall war ein Schlüsselereignis in der Geschichte der Menschheit. Dies war das erste Material, das in jede gewünschte Form gebracht werden konnte. Darüber hinaus war Metall viel stärker als Stein und konnte viel effektiver verwendet werden. Das erste von der Menschheit weit verbreitete Metall war Bronze - eine Legierung aus Kupfer und Zinn. Obwohl diese neue Technologie um 4000 v. Chr. nach Europa gelangte, erreichte sie Irland erst weitere 2000 Jahre lang. Siedler aus Frankreich kamen um 2000 v. Chr. nach Irland und brachten das Wissen über die Arbeit mit Bronze mit und die bestehenden Einwohner lernten das Handwerk von ihnen. Langsam verschmolz die Kultur dieser bronzeverarbeitenden Siedler mit der der neolithischen Iren und brachte die irische Bronzezeit hervor.

Metallbearbeitung: Irland war mit relativ reichen Kupfervorkommen gesegnet, die es ermöglichten, große Mengen an Bronze auf der Insel zu produzieren. Die kupferreichen Gebiete fielen jedoch nicht unbedingt mit Gebieten zusammen, die in der Jungsteinzeit wichtige Materialquellen gewesen waren. So verlagerten sich die Schwerpunkte in Irland in Regionen, in denen es in einigen Fällen zuvor relativ wenig Aktivität gegeben hatte, beispielsweise in West-Münster.

Das Kupfer selbst wurde abgebaut. In Mount Gabriel, Grafschaft Cork, liegt eine der wenigen bronzezeitlichen Minen, die in ganz Europa außer Österreich bekannt sind.Es stammt aus der Zeit zwischen 1500 v. Chr. und 1200 v. Chr. Es besteht aus 25 flachen Minenschächten, die sich etwa 5 bis 10 Meter in den Hang hinein erstrecken. Hinweise aus dem Inneren der Minen deuten darauf hin, dass das Kupfererz wahrscheinlich durch Anzünden von Feuern im Inneren der Mine gewonnen und dann, als die Minenwände heiß geworden waren, Wasser darauf gespritzt wurde, wodurch das Erz zerschmettert und dann entfernt werden konnte. Die Grafschaften Cork und Kerry an der südwestlichen Spitze der Insel produzierten den Großteil des irischen Kupfers, und es wurde geschätzt [3 S.114], dass die Grafschaften in dieser Zeit zusammen 370 Tonnen Kupfer produzierten. Angesichts der Tatsache, dass alle bisher gefundenen bronzezeitlichen Artefakte rund 0,2% dieser Gesamtmenge ausmachen und ungeachtet der im Laufe der Jahre zerstörten oder verlorenen Artefakte scheint Irland während der Bronzezeit viel Kupfer exportiert zu haben. Im Gegensatz dazu gibt es in Irland nicht viel Zinn, und das meiste Zinn, das zur Herstellung der Bronze benötigt wurde, scheint aus dem heutigen England importiert worden zu sein.

Wozu wurde das Kupfer verarbeitet? Vieles davon wurde zu Bronzeäxten verarbeitet. Obwohl Kupfer ziemlich weich ist, macht das damit legierte Zinn, um Bronze herzustellen, es fester und kann für längere Zeit verwendet werden, bevor es geschärft werden muss. Aus Bronze wurden Ahlen und aus anderen Dolchen hergestellt. Einige dieser Gegenstände wurden mit geometrischen Mustern verziert gefunden. In der Bronzezeit nahm die Herstellung von Waffen, die speziell zum Töten von Menschen entwickelt wurden, deutlich zu. Gegen Ende der Bronzezeit wurden sehr komplexe Gegenstände hergestellt, manchmal gegossen und manchmal aus geschlagenem Bronzeblech. Beispiele sind Chauldrons und Hörner.

Bild auf Wunsch des Rechteinhabers entfernt.

Die Technologie zum Formen der Bronze verbesserte sich im Laufe der Bronzezeit. Zunächst wurden die Gegenstände gegossen, indem die Bronze in einen ausgehöhlten Stein gegossen wurde, wie der linke. Beim Abnehmen wäre dieser Axtkopf an seinem schmalen Ende an einem Holzgriff befestigt worden, während das breite, gebogene Ende zur Klinge geworden wäre. In der mittleren Bronzezeit hatten die Menschen zweiteilige Formen erfunden, bei denen zwei ausgehöhlte Steine ​​​​zusammengesetzt und oben Metall in eine Lücke gegossen wurde. Dadurch konnten komplexere Gegenstände wie Dolche hergestellt werden. Am Ende der Bronzezeit fertigten die Menschen Wachs- oder Fettmodelle von dem an, was sie gießen wollten, legten Ton um sie herum und erhitzten den Ton dann, um das Wachs zu schmelzen. Dann gossen sie das Metall hinein und hackten den Ton ab, sobald er ausgehärtet war.

Das Land, das in der Jungsteinzeit genutzt wurde, waren die Hochlandgebiete, die von Wald bedeckt waren. Die Tieflandgebiete waren noch weitgehend bewaldet. Das Ende der Bronzezeit scheint jedoch mit einem allgemeinen Rückgang der klimatischen Bedingungen zusammengefallen zu sein, der Irland feuchter und kälter brachte. Viele der durch Übernutzung bereits versauerten Berggebiete wurden zu Torfmooren, die landwirtschaftlich sehr schlecht sind. Orte wie die Ceide Fields in Mayo, die in der Jungsteinzeit Ackerland waren, wurden von den vorrückenden Deckenmooren bedeckt. Diese Deckenmoore waren auf dem Hochland durch Abholzung und Überweidung entstanden, aber das nassere Wetter führte dazu, dass sie sich weiter bergab ausdehnten. (Prof. Mike Baillie von der Queen's University in Belfast glaubt, dass Naturkatastrophen den Klimaabschwung verursacht haben. Siehe: http://www.knowledge.co.uk/sis/abstract/baillie.htm.)

Gleichzeitig nahm die Bevölkerungsdichte Irlands zu und dies übte einen erhöhten Druck auf das Land aus. Die einzige Lösung bestand darin, den Tieflandwald zu fällen, aber dafür waren bessere Werkzeuge erforderlich, und die Erfindung der Bronzeäxte kam gerade rechtzeitig, um dieses Problem zu lösen. So markiert die Bronzezeit in Irland den Anfang vom Ende der irischen Tieflandwälder, die in den kommenden Jahrhunderten systematisch gerodet wurden. Viele der unzähligen Tieflandseen, die die Eiszeit hinterlassen hatte, begannen auch durch Torf zu ersticken und bildeten die Hochmoore, die heute viele Teile des irischen Tieflandes charakterisieren. Als die Seen zu Moor wurden, begannen die Iren aus der Bronzezeit, Holzwege über die Moore zu bauen, von denen einige erst in der Neuzeit gefunden wurden. Aus dieser Zeit wurde eine große Anzahl von „Horten“ gefunden – Sammlungen von Wertgegenständen, die in Mooren deponiert wurden. Der Grund, warum so viele Menschen ihre Wertsachen versteckten, ist ungewiss, aber es ist möglich, dass ein sich verschlechterndes Klima zu Hungersnöten und dem Impuls geführt hat, Wertsachen zu horten. Oder vielleicht war es einfach ein Brauch, „Opfergaben“ in die Moore zu legen.


Megalithen und Gräber aus der Bronzezeit [1,2,3]

Einzelbestattungen: In Ostirland entfernten sich die Menschen von den traditionellen megalithischen Gräbern, die für die Jungsteinzeit typisch waren, und entschieden sich stattdessen für einfache Gruben oder Kisten mit Asche oder sogar Skeletten. Hunderte solcher Cists wurden in allen Teilen Irlands gefunden, die zwischen 2000 und 1500 v. Chr. Datieren, aber ihre Zahl ist in Ulster und Leinster größer. Viele dieser Gräber wurden mit Keramik gefunden. Einige haben postuliert, dass die Gesellschaft in dieser Zeit egalitärer wurde, was zu weniger massiven Bestattungen wie Newgrange führte.

Keilgräber: Im Westen Irlands tauchte eine neue Art von Grab auf, möglicherweise von Siedlern aus Frankreich gebaut, die möglicherweise die ersten der Gruppen waren, die als Kelten bekannt wurden. Die sogenannten Keilgräber bestehen aus einer sich verengenden Steinkammer, die von einem Erdhügel bedeckt ist. Der einzelne Eingang ist fast ausnahmslos nach Südwesten ausgerichtet. Sie sind das häufigste megalithische Merkmal in Irland und kommen in West-Ulster, Connaught und Munster vor, obwohl es in einem kleinen Gebiet der nördlichen Grafschaft Clare eine große Konzentration von 120 Exemplaren gibt. Die Keilgräber in Kerry und Cork sind die ersten Megalithen, die in diesen Gebieten gefunden wurden, und dies ist möglicherweise auf das Vorhandensein von Kupfererz in diesem Gebiet und den darauffolgenden Bevölkerungsanstieg zurückzuführen. Da die Keilgräber hauptsächlich in Hochlandgebieten zu finden sind, könnten sie auch das Produkt einer Gruppe von Hirten sein, die Herden auf dem Hochland von Westirland weideten, bevor sie in Moore verwandelten. Das Bild oben zeigt das Keilgrab von Baur South [1].

Henges: Ein Henge ist ein irdener Kreis, der wahrscheinlich für zeremonielle Zwecke verwendet wird. Manchmal um oder neben früheren neolithischen Megalithen gebaut, wurden Henges in Irland in einem breiten Zeitraum ab etwa 2000 v. Chr. gebaut. Die mit Abstand höchste Konzentration befindet sich im Boyne Valley in der Grafschaft Meath, wo sich bereits die großen Ganggräber von Knowth und Newgrange befinden. Es gibt jedoch andere Beispiele in den Grafschaften Roscommon, Sligo, Clare, Limerick, Kildare und Waterford. In Ballynahatty, am Rande von Belfast in der Grafschaft Down, befindet sich ein berühmter und gut erhaltener Henge namens Giant's Ring (siehe Bild rechts. Von Barry Hartwell). Henges wurden konstruiert, indem Erde von der Mitte des Kreises abgekratzt wurde, um rundum einen Grat zu bilden. Diese Henges können einen Durchmesser von 100 bis 200 Metern (330 bis 660 Fuß) messen. In den Henges haben Archäologen die systematisch eingeäscherten Überreste von Tieren sowie Hinweise auf Holz- und Steinpfosten gefunden. Dies deutet darauf hin, dass Henges Zentren eines religiösen Kultes waren, der seine Blütezeit in der ersten Hälfte der Bronzezeit hatte. Henges kommt auch in Großbritannien vor.

Steinkreise: Gegen Ende der Bronzezeit entstand eine andere Art von zeremoniellem Bauwerk, der Steinkreis. Es wurden sowohl in Irland als auch in Großbritannien gebaut, und zwar in großer Zahl, aber hauptsächlich konzentriert auf zwei kleine Gebiete. Der erste liegt in den Sperrin Mountains der Grafschaften Londonderry und Tyrone, der zweite in den Bergen der Grafschaften Cork und Kerry. Obwohl beide Steinkreise sind, unterscheiden sie sich voneinander. Die Ulster-Gruppe ist größer, aber unregelmäßiger und besteht aus kleineren Steinen. Häufig wird eine Reihe von Steinen tangential zum Kreis gesetzt. Das bedeutendste Beispiel ist Beaghmore in der Nähe von Cookstown in der Grafschaft Tyrone. In der Münstergruppe bestehen die Kreise aus größeren Steinen und werden mit Steinreihen und stehenden Steinen in Verbindung gebracht. Der Zweck von Steinkreisen ist mit ziemlicher Sicherheit zeremoniell. Das Bild rechts zeigt einen Steinkreis in Bohonagh, County Cork (Bild von Dept of Arts, Culture and the Gaeltacht).


Alltag im bronzezeitlichen Irland [2,3]

Häuser: Es scheint, dass die Iren der Bronzezeit in Häusern lebten, die denen des Neolithikums ähnelten, d Kork, dass einige Steinhäuser gebaut worden sein mögen [3], aber das erscheint zweifelhaft). Die runden Häuser hätten einen Durchmesser von 4 bis 7 Metern und würden von einem zentralen Pfosten getragen. Einige andere Häuser wurden möglicherweise aus Erde in einem Holzrahmen gebaut. Viele Häuser hätten einen runden Holzzaun gehabt, der eine Einfriedung vor dem Haus bildete. Es gab manchmal einen kreisförmigen Graben um das gesamte Grundstück, der sowohl zur Verteidigung als auch zur Haltung von Tieren diente.

Kochen: Wenn Sie genau an den richtigen Stellen hinschauen, können Sie in einem ansonsten flachen Feld einen hufeisenförmigen Hügel erkennen, der schwach erkennbar ist. Wenn ja, besteht eine gute Chance, dass Sie sich einen Kochplatz aus der Bronzezeit ansehen (fulacht fian in irischer Sprache). Ein mit Holz ausgekleideter Trog wurde in den Boden gegraben und mit Wasser gefüllt. Neben dem Trog wurde ein Feuer entzündet und Steine ​​im Feuer erhitzt. Diese Steine ​​wurden dann ins Wasser geworfen. Sobald es heiß genug war, konnte das Fleisch im Wasser gekocht werden. Die zerbrochenen, gebrauchten Steine ​​wurden zur Seite geschleudert und bildeten im Laufe einiger Jahre den markanten Reithügel. Diese fulacht fian sind in Irland, besonders im Südwesten, sehr verbreitet. Versuche haben gezeigt, dass das Wasser mit dieser Methode in 30 Minuten zum Kochen gebracht werden kann und eine 4,5 kg schwere Hammelkeule in knapp 4 Stunden erfolgreich gekocht wurde. Geoffrey Keating, ein Historiker aus dem 17. Jahrhundert, hat Berichte aus erster Hand über diese Kochmethode, die in Irland erst im 17. Sein Bericht scheint auch darauf hinzudeuten, dass die Methode auch verwendet wurde, um Wasser zum Waschen zu erhitzen.

Sprache: Wir können nicht wissen, welche Sprache die Menschen der Bronzezeit in Irland sprachen. Als die Kelten am Ende der Bronzezeit in Irland ankamen, brachten sie eine mitteleuropäische Sprache mit, die stark von der oder den Muttersprachen Irlands beeinflusst sein muss. Es waren diese keltischen Sprachen, die die Ursprünge der modernen irischen Sprache waren. Während die Sprache der Bronzezeit für einen irischen Sprecher von heute völlig unverständlich wäre, könnte sie eine ihrer weit entfernten Wurzeln sein.

Landwirtschaft: Die Landwirtschaft wurde ähnlich wie in der Jungsteinzeit fortgesetzt, wenn auch in größerem Maßstab. Weitere Tieflandwälder wurden gerodet, um Ackerland zu schaffen, das als Weideland oder für den Getreideanbau genutzt wurde. Mit dem klimatischen Abschwung in der Bronzezeit war es möglicherweise schwieriger, vom Land zu leben als in der Jungsteinzeit. Die Verwendung von Metallwerkzeugen dürfte jedoch jeden Nachteil ausgleichen.

Krieg: Als die Bevölkerung wuchs, dürfte der durchschnittliche Bauer aus der Bronzezeit mit nahegelegenen Bauerngemeinden gehandelt haben. Der Bevölkerungsdruck kann jedoch auch Kriege zwischen den Gemeinden ausgelöst haben. Bronzewaffen sind die ersten, die anscheinend für den Menschen entwickelt wurden.

Verweise:
[1] A Weir, "Early Ireland: A Field Guide", Blackstaff Press, 1980
[2] G. Stout und M. Stout, schreiben im "Atlas of the Irish Rural Landscape", Cork University Press, 1997, S.31-63
[3] P. Harbinson: "Pre-Christian Ireland, from the First Settlers to the Early Celts", Thames and Hudson, 1994


Schau das Video: Dance of Life Relaxing Fantasy Music for Relaxation u0026 Meditation (Januar 2022).