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Brundisium

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Brundisium (heute Brindisi), an der Adriaküste Süditaliens gelegen, war eine messapische und dann römische Stadt von großer strategischer Bedeutung während der gesamten Antike. Obwohl architektonische Überreste spärlich sind, hat die Stadt mehrere Ansprüche auf Ruhm. Brundisium ist das Ende der Straße der Via Appia, war ein traditioneller Startpunkt für Armeen und Reisende in den Osten und spielte eine zentrale Rolle sowohl in den Punischen Kriegen als auch in den römischen Bürgerkriegen. Zu den beeindruckenderen Artefakten gehören viele Beispiele hellenistischer und römischer Bronzestatuen, die aus dem Hafen der Stadt gerettet wurden.

Frühe Besiedlung

Das Gebiet von Brindisi war in der Altsteinzeit vor etwa 12.000 Jahren bewohnt und der nur 7 km nördlich gelegene Ort Torre Testa war zu dieser Zeit die wichtigste Siedlung der Region. Tausende von Steinwerkzeugen und anderen Artefakten wurden entdeckt, die den Jägern und Sammlern dieser Zeit gehörten. Eine anhaltende Präsenz in der Jungsteinzeit und der Bronzezeit wird durch weitere Funde bezeugt.

Messapische & griechische Stadt

Brundisium liegt ganz unten auf der italienischen Halbinsel und wurde in der lokalen Mythologie zuerst entweder von Diomedes, einem Helden des Trojanischen Krieges, oder von Phalanthus, dem Spartaner, besiedelt, dem auch die Gründung des nahe gelegenen Tarent (modernes Tarent) zugeschrieben wird. Andere Quellen deuten darauf hin, dass Brundisium von Siedlern aus Kreta gegründet wurde. Sicherlich wird auf dem Friedhof von Tor Pisani ein griechischer Einfluss, wenn nicht sogar eine vollständige griechische Kolonisation angezeigt. Heute ist wenig über die Stadt bekannt, als sie von den Messapiern bewohnt wurde, einem der Stämme, die in der "Ferse" Italiens lebten, die das moderne Apulien ausmacht. Ihr Name für die Stadt war Brentesion, der sich vom Messapian ableiten lässt brentos, was „Hirschkopf“ bedeutet und die Form des Hafens mit seinen zwei markanten Vorgebirgen beschreibt.

Die besten erhaltenen Beispiele der messapischen Kultur sind Keramiken. Insbesondere die hochstieligen Amphoren, bekannt als trozella sind einzigartig in der Region und haben geometrische und dekorative Muster mit Pflanzenmotiven. Es gibt Hinweise auf eine lange und erbitterte Rivalität mit Tarent (heute Tarent), der spartanischen Kolonie etwa 75 Kilometer westlich an der italienischen Südküste. Brundusium prägte seine eigenen Münzen und ging eine Allianz mit Thurii c. 440 v. Chr., eine weitere griechische Kolonie im Westen, die an der Stelle des alten Sybaris errichtet wurde.

Römisches Brundisium

Eine größere regionale Bedeutung erlangte Brundisium erst ab dem 3. Jahrhundert v. Chr., als Rom begann, sich auf der italienischen Halbinsel auszubreiten. Die Römer eroberten die Stadt 266 v. Chr. und 247 oder 244 v. Chr. wurde in Brundisium offiziell eine Kolonie gegründet. Die Stadt wurde dann befestigt, um sicherzustellen, dass die Römer den ausgezeichneten Doppelhafen behalten konnten, den sie erworben hatten. Etwa zur gleichen Zeit wurde die große Römerstraße Via Appia (Appian Way) verlängert, um die Stadt zu erreichen, sie mit Rom selbst zu verbinden und ihre gesamte asphaltierte Länge auf 569 km oder 385 römische Meilen zu erhöhen. Brundisium wurde folglich zum Hauptausgangspunkt für alle, die nach Griechenland und in den Osten reisten, und eroberte Tarents Position als wichtigster Hafen im Süden. Heute steht in der Nähe der Uferpromenade eine 19,2 m hohe einzelne Marmorsäule, die traditionell das Ende der Straße markierte. Tatsächlich zeigen Inschriften, dass die Säule einst zu einem Gebäude mit religiöser oder Gedenkfunktion gehörte, das mit dem Meer verbunden war.

Während des Ersten Punischen Krieges (264-241 v. Chr.) hatte der karthagische General Hamilcar Barca mehrere römische Küstenstädte auf der Suche nach Beute für seine Söldner angegriffen, darunter Brundisium im Jahr 247 v. Diese Scharmützel waren jedoch weitgehend eine kleine Ablenkung von der Hauptkampffront in Sizilien. Die Stadt wurde direkter in den Zweiten Punischen Krieg (218-201 v. Chr.) verwickelt, als Hannibal in Italien einmarschierte und in der südlichen Ecke der Halbinsel lagerte. Der karthagische General brauchte dringend einen Hafen, über den er Verstärkung und Nachschub aus Afrika erhalten konnte, aber die Römer blockierten erfolgreich die Häfen der Südküste.

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Im Bürgerkrieg des 1. Jahrhunderts v. Chr. würde Brundisium erneut im Mittelpunkt eines blutigen und brutalen Krieges stehen.

Sulla erteilte Brundisium eine Befreiung von der portoria, die auf den Import und Export von Waren in Häfen erhobene Steuer, und die Stadt wurde gegeben Gemeinde Status um 89 v. Chr., der seinen Bürgern die römische Staatsbürgerschaft verlieh. In der gewaltsamen Endphase der römischen Republik sollte das Schicksal der Stadt jedoch bald einen dramatischen Niedergang erleiden. Im Bürgerkrieg des 1. Jahrhunderts v. Chr. würde Brundisium erneut im Mittelpunkt eines blutigen und brutalen Krieges stehen. Julius Caesar eroberte die Stadt 49 v. Chr., um seinen großen Rivalen Pompeius an der Flucht aus Italien zu hindern. Dann wurde es 40 v. Chr. erneut angegriffen, diesmal von Mark Antony. Die verkehrsgünstige Lage der Stadt am Fuße Italiens war für die Anwohner eine gewisse Belastung. Brundisium war auch der Ort des Abkommens, bekannt als der Vertrag von Brundisium, zwischen Antony und Octavian, um das Römische Reich untereinander aufzuteilen. Als Octavian den Krieg gewann und als Augustus erster römischer Kaiser wurde, wurde ihm zu Ehren ein Triumphbogen in der Stadt errichtet.

Ein weiteres historisches Ereignis, das mit der Stadt verbunden ist, ist der Tod von Vergil im Jahr 19 v. Chr., kurz nachdem der Schriftsteller von einer Reise nach Griechenland zurückgekehrt war. Die Stadt würde in der Kaiserzeit als kleinere römische Stadt weiter existieren, wobei der Sklavenhandel, die Fischerei und der Schiffbau für einige viel Beschäftigung und Wohlstand boten, wie die großen Villen dieser Zeit belegen. Eine christliche Gemeinschaft wurde in der zweiten Hälfte des 2.

Leider hat die ständige Besiedlung des Ortes und die ständige Wiederverwendung alter Baumaterialien seine Entwicklung in späterer Zeit verdeckt und nur wenige Überreste hinterlassen. Ausgrabungen haben Spuren aller üblichen Merkmale einer römischen Stadt gefunden: ein römisches Forum, Marktplatz, römische Bäder, Aquädukte, Amphitheater, Nekropole und ein regelmäßiger Stadtplan. Es gab auch eine Rüstung oder Arsenal und mehrere Lagerhäuser, die beide auf Brundisiums Hauptfunktion als Tor zum römischen Italien für Waren und Truppen hinweisen.

Artefakte

Während nur wenige Überreste der antiken Gebäude von Brundisium vorhanden sind, hat die Stadt und insbesondere ihr Hafen der Nachwelt einige herausragende Beispiele griechischer und römischer Kunst geliefert. Unter diesen Überlebenden befinden sich viele Bronzestatuen. Leider sind die meisten unvollständig, aber einige von ihnen sind noch ausreichend intakt, um immer noch Ehrfurcht vor den Fähigkeiten der alten Metallarbeiter zu erwecken. Ein bemerkenswertes Stück ist der Kopf und der Torso einer Figur, die als hellenistischer Prinz bekannt ist und aus dem 2. oder 1. Jahrhundert v. Chr. stammt. Ein weiterer schöner Kopf wurde als griechischer Philosoph identifiziert, möglicherweise Antisthenes, und stammt aus dem 4. Jahrhundert v. Neben vielen Beispielen für trozella Das bereits erwähnte archäologische Museum der Stadt besitzt eine schöne Sammlung griechischer Keramik und Terrakotta-Figuren, darunter eine bezaubernde Darstellung einer geduckten Aphrodite, die aus ihrem Panzer auftaucht.


Otranto

Otranto ( VEREINIGTES KÖNIGREICH: / ɒ ˈ t r æ n t oʊ / , [3] UNS: / oʊ ˈ t r ɑː n t oʊ / , [4] [5] Italienisch: [ˈɔːtranto] Salentino: Uṭṛàntu Griko: Δερεντό , romanisiert: Derent Altgriechisch: Ὑδροῦς , romanisiert: Hudroûs Latein: Hydruntum) ist eine Stadt und Gemeinde in der Provinz Lecce (Apulien, Italien), in einer fruchtbaren Region, die einst für ihre Pferderasse berühmt war.

Es liegt an der Ostküste der Halbinsel Salento. Die Straße von Otranto, nach der die Stadt benannt ist, verbindet die Adria mit dem Ionischen Meer und trennt Italien von Albanien. Der Hafen ist klein und hat wenig Handel.

Der Leuchtturm Faro della Palascìa, etwa 5 Kilometer südöstlich von Otranto, markiert den östlichsten Punkt des italienischen Festlandes.

Etwa 50 Kilometer südlich liegt das Vorgebirge von Santa Maria di Leuca (so genannt seit der Antike von seinen weißen Klippen, leukos griechisch für weiß), dem südöstlichen Ende Italiens, dem antiken Promontorium lapygium oder Sallentinum. Der Bezirk zwischen dieser Landzunge und Otranto ist dicht besiedelt und sehr fruchtbar.

Das Gebiet zwischen Otranto und Santa Maria di Leuca ist Teil des regionalen Naturparks "Costa Otranto - Santa Maria di Leuca e Bosco di Tricase", der 2008 von der Region Apulien gesucht wurde. Dieses Gebiet hat zahlreiche natürliche und historische Sehenswürdigkeiten wie zum Beispiel Ciolo, das ist eine felsige Bucht.


Erbe

Sulla, Soldat und Politiker, Diktator und Reformator und ein Mann der Widersprüche in einer Zeit der Widersprüche, ist Gegenstand widersprüchlicher Meinungen sowohl von klassischen als auch von modernen Schriftstellern. Die klassischen Schriftsteller zu Sullas Zeit oder kurz danach fanden es schwierig, sich ein Urteil über ihn zu bilden, sie stellten die Diskrepanz des Sulla fest, „der guten Anfängen mit bösen Taten nachgeht“. Im Allgemeinen war ihre Haltung negativ, mit Hinweisen auf Despotismus, Sklaverei, Grausamkeit und Unmenschlichkeit und das Fehlen jeglicher Prinzipien einer guten Regierung. Die Meinungen moderner Schriftsteller decken ein Spektrum ab, das von Sulla, dem Rätsel (wegen seines Rücktritts), über Sulla, den Monarchen, bis hin zu Sulla, dem ehrlichen Reformator, reicht.

Sulla war der Vertreter eines dekadenten Patriziates, das alles in seiner Macht Stehende versuchte, sich durch Reformen zu retten, die zwar nicht ohne demokratische Aspekte, aber ohne innere Vitalität waren. Aus der langfristigen Perspektive erscheinen Sullas Handlungen bedeutungslos, aber im historischen Kontext betrachtet sind sie durch den Übergangscharakter – sowohl in seiner militärischen als auch in seiner politischen Hinsicht – seiner Zeit gerechtfertigt. Inspiriert von einer glorreichen Vergangenheit, Interpretation einer äußerst volatilen Gegenwart und Vorbote einer traditionstreuen Zukunft, spielte Sulla eine historische Rolle, die das republikanische Ideal kurz vor seinem Untergang endgültig prägte und verkörperte. Aber er irrte sich über die Bedeutung seiner Reformen: Er war ein Diktator auf Zeit, weil er wollte, dass kein anderer, der ihm folgen konnte, ein Diktator auf Lebenszeit wurde, aber durch sein Beispiel ebnete er unwissentlich den Weg für Julius Cäsar.


Inhalt

Octavian, trotz seiner Jugend (20 Jahre alt), erpresste vom Senat den Posten des Oberkonsuls (Konsul Suffectus) für das Jahr 43 v. [11] Er hatte mit Antonius und Lepidus in Oberitalien Krieg geführt, aber im Oktober 43 v. [12] [13]

Dieses Triumvirat neuer Führer wurde 43 v. Chr. als das Triumviri Rei Publicae Constituendae Consulari Potestate (Triumvirn zur Bestätigung der Republik mit konsularischer Vollmacht, abgekürzt als III VIR-RPC). Während das erste Triumvirat im Wesentlichen eine private Vereinbarung war, wurde das zweite in die Verfassung eingebettet, die Octavian, Antony und Lepidus formell zur gemeinsamen Herrschaft über Rom verband. [14] Das einzige andere Amt, das jemals zur "Bestätigung der Republik" berechtigt war, war die Diktatur von Lucius Cornelius Sulla, die einzige Beschränkung der Befugnisse des Triumvirats war die gesetzlich festgelegte Amtszeit von fünf Jahren.

Eine historische Kuriosität des Triumvirats ist, dass es sich um ein Drei-Mann-Direktorium mit diktatorischen Befugnissen handelte, zu dem Antonius gehörte, der als Konsul 44 v lex Antonia die die Diktatur abgeschafft und aus den Verfassungen der Republik gestrichen hat. Wie bei Sulla und Julius Caesar während ihrer Diktaturen sahen die Mitglieder des Triumvirats keinen Widerspruch zwischen der gleichzeitigen Ausübung eines suprakonsularischen Amtes und des Konsulats. [fünfzehn]

Im Jahr 44 v. Territorien würden eine Rückfallposition bieten. Antonius behielt das cisalpine Gallien und die Hegemonie über Gallien selbst, und Octavian hielt Afrika und erhielt nominelle Autorität über Sizilien und Sardinien. [16] Laut dem Historiker Richard Weigel war Octavians Anteil zu diesem Zeitpunkt "praktisch demütigend", alle wichtigen Provinzen gingen an Antonius und Lepidus, obwohl die Übertragung von Lepidus' Legionen an Octavian bedeutete, dass Lepidus "sich selbst als gleichberechtigter Partner effektiv eliminierte". " in der Zukunft. [17] )

Um die Staatskasse wieder aufzufüllen, entschieden sich die Triumvirn für ein Verbot. [12] Da alle drei Anhänger Caesars waren, waren ihre Hauptziele Gegner der Caesarianer Fraktion. Die bemerkenswertesten Opfer waren Marcus Tullius Cicero, der sich Cäsar widersetzt und Antonius in seinem Philippicae, und Marcus Favonius, ein Anhänger von Cato und ein Gegner beider Triumvirate. Das Verbot von Caesars Legaten Quintus Tullius Cicero (der jüngere Bruder von Marcus Tullius Cicero) scheint durch die wahrgenommene Notwendigkeit motiviert gewesen zu sein, Ciceros Familie zu zerstören. Für antike Schriftsteller waren die schockierendsten Verbote die von Caesars Cousin Lucius Julius Caesar und Lepidus' Bruder Lucius Aemilius Lepidus Paullus. Sie wurden in die Liste aufgenommen, weil sie nach den beiden Verbündeten als erste Antonius und Lepidus verurteilt hatten. Tatsächlich haben beide überlebt. [19]

Octavians Kollege im Konsulat in diesem Jahr, sein Cousin (und Neffe von Caesar), Quintus Pedius, starb, bevor die Proskriptionen in Gang kamen. Octavian selbst trat kurz darauf zurück und ermöglichte die Ernennung eines zweiten Paars von Suffect-Konsuln, die ursprünglichen Konsuln für das Jahr, Caesars Legat Aulus Hirtius und Gaius Vibius Pansa Caetronianus, waren im ersten Bürgerkrieg nach Caesars Tod im Kampf auf der Seite des Senats gestorben. das zwischen dem Senat und Mark Antony selbst. Dies wurde zu einem breiten Muster der zwei Amtszeiten des Triumvirats während der zehn Jahre des Triumvirats (43 v.

Der caesarische Hintergrund der Triumvirn überraschte nicht, dass sie unmittelbar nach Abschluss des ersten Bürgerkriegs der Nach-Cäsar-Zeit sofort einen zweiten strafrechtlich verfolgten: Caesars Mörder Marcus Junius Brutus und Gaius Cassius Longinus hatten die Kontrolle über die meisten die östlichen Provinzen, einschließlich Mazedonien, Kleinasien und Syrien. Im Jahr 42 v. Chr. zogen Octavian und Antony in den Krieg und besiegten Brutus und Cassius in zwei Schlachten bei Philippi.

Nach dem Sieg vereinbarten Antonius und Octavian, die Provinzen der Republik in Einflusssphären aufzuteilen. Octavian – der angefangen hatte, sich selbst zu nennen „Divi filius" ("Sohn der Gottheit") nach Caesars Vergöttlichung als Divus Julius ("der göttliche Julius") und nannte sich jetzt einfach "Imperator Caesar" - übernahm die Kontrolle über den Westen, Antonius des Ostens Das cisalpine Gallien wurde in Italien aufgenommen, das narbonische Gallien wurde in Gallia Comata aufgenommen, wodurch ein vereintes Gallien entstand, und wurde so von Antonius übernommen. Octavian übernahm Spanien von Lepidus Afrika. Als Entschuldigung dafür wurde ein Bericht angeführt, dass Lepidus mit Sextus Pompeius verräterisch verhandelt habe. Wenn sich seine Unschuld herausstellte, würde er Afrika haben.20 Octavian kehrte nach Rom zurück, um die Landverteilung an seine Veteranen zu verwalten. Antonius blieb in Osten, um die ehemaligen Territorien von Brutus und Cassius unter die Kontrolle des Triumvirats zu bringen.

Die reduzierte Rolle von Lepidus zeigt sich darin, dass ihn von nun an weit weniger Münzen darstellen und eine Reihe von triumviralen Edikten nur auf den Namen Antonius und Octavian erlassen werden. [21]

Octavians Landumverteilung verursachte weit verbreitete Spannungen, da Bauern zugunsten von Soldaten enteignet wurden. Antonius Bruder Lucius Antonius, der als Konsul diente, trat für die enteigneten Bauern ein. Der Konflikt führte zum Perusinischen Krieg, in dem Lucius eine Armee von Unterstützern versammelte, um Octavian herauszufordern. Er wurde von Mark Antonys Frau Fulvia ermutigt. [22] Lepidus hielt Rom mit zwei Legionen, während Octavian ging, um seine Armee zu sammeln, aber Lucius besiegte Lepidus, der gezwungen war, nach Octavian zu fliehen. Als Octavian auf Rom vorrückte, zog sich Lucius nach Perusia (Perugia) zurück, wo er im Winter 41–40 v. Chr. von Octavian belagert wurde. Schließlich ergab er sich gegen Gnade. Das Ergebnis war, dass Lepidus als Gouverneur von Afrika bestätigt wurde und sechs von Antonius' Legionen erwarb, so dass Octavian die alleinige Macht in Italien mit seinen eigenen loyalen Legionen unter Kontrolle hatte. Als Antonius Unterstützer Calenus, Statthalter von Gallien, starb, übernahm Octavian seine Legionen und stärkte seine Kontrolle über den Westen weiter. [23] Diese neue Machtverteilung unter den Triumvirn wurde durch den Vertrag von Brundisium im September 40 v. Chr. bestätigt. Etwa zur gleichen Zeit starb Antonys Frau Fulvia. Octavian arrangierte, dass Antony seine Schwester Octavia als Symbol der erneuerten Allianz heiratete.

Die wirtschaftlichen Probleme, die durch die Vertreibung etablierter Bauern verursacht wurden, wurden durch die Kontrolle von Sextus Pompeius über Sizilien, Korsika und Sardinien verschärft. Pompeius' Marine fing regelmäßig die römische Schifffahrt ab, was zu Problemen mit der Getreideversorgung führte. 39 v. Chr. beschlossen Antony und Octavian, ein Abkommen auszuhandeln, um die Piraterie zu stoppen. Laut Appian hoffte Sextus, Lepidus als dritten Triumvir zu ersetzen, aber stattdessen wurde er vom Pakt von Misenum im Besitz der Inseln bestätigt, im Gegenzug stimmte er zu, seine Piraterie zu stoppen. Laut einer Quelle riet Sextus' Stellvertreter Menas ihm, Antony und Octavian zu entführen und zu töten, während sie den Deal bei einem Abendessen auf Sextus' Flaggschiff feierten, aber Sextus weigerte sich. [24]

Trotz der Einigung gingen die Konflikte weiter. Octavian beschuldigte Sextus, weiterhin italienische Städte überfallen zu haben. Im folgenden Jahr versuchte Octavian, Sizilien mit Gewalt einzunehmen. Er wurde zweimal in Seeschlachten vor Messina besiegt. Dann arrangierte er ein Treffen mit Antonius, der einen Angriff auf Parthia plante und Truppen brauchte. Antonius erklärte sich bereit, im Austausch gegen Truppen zum Kampf gegen die Parther Schiffe für den Angriff auf Sextus zu liefern. [25] Octavian sicherte sich auch die Unterstützung von Lepidus und plante einen gleichzeitigen gemeinsamen Angriff auf Sizilien.

Obwohl Octavian nominell den Feldzug gegen Sextus beaufsichtigte, wurde der Feldzug tatsächlich von Octavians Leutnant Marcus Vipsanius Agrippa befehligt, der 36 v. Chr. Im Sieg gipfelte.Agrippa war 37 v. Chr. Konsul gewesen und hatte sich die Erneuerung des Triumvirats für eine zweite fünfjährige Amtszeit gesichert.

Wie das Erste Triumvirat war das Zweite Triumvirat letztendlich instabil und konnte inneren Eifersüchteleien und Ambitionen nicht standhalten. Antonius verabscheute Octavian und verbrachte die meiste Zeit im Osten, während Lepidus Antonius begünstigte, sich aber von seinen beiden Kollegen verdeckt fühlte, obwohl er 43 v. Chr. Caesar als Pontifex Maximus nachfolgte. Während des Feldzugs gegen Sextus Pompeius hatte Lepidus eine große Armee von 14 Legionen und eine beträchtliche Flotte aufgestellt. Lepidus hatte als erster Truppen in Sizilien gelandet und mehrere der wichtigsten Städte erobert. Er hatte jedoch das Gefühl, dass Octavian ihn eher als Untergebenen denn als Gleichen behandelte. [26] Dies führte zu einem unüberlegten politischen Schritt, der Octavian die Entschuldigung gab, die er brauchte, um Lepidus von der Macht zu entfernen. Nach der Niederlage von Sextus Pompeius stationierte Lepidus seine Legionen in Sizilien und argumentierte, dass es in seine Gebiete aufgenommen werden sollte. Alternativ sollte er in seine ehemaligen Provinzen zurückgeführt werden, die durch die Lex Titia gesetzlich garantiert wurden. Octavian beschuldigte Lepidus, versucht zu haben, die Macht an sich zu reißen und eine Rebellion zu schüren. Demütigend fielen die Legionen von Lepidus in Sizilien zu Octavian über und Lepidus selbst war gezwungen, sich ihm zu unterwerfen. Lepidus wurde aller seiner Ämter außer dem von Pontifex Maximus beraubt. Octavian schickte ihn nach Circeii ins Exil. [26]

Um seinen Truppen Schätze und Belohnungen zu verschaffen und seinen Ruf als Feldherr zu festigen, führte Octavian einen Krieg in Illyricum, um es unter römische Kontrolle zu bringen. Unterdessen bereitete Antonius seinen Krieg gegen Parthien vor und nutzte dabei die vom neuen Partherkönig Phraates IV. verursachten Spaltungen aus. Antonius überforderte sich jedoch und musste sich unter erheblichen Truppenverlusten zurückziehen. [27]

Obwohl er Octavia, Octavians Schwester, im Jahr 40 v. Chr. geheiratet hatte (Octavian hatte drei Jahre zuvor Antonys Stieftochter Claudia geheiratet), lebte Antony offen in Alexandria mit Kleopatra VII. von Ägypten und zeugte sogar Kinder mit ihr. Als die zweite Amtszeit des Triumvirats im Jahr 33 v.

Nach Antonius Niederlage in Parthien war Kleopatra ihm mit Hilfsgütern zu Hilfe gekommen. Antonius wandte sich dann Armenien zu, eroberte seinen König Artavasdes und besetzte das Land. Er prägte Münzen zum Gedenken an den Sieg, schuf eine Nachahmung eines römischen Triumphs und verlas eine Erklärung, bekannt als die Schenkungen von Alexandria, in der er Kleopatras Kindern Gebiete übertrug. [28]

Octavian erlangte im Juli 32 v. Octavians Truppen besiegten die Truppen von Antonius und Kleopatra in der Schlacht von Actium in Griechenland im September 31 v. Chr. entscheidend und jagten sie 30 v. Chr. nach Ägypten Octavian als Nachfolger Kleopatras als Pharao).

Octavians Verbündeter Gaius Maecenas kam einer angeblich von Lepidus' Sohn (31 v. Chr.) organisierten Verschwörung zuvor. Mit der vollständigen Niederlage von Antonius und der Marginalisierung von Lepidus blieb Octavian, der 27 v.


Brundisium - Geschichte

Die Erzählungen von Reisenden waren ein fester Bestandteil der Literatur der klassischen griechischen und römischen Welt. Wanderhelden wie Odysseus und Aeneas waren lange Zeit gleichermaßen beliebte Legenden und literarische Epos. Schriftsteller mit Interesse an Geographie und Geschichte nutzten die Reiseberichte, um ihren Lesern ein Bild von fremden Ländern zu malen. Geschichten von politischen und militärischen Ereignissen folgten oft den Bewegungen ihrer Protagonisten über bekannte und exotische Landschaften. Als der römische Satiriker Horaz in seinem . von seiner Reise von Rom nach Brundisium 1 erzählte Satire 1.5 (das fünfte Gedicht in seinem ersten Satirenband) schrieb er an ein Publikum, das wusste, was es zu erwarten hatte – und machte sich dann daran, diese Erwartungen zu kippen. Indem er die Konventionen der Reiseliteratur auf den Kopf stellte, öffnete Horace den Weg zu einer ernsteren Botschaft über Philosophie und die Hoffnung auf Frieden in unruhigen Zeiten.

Der Kontext für Horaces Reise ist wichtig und bringt uns kurz vor das Ende eines fast hundertjährigen Kampfes um die Kontrolle über die römische Welt. Ab den 120er Jahren v. Chr. erlebte die römische Republik eine Reihe gewaltsamer Umwälzungen, da die Regierung der Republik die Folgen ihres eigenen Erfolgs nicht wirksam bewältigen konnte. Zu diesen Konsequenzen gehörten zahlreiche Einzelpersonen und Fraktionen, die genug Reichtum und Macht um sich herum angesammelt hatten, um den römischen Staat zu manipulieren oder direkt herauszufordern. Sporadische Bürgerkriege und zahlreiche Putschversuche oder Putschversuche verbreiten Chaos und Gewalt im gesamten Mittelmeerraum. Julius Caesars Übernahme der alleinigen Macht im Jahr 48 v. Chr. schien eine Atempause zu versprechen, aber seine Ermordung einige Jahre später führte zu einer Wiederaufnahme der Gewalt, die 43 v. Chr Wiederherstellung des Friedens und der guten Ordnung in der römischen Welt. Diese drei waren Caesars Großneffe und Erbe, Gaius Julius Caesar Octavianus (im englischsprachigen Raum als Octavian bekannt oder unter dem Namen, den er später als Kaiser Augustus verwenden würde), Caesars Freund und langjähriger Gehilfe Marcus Antonius ( auf Englisch verschiedentlich als Antonius, Mark Anthony oder Mark Antony bekannt) und einer von Caesars starken Unterstützern, Marcus Aemilius Lepidus. Zusammen werden diese Männer konventionell als das Zweite Triumvirat bezeichnet.

Als Teil ihrer Anordnung teilen sich die drei Verantwortlichkeiten geografisch auf. Octavian übernahm die Macht im Westen mit Sitz in Rom. Antonius operierte im Osten, größtenteils von Alexandria aus, wo er eine enge Beziehung zur ägyptischen Königin Kleopatra hatte. Lepidus kontrollierte Nordafrika und die Iberische Halbinsel. In den nächsten Jahren wurde Lepidus an den Rand gedrängt, während Octavian und Antonius die wichtigsten politischen Akteure im Mittelmeerraum wurden. Obwohl nominell Kollegen und durch Heirat verbunden, wurden die beiden schnell zu Rivalen und ihre Beziehung verschlechterte sich. Es wurden mehrere Anstrengungen unternommen, entweder von den beiden Rektoren persönlich oder von ihren Delegierten, um die Konflikte beizulegen und eine für beide zufriedenstellende Lösung zu erreichen, aber die Diplomatie scheiterte schließlich und im Jahr 32 v. Chr. brach der Krieg erneut aus. Octavian ging als Sieger hervor und konnte seine Macht festigen und eine neue Form der autokratischen Regierung in Rom etablieren, die wir das Imperium nennen.

Horaces Gedicht spielt während einer der diplomatischen Bemühungen um eine Lösung der Angelegenheiten zwischen Octavian und Antonius, höchstwahrscheinlich während der Verhandlungen in Tarentum 2 im Jahr 37 v. 3 Horace war ein Mitläufer der Partei der Staatsmänner und Freunde von Octavian und Antonius, die die Reise antraten, und obwohl Horace die politischen Auswirkungen der Reise in seinen Erzählungen minimiert, war es ein Moment von großer Bedeutung. Am Ergebnis dieser diplomatischen Bemühungen hingen die Hoffnungen des römischen Volkes auf eine Rückkehr zu dauerhaftem Frieden und Stabilität nach Generationen des Aufruhrs. Horace lässt all dies jedoch aus Gründen beiseite, die wir untersuchen werden, da er sich auf die alltäglichen Probleme eines unglücklichen Reisenden konzentriert.

Veröffentlicht in 36 oder 35 v. Chr., Horace's Satiren erreichte einen kritischen Moment in der römischen Geschichte, als ein zerbrechlicher Frieden auf eine Wiederaufnahme des Bürgerkriegs zusteuerte und das schwankende republikanische politische System einer dauerhaften Monarchie weichen sollte. Auf seine eigene schräge Weise gibt uns Horace einen Einblick in einen Moment der Geschichte, als die Würfel noch in der Luft lagen.

Horaz's Satire 1.5 ist ein Text voller Möglichkeiten für den Unterricht, weil er so vielschichtig ist. Obwohl kurz, belohnt das Gedicht genaues Lesen und erneutes Lesen. Oberflächlich betrachtet ist es ein Bericht über eine urkomisch schiefgegangene Reise, eine bekannte Art Komödie der Katastrophe und Schande, in der Horace selbst den Kümmerling spielt. Auf dieser Ebene ist das Gedicht voller Details über das Leben in der Welt des spätrepublikanischen Roms und insbesondere über das Reisen. Indem wir Horaces Beschreibungen von schlechten Unterkünften, ungehobelten Mitreisenden und den kleinen Ärgernissen auf dem Weg durchlesen, können wir viel über die Struktur des Lebens in der römischen Welt erfahren. Auf einer tieferen Ebene spielt Horace mit den Konventionen der Reiseschrift in ihren vielen Formen. Beim Durchlesen dieser spielerischeren Schichten erreichen wir eine tiefere Schicht, in der Horace die unruhige Politik der Zeit anspricht und das Publikum einlädt, sich mit ihm nach den einfachen Freuden einer Welt in Frieden zu sehnen. Am Ende legt er nahe, dass die Probleme der römischen Welt zu seiner Zeit nicht auf die Komplexität der Politik oder die undurchschaubaren Schicksalsschläge zurückzuführen sind, sondern auf das Scheitern der einfachsten Beziehung von allen: der Freundschaft.

Horace, Satiren 1.5 4
Nachdem ich das große Rom verlassen hatte, wurde ich in Aricia 5 empfangen
in einem mittelmäßigen Gasthaus war mein Begleiter Heliodorus, 6
der mit Abstand gelehrteste Grieche von dort weiter zum Forum Appi, 7
voller Bootsleute und hinterhältiger Gastwirte.
Wir Slowpokes teilen diese Strecke auf, obwohl aktivere Reisende 5
Machen Sie es in einem Zug: Die Via Appia ist einfacher, wenn Sie es langsam angehen.
Hier war das Wasser so schrecklich, dass ich den Krieg erklärte
auf dem Bauch und musste schlecht gelaunt auf meine Begleiter warten
um ihr Abendessen zu beenden. 8 Und so begann die Nacht zu marschieren
seine Schatten über das Land und sammelt seine Embleme am Himmel. 10
Als nächstes fingen die Sklaven an, auf die Bootsleute zu gehen und Bootsleute auf die Sklaven:
"Bring sie her!" „Dreihundert an Bord! 9 Hoy!
Das ist schon genug!" Eine Stunde Fahrzeit verging
und das Maultier anspannen. Die abscheulichen Sumpfmücken und Frösche
hielt den Schlaf in Schach, während ein Bootsmann mit billigem Wein begoss, 15
konkurrierte mit einem Passagier beim Crooning zu abwesend
Freundinnen. Endlich schlief der Passagier erschöpft ein
und der faule Bootsmann spannte das Maultier an einen Felsen
zu grasen, dann plumpste und schnarchte.
Als der Morgen dämmerte, erkannten wir die alte Wanne 20
bewegte sich nicht, nicht bis ein Hitzkopf aufsprang und nachgab
das Maultier und der Bootsmann, beide eine gute Tracht Prügel um den Kopf und die Hinterhand
mit Weidenränder. Wir haben es kaum um zehn Uhr morgens bis zum nächsten Halt geschafft
um unsere Gesichter und Hände in deinem klaren Wasser zu waschen, o Feronia. 10
Nach dem Frühstück krabbelten wir drei Meilen weiter, bis wir auf uns stießen 25
Anxur thront auf seinen strahlend weißen Klippen. 11
Hier sollten wir uns mit Maecenas und Adligen treffen
Cocceius, als sie wichtige Geschäfte machten,
beide alten Hasen darin, Dinge zwischen sich streitenden Freunden zu flicken. 12
Hier habe ich mir eine schwarze Salbe auf meinen Schleier geschmiert 30
Augen. Bald genug Maecenas und der edle Cocceius
angekommen, und gleichzeitig Fonteius Capito, der sehr
Vorbild eines Mannes und bester Freund von Antonius. 13
Wir waren froh, von Fundi 14 und Aufidius Luscus the Lord High wegzukommen
Etwas-oder-anderes, 15 lachend über die Preise dieses dummen Funktionärs, 35
seine hochmütige, formelle Kleidung und seine zeremonielle Kohlenschaufel.
Ausgepowert machten wir als nächstes Halt in den alten Revieren des Mamurra-Clans, 16
bei Murena bleiben, aber bei Capito essen. 17
Die nächste Morgendämmerung war die willkommenste von allen, denn
bei Sinuessa 18 trafen wir Plotius, Varius und 40
Vergil. 19 Noch nie hat die Erde mehr Ursprünglichkeit hervorgebracht
Seelen, noch jemand, dem ich mehr ergeben bin.
Oh, welche Umarmung und welche Freude war da!
Während ich bei Verstand bin, sage ich, dass es nichts gibt, was mit einem kameradschaftlichen Freund zu vergleichen ist.
Weiter zur Kampanischen Brücke, wo die kleine Zwischenstation zur Verfügung stand 45
ein Dach und die Wärter, pflichtbewusst, versorgten Brennholz und Salz. 20
Neben Capua, wo wir mit Zeit die Maultiere absatteln ließen.
Maecenas ging weg, um Ball zu spielen, während Vergil und ich ein Nickerchen machten
Ballspiele sind schlecht für die Augen und die Übelkeit. 21
Als nächstes empfing uns Cocceius in seinem gut sortierten Landhaus 50
in den Hügeln über den Tavernen von Caudine. 22 Nun, oh Muse,
sing mir (in Kürze) den Wettstreit zwischen Sarmentus, dem Narren des Herrn
und Messius, der Landhahnenkamm, und die Vorfahren
dieser beiden Kämpfer. Messius ist ein guter alter Oscan-Hick, 23
Sarmentus ein Ex-Sklave, sein Besitzer lebt noch heute diese wohlgeborenen Helden 55
ins Gefecht eingetreten. Sarmentus schoss zuerst: "Ich sage,
du siehst aus wie ein Pferd!" Wir haben alle gelacht und sogar
Messius sagte: "Touché!" und warf den Kopf. "Was würden Sie tun
wenn Sie nicht enthornt worden wären?« fuhr Sarmentus fort
ohne ihn beleidigend genug!" denn Messius hatte eine hässliche Narbe 60
die linke Seite seiner zottigen Stirn verunstaltet.
Sarmentus hielt ihn an, um sein Gesicht und seine Warzen
und bat ihn, den Zyklopen-Hirtentanz zu machen...
er würde überhaupt keine Maske oder Stiefel brauchen! 24
Messius hatte viele Comebacks: "Hast du den Familiengöttern das Opfer gebracht? 65
deiner Sklavenkette noch?" fragte er. "Du ziehst vielleicht in der Welt auf,
aber deine Herrin hat immer noch Rechte an dir. 25
Warum bist du überhaupt weggelaufen, wenn ein Pfund Mehl
würde reichen, um dich zu ernähren, du bist so dünn und zierlich?"
Mit dieser Art von Joshing zogen wir unser Abendessen in die Länge. 70
Von dort ging es direkt nach Beneventum, 26 wo unser fleißiger Gastgeber
hätte sich fast selbst angezündet, als er ein paar dürre Drosseln röstete,
denn als Vulkan 27 seinen Posten verließ, wanderte die Flamme durch
die alte Küche, dann beeilte sie sich, das Dach abzulecken.
Du hättest all die hungrigen Gäste und verängstigten Sklaven sehen sollen 75
versuchen, das Essen zu packen und das Feuer zu löschen.
Dort begann ich die vertrauten Berge zu sehen
von Apulien, vom Schirokko geröstet.
Wir hätten es nie geschafft, wenn wir nicht aufgenommen worden wären
an einem Ort in der Nähe von Trivicum, 28 obwohl der Kamin grünes Holz brannte, 80
Blätter und alles, und Rauch, der in unseren Augen brannte.
Hier lag ich dummerweise bis Mitternacht wach
warten auf ein Mädchen, das nie aufgetaucht ist 29 sogar mein Schlaf war
getrieben von Venus, 30 für meine Träume, voller unreiner Visionen,
beschmutzte mein Nachthemd und meinen Bauch, als ich schlief. 85
Von hier wurden wir vierundzwanzig Meilen mit der Kutsche transportiert
in einer kleinen Stadt bleiben, deren Name in einem Gedicht einfach nicht passt 31
deren Unterscheidungsmerkmale aber leicht zu erkennen sind: hier muss man bezahlen
gewöhnliches Wasser, aber das Brot ist bei weitem das beste,
erfahrene Reisende kaufen also eine Armladung zum Mitnehmen 90
denn bei Canusium, 32, vor langer Zeit gegründet vom kühnen Diomedes, 33
das Brot ist voll Kies und kein Krug mehr Wasser.
Hier verabschiedete sich Varius traurig von seinen klagenden Freunden.
Von dort aus haben wir es nach Rubi geschafft, 34 von einer langen Zeit abgenutzt
Straße durch Regenfälle zerfurcht. 95
Danach war das Wetter besser, aber die Straße schlechter,
bis zu den Wänden aus fischgefülltem Barium. 35 Als nächstes kamen wir nach Gnatia, 36
gebaut, als die lokalen Wassergeister verdrießlich waren, 37 wo wir viel gelacht haben
als die Einheimischen versuchten uns davon zu überzeugen, dass Weihrauch ohne Flamme schmilzt
an der Tempelschwelle. Der Jude Apella mag glauben, 100
Ich werde nicht! 38 Denn ich bin gelehrt worden, dass die Götter ein sorgenfreies Leben führen,
dass, wenn die Natur ein Wunder darbietet, es nicht die Götter sind
die es in ihrem Zorn von den Höhen des Himmels herabsenden. 39
In Brundisium endeten sowohl unsere Reise als auch mein Vortrag. 40

Dieses Gedicht kann auf mehreren Ebenen verstanden werden. Um unsere Betrachtung an der Oberfläche zu beginnen, liefert uns Horaces Reisebericht viele Details über das Reisen und das Leben in der spätrömischen Republik, insbesondere über die Routen und Verkehrsmittel und die Annehmlichkeiten, die Reisende auf dem Weg erwarten können. Von Rom bis zum Forum Appi folgte er, wie Horaz selbst bemerkt, dem Appian Way. (6) Dies war eine der Hauptstraßen, die Rom mit dem Rest Italiens verband, und war eine natürliche erste Etappe für eine Reise nach Süden. Die Römer sind zu Recht berühmt für ihre Fähigkeiten im Straßenbau, eine der vielen praktischen Ingenieurleistungen, die dem Stadtstaat halfen, zu einem Imperium zu wachsen und dem Imperium zum Funktionieren zu verhelfen. Die meisten römischen Straßen, einschließlich der großen Viae in Italien, wurden ursprünglich als Militärstraßen gebaut, breit, stabil und hoch genug abseits des Geländes gebaut, um zu verhindern, dass marschierende Soldaten und ihre Versorgungszüge durch schlechtes Wetter und unwegsames Gelände festgefahren werden. Dieselben Eigenschaften machten die Straßen jedoch zu ausgezeichneten Routen für andere Arten von Reisenden wie Kaufleute, Saisonarbeiter und Einzelpersonen wie Horaz, die auf öffentlichen oder privaten Geschäften unterwegs waren.

Auf dieser Strecke gibt uns Horace einen seiner Hinweise zu Geschwindigkeiten und Entfernungen, der darauf hindeutet, dass er in zwei Tagen von Aricia zum Forum Appi gereist ist, was er für ein etwas lethargisches Tempo hält, denn entschlossene Reisende können es in einem schaffen. 41 (5-6) Die Entfernung von Aricia zum Forum Appi entlang der Via Appia beträgt ungefähr 40 km, was bedeutet, dass Horace auf dieser Strecke ungefähr 20 km pro Tag zurücklegte. Aricia ist auch nur etwas mehr als 20 km von Rom entfernt an der Via Appia. Wenn wir also annehmen, dass Horaces Eröffnungslinie auch eine Tagesreise aufzeichnet, scheint er bisher mit einer konstanten Geschwindigkeit von etwa 20 km pro Tag unterwegs zu sein. (1) Moderne Wandererfahrungen zeigen, dass 20 km an einem Tag eine nachhaltige Gehgeschwindigkeit sind, insbesondere auf dem guten Boden und der leichten Steigung, die die Via Appia bietet, so dass es scheint, dass Horace entweder zu Fuß oder vielleicht zu Pferd ging, aber mit einem gemächliches Schritttempo. Die 40 km zwischen Aricia und Forum Appi wären für einen Mann zu Fuß schwer an einem Tag zu bewältigen gewesen, obwohl es nicht unmöglich ist, dass sie für einen Mann zu Pferd sicher möglich sind, und Horaces Hinweis auf "aktivere Reisende" könnte beides bedeuten . 42

Im Forum Appi wechselte Horace sein Transportmittel und nahm ein Boot. Entlang der Via Appia verlief ein Kanal durch die pomptinischen Sümpfe, vom Forum Appi nach Lucus Feroniae, Horaces nächster Station, und das Boot, das Horace bestieg, war eindeutig ein Kanalkahn, gezogen von einem Maultier, das von einem Bootsmann am Kanal entlang geführt wurde. (13-22) Dieses Schiff ist ein interessantes Beispiel für Nachtfahrten, etwas, das aus der modernen Welt der Schlafzüge und der Rote-Augen-Flüge bekannt ist, aber in der Antike überraschend ist. Die Existenz dieses Bootsdienstes impliziert genügend Routineverkehr entlang der Via Appia, um ein solches Unternehmen zu unterstützen. Der Eindruck, dass die Via Appia zumindest in dieser Nähe Roms stark befahren war, wird durch Horaces Beschreibung der Stadt als "voller Schiffer und hinterhältiger Gastwirte" noch verstärkt. 43 (4) Wir bekommen das Gefühl, dass Fernreisen in der römischen Welt nichts Exotisches waren und dass lokale Industrien darauf gegründet wurden.

Zu diesen Industrien gehörten Tavernen, die Essen servierten, was Horace aufgrund der lokalen Wasserqualität ablehnte, diese Betriebe boten sicherlich auch Unterkünfte an. Horaces Stich gegen bösartige Gastwirte zeugt von einem in der römischen Populärkultur üblichen Vorurteil, dass den Besitzern solcher öffentlicher Einrichtungen nicht zu trauen sei und Gasthäuser gefährliche Unterkünfte seien. (4) Der schlechte Ruf der Gasthöfe war so stark, dass die Gastwirte und ihre Haftung für Schäden an ihren Gästen im römischen Recht besonders erwähnt wurden. 44 Wie wir später sehen werden, verließen sich Horace und seine Reisegefährten, wann immer sie konnten, lieber auf die Gastfreundschaft ihrer Freunde, aber dies war ein Privileg der Reichen und Gut vernetzten. Reisende ohne solche Vorteile hätten sich mit den Übernachtungsmöglichkeiten von Gasthöfen am Wegesrand begnügen müssen.

Wie genau Horace von Lucus Feroniae weiterreiste, ist nicht klar, aber seine Sprache impliziert, dass es langsam ging und das schleppende Tempo der ersten Zeilen fortsetzte. 45 Die nächsten Etappen der Reise verraten noch nichts über die Fortbewegungsmittel, aber die Route ist trotz einiger poetischer Schnörkel klar genug und folgt weiter der Via Appia nach Süden. Der nächste Halt ist Tarracina an der Küste (Horace verwendet den poetischeren Namen der nahe gelegenen alten Bergstadt Anxur), wo Horace sich mit Maecenas, Cocceius und Fonteius Capito traf. (26-31) Mit Tarracina als Treffpunkt ist es wahrscheinlich, dass diese bedeutenden Männer den teureren, aber bequemeren Seeweg entlang der Küste mit dem Schiff von Ostia, Roms wichtigstem Hafen an der Mündung des Tibers, nahmen. Hier wird zum ersten Mal das ernste Ziel der Reise erblickt: ein Friedensgipfel zwischen Octavian und Antonius, den zu dieser Zeit dominierenden Mächten in der römischen Welt. Horaz minimiert aus Gründen, auf die wir noch zurückkommen werden, ein so wichtiges Unterfangen mit einer beiläufigen Bemerkung, die die politischen Spannungen der römischen Welt auf einen Streit zwischen Freunden reduziert. (29)

Die Reise geht weiter, impressionistisch erzählt. Die nächste größere Stadt entlang der Via Appia ist Fundi, wo Horace und seine Gefährten offensichtlich (im doppelten Sinne des Wortes) von einem Gemeinderat, einem Aufidius Luscus, unterhalten wurden. (34-6) Horaces Porträt dieses Mannes ist eine Karikatur des Kleinstadt-Bosses, der sich einbildet, sich in den gleichen Kreisen wie Männer wie Maecenas und Cocceius zu bewegen, aber es scheint wahrscheinlich, dass Aufidius den Reisenden Gastfreundschaft gewährt hat, damit sie würde nicht in einem Gasthaus übernachten müssen. Aus poetischen Gründen lässt Horace wiederum den Namen der nächsten Stadt an der Via Appia, Formiae, weg, ist aber ohne weiteres als Heimatstadt der Mamurrae zu identifizieren, einer einheimischen Familie, die sich in der vorherigen Generation in die hohe Politik der Republik eingelassen hatte . (37) Hier war die Gastfreundschaft von Freunden gefragt, wobei ein ortsansässiger Honoratior Unterkunft bot und einer der Reisenden selbst Essen anbot. (38) Der nächste Halt ist Sinuessa, wo die letzte Gruppe von Reisenden der Gesellschaft beitrat: Vergil, Plotius und Varius. (40-1)

Die Reisegruppe folgte weiter der Via Appia, die sich von der Küste abwandte und die Ebene des Flusses Volturnus hinauf in Richtung Capua führte. Der nächste Halt war in Pons Campanus, wo eine Brücke die Straße über den Fluss Savo führte. Hier wird eine andere Art von Unterkunft erwähnt, eine vom Staat unterhaltene Zwischenstation für Reisende, die dienstlich tätig sind und verpflichtet sind, einer solchen Delegation Nahrung, Futter und Unterkunft zur Verfügung zu stellen. (45-6) Die Sprache von Horaz impliziert nicht die gleiche Abneigung, die er gegenüber öffentlichen Gasthäusern hegte, aber sie registriert die Dürftigkeit der Unterkünfte. 46

Am nächsten Haltepunkt, Capua, verweist Horace auf Packmules und gibt uns einen weiteren Einblick in die Fortbewegungsmittel. (47) Bisher war das Tempo auf dem gesamten Weg die gleiche Schrittgeschwindigkeit, die Horace zu Beginn als "langsam" bezeichnete, mit einem Abstand von etwa 15-25 km zwischen den Haltestellen. (5-6) Da es unwahrscheinlich erscheint, dass so reiche und bedeutende Männer wie Maecenas oder Capito eine so lange Reise zu Fuß unternehmen würden, sollten wir uns wahrscheinlich vorstellen, dass die Hauptfiguren dieser Reisegesellschaft in gemächlichem Tempo reiten, begleitet von Sklaven zu Fuß, um die Maultiere mit Gepäck verwalten.

Der nächste Halt ist nicht auszumachen, aber er liegt irgendwo in der Nähe von Caudium, das heißt, das Unternehmen folgte der Via Appia in die Hügel. (50-1) Horace verweist wieder auf öffentliche Tavernen, aber die Party wurde diesmal von Cocceius in seiner Villa in den Hügeln veranstaltet. Der nächste Halt war in Beneventum, nur ca. 15 km von Caudium entfernt, aber durch unwegsames Gelände. (71) Abgesehen von einer Panne in der Küche liefert Horace wenig Informationen über die Unterkünfte, aber die "dürren Drosseln" 47, deren Kochen zum Küchenfeuer führte, lassen auf ein bescheidenes Etablissement schließen. (71-2)

Hier verlieren wir den Überblick über die Reisenden, da es schwierig wird, ihre Route und Haltestellen zu identifizieren. Das von Horaz erwähnte Trivicum kann nicht mit Sicherheit identifiziert werden. 48 Nach Beneventum gabelt sich die Straße mit der Via Appia nach Süden und einer weiteren Hauptstraße, die nach Norden abwinkelt und an die Via Minucia in der westlichen Küstenebene anschließt. Auch eine Reihe kleinerer Straßen und Wege durchqueren die Berge in dieser Region. Wenn wir das nächste Mal einen sicheren Standort haben, hat die Firma die Via Appia hinter sich gelassen und ist in Rubi an der Via Minucia, aber wo sie auseinandergegangen sind, können wir nicht sagen. (94) Horace gibt die Information an, dass sie 24 (römische) Meilen (36 km) zwischen zwei Stopps zurückgelegt haben, aber da er weder den Start- noch den Stopppunkt identifizieren kann, ist die Information für die Identifizierung einer Route von geringem Nutzen. (86)

Die Informationen, die wir über die dazwischenliegenden Stopps haben, sind dünn. Horace nennt das Haus, in dem sie in der Nähe von Trivicum wohnten, a Villa, wie er für Cocceius' Landsitz (50) bezeichnete, aber der schlechte Zustand der angebotenen Unterkünfte scheint eher der Zwischenstation Pons Campanus (45) zu entsprechen. Das grüne Holz, das im Kamin raucht, deutet sicherlich auf einen Ort hin, der nicht richtig vorbereitet ist, um wichtige Gäste zu empfangen. (80-1) Horaces Hoffnung, eine weibliche Begleiterin für die Nacht in einer öffentlichen Unterkunft zu finden, war nicht unvernünftig, aber ihr Versäumnis, wie verabredet zu erscheinen, ist ein weiterer schwarzer Fleck gegen die Qualität des Hauses. (82-3) Die nächste Stadt bleibt, wiederum aus poetischen Gründen, unbenannt, und Horace versucht nicht einmal, einen Ersatz zu finden, sondern beschreibt stattdessen die bescheidenen Annehmlichkeiten der Stadt (teures Wasser, aber ausgezeichnetes Brot). (87-9) Stipendien über das Gedicht haben verschiedene Möglichkeiten vorgeschlagen, aber bei so wenigen Informationen können wir nicht sicher sein. 49 Zwischen Trivicum und der namenlosen Stadt, stellt Horace fest, dass sie mit einer Kutsche reisten und eine Strecke von 36 km zurücklegten, fast doppelt so viel wie das gemächliche Tempo, das zu Beginn der Reise festgelegt wurde. (86) Die Beförderung muss vor Ort gemietet worden sein, und die Verfügbarkeit eines solchen Dienstes in den Bergen, wie das Kanalboot im Forum Appi, zeugt von der Stärke des Marktes für Reisedienstleistungen zumindest auf den Hauptstrecken.

Mit der Ankunft in Rubi sind wir wieder sicher auf der Landkarte. (94) Von dort folgten die Reisenden der Via Minucia entlang der Adriaküste Italiens über Barium und Gnatia nach Brundisium. (97-104) Für diese letzten Städte macht Horace nur wenige Details zu Reisearrangements oder Unterkünften. Die Erzählung scheint sich zu beschleunigen und voranzutreiben, als ob das Gedicht selbst von seiner langen Reise abgenutzt wäre und darauf brennt, das Ende zu erreichen, aber es gibt noch einige erwähnenswerte Details. Die Bemerkung, dass sich versierte Reisende in der namenlosen Stadt wegen der schlechten Qualität der Speisen in Canusium mit Brot beladen, veranschaulicht ein weiteres praktisches Anliegen der Reisenden in der römischen Welt. (90-3) Horaz erwähnt zweimal den schlechten Zustand der Straße, eine nicht unerwartete Gefahr fernab des Verwaltungszentrums und in Zeiten politischer Unruhen. (94-96) In Gnatia, wie zuvor in Fundi, war die Gesellschaft über die Ansprüche der Einheimischen amüsiert, obwohl es diesmal eher eine religiöse als eine politische Behauptung ist. (97-100) Die Parallele könnte darauf hindeuten, dass das Unternehmen auch hier wieder örtliche offizielle Gastfreundschaft erhielt, aber wir können uns dessen nicht sicher sein. Endpunkt der Reise war Brundisium, ein wichtiger Reiseknotenpunkt als einer der üblichen Häfen für Seereisen nach Griechenland und in den Osten. (104)

Nachdem wir die praktischen Elemente von Horaces Reise nachvollzogen haben, können wir damit beginnen, das Gedicht als ein Werk der Reiseliteratur zu betrachten. Die Erzählungen von Reisenden bildeten in der klassischen Welt kein eigenständiges Genre, sondern waren integraler Bestandteil mehrerer unterschiedlicher Literaturarten. Es gab viele verschiedene Kategorien von Literatur, die Reiseerzählungen verwendeten, aber unter denen, die für Horaces Werk besonders relevant zu sein scheinen, können wir eine "heroische" Varietät identifizieren, die den Reisen wandernder Helden folgt, eine "malerische" Varietät, die Anekdoten über zeitgenössische Reisen und beschreiben exotische Wunder und eine "politische / historische" Variante, die die Bewegungen hauptsächlich von Armeen und Staatsmännern verfolgt. Alle diese Varietäten sind im klassischen Korpus gut vertreten. Die Odyssee und der Aeneis sind Paradebeispiele für die "heroische" Sorte, deren Protagonisten an ferne Ufer geworfen werden. Pausanias' Beschreibung von Griechenland ist eines der bekanntesten der "malerischen" Sorte, aber es sind viele andere Beispiele bekannt, darunter Lucilius' Iter Siculum, heute nur noch fragmentarisch bekannt, aber offenbar ein Vorbild für Horaces eigene Arbeit. 50 Für den Typus "politisch/historisch" finden wir hervorragende Beispiele in Polybios' Geschichten, in vielen Teilen des Werkes, aber besonders in der Schilderung von Hannibals Marsch auf Italien sowie in Caesars Schilderungen seiner Feldzüge, De Bello Gallico und De Bello Civile, nah an Horaces eigenem Tag und eine weitere klare Inspiration. 51

Horaces Satire passt in keine dieser Reiseschriften, sondern interagiert mit allen auf erfinderische und oft subversive Weise. Obwohl Horace sich in seiner Ich-Erzählung konsequent demütigt, kaum eine heroische Figur, macht er dennoch einen Witz, wenn er einige Elemente des heroischen Reisens importiert. Die mythische Literatur ist reich an Wettkämpfen zwischen kriegerischen Helden, sei es in Waffen- oder Witzeleien. Wanderhelden wie Odysseus und Aeneas mussten den Kampf gegen feindliche Einheimische führen, seien es Monster wie die von Odysseus überlisteten Zyklopen oder indigene Helden wie Turnus, die von Aeneas um das Recht kämpften, seine trojanischen Flüchtlinge in Italien anzusiedeln. Horace zerstreut sein Gedicht mit den Schatten solch heroischer Wettkämpfe zwischen Neuankömmlingen und Einheimischen, auf das komische Niveau gebracht. Da sind zunächst die Sklavendiener der Reisenden im Forum Appi, die sich mit den örtlichen Bootsleuten über Gepäck und Fahrpreise streiten. (11-13) Als nächstes kommt der Passagier, der ein betrunkenes Singspiel mit einem Bootsmann hat (15-17), gefolgt von dem wütenden Passagier, der am nächsten Morgen den faulen Bootsmann und sein Maultier ordentlich verprügelt. (21-3) Der größte Wettstreit findet zwischen Sarmentus und Messius statt, der mit voller gespielter heroischer Umrahmung einschließlich der Anrufung der Muse und der Erzählung der Vorfahren der "Helden" stattfindet. (51-69) Sarmentus ist in diesem Fall der Neuankömmling nicht nur als Teil der reisenden Gesellschaft, sondern als befreiter Sklave, ein Neuling in der respektablen römischen Gesellschaft. Messius ist der Inbegriff des Einheimischen: nicht nur ein Oskaner in seiner Heimat, sondern das Vorbild des römischen Stereotyps der Osker, ein komisch grotesker Trottel.

Eine andere Konvention des mythischen Wanderns waren die Begegnungen der Helden mit Göttern und Halbgöttern. 52 Horace hat keine direkten Begegnungen mit Göttern, aber einige göttliche Persönlichkeiten tauchen immer noch in seiner Geschichte auf. Zuerst die lokale Göttin Feronia, die er in Nachahmung des heroischen Stils direkt anspricht. (24) Sie erfüllt ihre Pflicht, indem sie nach der Passage durch die Sümpfe sauberes Wasser bereitstellt, aber alle ehrerbietigen Vorstellungen werden sofort untergraben, als Horace sich den praktischen Dingen des Frühstücks zuwendet und zum nächsten Halt stapft. (25) Die nächsten beiden göttlichen Interventionen sind weniger glücklich. Der Feuergott Vulkan flieht vor dem Küchenbrand von Beneventum (73), während die Liebesgöttin Venus ungewollt herumhängt, nachdem Horaces weibliche Gesellschaft nicht auftaucht und ihn stattdessen von einem feuchten Traum beschmutzt zurücklässt. (84) In beiden Fällen können wir ein Versagen der göttlichen Verantwortung erkennen. Vulcan wird in seiner Pflicht vernachlässigt, indem er dem Feuer freien Lauf lässt, während Venus den erwarteten Liebhaber nicht befreien kann und Horace dann nicht in Ruhe lässt. 53 Eine weitere göttliche Präsenz wird abgetan, obwohl der betreffende Gott unerwähnt bleibt, da die Reisenden über das vom Volk Gnatia beschriebene Wunder spotten. (97-100)

Während Horace mit den Konventionen der heroischen Reiseliteratur spielt und diese unterwandert, tut er es mit der malerischen Vielfalt ebenso. In diesem Genre vermischen sich praktische Beobachtungen über das Reisen mit Beschreibungen bemerkenswerter lokaler Wunder. Horaces Erzählung enthält einige solcher Beobachtungen über das Reisen, aber meist im negativen Sinne. Das Wasser im Forum Appi ist schrecklich, (7) die Nachtbooterfahrung ist miserabel, (13-23) und der Stadtrat von Fundi ist ein Lamm. (34-6) Bei Beneventum brennt die Küche fast nieder (71-4), während bei Trivicum der Service schrecklich ist. (80-3) In der namenlosen Stadt wird man nach Wasser ausgestochen, (88-9) dann in Canusium ist das Brot ungenießbar, (91-2) und die Straße dahinter wird immer schlechter. (95-6) Dieser Bericht ist weit davon entfernt, ein ansprechendes Bild des Reisens zu zeichnen, sondern ist ein überzeugendes Argument dafür, einfach zu Hause zu bleiben!

Was die wunderbaren Sehenswürdigkeiten der Reise angeht, so ist Horaces Gedicht noch schlimmer. Die Stätten von religiöser Bedeutung, Naturwunder, menschlicher Errungenschaft oder historischer Bedeutung, wie sie andere Reiseschriftsteller ihren Lesern gerne näherbringen wollten, werden flüchtig gesehen oder schlichtweg abgetan. Der Hain von Feronia wird zwischen der Ausschiffung und dem Frühstück kaum erwähnt. (24) Die hoch aufragenden Kalksteinfelsen von Tarracina dienen nur als Wegweiser für ein Rendezvous mit Freunden. (26) Die Großstadt Capua verschwindet in einem Mittagsschlaf. (47-8) Die Caudine Forks, die im römischen Gedächtnis eine große Rolle spielten, werden nur als Teil der Vorbereitung für einen Geisteskampf zwischen zwei Possenreißern angedeutet. (51) Die Stadt Beneventum, ein alter Rivale Roms, ist nur aus einer brennenden Küche zu sehen. (71-3) Der Anspruch von Canusium, von einem berühmten Helden gegründet worden zu sein, wird nur als Nebenbetrachtung der Qualität des lokalen Essens angeboten. (91-2) Bei Gnatia wird das wundersame flammenlose Schmelzen von Weihrauch als naiver provinzieller Aberglaube verspottet. (97-100) Die Satire liest sich fast wie eine Antithese zu konventioneller malerischer Reiseliteratur: Die Reise ist grauenhaft und es gibt nichts Sehenswertes.

So wie Horace die Elemente heldenhafter Wanderererzählungen verspottet und malerische Reiseschriften auf den Kopf stellt, spielt er das gleiche Spiel mit den Konventionen politisch-historischer Reiseberichte. Horace peppt seinen Bericht mit dem Jargon von Geschichten und Militärkampagnen auf, während er tatsächlich von den alltäglichen Ärgernissen des Reisens spricht. So beschreibt er das Auslassen des Abendessens als "Kriegserklärung im Bauch", als würde er die Versorgung einer belagerten Stadt abschneiden. (7-8) Der Einbruch der Nacht wird als eine marschierende Schattenkolonne mit den Sternen als Kampfstandarte beschrieben, die gleichzeitige Auseinandersetzung zwischen Sklaven und Bootsleuten wird mit der für kollidierende Armeen typischen Formulierung geführt. 54 (9-11) Die Bootsfahrt und andere Ereignisse im Gedicht werden von Horace im Präsens erzählt, einem rhetorischen Mittel folgend, das als "historische Gegenwart" bekannt ist, in dem das Präsens verwendet wird, um Momente hoher Aktion zu erzählen wie Kampfszenen, um die Aufregung zu steigern. 55 (Ich habe alle meine Übersetzungen aus Gründen der Klarheit in der Vergangenheitsform wiedergegeben.) Horace übernimmt die Formulierung der historischen Chronik, um Aufidius Luscus, den eingebildeten lokalen Beamten in Fundi, 56 (34-5) zu verspotten, dann erinnert er seine Leser an Caesars Kampagne Erzählungen unter Verwendung eines Verweises auf die Mamurra-Familie, um Formiae zu identifizieren. (37) Das Küchenfeuer in Beneventum wird beschrieben, als ob es die Plünderung einer verbrannten Stadt wäre. 57 (71-6) Die letzten Etappen der Reise spiegeln die Sprache der Kampagnentagebücher wider, da sich Horace mit Entfernungen (86), Nahrungs- und Wasserquellen (88-9, 92, 98) sowie Wetter- und Straßenbedingungen beschäftigt. (94-6) Die ernste Sprache, die Horace der politischen und militärischen Geschichte entlehnt, ist in seiner Schilderung von langsamen Booten und verpassten Abendessen komisch unpassend.

Indem er all diese verschiedenen Genres der Reiseliteratur beschwört und dann seine Nase rümpft, erreicht Horace mehr als nur eine Komödie enttäuschter Erwartungen. Er lässt uns fragen, was er vorhat. Mit so vielen bekannten Genres der Reiseliteratur, die aus dem Fenster geworfen wurden, was genau spielt Horace? Was ist das für eine Reise, auf der er sich befindet? Wenn er kein Held, kein Tourist, kein Feldherr ist, was ist er dann, wohin geht er, und warum sind wir mit dabei? Indem er die Konventionen des Reiseschreibens aufbricht, bereitet uns Horace auf ein ernsthaftes Argument vor, das zwischen den Witzen versteckt ist.

Aus der Sicht der traditionellen Reiseliteratur spiegelt das Gedicht die Reise wider, die es beschreibt: Alles scheint schief zu gehen. Auf einer Ebene fährt das Boot, das die ganze Nacht fahren soll, nirgendwo hin, das Mädchen, das in Horaces Bett auftauchen soll, ist nirgendwo zu finden, und das Feuer, das das Abendessen kochen soll, brennt stattdessen die Küche nieder . Auf einer anderen Ebene sind die heldenhaften Kämpfer nur ein Paar Clowns, der Tourist verpasst alle Attraktionen, und von einer reisenden Gruppe von Diplomaten und Dichtern wird wie von einer Armee im Feldzug gesprochen. Auf einer anderen Ebene macht Horace einen Witz über seine eigenen Fehler als Schriftsteller: Hier ist ein Dichter, der die Namen von Städten nicht in sein Gedicht einarbeiten kann, ein Beobachter des menschlichen Lebens, dessen Augen ihn immer wieder verlassen, 58 ein Schriftsteller mit einem wohlhabenden Mäzen dem immer noch das Papier ausgeht. Die Komödie des Scheiterns sprengt die Grenzen des Gedichts, um den Dichter selbst anzustecken. Ein Haufen kleiner Witze ergibt einen großen Witz: Horace, der unglückliche Reisende, verschmilzt mit Horace, dem satirischen Dichter, dessen Geschäft es ist, alles ins Wanken zu bringen.

In einem anderen Sinne dient diese Streubombe des komischen Scheiterns jedoch einem viel ernsteren Zweck, der in den Vordergrund tritt, wenn wir diese Reise in ihren politischen Kontext stellen. Horaz verbirgt den Punkt in einem schrägen Hinweis auf streitende Freunde, aber zeitgenössische Leser hätten die Bedeutung dieser besonderen Reisegruppe begriffen: ein diplomatischer Versuch, eine stabile Vereinbarung zwischen Octavian und Antonius zu treffen und die römische Welt vom Rande einer weiteren zurückzuziehen Bürgerkrieg.(29) Die fortwährenden Enttäuschungen der Reise erzeugen einen Ton einer unmittelbar bevorstehenden Katastrophe, der das endgültige Scheitern der Diplomatie und die Wiederaufnahme der Feindseligkeiten zwischen diesen beiden Männern ankündigt. Warum eine solche Reise machen, scheint Horace zu fragen, wenn das Ergebnis nicht besser sein kann?

Und doch gibt es in dem Gedicht zwei Lichtblicke, an denen Horace ernsthafte positive Aussagen über die Welt macht. Die erste kommt kurz vor der Mitte der Satire, wo Horace die Ankunft seiner poetischen Freunde mit einer scheinbar aufrichtigen Freude in ihrer Gesellschaft feiert. (39-44) Die zweite kommt kurz vor dem Ende, wo Horaz behauptet, dass die Götter nicht für Naturwunder verantwortlich sind. 59 (101-3) Diese beiden Passagen geben die Schlüsselprinzipien der epikureischen Philosophie wieder, und diese Philosophie bietet eine Linse, durch die Horaces wichtigster Punkt von allen verstanden werden kann. 60

Die Grundlagen des epikureischen Denkens lassen sich wie folgt zusammenfassen: Die Welt ist rein materiell, unser Leben hat kein spirituelles Element und nichts von unserem Bewusstsein oder unserer Identität bleibt nach dem Tod bestehen. Die Götter, wenn es sie überhaupt gibt, sind den Menschen völlig gleichgültig und nehmen an unserer Welt oder unserem Leben nicht teil. Die beste Art zu leben besteht daher darin, sich nicht mehr mit dem Wunsch nach weltlicher Leistung oder der Angst vor göttlicher Kritik zu beunruhigen. Stattdessen sollten wir uns von der Welt zurückziehen, um in Maßen die einfachen Freuden von Essen und Trinken, Ruhe und Muße, sexuelle Betätigung und vor allem die Gesellschaft guter Freunde zu genießen. Obwohl der Epikureismus im modernen Sprachgebrauch mit Hedonismus und Schlemmerei in Verbindung gebracht wird, suchte die geschichtsphilosophische Schule die Freiheit vom Leiden als ihr höchstes Ziel und vertrat die Ansicht, dass jedes Übermaß, selbst des Guten, zu Schmerzen führe. 61

Horaces Verweise auf den Epikureismus sind nicht zufällig, sondern verweisen auf eine Reaktion auf das diplomatische Versagen und den darauffolgenden Krieg, der im Rest des Gedichts befürwortet wird. Wenn Horace so gesehen die politischen Spannungen der römischen Welt auf einen Streit zwischen Freunden reduziert, so nimmt er damit keine ernste politische Situation auf die leichte Schulter, sondern bittet vielmehr darum, wörtlich genommen zu werden: Das Problem zwischen Octavian und Antonius ist ein Versagen nicht der Politik, sondern der Freundschaft. Wenn die beiden Männer einen Weg finden würden, miteinander auszukommen, könnte die römische Welt von den Leiden eines weiteren Bürgerkriegs verschont bleiben. Das erhoffte Ergebnis mag unerreicht bleiben, aber die Hoffnung ist dennoch real. In ähnlicher Weise erinnert uns Horace am Ende des Gedichts daran, dass die Götter uns weder Glück noch Unglück bringen. Unser Leben liegt in unseren eigenen Händen. Octavian und Antonius können den Zusammenbruch ihres Arrangements nicht dem Schicksal oder dem göttlichen Eingreifen zuschreiben. Sie sind selbst für ihre Beziehung verantwortlich und haben die Macht, sie zu reparieren, wenn sie dazu bereit sind.

Indem er die Konventionen des Reiseschreibens auf den Kopf stellt, lädt uns Horace ein, unsere Erwartungen an die römische Politik umzudrehen. Über Generationen hinweg hatten die üblichen Instrumente der politischen Macht keinen Frieden und keine Stabilität in Rom geschaffen. Wenn es Hoffnung auf Frieden geben sollte, lag sie in der Ablehnung dieser konventionellen Ansätze, so wie Horace die Konventionen der literarischen Gattung ablehnte. Indem er die Tropen heroischer Erzählung, malerischer Reiseberichte und politischer Geschichte abstreift, legt Horace eine Welt der gewöhnlichen Dinge frei. In dieser Welt des Alltäglichen leben wir Menschen, in denen wir die Dinge finden, die wirklich wichtig sind: den Komfort von gutem Essen und erholsamem Schlaf, freundliche Mitbewohner und angenehme Gesellschaft. Daneben sind Politik und Krieg nur Kleinigkeiten. Ebenso stecken hinter all der politischen Verwirrung zwei Männer, Octavian und Antonius. Alles was es brauchte, um Rom den Frieden zu sichern, wäre, dass die beiden als Freunde miteinander auskamen.

Diese diplomatische Reise wird scheitern, sagt uns Horace, nicht wegen eines Unglücks, das sich der menschlichen Kontrolle entzieht, sondern weil es die falsche Art von Reise ist und die falschen Leute sie unternehmen. Die Reisen, auf die es ankommt, sind nicht die Wanderungen der Helden, nicht die exotischen Besichtigungstouren von Wundersuchenden, nicht die Märsche von Armeen und Generälen, sondern die langsamen, ruhigen Spaziergänge, die uns rechtzeitig zum Haus eines guten Freundes bringen Abendessen. Wenn Octavian und Antonius überredet werden könnten, diesen Weg gemeinsam zu gehen, lässt uns Horace hoffen, dann würden sie vielleicht am Ende Frieden finden.

Erik Jensen erhielt seinen Ph.D. Universität von Columbia. Er ist Assistant Professor an der Salem State University, wo er Weltgeschichte, antikes Griechenland und antikes Rom lehrt. Er ist erreichbar unter [email protected]

1 Brundisium ist die moderne Stadt Brindisi, an der Adriaküste der "Ferse" der italienischen Halbinsel.

2 Modernes Taranto, in der von der "Ferse" gebildeten Bucht am Ende der italienischen Halbinsel.

3 Gowers' Einführung in den Text fasst die Gründe für die Platzierung der Ereignisse des Gedichts in 37 ordentlich zusammen, obwohl Horace selbst uns kein endgültiges Datum angibt. E. Gowers, Hrsg., Satiren, Buch 1 (Cambridge: Cambridge UP, 2012) 182-3.

4 Meine eigene Übersetzung basierend auf der Cambridge-Ausgabe des Textes von Gowers. Ich bin auch den Übersetzungen von Fairclough und Bovie für Inspiration und Anleitung zu Dank verpflichtet. H. R. Fairclough, Hrsg. und überset., Satiren, Briefe und Ars Poetica, Loeb Classical Library (Cambridge: Harvard UP, 1929) S. P. Bovie, transl., Satiren und Briefe (Chicago: University of Chicago Press, 1959) Gowers (2012).

5 Modernes Ariccia, am Fuße der Albaner Berge. Zu Horaz' Zeiten war es ein wohlhabender Vorort Roms und eine der ersten Stationen der Via Appia südlich der Stadt.

6 Wir haben keine positive Identifizierung für Heliodorus. Möglicherweise steht der Name "Heliodorus" für "Apollodorus" (griechisch helios = die Sonne, Apollo = der Sonnengott), aber die Identität dieses Reisegefährten mit beiden Namen bleibt ungewiss.

7 Modernes Foro Appio, ein Dorf östlich von Latina. Zu Horaces Zeiten offenbar eine geschäftige Stadt, die abseits der Reisenden auf der Via Appia gute Geschäfte machte.

8 Forum Appi lag am Rande des Pomptine-Sumpfes, eines Küstenfeuchtgebietes, was für die schlechte Wasserqualität sowie den Umstieg auf das Kanalboot an dieser Stelle der Reise und die lästigen Insekten und Frösche in der Nacht verantwortlich ist (14) .

9 Die Zahl dreihundert ist wohl nicht wörtlich zu nehmen. Es ist schwer vorstellbar, dass ein solches Boot von einem einzigen Maultier gezogen wird. Im Lateinischen wurde "dreihundert" als allgemeiner Ersatz für jede sehr große Zahl verwendet, wie wir im Englischen "a bazillion" sagen könnten. Mit dieser Zeile ist etwa gemeint: "Das Boot ist schon voll mit Passagieren!" Vgl. Horace, Oden 2.14.5.

10 Horace identifiziert den Ort der Ankunft des Bootes als Lucus Feroniae, den Hain von Feronia, indem er die lokale Göttin direkt anspricht. Der moderne Standort befindet sich in der Nähe von Pontalto, einem Dorf nordwestlich von Terracina. Feronia war eine alte italienische Göttin, die mit der Fruchtbarkeit verbunden war (andere Orte, die Feronia heilig sind, findet man anderswo in Italien), die zur Zeit von Horaz mit der römischen Göttin Juno in Verbindung gebracht wurde. Varro, Über die lateinische Sprache 5.74 Vergil, Aeneis 7.800. G. Farney, Ethnische Identität und aristokratische Konkurrenz im republikanischen Rom (Cambridge: Cambridge UP, 2007) 286.

11 Anxur ist der alte Name einer Siedlung auf einem Hügel, die zu Horaces Zeiten außer als religiöser Ort nicht mehr verwendet wurde. Die Stadt Tarracina (heute Terracina) wurde später an der Küste am Fuße der Hügel gebaut. Horace ist der Via Appia nach Tarracina gefolgt, verwendet aber den alten Namen, weil "Tarracina" nicht in den Metrum des Gedichts passt (siehe die namenlose Stadt bei 87). Plinius, Naturgeschichte 3.59.

12 Gaius Clinius Maecenas war Teil des engsten Kreises von Octavian und leitete unter anderem Octavians Mäzenatentum für Künstler, darunter Horaz. Mehrere Mitglieder der Familie Cocceius waren als Unterstützer von Antonius politisch aktiv, was auch immer hier gemeint ist, die Erwähnung dieser Personen gibt uns unseren ersten und fast einzigen Hinweis auf den politischen Zweck dieser Reise. Für Horaces Publikum hätte eine so kurze Erwähnung jedoch ausgereicht, um den Kontext und die Bedeutung dieser besonderen Reise zu bestimmen.

13 Gaius Fonteius Capito war ein ehemaliger Konsul, der Antonius zuvor als Diplomat gedient hatte.

14 Modernes Fondi, am Ende einer kleinen Küstenebene zwischen den hügeligen Terracina und Sperlonga.

15 Dieser Aufidius Luscus nannte sich „Praetor“ und nahm den Titel eines der höchsten Ämter der römischen Republik für einen eigentlich kleinen Stadtrat an. Römische Raffinessen wie Horaz und Maecenas mögen über solche Anmaßungen gelacht haben, aber es ist schwer, sie in der Übersetzung zu vermitteln. Ich habe mich entschieden, den Witz mit einem Hauch von Gilbert und Sullivan explizit zu machen.

16 Horaz meint hier die Stadt Formiae, das heutige Formi, was wiederum metrisch unmöglich ist. Marcus Vitrubio Mamurra diente Julius Caesar als Militäringenieur und wurde extrem reich. Später erwarb er sich einen Ruf für Verschwendung und sexuellen Abenteurertum, für den er in der zeitgenössischen Literatur als Beispiel für die Grobheit der provinziellen Neureichen verspottet wurde. Caesar, De Bello Gallico 4.17-19, 5.1, 7.68-74 Catull, Carmina 29, 41, 43 Cicero, Briefe an Atticus 7.7.

17 Lucius Licinius Varro Murena, ehemaliger Konsul. Capito ist Fonteius Capito, einer der Mitreisenden, der offensichtlich in seinem Haus für das Abendessen gesorgt hat.

18 Sinuessa, modernes Mondragone, eine kleine Stadt an der Küste westlich von Capua.

19 Marcus Plotius Tucca, Marcus Varius Rufus und Publius Vergilius Maro, ein Trio von Dichtern, die auch Teil des künstlerischen Patronatsnetzwerks von Maecenas waren. Vergil ist heute der berühmteste der drei, vor allem wegen seiner Aeneis, das bei seinem Tod unvollendet war und von Plotius und Varius bearbeitet und veröffentlicht wurde.

20 Die kampanische Brücke, Pons Campanus, war die Stelle, an der die Via Appia den Fluss Savo überquerte, als sie sich der Stadt Capua und der sie umgebenden Region Kampanien näherte. Hier ist keine moderne Stadt zu nennen, aber die Lage liegt irgendwo im Ackerland zwischen Mondragone an der Küste und Capua im Landesinneren. Bahnhöfe dieser Art wurden auf öffentliche Kosten für Reisende im Dienstverkehr unterhalten. "Brennholz und Salz" steht metaphorisch für Nahrung, Futter und Unterkunft, die diese Wegstationen boten. Siehe: I. M. LeM. DuQuesnay, "Horace und Maecenas der Propagandawert von Predigten 1" in T. Woodman und D. West, Hrsg., Poesie und Politik im Zeitalter des Augustus (Cambridge: Cambridge UP, 1984) 41-2.

21 Ballspiele waren in der römischen Welt eine beliebte Freizeitbeschäftigung. Es wurden viele verschiedene Arten von Spielen gespielt, darunter Spiele, die dem modernen Volleyball, Fußball oder Rugby ähneln. Es ist nicht klar, welche Art von Spiel Maecenas spielte, aber viele Verweise auf römische Ballspiele betonen ihre anstrengenden körperlichen Anforderungen. Sidonius Apollinaris, Briefe 5.17.7 Athenäus, Deipnosophen 1.14-15 kriegerisch, Epigramme 7.32.

22 Caudium, das heutige Montesarchio, war eine Stadt in einem Hochlandtal an der Westseite des Apennin. Horaces Hinweis auf die "Caudine Taverns" hätte sein Publikum an die Caudine Forks erinnert, ein enges Tal westlich der Stadt, in dem eine römische Armee 321 v. Chr. Von den Samniten gefangen wurde und einen demütigenden Rückzug aushandeln musste. Der Vorfall hatte einen Platz im römischen Gedächtnis, der in keinem Verhältnis zu seiner historischen Bedeutung stand. Livius, Geschichte Roms 9.2-6.

23 Die Oskaren waren eine der alten ethnischen Gruppen Italiens, die traditionell die südlichen Hügelregionen der Halbinsel besetzten. In der römischen Populärkultur wurden die Oskaren als grobe Landjolle karikiert und ihnen wurde die Erfindung der Atellan Farce zugeschrieben, einer Art anzüglicher Slapstick-Komödie, die in Rom populäre Unterhaltung war. E. Dench, Romulus' Asyl (Oxford: Oxford UP, 2005) 181.

24 Der "Zyklopen-Hirtentanz" ist offenbar eine Art Theateraufführung, vielleicht im Zusammenhang mit der Atellan Farce. Masken (um den Schauspieler zu verkleiden und Charaktere darzustellen) und Stiefel (um den Schauspielern mehr Größe zu verleihen) waren Standardausstattung des Theaters. Sarmentus deutet an, dass Messius bereits wie eine groteske Bühnenfigur aussieht.

25 Messius' Schläge auf Sarmentus implizieren, dass Sarmentus tatsächlich kein Freigelassener war, sondern ein entlaufener Sklave, der vorgab, befreit worden zu sein. Freigelassene standen auf der römischen sozialen Leiter niedrig, aber Sklaven standen natürlich noch darunter.

26 Modernes Benevento, in den Apenninen.

27 Gott des Feuers, aber auch ein Gott des nützlichen Handwerks, von dem man hätte erwarten können, dass er ein Feuer eindämmt, anstatt es sich ausbreiten zu lassen.

28 Hier verlieren wir für eine Weile die Reisegesellschaft aus den Augen. Trivicum kann nicht mit Sicherheit auf der Karte lokalisiert werden (siehe Diskussion unten).

29 Das Mädchen war höchstwahrscheinlich eine Prostituierte, von der bekannt war, dass sie in der römischen Kultur mit Gasthäusern in Verbindung gebracht wurde. Auch ein Haussklave ist möglich, da die Leiber der Sklaven ihren Herren auch zu sexuellen Zwecken zur Verfügung standen, aber die Unterscheidung zwischen einer Prostituierten und einem Wirtssklaven mag nicht sinnvoll sein. Für Horace wäre es unanständig und potenziell illegal gewesen, eine freie Frau auf diese Weise vorzuschlagen. Ulpian, D. 47.10.15.15, 20-2. T. A. J. McGinn, Die Ökonomie der Prostitution in der römischen Welt (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2004) 15-22.

30 Göttin der Liebe und Fruchtbarkeit.

31 Wörtlich „kann man die Stadt nicht in Versen sagen“ . gegen dicere nicht est. Horace lüftet hier den poetischen Vorhang, um uns mitzuteilen, dass der Name der Stadt nicht zu seinem Zähler passt, und er wird nicht einmal versuchen, einen anderen Namen zu ersetzen, sondern geht direkt zur Beschreibung. Die Identität dieser Stadt ist umstritten. Siehe die Diskussion unten.

32 Hier sind wir wieder auf der Karte, obwohl nicht klar ist, ob die Partei Canusium tatsächlich besucht hat oder Horaz es nur als interessantes lokales Detail einfügt. Canusium, das heutige Canosa di Puglia, war eine Stadt am Fluss Aufidus in den niedrigen Hügeln zwischen den Bergen und der Ostküste.

33 Diomedes ist einer der legendären griechischen Helden des Trojanischen Krieges. Viele Städte der Antike beanspruchten solche Helden als Gründungsfiguren.

34 Rubi, das heutige Ruvo di Puglia, war eine weitere Stadt in den Hügeln Apuliens. Irgendwann zwischen Beneventum und Rubi verließ die Gruppe die Via Appia und folgte der Via Minucia, die durch Apulien verlief, aber wir wissen nicht, wo sie die Route geändert haben.

35 Barium ist das moderne Bari, eine Küstenstadt an der Adria, was Horaces Bezug zum Fisch erklärt.

36 Gnatia, das moderne Torre Egnazia, ist eine weitere Küstenstadt weiter unten an der Adria.

37 Das bedeutet, dass es, wie in vielen Städten im trockenen Apulien, keine guten lokalen Wasserquellen gab.

38 „Apella“ ist keine spezifische Person, sondern ein Standardname für jüdische Karikaturen in der römischen Literatur, so wie wir „Jose“ für eine mexikanische Karikatur oder „Billy-Bob“ für einen stereotypen Hinterwäldler verwenden könnten. In der römischen Populärkultur wurden Juden als abergläubisch dargestellt und neigten dazu, seltsame Dinge über die Götter zu glauben, ein Stereotyp, der wahrscheinlich aus der Bestürzung der römischen Polytheisten über den Monotheismus der Juden stammte. V. Pisani, "Apella" Paideia 8 (1953) 18 L.H. Feldman, Juden und Heiden in der Antike: Einstellungen und Interaktionen (Princeton: Princeton UP, 1993).

39 Horaz reproduziert hier einen der grundlegenden Lehrsätze der epikureischen Philosophie. Vergleiche mit Lucretius, Über die Natur der Dinge 5.82-3. Siehe weitere Diskussion unten.

40 Brundisium war einer der üblichen Häfen für Reisen zwischen Italien und Griechenland, was es zu einem bequemen Ort für den Handel zwischen Octavian, der im Westen die Macht hielt, und Antonius, der im Osten hielt, machte. Das abrupte Ende des Gedichts ist gewollt und Teil von Horaces Witz, wie unten besprochen.

41 Wie vieles in dem Gedicht entzieht sich die Anzahl der zurückgelegten Tage jeder genauen Prüfung, aber Horaz' Wortwahl "hoc iter. divisimus" deutet auf zwei Tage hin, was eine in zwei Hälften geteilte Reise impliziert.

42 Horaces Worte "altius. preacinctus", was wörtlich "höher angeschnallt" bedeutet, beziehen sich entweder auf die Art und Weise, wie professionelle Boten und andere erfahrene Läufer ihre Tuniken aus dem Weg ihrer Beine zogen, oder metaphorisch auf Männer, die besser vorbereitet waren für ernsthafte Reisen, wie zum Beispiel für diejenigen, die sich für einen Pferderitt entscheiden könnten.

43 "Differtum nautis cauponibus atque malignis."

44 Siehe Ulpian, D. 4.9.1.1 Ulpian, D. 4.9.7.pr. Ulpian, D. 47.5.1.pr. Ulpian D. 47.5.1.6

45 "repimus" (25) das Verb repo bedeutet wörtlich auf allen Vieren krabbeln wie ein Tier oder Baby, hier metaphorisch für langsames Reisen verwendet.

46 Er nennt es "Villula", wörtlich "kleine Farm", und während sein Hinweis auf Brennholz und Salz ("ligna salemque") metaphorisch für die Verpflegung und Unterkunft des Bahnhofs steht, suggeriert er auch ein Minimum an Komfort. (45-6)

48 Die Barrington-Atlas schlägt einen möglichen Standort für Trivicum vor, etwas abseits der Via Appia: Richard J. Talbert, Hrsg., Barrington Atlas der griechischen und römischen Welt (Princeton: Princeton UP, 2000) 45. Radke schlägt eine andere, entlang einer Nebenstraße, die die Via Appia mit der Via Minucia verbindet, vor: G. Radke, "Topographische Betrachtungen zum Iter Brundisium des Horaz", Rheinisches Museum für Philologie 132 (1989) 66-71.

49 Möglichkeiten, die unterhalten wurden, sind: Ausculum (P. Desy, "La traversée de l'Apennin par Horace" Latomus 47 (1988) 620-5), Herdoneae (Radke (1989) C. Brink, "Second Thoughts on Three Horatian Puzzles" in S. Harrison, Hrsg., Ehrerbietung an Horaz: eine zweitausendjährige Feier (Oxford: Clarendon, 1995) 267-78) und Venusia (Gowers (2012) 209). Siehe auch L. Morgan, "Metre matters: some high-level metrical play in Latin Poesie", Proceedings of the Cambridge Philological Society 46 (2000) 99-120.

50 Gowers (2012) 182. Über Lucilius: M. Coffey, Römische Satire (London: Methuen, 1976) 39-62 F. Mücke, "Roms erste 'Satiristen': Themen und Gattungen bei Ennius und Lucilius" in K. Freudenburg, Hrsg., Der Cambridge-Begleiter zur römischen Satire (Cambridge: Cambridge UP, 2005) 3-47.

51 Zu Horaces Beziehung zu den verschiedenen Genres der Reiseliteratur: L. Illuminati, La satura odeporica Latina (Mailand: Societa ̀ anonima editrice Dante Alighieri, 1938) H. Grupp, Studien zum antiken Reisegedicht (Tuumlbingen: Eberhard-Karls-Universität 1953) A. Cavarazere, "Noterelle eterodosse alle satire odeporiche", Prometheus 21 (1995) 141-60.

52 Die Stärke dieser Konvention wird durch Polybios' Klage über frühere Historiker illustriert, die sich gezwungen sahen, solche göttlichen Begegnungen in ihre Versionen von Hannibals Marsch über die Alpen, einem vergleichsweise jungen historischen Ereignis, einzufügen. Polybios, Geschichten 3.47-8.

53 Diese göttlichen Misserfolge können verhüllte Sticheleien gegen Octavian und Antonius sein, die zu dieser Zeit ihrer Verantwortung nicht nachkamen, die römische Welt zu Frieden und Ordnung wiederherzustellen.

54 Vergleichen Sie zum Beispiel die Verwirrung der nächtlichen Schlacht bei Platäa in Thukydides, Geschichten 2.42.

55 Caesar war in seinen Wahlkampferzählungen einer der bemerkenswerten Vertreter der historischen Gegenwart, und Hoarces skurrile Verwendung hier kann eine direkte Parodie sein. Fredrik Oldsjöml, Angespannt und Aspekt in Caesars Erzählung. Studia Latina Upsaliensis 26 (Uppsala: Acta Universitatis Upsaliensis, 2001).

56 ". Aufidio Lusco praetore. “ (34), wörtlich: „mit Aufidius Luscus als Prätor.“ Dies war die übliche Formulierung, die in der römischen Literatur verwendet wurde, um Datumsangaben zu machen und das Jahr durch die Namen der amtierenden Magistrate zu identifizieren.

57 Auch hier wird die heroische Tradition beschworen. Vergleiche mit Vergils Beschreibung des Falls von Troja: Vergil, Aeneis 2.310-12.

58 Er braucht nach einer Marschfahrt eine Augensalbe (30-1), weigert sich wegen schmerzender Augen vom Ballspielen (49) und wird im Trivicum von Rauch belästigt. (80-1)

59 Vergleichen Sie diese Struktur mit der von Vergil Aeneis, in dem sowohl die erste als auch die zweite Hälfte des Epos mit einer plötzlichen und beunruhigenden Umkehr der Erwartung enden.

60 Zu Horaces Auseinandersetzung mit der Philosophie: R. Mayer, "Sleeping with the Enemy: Satire and Philosophy" in Freudenburg (2005) 146-59 J. Moles, "Philosophy and Ethics" in Harrison (2007).

61 Zum Epikureismus: A. A. Long und D. N. Sedley, Die hellenistischen Philosophen, Band 1 (Cambridge: Cambridge UP, 1987) H. Jones, Die epikureische Tradition (London: Routledge, 1989).


Benjamin West (1738-1820)


Der Tod von Admiral Nelson (1806)
Walker Art Gallery, Liverpool.

WELTEN TOP KÜNSTLER
Für Top-Kreative Praktiker siehe:
Beste Künstler aller Zeiten.
Für die größten Porträtisten
siehe: Beste Porträtkünstler.

Benjamin West, eine der einflussreichsten Figuren der amerikanischen Kolonialkunst (ca. 1670-1800) und der erste amerikanische Künstler, der internationalen Ruhm erlangte, begann als Porträtist, machte sich jedoch im Genre der Historienmalerei einen Namen. Nach mehreren wenig überzeugenden neoklassischen Kompositionen malte West sein Meisterwerk Der Tod von General Wolfe (1770, Nationalgalerie, Ottowa). Es war eines der ersten Historiengemälde mit moderner Kleidung und das erste solche Werk, das ein überwältigender Erfolg wurde. Seine Popularität half, die künstlerischen Konventionen der Zeit zu revolutionieren, und Wests Ansatz wurde weithin imitiert. West verbrachte fast seine gesamte Karriere in London. Als Mitbegründer und späterer Präsident der London Royal Academy of Art wurde West der offizielle Maler von König George III. und einer der besten Historienmaler seiner Zeit. Darüber hinaus beeinflusste er eine Reihe von Zeitgenossen, darunter den Historienmaler John Singleton Copley (1738-1815), den Porträtisten Gilbert Stuart (1755-1828), den Landschaftsmaler John Constable (1776-1837), den romantischen Allston Washington (1779 .). -1843) und der Maler und Erfinder Samuel FB Morse (1791–1872). Siehe auch: Amerikanische Kunst (1750-heute).

Frühes Leben und Ausbildung

West wurde in Springfield, Pennsylvania, als zehntes Kind eines Landgastwirts geboren. Als Künstler größtenteils Autodidakt, begann er als junger Teenager zu malen (hauptsächlich Porträts). 1756 wurde William Smith, Probst des College of Philadelphia, auf ihn aufmerksam, der sein Mäzen wurde und sowohl Bildung als auch soziale Verbindungen bot. Zu dieser Zeit freundete sich West mit dem englischen Maler John Wollaston an und beeinflusste ihn und begann in New York Porträts zu malen. Im Jahr 1760 reiste West, gesponsert von einer Gruppe wohlhabender Philadelphianer, für drei Jahre (1760-73) nach Italien, wo er die Werke der italienischen Renaissance-Altmeister wie Raffael und Tizian kopierte und bei einem der führenden neoklassischen Künstler studierte - dem Deutscher Hofmaler Anton Raphael Mengs (1728-79). Er traf auch einen anderen Vertreter der neoklassischen Malerei - Gavin Hamilton (1723-98), den britischen Historienmaler. All dies regte West dazu an, sich mit der Historienmalerei zu befassen.

1763 zog er nach London, wo er für den Rest seines Lebens blieb. Zunächst setzte er seine Porträtkunst fort, erhielt aber 1767 seinen ersten Auftrag für ein Historienbild - Agrippina-Landung in Brundisium mit der Asche von Germanicus (1768, Yale University Art Gallery). Dies bestätigte West als einen der talentiertesten Erzähler in London und machte König George III. auf ihn aufmerksam.

Historiengemälde: Tod von General Wolfe

Allerdings war es mit Der Tod von General Wolfe (1770, National Gallery of Art, Ottowa), die West seinen Ruf besiegelte. Das Werk war nicht - wie manchmal behauptet - das erste Historienbild mit moderner Kleidung. Diese Ehre gebührt anscheinend Edward Penny (1714-91) für seine Tod von Wolfe (1764). Wests Malerei wurde jedoch schnell zu einem sowohl kritischen als auch populären Erfolg in ganz Großbritannien - sie wurde 1771 an der Royal Academy (mitbegründet 1768 von Joshua Reynolds und West) gezeigt und wurde so gut aufgenommen, dass West gezwungen war, Kopien zu malen. Es war der Erfolg des Gemäldes, der dazu führte, dass es so einflussreich wurde, indem es Künstler von der Verpflichtung befreite, ihre historischen Figuren in klassische Kostüme zu gießen. Es gab natürlich Skeptiker, und eine Zeitlang gehörten sowohl der König als auch Joshua Reynolds dazu, aber die Popularität des Werks fegte alle Bedenken beiseite und es wurde zu einem der am häufigsten nachgedruckten Bilder dieser Zeit, das Tausende von Stichen verkaufte. Ein weiteres beliebtes Werk von West war Vertrag von William Penn mit den Indianern (1772).

Offizieller Maler von König George III

Im Jahr 1772 wurde West für eine Jahresgebühr von 1.000 £ als Historienmaler am Hof ​​von König George III. Allerdings malte West zwischen 1773 und 1801 überhaupt keine Geschichtsbilder (!). Stattdessen verbrachte er die meiste Zeit damit, Porträts der königlichen Familie zu malen – zum Beispiel, siehe Porträt von George, Prinz von Wales, und Prinz Frederick, Herzog von York (1778, Hermitage Museum, St. Petersburg) - und ab etwa 1778 begann er mit der Arbeit an einer Reihe von Bildern für Glasfenster und Kirchenaltäre in ganz England. Dabei wurde sein Atelier so voll, dass er sechs Vollzeitassistenten anstellte, um die umfangreichen religiösen Aufträge zu bewältigen, die er erhielt.

1792 folgte er Sir Joshua Reynolds als Präsident der London Royal Academy, trat jedoch 1805 nach internen Meinungsverschiedenheiten zurück. Allerdings nahm er das Amt 1806 wieder auf und behielt es bis zu seinem Tod.

Gegen Ende seines Lebens, obwohl er sich immer noch der Ölmalerei im neoklassizistischen Stil widmet - siehe seine Benjamin Franklin schöpft Strom aus dem Himmel (1816, Philadelphia Museum of Art) - West nimmt die Romantik auf. Mit diesem Idiom hatte er sich zuvor in dramatischen Werken wie Saul und die Hexe von Endor (1777, Wadsworth Atheneum, Hartford), aber seine späteren Gemälde wie Tod auf einem blassen Pferd (1817, Philadelphia Museum of Art) gelten als Vorläufer von Delaxcroix (1798-1863).

Seit seinem Tod ist Wests Ruf als Maler (niemals der größte, trotz der Modernität seiner Ideen) gesunken. Aber seine Bedeutung in der Kunstgeschichte beruht auf zwei weiteren wichtigen Fragen. Erstens definierte er die Historienmalerei neu, zweitens inspirierte er aufeinanderfolgende Generationen amerikanischer Künstler, von denen viele von seiner Anwesenheit in London und von seiner Hilfe und seinem Rat profitierten. Er wird zu Recht als „Vater der amerikanischen Malerei“ bezeichnet

Gemälde von Benjamin West sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.

• Weitere Biografien amerikanischer Künstler finden Sie unter: Berühmte Maler.
• Weitere Informationen zur Malerei des 18. Jahrhunderts finden Sie unter: Homepage.


Von Piraten verraten

Während die Straße von Messina klein ist und an einigen Stellen nur 3,2 Kilometer breit ist, hatte Spartacus mehrere Probleme, sie zu überqueren. Er hatte die Meerenge im Winter 72-71 v. Chr. erreicht, einer Zeit, als das Wetter kälter war. Außerdem hatte der römische Statthalter von Sizilien, Gaius Verres, einige der besten Landeplätze befestigt.

Spartacus brauchte zwei Dinge, gute Boote und gute Matrosen, um einen Vortrupp seiner Truppen über die Meerenge zu landen. Er wandte sich an eine Gruppe von „kilikischen Piraten“ (wie Plutarch sie nannte), die das Gebiet besuchten und, wie Strauss feststellt, mit schnellen Booten und Navigationskenntnissen ausgestattet waren, die Spartacus für eine erfolgreiche Überfahrt benötigte.

Die Piraten hatten jedoch andere Pläne. „Obwohl die Kiliker mit Spartacus eine Vereinbarung getroffen und seine Geschenke angenommen haben, haben sie ihn getäuscht und sind davongelaufen“, schrieb Plutarch. Ob die Piraten von den Römern bestochen wurden oder sich einfach nicht einmischen wollten, ist nicht bekannt.

Unbeirrt befahl Spartacus seinen Truppen, eigene Boote zusammenzustellen, und obwohl es ihnen gelang, eine Reihe von ihnen zu bauen, scheiterte ihr Versuch, die Meerenge zu überqueren, und ließ seine Truppen auf dem italienischen Festland stecken. Dies ließ Spartacus keine andere Wahl, als seine Streitmacht nach Norden zu führen, um einem römischen Anführer gegenüberzutreten, der rücksichtsloser war als alle anderen, denen er zuvor begegnet war.


Benjamin West-Kunstwerke

Wests Weg zur epischen Historienmalerei war ein allmählicher Weg, der in seinem ersten großen Gemälde gipfelte, dessen Thema aus den Stücken des antiken griechischen Euripides stammte. Die Szene ist ziemlich dramatisch um einen leeren zentralen Sockel gesetzt, auf dem das Schicksal der beiden Angeklagten ruht. Pylades und Orestes, rechts, nackt bis auf die spärlichen Vorhänge, die ihre Bescheidenheit verdecken, werden beschuldigt, die Goldstatue gestohlen zu haben, die oben links im Rahmen kaum zu sehen ist. Iphigenie, links in Weiß gekleidet, sieht den beiden zu, während sie sich darauf vorbereiten, das Todesurteil zu verkünden. Sie sollen auf dem Steinaltar ausgeführt werden.

West sagte, sein "Geist war voll von Correggio", als er das Werk kurz nach seiner Ankunft aus Italien in England malte. Die hohe Dramatik, die satten Farben und das Spiel von Dunkel und Licht erinnern sicherlich an den italienischen Renaissancemeister, aber West wurde auch von den Historienbildern seiner Zeitgenossen und Freunde Gavin Hamilton und Anton Raphael Mengs beeinflusst, bei denen er in Italien studierte. Inspiriert von Flachreliefskulpturen der Klassik hebt West den Vordergrund mit hellen Farben und klaren Bildern hervor. Inspiration fand er auch in den Fresken von Raffael, seinem künstlerischen Helden.

Dieses neoklassische Werk entstand während der Aufklärung, die den Wert der Zivilgesellschaft förderte. Als solches gab es ein moralisches Argument für die Bildung des Volkes, und obwohl West kein Intellektueller war, stimmte er diesen Ansichten zu. Für West bestand der Zweck der Historienmalerei darin, "die heranwachsende Generation in ehrenhaften und tugendhaften Taten zu unterweisen". Im England des 18. Jahrhunderts wäre intimes Wissen über die Geschichte und Kultur des klassischen Roms der intellektuellen Elite vorbehalten gewesen, aber große Werke wie das von West versuchten, ein breiteres Publikum zu erreichen.

Öl auf Leinwand - Tate Britain, London

Agrippina-Landung in Brundisium mit der Asche von Germanicus

Auf dieser riesigen, fast 2,40 Meter breiten Leinwand wird der Blick des Betrachters sofort auf die Figurengruppe im Zentrum der Komposition gelenkt Agrippina und andere Frauen und Kinder sind alle in Weiß gehüllt, mit bedecktem Kopf und gesenktem Blick, als sie von einem Boot aussteigen. Agrippina, eine Enkelin des ersten römischen Kaisers Augustus, umklammert eine Urne mit der Asche ihres Mannes und des bedeutenden Militärgenerals Germanicus, der unter mysteriösen Umständen in Ägypten starb. Die Urne ist zwar eines der kleineren Objekte in diesem geschäftigen Werk, aber ein wichtiger symbolischer Mittelpunkt des Gemäldes, da sie den Tod (die Asche des Germanicus), aber auch die republikanischen Ideale und die klassische Tugend darstellt, für die er kämpfte. Die Verwendung von Hell-Dunkel in der gesamten Komposition betont die Urne und die Gruppe der trauernden Frauen zusätzlich. Im Vordergrund weinen Frauen und verneigen sich vor der ankommenden Gruppe, während römische Soldaten die Menge beobachten, die von überall her beobachtet. Im Hintergrund sehen wir die Masten des Bootes und die klassische Architektur von Brindisi, einem wichtigen Hafen an der Ostküste des heutigen Süditaliens.

Das Thema stammt aus Tacitus's Geschichte des kaiserlichen Roms, und es war bei neoklassizistischen Historienmalern beliebt. Es wurde zu einem der wichtigsten Werke von West, nachdem es vom Erzbischof von York in Auftrag gegeben wurde, der so zufrieden damit arrangierte, dass West es König George III. West übernahm zunehmend die Rolle des Lehrers, der die Öffentlichkeit in den Klassikern aufklärte. Wie ein Kunsthistoriker erklärte: „Wests Malerei hat den Londonern der Mitte des 18. Jahrhunderts die Vergangenheit nahe gebracht und dazu geführt, über Ehre, Widerstandsfähigkeit und öffentliche Tugend nachzudenken. Wir sehen in dieser Arbeit die wesentlichen Bestandteile der Historienmalerei: hohe Ernsthaftigkeit, großformatige Erzählungen von Tod und Opfer aus bekannten Texten und Geschichten, die Einbeziehung von visuellen Zitaten und Meditationen über den Kampf zwischen Bosheit und Tugend."

Öl auf Leinwand - Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut

Der Tod von General Wolfe

In Der Tod von General Wolfe, West präsentiert die dramatische Geschichte der Schlacht in den Ebenen von Abraham, auch bekannt als die Schlacht von Quebec, die am 13. September 1759 stattfand und ein zentrales Ereignis im Franzosen- und Indianerkrieg darstellte. Zwei Gruppen von Soldaten und die Union Jack-Flagge umrahmen den sterbenden General, der christusgleich mitten in der Komposition liegt. Die formale Anordnung erinnert an traditionelle religiöse Szenen wie Die Klage oder Der Abstieg vom Kreuz. Anstelle von Aposteln ist Wolfe jedoch von hochrangigen Freunden umgeben, von denen einer unrealistisch mit einem weißen Tuch auf die blutfreie Brust des Generals tupft. Trotz seiner Bezeichnung als Historiengemälde wissen Historiker, dass nur einer der identifizierbaren Männer im Vordergrund - Fahnenträger Lieutenant Brown - tatsächlich bei Wolfes Tod anwesend war. Im Vordergrund kniet ein indianischer Krieger, der physiognomische klassische Ideale verkörpert, während er traditionelle indigene amerikanische Kleidung trägt, was sowohl die romantische Vorstellung vom "edlen Wilden" signalisiert, aber auch den englischen Betrachter daran erinnert, dass die amerikanischen Ureinwohner und Kolonialisten den Briten während der französischen und indischen halfen Krieg.

Der gedämpfte, weniger definierte Hintergrund erzeugt eine theatralische Tiefe und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die jeweilige Szene. In der Ferne sieht man die Masten der britischen Flotte am Sankt-Lorenz-Strom und eine Wolkenlandschaft, die durch den Rauch von Schüssen gebildet wird, sorgt für erhebliche Dramatik. Auf der linken Seite beginnt sich der Rauch aufzulösen und gibt den Blick auf den blauen Himmel und die Turmspitze der Kathedrale frei, die Hoffnung symbolisiert.

Das Werk wurde in seiner erzählerischen Fülle als „Blockbuster“ und in seinen formalen Neuerungen als „Durchbruch“ bezeichnet. Die Historienmalerei präsentierte damals keine aktuellen Ereignisse, und die Helden trugen sicherlich keine zeitgenössische Kleidung. West widersprach dem professionellen Rat von Joshua Reynolds, der davor warnte, dass Alltagskleidung den Heldenmut der Untertanen schmälern würde. West ignorierte ihn und argumentierte im Einklang mit dem Denken der Aufklärung: "Es ist ein Thema, das die Geschichte stolz aufzeichnen wird, und die gleiche Wahrheit, die die Feder des Historikers leitet, sollte den Bleistift des Künstlers regieren."

Trotz seiner stilistischen Rebellion war das Stück beim Publikum ein Erfolg, und der anschließende Stich von William Woollett fand ein großes kommerzielles Publikum. Der Aufdruck war auf privaten Wänden in ganz Europa und Amerika sowie auf den Seiten von Tassen zu finden. West malte fünf weitere Versionen dieser Arbeit, von denen König George III. in seiner Privatsammlung im Buckingham Palace hing. West revolutionierte, was Historienmalerei in den Händen von Malern wie John Trumbull und John Singleton Copley werden würde. Der Kunsthistoriker Loyd Grossman argumentiert so weit: „Wenn die Moderne in Michel Foucaults Phase ‚der Wille ist, die Gegenwart zu ‚heroisieren‘‘, dann Wolfe gehört zu den ersten großen modernen Stücken."

Öl auf Leinwand - National Gallery of Canada, Ottawa

Vertrag von William Penn mit den Indianern 1683

Vertrag von William Penn mit den Indianern 1683 erinnert und allegorisiert den Moment, als Quäker William Penn einen Landtausch mit Mitgliedern des Stammes Leni-Lenape (Delaware) für die neue Kolonie Pennsylvania sicherte. Der neoklassizistische Stil zusammen mit der starken Vertikalen der Bäume und Häuser gepaart mit der horizontalen Anordnung der Figuren schafft ein Gefühl von Harmonie und Stabilität, Gleichmut und Ruhe. Der beleibte, braun gekleidete Penn steht mit ausgestreckten Armen im Zentrum der Komposition und wird von seinen Quäkern und Kaufleuten umringt. Die Indianer dominieren die dunklere, rechte Seite des Bildes und lenken den Blick des Betrachters durch ihre Gesten und Körperhaltungen auf die zentrale Handlung des Bildes. Zwei Händler knien nieder und bieten dem Stammesführer einen cremefarbenen Stoffballen an. Es war damals diplomatischer Brauch, der Unterzeichnung eines Vertrages (man beachte den Vertrag in der Hand eines Herrn links) einen Warenaustausch zu folgen. Wie ein Kunsthistoriker erklärte: "Der Austausch zwischen Penn und den Ureinwohnern wird in Wests Malerei zu einer Metapher für Fairness und gegenseitigen Austausch zwischen der Alten und der Neuen Welt."

Was der Westen natürlich maskiert und ausblendet, ist die entsetzliche und schreckliche Art und Weise, wie Kolonisten und später die US-Regierung die amerikanischen Ureinwohner behandelten. Die Kolonialtheoretikerin Beth Fowkes Tobin schreibt: „Wests Präsentation von Penns ‚Gerechtigkeit und Wohlwollen‘ gegenüber den Indianern ist ein Meisterwerk, nicht nur ästhetisch als einnehmendes Gemälde, sondern auch politisch als mächtiges Propagandastück, das bis heute seine Magie auf die Betrachter ausübt. " Trotz Penns scheinbarer Großzügigkeit sprechen die Häuser im Hintergrund zusammen mit den Schiffen im Hafen von den dramatischen und verheerenden Veränderungen, die das Leben der amerikanischen Ureinwohner mit sich bringen würden.

Es ist auch möglich, dass West als allegorische Darstellung auch an den gegenwärtigen Moment und die zunehmenden Spannungen zwischen den Kolonien und der britischen Krone dachte (Spannungen, die schließlich zum langen amerikanischen Unabhängigkeitskrieg führten), vielleicht in der Hoffnung auf ein ruhiges und ausgewogenes Verhältnis als er hat hier dargestellt.

Öl auf Leinwand - Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia

Die Westfamilie

Viel leiser und düsterer als seine dramatischen neoklassischen Historienbilder, Die Westfamilie präsentiert eine alltägliche, häusliche Szene. Wests Frau Elizabeth, weiß gekleidet, hält ihren kleinen Sohn Benjamin Jr. auf ihrem Schoß, während der ältere Raphael in der Nähe steht, seinen Arm auf den Stuhl legt und auf seinen Bruder herabschaut. Rechts sitzen der Vater des Künstlers, John, und sein Halbbruder Thomas stoisch mit im Schoß gefalteten Händen auf ihren Stühlen. West selbst steht hinter ihnen und starrt seine Familie an. Die scharfen Details und die dreieckige Gruppierung der Figuren bilden eine stabile, einfache Komposition, aber West scheint eine gewisse Ambivalenz zu zeigen: Der Bruder wirkt unwohl, als er aus dem Fenster starrt, die Farbpalette ist in Anbetracht des glücklichen Kontexts eher düster, und West , teilweise im Schatten und am Rand der Komposition, erscheint aus der familiären Szenerie entfernt.

Der Kunsthistoriker Jules Prown lobte den Künstler dafür, das "Alltägliche universell" gemacht zu haben, und verglich es mit der biblischen Krippe, aber das Werk wurde gemischt aufgenommen, während einige seine Verehrung des häuslichen Glücks lobten, andere es als ein Stück Eigenwerbung abtaten . Die Kunsthistorikerin Kate Retford sprach diese Ambivalenz an: „Der Angriff auf West offenbart die grundlegende Spannung, die der Erhebung und Sentimentalisierung häuslicher Tugenden zugrunde liegt. Man musste als liebevoller Vater und gütiger Ehemann gesehen werden, um Anerkennung und Applaus wiederzubeleben Man konnte sehen, dass die einheimischen Referenzen diesen Applaus aktiv suchten und den Anschein erweckten, dass alles nur zur Show gemacht wurde."

Öl auf Leinwand - Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut

Tod auf einem blassen Pferd

Das Dynamische und Feurige Tod auf einem blassen Pferd war Wests letztes Hauptwerk. Nur drei Jahre vor dem Tod des Künstlers fertig gestellt, hat die grausame Szene viel mehr Strom und Gewalt als die gemessenen Sujets seiner Historienbilder. Die Kraft des Themas des Stücks wird durch seine Weite unterstrichen, die Leinwand misst mehr als fünf Meter breit und über vierzehn Meter hoch. Die spiralförmige Komposition zeigt den Tod, der auf einem weißen Pferd reitet und mit Blitzen in seinen geballten Fäusten auf die Erde herabsteigt, während er Schrecken regnet. Hinter ihm stürmen drachenähnliche Wesen mit Feueraugen, und unter den Hufen seines Pferdes sieht man das Gemetzel, das er gesät hat. Starke Männer ducken sich, während eine Frau und ein Baby tot liegen. Gespenstische Gestalten schweben seltsam um die Leinwand.

Der Einfluss von Peter Paul Rubens wird in dieser Darstellung der Szene aus der Offenbarung des Neuen Testaments deutlich, und West kehrt mit der klassischen Kleidung und Rüstung zu seinen griechischen und römischen Wurzeln zurück. Wichtig ist jedoch, dass West auf neoklassisches, kohärentes Storytelling verzichtet und stattdessen auf Emotionen setzt – Angst, Verlust, Terror und das Erhabene. Das merkt der Kunsthistoriker Jules Prown an Tod auf einem blassen Pferd ist ein wichtiger Vorläufer von Théodore Géricault und Eugène Delacroix. Als er das Werk sah, schrieb der Kunstkritiker Thomas Hine 2018: „Es ist energisch und seltsam und kaum stimmig, wie etwas aus dem Marvel-Universum. Es ist besessen von der Apokalypse, einer Suche nach einem kosmischen Abschluss im Großformat. der ein so perfekter Engländer wurde, hätte wirklich der erste amerikanische Künstler sein können."


A város a Salentói-síkság északnyugati részén fekszik Lecce és Bari között nagyjából félúton, az Adriai-tenger egy kis öblének partján. Az öböl, amely egy kiváló természetes kikötő, mélyen benyúlik a szárazföldbe nyugati irányban és két ágra szakad. Brindisi óvárosa a két ág közötti félszigetre épült. A kikötő a déli ág partjai mentén alakult ki, itt található az utasterminál ist. Az északi ág mentén elsősorban halászhajók és teherhajók kötnek ki. A kikötő bejáratánál két kisebb sziget található, a Pedagne-szigetek. A város elsősorban déli irányban fejlődött tovább a szárazföld felé, valamint keleti irányban a Torre Cavallo-fokig (Punta Torre Cavallo), ahol ma a város egyik legnagyobb ipartelepe áll. Északon a város területe északkeleti irányban a Penne-fokig (Punta Penne) Torte. A várostól nyugatra található a Cillarese-tó, egy mesterséges tó, amelyet a város vízellátásának javítása érdekében hoztak létre.

Ein legendák szerint a várost a görög hős, Diomédész alapította. A régészeti kutatások azonban arra engednek következtetni, hogy a várost Illíriából származó telepesek alapították, még a rómaiak terjeszkedése előtt. lateinisch megnevezése, Brundisium ein Görög Brenteszion-ból származik, mely a messzáp brention szóból alakult ki, és jelentése "őz feje" (valószínűleg a város kikötőjének alakjára utal). A rómaiak érkezése előtt Brunda néven a messzápok központja volt, és mint ilyen, állandó konfliktusban állt Taranto városával. Ein rómaiak i. e. 267-ben hódították meg. Ein Wortspiel háborúk során fontos katonai és kereskedelmi központ volt. Az itáliai polgárháborúk során, miután a győztes Sulla seregeit támogatta, lakosai római polgári címet kaptak, a várost pedig szabad kikötőnek nyilvánították. A római fennhatóság idején a városnak több, neuwertig 100 000 lakosa volt. Kikötőjének elsősorban a Görögországgal és a Közel-Kelettel való kereskedelemben volt nagy szerepe. Rómával a Via Appia és a Via Traiana utak kötötték össze. Két legfontosabb kereskedelmi cikke a mez és a gyapjú volt. Es halt meg Vergilius, amikor i. e. 19-ben Görögországból visszatért, valamint itt fejezte be Horatius kéthetes, 358 római mérföldnyi (Mintegy 540 km.) utazását Rómából, amelyet versben is megorökített. Legrészletesebb leírása Julius Caesar munkáiban található, de említi Sztrabón ist.

A Nyugat-római Birodalom bukása után a Bizánci Birodalom fennhatósága alá került. Rövid időre az osztrogótok hódították meg, de a bizánciaknak sikerült visszafoglalniuk. 674-ben az I. Romuald beneventói herceg által vezetett longobárd csapatok elpusztították. Kikötőjének előnyös helyzete miatt azonban gyorsan újjáépítették. A 9. században egy szaracén település létezett a város területén, melyet a 10. században a bizánciaknak sikerült elfoglalniuk. 1070-ben a normannok foglalták el és a Szicíliai Királyság részévé tették. A többi pugliai kikötőhöz hasonlóan a középkor során többször is gazdát cserélt: egy rövid ideig Velence ist birtokolta. A város lakosságát jelentősen megtizedelte az 1348-as pestisjárvány és az 1456-os földrengés. 1707-ben az osztrákok hódították meg, akik 1734-ig birtokolták, amikor visszakerült a Bourbon-ház által vezetett Nápolyi Királysághoz.

1943 szeptembere és 1944 februárja között Olaszország átmeneti fővárosa volt.

A városban állomásozik az olasz hadiflotta San Marco Regimentje, mely nevét a második világháborúban Velence védelmében való részvétele után kapta.


Benjamin West - Biografie und Vermächtnis

Benjamin West wurde 1738 geboren und war der jüngste Sohn von Sarah Person und John West, einem Quäker, der zweimal geheiratet hatte und zehn Kinder hatte. John West hatte eine Reihe von Rollen inne - darunter Küfer, Klempner und Gastwirt, und Benjamin wurde in eine bescheidene Umgebung in der Nähe einer Siedlung in der Neuen Welt in Pennsylvania geboren.

Er hatte eine glückliche Kindheit und war schon früh von der Kunst fasziniert. Sein Biograf John Galt schrieb: "Die ersten sechs Jahre von Benjamins Leben vergingen in ruhiger Einförmigkeit und hinterließen nur die friedliche Erinnerung an den Genuss." Er wurde von seinen Eltern zum Malen ermutigt und zeichnete seine kleine Nichte, die in ihrer Wiege schlief, als er gerade sechs Jahre alt war.

Galt schrieb: „Nach einiger Zeit lächelte das Kind zufällig im Schlaf, und seine Schönheit zog seine Aufmerksamkeit auf sich und schwarzer Tinte ergriff er sie erregt und bemühte sich, ein Porträt zu zeichnen: obwohl er zu dieser Zeit noch nie einen Stich oder ein Bild gesehen hatte. In den frühen Siedlungstagen des kolonialen Amerikas hatte West keinen Zugang zur Kunst - er soll seinen ersten Pinsel aus dem Fell seiner Katze hergestellt und von den einheimischen amerikanischen Ureinwohnern etwas über Pigmente gelernt haben.

Bildung und Frühausbildung

Trotz seines späteren Erfolgs hatte West keine formelle Ausbildung oder Ausbildung, aber sein rohes Talent erregte die Aufmerksamkeit vieler Gönner und Mentoren, die ihm helfen würden, in seiner Karriere voranzukommen. Im Alter von neun Jahren lernte er den englischen Künstler William Williams kennen, der ihn in die Malerei einführte und ihm Kunstbücher lieh. Im Alter von 15 Jahren war er ein produktiver Porträtmaler und hatte lokale Bekanntheit erlangt. Als er William Henry kennenlernte, einen reichen Unternehmer, der ein Verfechter der Historienmalerei war, war Wests Vermögen bestimmt. Henry nahm ihn unter seine Fittiche und sagte ihm, dass seine Talente nicht auf die Porträtmalerei verschwendet werden sollten, sondern sich stattdessen auf historische Themen konzentrieren sollte. Henry empfahl Sokrates als Sujet, und damit schuf West im Alter von gerade einmal achtzehn Jahren das erste weltliche Historiengemälde Amerikas.

Der Tod des Sokrates erregte die Aufmerksamkeit von Dr. William Smith, dem Vorsteher des College of Philadelphia, der West einlud, in die Nähe zu ziehen, damit er der Mäzen des jungen Künstlers werden konnte. Hier bewegte sich West unter die Intelligenz und nahm an einem speziellen Programm der klassischen Bildung teil. Im Jahr 1758 stellte Smith der Welt in einer seiner Zeitschriften West vor und schrieb: „Wir freuen uns über die Gelegenheit, den Namen eines so außergewöhnlichen Genies wie Mr. West bekannt zu machen eine Feinheit und Korrektheit des Ausdrucks in seinen Gemälden, [die er] in seinem Beruf wirklich hervorheben wird."

Anschließend zog West nach New York, wo er als Porträtmaler gutes Geld verdiente, aber er war unglücklich. West sagte seinem Biographen, dass die Institutionen des Colleges und der Bibliothek in Philadelphia und "die strenge moralische und politische Seriosität" der ersten Siedler eine gelehrte und kultivierte Gemeinschaft gebildet hatten, aber er fand, dass die Gesellschaft von New York "ganz dem kaufmännischen Streben gewidmet" war. und "weniger intelligent in Geschmacks- und Wissensfragen" als seine alten Freunde. Die aufkommenden kapitalistischen Bestrebungen in New York waren für einen Mann, der es gewohnt war, die kulturellen und ästhetischen Aspekte des Lebens zu schätzen, zuwider.

Reifezeit

Das Jahr 1760 markierte einen weiteren Wendepunkt für den ambitionierten und ernsthaften jungen Künstler, als er als einer der ersten in Amerika geborenen Künstler nach Italien reiste, um von den Alten Meistern zu lernen. Der Einfluss der Antike, den er in Europa sah, hatte ungeahnten Einfluss auf sein Werk und wiederum den nachfolgenden Neoklassizismus, der die amerikanische Kultur dominierte. West kultivierte eine Obsession für die Bildhauerei, die nach seinen Worten das wahrste Beispiel für "von der Philosophie geleitetes Genie" war.

John Galt beschrieb die Begegnung von West 1760 mit der berühmten Marmorskulptur Apollo Belvedere im Vatikan mit einer Geschichte, die in Wests eigenem Leben mythologisiert wurde. Die Statue wurde in einem Kasten mit Türen aufbewahrt, die für Besucher geöffnet wurden. Galt schrieb: "Als der Wärter die Türen aufriss, fühlte sich der Künstler von einer plötzlichen Erinnerung überrascht, die ganz anders war als die erwartete Befriedigung, und ohne sich der Kraft seiner Worte bewusst zu sein, rief er aus: 'Mein Gott, wie ähnlich... es ist für einen jungen Mohawk-Krieger.'"

Mit dieser Erklärung hatte West die Italiener in seiner Partei beleidigt, sie waren verärgert über die Apollos Vergleich mit einem Volk, das sie für wild hielten. West verteidigte seine Bemerkung und sagte: "Ich habe sie oft gesehen, wie sie in genau dieser Haltung standen und mit einem intensiven Auge den Pfeil verfolgten, den sie gerade vom Bogen abgefeuert hatten."

West war von dem, was er in Rom sah, so überwältigt, dass er krank wurde und an die Küste in der Toskana zurückkehren musste, um sich zu erholen. West, der in der dritten Person über sich selbst schrieb, sagte: "Dieser plötzliche Höhepunkt aus den Städten Amerikas, wo er keine Produktionen in der Malerei sah. Die Stadt Rom, der Sitz von Kunst und Geschmack, hatte einen so starken Eindruck auf ihn das Gefühl, er müsse Rom in wenigen Wochen auf Anraten seines Arztes und seiner Freunde verlassen, sonst würde sein Leben eine Frist setzen." Die Beschreibung stimmt mit den Symptomen des sogenannten Florence- oder Stendahl-Syndroms überein, einer psychosomatischen Störung, die einen schnellen Herzschlag, Schwindel, Ohnmacht und Verwirrung verursacht, wenn eine Person einer Erfahrung von großer persönlicher Bedeutung ausgesetzt ist, insbesondere beim Betrachten von Kunst .

Als West nach Rom zurückkehrte, studierte er bei dem einflussreichen deutschen Kunsthistoriker des 18. Unter Wincklemanns Anleitung griffen die Künstler auf die Kunst des klassischen Griechenlands und Roms zurück, um den politischen Idealen der Aufklärung eine Vision zu geben. West verbrachte seine Zeit damit, seinen Mangel an künstlerischer Ausbildung nachzuholen, skizzierte die italienischen Meister und erstellte Studien aus klassischen Friesen und Skulpturen. Er tourte durch Florenz, Bologna, Parma und Venedig und wurde berühmt. Wests Studien in Italien stellten ihn in den Vordergrund der Entwicklung des Neoklassizismus, da er Agrippina-Landung in Brundisium mit der Asche von Germanicus vor Jacques-Louis Davids Eid der Horatii (1784).

Während seines Aufenthalts in Italien erkrankte West erneut an einem gefährlichen Osteomylitus, der ihn sechs Monate lang in seinem Zimmer in Florenz gefangen hielt, aber der engagierte Künstler malte weiterhin von seinem Bett aus und ließ sich dafür einen speziellen Rahmen anfertigen.

Seine Reise nach London im Jahr 1763 sollte nie von Dauer sein, da er nur das Haus seiner Vorfahren besuchen wollte, aber nachdem er in England Erfolg in der Historienmalerei hatte, kehrte er nie nach Italien oder Amerika zurück. Ein Jahr später heiratete er die Philadelphiaerin Elizabeth Shewell bei einem Gottesdienst in St. Martin in the Fields im Zentrum Londons. Er benannte seinen erstgeborenen Sohn Raphael, nach dem Maler, den er vor allem bewunderte. Er schuf sogar ein Gemälde seiner Frau und seines Kindes in der umgekehrten Pose von Raffaels Madonna della Sedia (1514).

Um 1770 war West einer der erfolgreichsten Künstler in London, und in diesem Jahr produzierte er sein bekanntestes Werk, Der Tod von General Wolfe, ein episches Historiengemälde, das die Schlacht von Quebec darstellt. Das populäre Werk hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Kunstwelt und veränderte die Art und Weise, wie Künstler Historienbilder produzieren.

Der Kunstkritiker Jules David Prown schrieb: "Die Historienbilder, die West nach seiner Ansiedlung in England produzierte, verkörperten die intellektuellen und moralischen Werte sowie die visuellen Erfahrungen und Informationen, die er in Italien gesammelt hatte." Sein Ziel war es, "ethische Lektionen", die er von den Alten gelernt hatte, mit der christlichen Moral zu verbinden. "Die Antike lieferte Standards für Vernunft, Intellekt, Moral und Würde, Religion wärmte diese mit Emotionen und Frömmigkeit", schrieb Pron.

1768 wurde West zum Gründungsmitglied der Royal Academy of Arts ernannt, und als ihr Gründer und Präsident Joshua Reynolds 1772 starb, wurde West zum Präsidenten ernannt. Vier Jahre später wurde West zum Historienmaler des Königs ernannt, wofür er 1.000 Pfund im Jahr erhielt. König George III. schmückte den Warm Room im Buckingham Palace mit nicht weniger als sieben von Wests Historiengemälden, riesigen Leinwänden, die die Wände dominierten.

Während es West dank seiner Freundschaft mit dem König gelang, sich fest in der britischen Institution zu etablieren, nutzte er seine Herkunft aus der Neuen Welt, um eine Mythologie um sich herum zu schaffen. Die Kunsthistorikerin Vivien Green Fryd erklärt, dass er seinen kolonialen Hintergrund ausgenutzt habe, um sich als "exotisch und einzigartig zu präsentieren, was darauf hindeutet, dass er als gebürtiger Amerikaner die Autorität hatte, die Geschichte der Neuen Welt aufzuzeichnen".

London im 18. Jahrhundert war ein wichtiger Standort auf dem sich entwickelnden kommerziellen Kunstmarkt, und West wurde darin versiert. Er war oft in Ausstellungen vertreten und zeigte mehr Gemälde als seine Zeitgenossen, und er nutzte die neue Massenkommunikation und mechanische Reproduktion der Ära, um eine Fangemeinde aufzubauen, während er gleichzeitig seine Beziehungen zu reichen und mächtigen Gönnern aufbaute. Der Kunsthistoriker David Solkin schrieb: "London kann als eines der ersten großstädtischen Kunstzentren identifiziert werden, in dem die verschiedenen kommerziellen, kulturellen und institutionellen Mechanismen entstanden sind, die für ein unverwechselbar modernes Kunstwerk charakteristisch sind." Während dieser Zeit wurden viele Ölgemälde als Mezzotinta reproduziert, und es entstand eine Mode für billige Drucke, die die Gemälde einem noch größeren Publikum zugänglich machten.

Spätere Jahre und Tod

Wests Rolle als königlicher Maler bedeutete auch, dass er George III. ausgeliefert war. Der König verlangte Gemälde, die den Stil und den Adel des Hofes ausdrückten, aber Wests Position war widersprüchlich, während er eine erfolgreiche Karriere in England machte, die sich um königliche Mäzene kümmerte, konnte er seinen Traum, bestimmte Szenen aus der amerikanischen Geschichte zu verfolgen, nicht verwirklichen. Als die Kolonien 1783 die Unabhängigkeit erlangten, fühlte er sich nicht in der Lage, die heroischen Porträts von George Washington nach seinen Wünschen anzufertigen, obwohl er weiterhin kleinere Werke anfertigte, Studien über amerikanische Ureinwohner, die hauptsächlich als historische oder ethnografische Sujets fungierten, aber auch eine wichtige symbolische Rolle. Sie repräsentierten Amerika als "einen idyllischen Naturzustand, einen unverdorbenen Ort", so der Historiker John Higham.

Als sich die politische Landschaft änderte, reduzierte West besonnen seine Historienmalerei.Prown erklärt: "Eine Verbesserung des bürgerlichen Verhaltens implizierte eine Veränderung, und eine Veränderung könnte eine Revolution bedeuten." Der Künstler hatte weiterhin eine lange und erfolgreiche Karriere, konzentrierte sich später auf mittelalterliche und religiöse Themen und wurde als "Raphael von Amerika" bekannt.

West erlebte phasenweise Krankheit und litt zu Lebzeiten an chronischem Rheuma, Gicht und einer Knocheninfektion. Aber trotz dieser Beschwerden führte er ein langes und glückliches Leben. Wests Privatleben sei wie ein offenes Buch, schrieb der Kunsthistoriker Helmut von Erffa: "Selbst in diesem Jahrhundert der Skandale wurde nie über Skandale über ihn berichtet." Seine Frau sagte, sie habe ihn in den vierzig Jahren ihrer Ehe nur einmal betrunken und nie "in einer Leidenschaft" gesehen. Der Maler konnte bestenfalls ernst und schlimmstenfalls pompös sein. Es wurde berichtet, dass er eine Ritterschaft des Königs abgelehnt hatte, mit der Begründung, dass er die höhere Ehre einer Baronette besser erfüllen würde.

Er blieb eng mit König George III befreundet und soll beim Tod des Königs im Jahr 1820 gesagt haben: "Ich habe den besten Freund verloren, den ich in meinem Leben hatte." West starb ein paar Monate später im Alter von 81 Jahren in seinem Haus in der Londoner Innenstadt. Sein Biograph John Galt schrieb: "Mr. West verstarb kampflos. Am 29. wurde er mit großem Begräbnis-Prunk beigesetzt." Er wurde in der St. Paul's Cathedral, der Mutterkirche Londons und auch der letzten Ruhestätte von Joshua Reynolds, beigesetzt.


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